Fernsehfilm

Der gute Göring

Fulton-Smith, Metschurat, Schudt, Kai Christiansen. Der Bruder des „Ungeheuers“

„Der gute Göring“ ist ein Film-Drama in fünf Akten. Das „Dokumentarspiel“ schildert fünf Begegnungen der Brüder Hermann und Albert Göring in Spielszenen, ergänzt durch nicht immer überzeugende dokumentarische Abschnitte. Der Nazi und sein jüngerer, weltläufiger Bruder liefern sich spannende Dialoge, in denen sich neben ein bisschen Familientratsch die Zeitgeschichte (1923-45) spiegelt. Stark: Francis Fulton-Smith & Barnaby Metschurat. Unklar bleibt, worauf sich das Wissen über das Verhältnis zwischen den Brüdern gründet. Der Film erinnert an den weitgehend unbekannten Albert Göring, der zahlreiche Menschen vor den Nazis rettete. Leider nimmt der „böse Göring“ doch wieder übermäßig viel Raum ein.

Fernsehfilm

Der Hodscha und die Piepenkötter

Stieblich, Sözer, Alakus. Leicht nehmen, was politisch auf die Stimmung drückt

Um den Bau einer Moschee in einer Kleinstadt streiten aufgeschlossene und fanatische Muslime, eine um ihre Macht bangende Bürgermeisterin, Rechtspopulisten, besorgte und gewaltbereite Bürger – die Handlung von „Der Hodscha und die Piepenkötter“ passt wie die Faust aufs Auge in die deutsche Stimmungslandschaft. Drehbuch und Inszenierung entwickeln ein gutes Tempo, und vor allem die beiden Hauptfiguren und das Zusammenspiel von Anna Stieblich und Hilmi Sözer bieten die Grundlage für eine solide Komödie. Das Niveau schwankt allerdings gewaltig. Einige Figuren sind Karikaturen, und neben satirischen Spitzen findet sich auch plumper Humor, der auf Schadenfreude und simplen Pointen beruht.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Der Wolf im Schafspelz

Walter Sittler, Sólveig Arnarsdóttir, Thomas Roth und das Blöken der Lämmer

Ein erschlagener Großbauer und ein unübersichtlicher Fall um Schulden und ein altes Beziehungsdrama. “Der Wolf im Schafspelz” ist nicht der stärkste Film der Reihe, Spannung kommt kaum auf, Interesse an Figuren und Geschichte auch nur bedingt – trotz Wikingerschatz. Viele Schafe, viele Blicke hinaus aufs Meer: “Der Kommissar und das Meer” bleibt sich mit einer ruhigen, der Landschaft angepassten Erzählweise treu. Walter Sittler spielt angenehm zurückhaltend Kommissar Robert Anders, dessen Freundin ein Kind erwartet.

Kinofilm

Der menschliche Faktor

Sabine Timoteo, Mark Waschke, Ronny Trocker. Auflösungserscheinungen

Ein Familiendrama als Parabel auf die Verunsicherung der bürgerlichen Gesellschaft: „Der menschliche Faktor“ (ZDF / Zischlermann, Baggarefilm, Snowglobe Films) von Ronny Trocker ist kein leicht zugängliches, aber ein ästhetisch und intellektuell lohnendes Filmerlebnis. Ein vermeintlicher Einbruch in ihrem Ferienhaus in Belgien verstärkt die Spannungen in der Ehe von Nina und Jan, die auch beruflich in der Leitung einer Werbeagentur zusammenarbeiten. Allerdings will sich Jan auf eine Kampagne für eine populistische Partei einlassen – hinter dem Rücken seiner Frau. Das vom Kleinen Fernsehspiel koproduzierte Drama besticht mit einer Klasse-Besetzung (Sabine Timoteo, Mark Waschke) und eindrucksvoller Bildgestaltung. Unterschwellig bleibt das Gefühl einer Bedrohung von Außen immer präsent. Die Erzählweise aus verschiedenen Perspektiven und der übergangslose Wechsel der Zeitebenen erfordert aufmerksames Sehen.

Fernsehfilm

Der Polizist, der Mord und das Kind

Matthias Koeberlin, Dorothee Schön, Johannes Fabrick. Zu schön, um wahr zu sein?

Zwischen einem auf den Opferschutz spezialisierten Polizisten und einem elfjährigen Jungen, dessen Mutter vom Vater getötet wurde, entwickelt sich ein Vater-Sohn-Verhältnis. „Der Polizist, der Mord und das Kind“ (ZDF / Hager Moss Film) erzählt die wahre Geschichte von Carlos Benede und dessen Adoptivsohn Alexander präzise und unaufgeregt, mit großem Respekt vor den realen Vorbildern und mit überzeugenden Darstellern. Dank des Drehbuchs von Dorothee Schön und der Inszenierung von Johannes Fabrick wird aus dem Film ein bewegendes Plädoyer für einen liebevollen und geduldigen Umgang mit Kindern und Jugendlichen, ganz ohne Kitsch und Heldenpathos, dafür mit einem ungewöhnlichen Fernseh-Männer-Typ im Mittelpunkt: sanft und doch kein Schluffi. Etwas mehr Ecken und Kanten hätte man dem fiktionalen Wiedergänger Carlos Benedes aber schon gewünscht.

Fernsehfilm

Der Tote im Watt

Schmidt-Schaller, Thieme, Kirchhoff. Viele gute Motive für einen brutalen Mord

Der Sohn eines Yachtbau-Unternehmers wird grausam ermordet. Und hinter der Fassade der wohlhabenden Familie tut sich ein Abgrund an Lügen und Eifersucht auf. Ein spannendes Familiendrama, das sich allerdings zu sehr nach den Krimi-Gesetzen des Fernsehens streckt. Eine konzentrierte Inszenierung, gute Dialoge und eine herausragende Besetzung machen den Film sehenswert. Glänzend: Petra Schmidt-Schaller und Corinna Kirchhoff.

Fernsehfilm

Der Traum von Olympia – Die Nazi-Spiele von 1936

Simon Schwarz, Florian Huber. Die deutschen Propaganda-Spiele und ihre Schicksale

Die Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin waren eine gigantische Propaganda-Show für das nationalsozialistische Deutschland. Das zeigte sich nach außen hin gastfreundlich und weltoffen, hinter den Kulissen wurden Juden ausgegrenzt und drangsaliert. Das Dokudrama „Der Traum von Olympia“ konzentriert sich auf zwei persönliche Schicksale: Hauptmann Wolfgang Fürstner, der noch vor den Spielen degradierte Kommandant des Olympischen Dorfs, und Leichtathletin Gretel Bergmann, die als Jüdin nicht an den Start gehen durfte, führen auch als Erzähler aus dem Off durch den Film und kommentieren die reichhaltigen Archivaufnahmen. Leider wird ein bisschen viel geredet. Und auch bei der ausgiebigen Verwendung von Wochenschau-Bildern wäre weniger mehr gewesen. Die Propaganda & der (bis heute gängige) Gigantismus in der olympischen Inszenierung werden dennoch sichtbar. Ein Glücksgriff ist die überraschende Besetzung mit Simon Schwarz als Fürstner.

Kinofilm

Der Verdingbub

Max Hubacher, Stefan Kurt, Katja Riemann, Markus Imboden. Elendes Leben, nichts als Arbeit

Markus Imboden und Plinio Bachmann erzählen in „Der Verdingbub“ von Kindern, die in der Schweiz zu Beginn der 1950er Jahre wie Sklaven auf Bauernhöfen schuften mussten. Die Hauptfiguren, ein Waisenjunge und die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, sind den Bösigers ausgeliefert, der harten Arbeit, der bigotten Moral und auch deren Unglück über die eigene Armut. Eine Tragödie und eine aufrüttelnde Gesellschaftsstudie, einfach und klar erzählt, sorgfältig inszeniert. Neben der prominenten Besetzung mit Stefan Kurt und Katja Riemann glänzen vor allem die jungen Darsteller Max Hubacher und Lisa Brand.

Fernsehfilm

Der weiße Äthiopier

Jürgen Vogel, Sayat Demissie, Paula Kalenberg, von Schirach. Menschenfreundlich

Jürgen Vogel blüht als Bankräuber mit schwerer Kindheit in einem Dorf in Äthiopien auf, dank der Gastfreundschaft der Einheimischen und der Liebe zu einer schönen Witwe. In „Der weiße Äthiopier“ nach Ferdinand von Schirach ist Afrika weder Elendsort noch bloße Kulisse. Regisseur Tim Trageser inszeniert ein vielfältiges, realistisches Dorfleben, dennoch bleiben Klischees und Romantisierung zwiespältig. Als Gerichtsdrama präsentiert er ganz im Sinne von Schirachs das Ideal einer Justiz, das den Menschen in den Mittelpunkt stellt. Insgesamt ist die melodramatische Geschichte in der Vorweihnachtszeit sehr gut aufgehoben.

Fernsehfilm

Der weiße Kobold

Maya Unger, Frederick Lau, Thomas Mraz, Marvin Kren. Halb Wien ist auf Kokain

Marvin Krens verrückter Nacht-Trip durch Wien: In „Der weiße Kobold“ (ORF, BR – Lotus-Film) erlebt ein deutscher Speditions-Disponent (Frederick Lau) ein surreales Abenteuer an der Seite einer furcht- und ruhelosen Künstleragentin (Maya Unger). Die Thriller-Komödie ist eine Wiener Reminiszenz an den New-York-Klassiker „Die Zeit nach Mitternacht“ (OT: „After Hours“) von Martin Scorsese – ein visuelles und musikalisches Vergnügen unter reger Beteiligung von Krens Freunden und Familie, gedacht auch als freimütige Promotion für den Wiener Künstler Martin Grandits. Der Humor ist speziell: selbstreferenziell, albern, absurd. Und die wienerischen Dialoge sind für deutsche Ohren bisweilen eine Herausforderung.

Fernsehfilm

Der zweite Kurzschluss

Anke Engelke, Matthias Brandt, Claudius Pläging, Michael Binz. The same procedure?

Wiedersehen in Moosbach: Anke Engelke und Matthias Brandt werden in „Der zweite Kurzschluss“ (WDR, SWR / btf) mitsamt ihrer Schauspielkunst erneut an Silvester eingesperrt. Diesmal wollen sie allerdings nicht raus aus dem Vorraum einer Bank, sondern lieber drinnen bleiben – in einem Nebenraum der städtischen Turnhalle, weil sie sich mit einigen Gästen während der Moosbacher Silvesterparty angelegt haben. Der Konflikt ist etwas albern, aber komisch inszeniert. Engelke und Brandt liefern erneut ein präzise gespieltes Kammerspiel, das von einer scheuen Befangenheit der tragikomischen Charaktere getragen ist. Nicht so spritzig wie der Auftakt vor einem Jahr, sondern auf leisere Art unterhaltsam.

Fernsehfilm

Detour

Luise Heyer, Rudolph, Brendemühl, Bultmann, Nina Vukovic. Den Anschluss verpasst

Von der fatalen Begegnung zweier einsamer Seelen erzählt Nina Vukovic‘ Debütfilm „Detour“ (ZDF). Eine junge Frau und der siebenjährige Sohn ihres Geliebten geraten auf ihrem Weg nach Berlin an einen Einzelgänger, der von der Liebe nur etwas aus Schlagern weiß. Das etwas vorhersehbare Vier-Personen-Stück lebt von einer Art fiebrigen Spannung und einer Bildsprache voller Metaphern und Andeutungen. Ein Krimi-Drama, das Thriller, Roadmovie und Kammerspiel zugleich ist, Vukovic mischt auch ein wenig Horror hinein.

Serie & Mehrteiler

Deutsches Haus

Katharina Stark, Altaras, Prenn, Engelke, Wagner, Hübchen, Annette Hess, Chahoud, Prahl. Die Auschwitzprozesse – Ein Meilenstein in der Aufarbeitung des Holocausts

Die fünfteilige Serie „Deutsches Haus“ (Gaumont / Disney+) erzählt von einem historischen Einschnitt: 20 Jahre nach dem Holocaust werden die ungeheuerlichen Verbrechen des nationalsozialistischen Deutschlands endlich umfassend und unleugbar in der breiten Öffentlichkeit der BRD thematisiert. Berichte in Zeitungen und Rundfunk vom ersten Frankfurter Auschwitz-Prozess (1963-65) tragen Zeugenaussagen über den Alltag der KZ-Häftlinge, über bestialische Foltermethoden und den Massenmord in den Gaskammern in die Familien. „Deutsches Haus“ handelt von den Erschütterungen, die das Aussprechen und Erkennen der Wahrheit bei den Tätern, Mitläufern, Opfern und ihren Kindern auslöst. Annette Hess schrieb das Drehbuch nach ihrem eigenen, 2018 erschienenen Roman mit der Figur einer jungen Dolmetscherin im Mittelpunkt. Neben Katharina Stark spielt ein zum Teil prominent besetzter Cast (Altaras, Tambrea, Engelke, Wagner, Seifried, Prenn, Hübchen, Berben, Dwyer, Lauterbach) groß auf. Die Serie ist Familien-, Generationen- und Emanzipations-Drama, Zeit-Porträt und Gerichts-Thriller gleichermaßen, schonungslos und beklemmend, aufklärerisch und ungemein packend. Randa Chahoud und Isabel Prahl (Regie) verzichten auf Rückblicke mit KZ-Bildern, Nazi-Klischees und romantischen Kitsch.

Kinofilm

Die Abmachung

Stine Stengade, Alex Brendemühl, Bösenberg – mal Drama, mal Horror, mal Thriller

Die verwitwete Übersetzerin Stine lässt sich in „Die Abmachung“ auf einen verhängnisvollen Deal ein: Handwerker Roger repariert schon mal, zahlen muss sie erst später, wenn sie wieder flüssig ist. Nun nistet sich Roger ein, indem er immer neue Arbeiten beginnt und dabei immer mehr Schaden anrichtet – ein Alptraum aus der Handwerker-Hölle. Peter Bösenberg erzählt in seinem Debütfilm ein Drama um Menschen, die ihren Halt verloren haben. Ihre Behausung ist eine Metapher dafür und zugleich das filmische Schlachtfeld. Der Autor und Regisseur treibt das Thriller-Drama mit Horror-Anklängen in einer ruhigen, unterkühlten Inszenierung auf die Spitze. Überzeugend gespielt (Stengade & Brendemühl), bisweilen etwas konstruiert.

Serie & Mehrteiler

Die Affäre Cum-Ex

Wagner, Strunk, von Dohnányi, Schomburg, Loose, Munk. Wie Finanzkapitalisten die Staatskassen plünderten

Was war noch mal „Cum-Ex“? Ein schier unglaublicher Raubzug von Investoren, Banken und Anwälten, bei dem die europäischen Steuerzahler:innen um eine dreistellige Milliarden-Summe betrogen wurden. Die bis in die Nebenrollen erstklassig und umfangreich besetzte deutsch-dänische Serie „Die Affäre Cum-Ex“ (ZDF, DR – X Filme, True Content Entertainment) rollt den Finanzskandal in einem unterhaltsamen Genre-Mix auf: als wirtschaftspolitischer Verschwörungsthriller, als tragikomisches Drama und schließlich als wahres Helden-Epos. Man versteht nicht jedes juristische Detail – macht aber nichts. Die Serie von Jan Schomburg (Drehbuch), Dustin Loose und Kaspar Munk (Regie) überzeugt durch Haltung, ausreichend Spannung, exzellentes Schauspiel, ausdrucksstarke Bilder und Sinn für Ironie. Außerdem feiert sie den Wert einer unabhängigen Justiz und einer freien Presse. Aktueller und relevanter geht es kaum.

Fernsehfilm

Die Akte General

Ulrich Noethen, David Kross, Buresch, Stephan Wagner. „Feiern Sie den Rechtsstaat“

„Die Akte General“ ist ein weiteres Biopic über den aufrechten Juristen Fritz Bauer, ein dicht erzähltes Politdrama aus dem Adenauer-Deutschland mit Anklängen an einen Geheimdienst-Thriller. Die Ermittlungen des hessischen Generalstaatsanwalts Bauer gegen ehemalige Nazi-Verbrecher scheuchen die alten Kameraden auf, die insbesondere nach der Ergreifung von Adolf Eichmann weitere Enthüllungen fürchten. Auch Kanzleramts-Chef Hans Globke, ein ehemals hochrangiger NS-Jurist, gerät unter Druck, wird aber von Adenauer gestützt. Der Film erzählt spannend und differenziert von der politischen Stimmung – und würdigt den jüdischen Sozialdemokraten Bauer als Kämpfer für den Rechtsstaat, überzeugend gespielt von Ulrich Noethen. Stark auch David Kross als junger Staatsanwalt zwischen den Fronten.

Kinofilm

Die Ausbildung

Debütfilm. Dirk Lütters Blick auf den Arbeitsalltag 2012: Wie unter einer Glocke

Der Auszubildende Jan bangt um seine Übernahme. Als ihn sein Chef um das Ausspionieren seiner Teamleiterin bittet, gerät er in einen Gewissenskonflikt. Das Debüt „Die Ausbildung“ ist das gelungene Porträt eines Unentschlossenen und die sozialkritische Studie eines Systems, in dem die Menschen sich der kalten Effizienz der Zahlen unterwerfen. Alles wirkt gedämpft. Wenig Bewegung, wenige Dialoge, wenig Tempo. Etwas langatmig, aber nie langweilig. Botschaften werden nicht hinausposaunt, allenfalls von einem Chor gesungen.

Fernsehfilm

Die Bürgermeisterin

Anna Schudt, Magnus Vattrodt, Christiane Balthasar. Unter deutschen Dächern

Emmy-Preisträgerin Anna Schudt in der Titelrolle eines exzellenten, gesellschaftspolitischen Dramas: Der Film „Die Bürgermeisterin“ (ZDF / Network Movie) handelt von einer engagierten, ehrenamtlich tätigen Lokalpolitikerin, die zur Zielscheibe des Hasses wird, weil in ihrem Ort ein Flüchtlingsheim eingerichtet werden soll. Gesellschaftlicher Sprengstoff also, der sich „im Kleinen“, im Nahbereich der lokalen Ebene, offenbart. Autor Magnus Vattrodt und Regisseurin Christiane Balthasar erzählen eindringlich, wie die Bedrohung das Familienleben belastet, wie Misstrauen und Furcht das Klima im Alltag und in der politischen Arbeit vergiften. Kein plumpes Lehrstück, kein künstlich aufgeblasenes Drama, sondern ein ebenso kluger, realistischer wie hochemotionaler, physisch bedrückend inszenierter Film zur rechten Zeit. So sieht ambitionierte, gesellschaftlich relevante Fiktion aus.

Reihe

Die Diplomatin – Böses Spiel

Natalia Wörner, Beyer, Schümann, Busche, Roland Suso Richter. Kaum noch politisch

Für Karla Lorenz, die weiterhin deutsche Botschafterin in Prag ist, ist in der Folge „Böses Spiel“ (ARD / UFA Fiction) das diplomatische zugleich privates Parkett: Der Sohn der mit Karla befreundeten Frau des französischen Botschafters gerät in Verdacht, eine junge deutsche Touristin misshandelt zu haben. Im vierten Film aus der Reihe „Die Diplomatin“ sind vor allem die zwischenmenschlichen, weniger die politisch-taktischen Fähigkeiten der von Natalia Wörner souverän gespielten Titelfigur gefragt. Die Reihe schlägt mit diesem von Roland Suso Richter packend und teilweise beklemmend inszenierten Fall um männliche Gewalt eine neue Richtung ein, hin zum klassischen Krimi und privaten Familien-Drama. Politik ist nur noch ein recht eindimensionaler Randaspekt, leider – ein weiterer Beleg dafür, wie schwer sich die deutsche Fiction mit politischen Stoffen tut. Und Krimis gibt‘s beileibe schon genug!

Reihe

Die Diplomatin – Entführung in Manila

Wörner, Sarbacher, Schümann, Meletzky. Eine gutmütige „Homeland“-Version

Mit „Entführung in Manila“ startet die ARD eine neue Reihe mit interessantem Ansatz. Thema ist deutsche Außenpolitik, die Inszenierung verbindet Geheimdienstkrimi und Politdrama. Nicht die große politische Bühne Berlins steht hier im Mittelpunkt, sondern die praktische, selten sichtbare Arbeit hinter den Kulissen. Natalia Wörner spielt überzeugend die Titelheldin, eine couragierte Diplomatin, die im ersten Film zwei Deutsche aus der Gewalt philippinischer Rebellen befreien soll. Die Figur hat Potenzial, beim Buch hakt es zum Auftakt noch.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der gute Göring

Der Hodscha und die Piepenkötter

Der Kommissar und das Meer – Der Wolf im Schafspelz

Der menschliche Faktor

Der Polizist, der Mord und das Kind

Der Tote im Watt

Der Traum von Olympia – Die Nazi-Spiele von 1936

Der Verdingbub

Der weiße Äthiopier

Der weiße Kobold

Der zweite Kurzschluss

Detour

Deutsches Haus

Die Abmachung

Die Affäre Cum-Ex

Die Akte General

Die Ausbildung

Die Bürgermeisterin

Die Diplomatin – Böses Spiel

Die Diplomatin – Entführung in Manila