Fernsehfilm

Verhängnisvolle Nähe

Kling, Sarbacher, Simonischek, Thorsten Näter. Katz-und-Maus-Spiel mit Ansage

Es scheint so, als hätte in Hamburg ein Serienmörder wieder zugeschlagen – und verdächtig ist: der Mann der Kommissarin. Krimi-Routinier Thorsten Näter hat einen leidlich spannenden Film gedreht. „Verhängnisvolle Nähe“ ist aber kein Glanzlicht. Das anfangs faszinierende, düstere Kammerspiel-Duell zwischen den Eheleuten verliert sich im Krimi-Standard. Zu viele Dialoge und ein zunehmend unglaubwürdig wirkender Fall. Anja Kling und Thomas Sarbacher hat man schon eindrucksvoller gesehen, und Peter Simonischeks schöne Rolle als versoffener Profiler gerät zusehends in den Hintergrund. Mehr „Soko“ als „Fernsehfilm der Woche“.

Fernsehfilm

Vermisst in Berlin

Jördis Triebel, Wörner, Hasanovic, Zertz/Hunfeld, Hormann. Jagd nach Marktanteilen

Jördis Triebel, Natalia Wörner und Edin Hasanovic bilden ein starkes Trio in dem ambitionierten ZDF-Krimidrama „Vermisst in Berlin“ (Gabriela Sperl / Wiedemann & Berg), das auf das Schicksal vermisster minderjähriger Geflüchteter aufmerksam machen will. Triebel als Ex-Polizistin, die die Spur eines zehnjährigen Jungen verfolgt, der ihr vors Auto lief. Hasanovic als ihr Ex-Kollege und superkorrekter Vorgesetzter. Und Wörner als Ex-Prostituierte und Gangsterbraut, die gleichzeitig Geschäftsführerin einer Firma ist, die Flüchtlingsunterkünfte betreibt. Interessante Figuren in einer dichten (nicht durchweg überzeugenden) Story, die von Sherry Hormann spannend inszeniert wurde – aber warum muss es schon wieder ein Krimi sein? „Vermisst in Berlin“ hat ein ehrenwertes Anliegen, aber es bleibt bei der gut gemeinten Perspektive von außen: Die geflüchteten Minderjährigen bleiben nur Nebenfiguren, ihre Geschichten werden nur angerissen.

Fernsehfilm

Verräter – Tod am Meer

Schuch, Herzsprung, Redl, Meletzky. Stasi, RAF & der Mauerfall in Sicht

Ein junger Volkspolizist untersucht 1988 den Tod einer Frau, die beim Versuch, die DDR per Schlauchboot zu verlassen, erschossen wird. „Verräter – Tod am Meer“, die Verfilmung von Christa Bernuths Roman „Innere Sicherheit“, ist ein spannender Polit-Thriller, der historische Fakten mit verwegenen Spekulationen mischt. Ehemalige RAF-Terroristen, die in der DDR untergetaucht sind, sollen (nicht nur) für die Stasi Söldner-Dienste leisten. Regisseurin Franziska Meletzky und Kamerafrau Bella Halben beschwören die latente Unzufriedenheit der Vor-Wendezeit überzeugend herauf. In der zweiten Hälfte wird der ZDF-Fernsehfilm zum Road-Movie, das vom wunderbaren Zusammenspiel der Hauptdarsteller Albrecht Abraham Schuch und Hannah Herzsprung lebt. Einzige Wermutstropfen: Die Stasi-Typen bleiben wie so oft Staffage und die verschwörungstheoretische Auflösung klingt arg holzschnittartig.

Verschollen

Milberg, Sadler, Koschitz, Omoto, Daniel Harrich. Suche eines Vaters im brasilianischen Herz der Finsternis

Wenn das hehre Ziel Klimaschutz in Vertreibung und brutale Gewalt mündet: Die Familie Harrich, die auf investigative Fernsehfiktion spezialisiert ist, knöpft sich den umstrittenen Handel mit CO₂-Zertifikaten vor. In „Verschollen“ sucht ein Vater seinen in Brasilien verschwundenen Sohn, der die notwendigen Studien zur Zertifizierung eines Aufforstungsprojekts erstellen soll. Der geradlinig erzählte, packende Öko-Thriller spielt nicht im Amazonas-Regenwald, sondern in der weniger bekannten Cerrado-Savanne. Dank der dramaturgischen Klarheit, wirklichkeitsnahen Inszenierung, den teils grandiosen Bildern (Kamera: Walter Harrich) und der mit Axel Milberg top besetzten Hauptrolle gehört „Verschollen“ zu den besten Harrich-Filmen. Autor und Regisseur Daniel Harrich bezieht die Perspektive der von Vertreibung bedrohten indigenen Bevölkerung mit ein und verzichtet diesmal auch auf übermäßiges Pathos.

Fernsehfilm

Viel zu nah

Corinna Harfouch, Simon Jensen, Petra K. Wagner. Tief in die Seele geblickt

Ein 18Jähriger kifft, hat merkwürdige Freunde, klaut an der Tankstelle. Seine Mutter, eine Kriminalpolizistin, sieht es mit wachsender Sorge. Nach einem Raubüberfall, in den der Junge verwickelt sein könnte, beginnt sie die Ermittlungen zu manipulieren. Petra K. Wagners „Viel zu nah“ erzählt die Geschichte einer Frau um die 50, die um ihren heranwachsenden Sohn und gegen das Verlassenwerden kämpft. Ein spannendes, sensibles Frauen-Porträt & Mutter-Sohn-Drama in einer ruhigen, stimmungsvollen Inszenierung, die sich auf Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Simon Jensen verlassen kann. Kamera & Regie spielen mit Traum-Bildern und der Wahrnehmung des Publikums. Wirklich ist nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Sparsame Dialoge, ein ungewöhnlicher Percussion-Sound und erstklassig bis in die Nebenrollen besetzt. Die Krimi-Motive ordnen sich dem eigentlichen Thema unter.

Serie & Mehrteiler

Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Fernsehfilm

Weit hinter dem Horizont

Sarnau, Hasanovic, Jaenicke, Sycholt. Trauerbewältigung, Resozialisierung, Afrika

Der 18 Jahre alte Kai darf ein Jahr lang Urlaub vom Knast machen – und muss dafür auf einer Farm in Südafrika arbeiten. Das Paar, das die Farm betreibt, hat nach dem Tod ihres ältesten Kindes aber noch ganz eigene Probleme. Der neue Afrika-Film von Stefanie Sycholt ist weniger ein Themenfilm über Resozialisierung als ein Familiendrama. Etwas vorhersehbar und nicht ganz klischeefrei, aber mit herausragenden Darstellern (Sarnau, Hasanovic) und einer überzeugend in Szene gesetzten Geschichte um Trauer und Selbstfindung. Außerdem: Geparde als vieldeutige Metapher und Rammstein als musikalischer Rausschmeißer.

Fernsehfilm

Wellness für Paare

Engelke, Brambach, Striesow, Sarnau, Mädel… Schütte. Improvisation plus Therapie

Jan Georg Schütte lässt wieder ein hochkarätiges Ensemble improvisieren: In „Wellness für Paare“, dem Folge-Projekt von „Altersglühen – Speed-Dating für Senioren“, geht es um Beziehungsprobleme von Menschen im mittleren Alter. Dank der enormen Spielfreude der Schauspieler gibt es große, berührende Momente. Auch behält der Film dank der Montage des an zwei Drehtagen gesammelten 111-stündigen Materials Leichtigkeit und Humor. Das Therapie-Wochenende in einem Schloss-Hotel, bei dem es kein Drehbuch, aber „gewisse Absprachen“ gab, wirkt nicht ganz so dicht & abwechslungsreich wie der Vorgänger-Film. Außerdem haben es die drei Therapeuten in dem selbstbewussten Ensemble nicht leicht.

Fernsehfilm

Wendezeit

Petra Schmidt-Schaller, Thomsen, Steiner, Bohse. Atemberaubend unwahrscheinlich

Noch ein Spionagethriller aus dem geteilten Deutschland im Kalten Krieg, hier mal aus der Perspektive aufgescheuchter Agenten einer todgeweihten DDR: In „Wendezeit“ (ARD / Moovie) spielt Petra Schmidt-Schaller eine Stasi-Agentin bei der CIA in Berlin, die kurz vor dem Mauerfall aufzufliegen droht. Die reale Jagd um die Rosenholz-Dateien – Mikrofilme, die alle Klarnamen der DDR-Spione im Westen enthielten – wird als zweistündiges Genrestück erzählt, das ein privates Familiendrama in die (nicht übermäßig überzeugende) Agenten-Action mischt. Interessant sind die Konflikte der Hauptfigur, einer Spionin, die der untergehenden DDR dient und im Westen eine Familie gegründet hat. Ihr berufliches und privates Doppelleben sorgt für Spannung und gedämpft inszenierte Emotion. „Wendezeit“ ist nicht so knallbunt & temporeich wie „Deutschland 83“ und nicht so differenziert & vielfältig wie „Weißensee“. Aber für einen unterhaltsamen Fernsehabend mit einem sehenswerten Ensemble (Schmidt-Schaller, Thomsen, Hunger-Bühler, Beyer, Rausch) reicht‘s allemal.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Kinofilm

Wer wenn nicht wir

Lena Lauzemis, August Diehl, Andres Veiel. Liebe, Sex, Literatur & etwas Politik

Das Private ist politisch? Hier ganz bestimmt. Andres Veiel erzählt in seinem Spielfilm-Debüt von der Beziehung zwischen Bernward Vesper und Gudrun Ensslin, von 1968, der Auseinandersetzung mit den Vätern und dem Abdriften in terroristische Gewalt. Ein konzentriertes, von Lena Lauzemis und August Diehl glänzend gespieltes Psychogramm zweier Persönlichkeiten. „Wer wenn nicht wir“ ist also eher ein Liebes- & Familiendrama als ein weiterer RAF-Film – und doch zugleich ein spannendes Stück Zeitgeschichte.

Serie & Mehrteiler

Wer wir sind

Lea Drinda, Geißelmann, Weisz, Lacher, Hupfauer. Ambitioniert, packend, top besetzt

Eine ambitionierte, wenn auch ziemlich pessimistische Serie über Wut und Widerstand der Jugend und ihre Konflikte mit der Eltern-Generation: „Wer wir sind“ (ARD – Viafilm) erzählt von der Radikalisierung einer Aktivistengruppe in Halle an der Saale und dem Schicksal eines jungen Intensivtäters. In der „Erwachsenen-Welt“ stehen eine Polizistin und ihr in der Jugendhilfe arbeitende Mann im Mittelpunkt. Beide sind die Eltern der jugendlichen Hauptfigur Luise. Neben Polizeigewalt, Umweltverschmutzung und Rassismus fließen auch der Krieg in der Ukraine und das Thema jüdisches Leben in Deutschland beiläufig mit ein. Die Serien-Dramaturgie erlaubt differenzierte Figurenzeichnungen, die Spannung bleibt trotz der einen oder anderen Ungereimtheit hoch, und die Besetzung – allen voran Lea Drinda und Florian Geißelmann – ist herausragend. „Wer wir sind“ passt zur düsteren Krisen-Stimmung, handelt aber auch nicht völlig ohne Hoffnung von Emanzipation und Erwachsenwerden.

Kinofilm

Westwind

Becht, Heyer, Dinda, Robert Thalheim & der Horizont der Zeit: ein Jahr vor 1989!

„Westwind“ von Robert Thalheim erzählt eine deutsch-deutsche Liebesgeschichte, ein Jahr vor dem Mauerfall. Zwei Zwillingsschwestern aus der DDR treffen in den Ferien in Ungarn auf junge Westdeutsche. Sommerlich-leichte Ferienlager-Romantik und ein musikalisch-nostalgischer Trip in die 1980er Jahre. Aber auch ein großes Drama von Liebe und Trennung, hinreißend gespielt von Friederike Becht, Luise Heyer und Franz Dinda.

Fernsehfilm

Willkommen bei den Honeckers

Bretschneider, Brambach, Pacht, Leinemann. Zeitgeschichtliches Schelmenstück

Als Jung-Kommunist getarnt, gelingt einem jungen Ossi-Kellner zu Beginn der 1990er Jahre ein toller Coup: Ein Hausbesuch bei den Honeckers im chilenischen Exil wird zur Eintrittskarte für eine Zeitungskarriere. Basierend auf der wahren Geschichte des „Bild“-Reporters Mark Pittelkau, erzählt die Komödie „Willkommen bei den Honeckers“ mit satirischen Anklängen von den Nach-Wendejahren. Der unterhaltsame Aberwitz des Plots und das überzeugend skizzierte Zeitbild wiegen die Zweifel ein Stück weit auf, ob man eine reißerische Boulevard-Serie unbedingt als Primetime-Fernsehfilm „feiern“ muss. Auch sehenswert: das bis in die Nebenrollen prominente Ensemble, angeführt vom brillanten Brambach als Honecker.

Reihe

Wilsberg – Das Geld der Anderen

Lansink, Korittke, Russek, Kehrer, Dominic Müller. Wilsberg unter Mordverdacht

Ein Raubüberfall, zwei Morde und jede Menge Schwarzgeld, Wilsberg gerät in Mordverdacht, Talkötter soll Bestechungsgeld genommen haben: Es ist viel los in der „Wilsberg“-Folge „Das Geld der Anderen“, die dank eines guten Tempos, eines ausgewogenen Ensemble-Spiels sowie einiger hübscher Details und Nebenrollen (Vladimir Burlakov, Collien Ulmen-Fernandes) zu den unterhaltsameren der Reihe zählt. Format-Fernsehen, das nicht bloße Routine ist.

Fernsehfilm

Wir für immer

Philip Günsch, Leuenberger, Rüffer, Johannes & Thomas Schmid. „Ja, Mama, ich bin immer da“

Wie die Liebe einengt und befreit: Im Fernsehfilm „Wir für immer“ (WDR / Lieblingsfilm) verliebt sich der 16-jährige Jann (Philip Günsch) in Mitschülerin Selma (Mina-Giselle Rüffer) – und gerät dabei aufgrund der symbiotischen Beziehung zu seiner seelisch angeschlagenen Mutter Lina (Marie Leuenberger) in starke Konflikte. Die Brüder Johannes Schmid (Drehbuch, Regie) und Thomas Schmid (Drehbuch) legen den Fokus konsequent auf die drei Hauptfiguren und erzählen auf unspektakuläre Art ein packendes Coming-of-Age- und Familiendrama. Günsch, Leuenberger und Rüffer haben buchstäblich viel Spiel-Raum und nutzen ihn zu einer intensiven, differenzierten Darstellung ihrer Figuren.

Kinofilm

Wir haben nur gespielt

Finn-Henry Reyels, Roman Bkhavnani, Ann-Kristin Reyels. Draußen lockt die Freiheit

Vor dem Hintergrund der Kinderprostitution im deutsch-tschechischen Grenzgebiet erzählt das Jugend-Drama „Wir haben nur gespielt“ (ZDF / Kurhaus Produktion) von der Freundschaft zweier ungleicher Jungen. Im Mittelpunkt steht der zehnjährige Jona, der mit seinen Eltern gerade in die Gegend gezogen ist und nun die Umgebung erobert. Die Bildsprache dieses „Kleinen Fernsehspiels“ ist buchstäblich raumgreifend, der Faszination Jonas für die amerikanischen Ureinwohner folgend. Der Wald und die sommerliche Natur verheißen Freiheit und sind auch Zufluchtsstätten für Jona und den drei Jahre älteren Miro, den Jona jenseits der Grenze kennenlernt. Der Sex-Handel mit Kindern wird ohne jeden Voyeurismus inszeniert, das Drehbuch hält konsequent die Perspektive Jonas‘ bei. Ein bedächtiges Coming-of-Age-Drama in schöner Landschaft und trostlosem Ost-West-Gefälle.

Fernsehfilm

Wir wären andere Menschen

Matthias Brandt, Silke Bodenbender, Ani/Jung, Jan Bonny. Harmlos oder ein Racheengel?

Vor Jahrzehnten erschossen zwei Polizisten vor seinen Augen die Eltern und den besten Freund: Nun ist Fahrlehrer Rupert Seidlein (Matthias Brandt) mit seiner Frau Anja (Silke Bodenbender) in seinen Heimatort im Rheinland zurückgekehrt, um diese tragische Erinnerung auszulöschen. In dem Krimidrama „Wir wären andere Menschen“ (Akzente Film & Fernsehproduktion / ZDF) nach Friedrich Anis Erzählung „Rupert“ läuft insbesondere Schauspieler Matthias Brandt als verstörter Mann mit Rachegedanken zur Höchstform auf. Jan Bonnys ungeschönter Regie-Stil verstärkt die bedrückende Wirkung der Handlung in dem trostlosen Provinzkaff. Zu viel offenbar fürs ZDF, das den Film bedauerlicher Weise nicht in der Primetime, sondern am späten Abend – dazu im Sommerloch – versendet.

Fernsehfilm

Wolfswinkel

Annett Sawallisch, Eisinger, Levshin, Ruth Olshan. Geschichte aus dem Setzkasten

Drei Frauen und ein brandenburgisches Dorf im Kulturkampf: Das Provinzdrama „Wolfswinkel“ (WDR – zischlermann filmproduktion) erzählt davon, wie sich eine Gemeinschaft durch einen rechten, vermeintlich harmlosen Blog aufwiegeln lässt und dabei alte Freundschaften zerstört werden. Eine Rattenfänger-Geschichte, die den Osten Deutschlands nicht plump verteufelt, aber auch nicht besonders glaubwürdig wirkt. Regisseurin Ruth Olshan inszeniert das Drehbuch von Scarlett Kleint und Alfred Roesler-Kleint als eine unkonventionelle Mischung aus politischem Drama und Provinz-Komödie, einschließlich einer kurzen Musical-Einlage. Überzeugend ist vor allem Hauptdarstellerin Annett Sawallisch als Polizistin, die erst eine eigene Position finden muss. Die Figuren der „guten“ Lehrerin, der „bösen“ Influencerin und alle Jugendlichen sind dagegen klischeehaft geraten. Daran kann auch die gute, recht prominente Besetzung wenig ändern.

Kinofilm

Youth

David & Eitan Cunio, Tom Shoval. Israelischer Neo-Realismus statt Nahostkonflikt

Zwei Brüder reagieren mit einem verstörenden Gewaltakt auf die finanziellen Sorgen ihrer Eltern: Sie entführen eine junge Frau und versuchen von der Familie Geld zu erpressen. Das Kino-Debüt „Youth“ von Tom Shoval bietet einen ungewöhnlichen Blick auf Israel. Das Leben von Heranwachsenden in den Vorstädten steht im Mittelpunkt. Zugleich könnte die Geschichte überall spielen. Shoval erzählt nüchtern, sein rauer Realismus wirkt nicht moralisch bewertend. Der Film ist aber auch keine triste Sozialstudie, sondern ein intensives, spannendes Jugend-Drama. Die männlichen Laien-Darsteller in den Hauptrollen überzeugen, für die weibliche Opfer-Figur interessieren sich Buch und Inszenierung dagegen kaum.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Verhängnisvolle Nähe

Vermisst in Berlin

Verräter – Tod am Meer

Verschollen

Viel zu nah

Warum ich?

Weit hinter dem Horizont

Wellness für Paare

Wendezeit

Wenn Du gehst

Wer wenn nicht wir

Wer wir sind

Westwind

Willkommen bei den Honeckers

Wilsberg – Das Geld der Anderen

Wir für immer

Wir haben nur gespielt

Wir wären andere Menschen

Wolfswinkel

Youth