Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Fernsehfilm

Weit hinter dem Horizont

Sarnau, Hasanovic, Jaenicke, Sycholt. Trauerbewältigung, Resozialisierung, Afrika

Der 18 Jahre alte Kai darf ein Jahr lang Urlaub vom Knast machen – und muss dafür auf einer Farm in Südafrika arbeiten. Das Paar, das die Farm betreibt, hat nach dem Tod ihres ältesten Kindes aber noch ganz eigene Probleme. Der neue Afrika-Film von Stefanie Sycholt ist weniger ein Themenfilm über Resozialisierung als ein Familiendrama. Etwas vorhersehbar und nicht ganz klischeefrei, aber mit herausragenden Darstellern (Sarnau, Hasanovic) und einer überzeugend in Szene gesetzten Geschichte um Trauer und Selbstfindung. Außerdem: Geparde als vieldeutige Metapher und Rammstein als musikalischer Rausschmeißer.

Fernsehfilm

Wellness für Paare

Engelke, Brambach, Striesow, Sarnau, Mädel… Schütte. Improvisation plus Therapie

Jan Georg Schütte lässt wieder ein hochkarätiges Ensemble improvisieren: In „Wellness für Paare“, dem Folge-Projekt von „Altersglühen – Speed-Dating für Senioren“, geht es um Beziehungsprobleme von Menschen im mittleren Alter. Dank der enormen Spielfreude der Schauspieler gibt es große, berührende Momente. Auch behält der Film dank der Montage des an zwei Drehtagen gesammelten 111-stündigen Materials Leichtigkeit und Humor. Das Therapie-Wochenende in einem Schloss-Hotel, bei dem es kein Drehbuch, aber „gewisse Absprachen“ gab, wirkt nicht ganz so dicht & abwechslungsreich wie der Vorgänger-Film. Außerdem haben es die drei Therapeuten in dem selbstbewussten Ensemble nicht leicht.

Fernsehfilm

Wendezeit

Petra Schmidt-Schaller, Thomsen, Steiner, Bohse. Atemberaubend unwahrscheinlich

Noch ein Spionagethriller aus dem geteilten Deutschland im Kalten Krieg, hier mal aus der Perspektive aufgescheuchter Agenten einer todgeweihten DDR: In „Wendezeit“ (ARD / Moovie) spielt Petra Schmidt-Schaller eine Stasi-Agentin bei der CIA in Berlin, die kurz vor dem Mauerfall aufzufliegen droht. Die reale Jagd um die Rosenholz-Dateien – Mikrofilme, die alle Klarnamen der DDR-Spione im Westen enthielten – wird als zweistündiges Genrestück erzählt, das ein privates Familiendrama in die (nicht übermäßig überzeugende) Agenten-Action mischt. Interessant sind die Konflikte der Hauptfigur, einer Spionin, die der untergehenden DDR dient und im Westen eine Familie gegründet hat. Ihr berufliches und privates Doppelleben sorgt für Spannung und gedämpft inszenierte Emotion. „Wendezeit“ ist nicht so knallbunt & temporeich wie „Deutschland 83“ und nicht so differenziert & vielfältig wie „Weißensee“. Aber für einen unterhaltsamen Fernsehabend mit einem sehenswerten Ensemble (Schmidt-Schaller, Thomsen, Hunger-Bühler, Beyer, Rausch) reicht‘s allemal.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Kinofilm

Wer wenn nicht wir

Lena Lauzemis, August Diehl, Andres Veiel. Liebe, Sex, Literatur & etwas Politik

Das Private ist politisch? Hier ganz bestimmt. Andres Veiel erzählt in seinem Spielfilm-Debüt von der Beziehung zwischen Bernward Vesper und Gudrun Ensslin, von 1968, der Auseinandersetzung mit den Vätern und dem Abdriften in terroristische Gewalt. Ein konzentriertes, von Lena Lauzemis und August Diehl glänzend gespieltes Psychogramm zweier Persönlichkeiten. „Wer wenn nicht wir“ ist also eher ein Liebes- & Familiendrama als ein weiterer RAF-Film – und doch zugleich ein spannendes Stück Zeitgeschichte.

Serie & Mehrteiler

Wer wir sind

Lea Drinda, Geißelmann, Weisz, Lacher, Hupfauer. Ambitioniert, packend, top besetzt

Eine ambitionierte, wenn auch ziemlich pessimistische Serie über Wut und Widerstand der Jugend und ihre Konflikte mit der Eltern-Generation: „Wer wir sind“ (ARD – Viafilm) erzählt von der Radikalisierung einer Aktivistengruppe in Halle an der Saale und dem Schicksal eines jungen Intensivtäters. In der „Erwachsenen-Welt“ stehen eine Polizistin und ihr in der Jugendhilfe arbeitende Mann im Mittelpunkt. Beide sind die Eltern der jugendlichen Hauptfigur Luise. Neben Polizeigewalt, Umweltverschmutzung und Rassismus fließen auch der Krieg in der Ukraine und das Thema jüdisches Leben in Deutschland beiläufig mit ein. Die Serien-Dramaturgie erlaubt differenzierte Figurenzeichnungen, die Spannung bleibt trotz der einen oder anderen Ungereimtheit hoch, und die Besetzung – allen voran Lea Drinda und Florian Geißelmann – ist herausragend. „Wer wir sind“ passt zur düsteren Krisen-Stimmung, handelt aber auch nicht völlig ohne Hoffnung von Emanzipation und Erwachsenwerden.

Kinofilm

Westwind

Becht, Heyer, Dinda, Robert Thalheim & der Horizont der Zeit: ein Jahr vor 1989!

„Westwind“ von Robert Thalheim erzählt eine deutsch-deutsche Liebesgeschichte, ein Jahr vor dem Mauerfall. Zwei Zwillingsschwestern aus der DDR treffen in den Ferien in Ungarn auf junge Westdeutsche. Sommerlich-leichte Ferienlager-Romantik und ein musikalisch-nostalgischer Trip in die 1980er Jahre. Aber auch ein großes Drama von Liebe und Trennung, hinreißend gespielt von Friederike Becht, Luise Heyer und Franz Dinda.

Fernsehfilm

Willkommen bei den Honeckers

Bretschneider, Brambach, Pacht, Leinemann. Zeitgeschichtliches Schelmenstück

Als Jung-Kommunist getarnt, gelingt einem jungen Ossi-Kellner zu Beginn der 1990er Jahre ein toller Coup: Ein Hausbesuch bei den Honeckers im chilenischen Exil wird zur Eintrittskarte für eine Zeitungskarriere. Basierend auf der wahren Geschichte des „Bild“-Reporters Mark Pittelkau, erzählt die Komödie „Willkommen bei den Honeckers“ mit satirischen Anklängen von den Nach-Wendejahren. Der unterhaltsame Aberwitz des Plots und das überzeugend skizzierte Zeitbild wiegen die Zweifel ein Stück weit auf, ob man eine reißerische Boulevard-Serie unbedingt als Primetime-Fernsehfilm „feiern“ muss. Auch sehenswert: das bis in die Nebenrollen prominente Ensemble, angeführt vom brillanten Brambach als Honecker.

Reihe

Wilsberg – Das Geld der Anderen

Lansink, Korittke, Russek, Kehrer, Dominic Müller. Wilsberg unter Mordverdacht

Ein Raubüberfall, zwei Morde und jede Menge Schwarzgeld, Wilsberg gerät in Mordverdacht, Talkötter soll Bestechungsgeld genommen haben: Es ist viel los in der „Wilsberg“-Folge „Das Geld der Anderen“, die dank eines guten Tempos, eines ausgewogenen Ensemble-Spiels sowie einiger hübscher Details und Nebenrollen (Vladimir Burlakov, Collien Ulmen-Fernandes) zu den unterhaltsameren der Reihe zählt. Format-Fernsehen, das nicht bloße Routine ist.

Fernsehfilm

Wir für immer

Philip Günsch, Leuenberger, Rüffer, Johannes & Thomas Schmid. „Ja, Mama, ich bin immer da“

Wie die Liebe einengt und befreit: Im Fernsehfilm „Wir für immer“ (WDR / Lieblingsfilm) verliebt sich der 16-jährige Jann (Philip Günsch) in Mitschülerin Selma (Mina-Giselle Rüffer) – und gerät dabei aufgrund der symbiotischen Beziehung zu seiner seelisch angeschlagenen Mutter Lina (Marie Leuenberger) in starke Konflikte. Die Brüder Johannes Schmid (Drehbuch, Regie) und Thomas Schmid (Drehbuch) legen den Fokus konsequent auf die drei Hauptfiguren und erzählen auf unspektakuläre Art ein packendes Coming-of-Age- und Familiendrama. Günsch, Leuenberger und Rüffer haben buchstäblich viel Spiel-Raum und nutzen ihn zu einer intensiven, differenzierten Darstellung ihrer Figuren.

Kinofilm

Wir haben nur gespielt

Finn-Henry Reyels, Roman Bkhavnani, Ann-Kristin Reyels. Draußen lockt die Freiheit

Vor dem Hintergrund der Kinderprostitution im deutsch-tschechischen Grenzgebiet erzählt das Jugend-Drama „Wir haben nur gespielt“ (ZDF / Kurhaus Produktion) von der Freundschaft zweier ungleicher Jungen. Im Mittelpunkt steht der zehnjährige Jona, der mit seinen Eltern gerade in die Gegend gezogen ist und nun die Umgebung erobert. Die Bildsprache dieses „Kleinen Fernsehspiels“ ist buchstäblich raumgreifend, der Faszination Jonas für die amerikanischen Ureinwohner folgend. Der Wald und die sommerliche Natur verheißen Freiheit und sind auch Zufluchtsstätten für Jona und den drei Jahre älteren Miro, den Jona jenseits der Grenze kennenlernt. Der Sex-Handel mit Kindern wird ohne jeden Voyeurismus inszeniert, das Drehbuch hält konsequent die Perspektive Jonas‘ bei. Ein bedächtiges Coming-of-Age-Drama in schöner Landschaft und trostlosem Ost-West-Gefälle.

Fernsehfilm

Wir wären andere Menschen

Matthias Brandt, Silke Bodenbender, Ani/Jung, Jan Bonny. Harmlos oder ein Racheengel?

Vor Jahrzehnten erschossen zwei Polizisten vor seinen Augen die Eltern und den besten Freund: Nun ist Fahrlehrer Rupert Seidlein (Matthias Brandt) mit seiner Frau Anja (Silke Bodenbender) in seinen Heimatort im Rheinland zurückgekehrt, um diese tragische Erinnerung auszulöschen. In dem Krimidrama „Wir wären andere Menschen“ (Akzente Film & Fernsehproduktion / ZDF) nach Friedrich Anis Erzählung „Rupert“ läuft insbesondere Schauspieler Matthias Brandt als verstörter Mann mit Rachegedanken zur Höchstform auf. Jan Bonnys ungeschönter Regie-Stil verstärkt die bedrückende Wirkung der Handlung in dem trostlosen Provinzkaff. Zu viel offenbar fürs ZDF, das den Film bedauerlicher Weise nicht in der Primetime, sondern am späten Abend – dazu im Sommerloch – versendet.

Fernsehfilm

Wolfswinkel

Annett Sawallisch, Eisinger, Levshin, Ruth Olshan. Geschichte aus dem Setzkasten

Drei Frauen und ein brandenburgisches Dorf im Kulturkampf: Das Provinzdrama „Wolfswinkel“ (WDR – zischlermann filmproduktion) erzählt davon, wie sich eine Gemeinschaft durch einen rechten, vermeintlich harmlosen Blog aufwiegeln lässt und dabei alte Freundschaften zerstört werden. Eine Rattenfänger-Geschichte, die den Osten Deutschlands nicht plump verteufelt, aber auch nicht besonders glaubwürdig wirkt. Regisseurin Ruth Olshan inszeniert das Drehbuch von Scarlett Kleint und Alfred Roesler-Kleint als eine unkonventionelle Mischung aus politischem Drama und Provinz-Komödie, einschließlich einer kurzen Musical-Einlage. Überzeugend ist vor allem Hauptdarstellerin Annett Sawallisch als Polizistin, die erst eine eigene Position finden muss. Die Figuren der „guten“ Lehrerin, der „bösen“ Influencerin und alle Jugendlichen sind dagegen klischeehaft geraten. Daran kann auch die gute, recht prominente Besetzung wenig ändern.

Kinofilm

Youth

David & Eitan Cunio, Tom Shoval. Israelischer Neo-Realismus statt Nahostkonflikt

Zwei Brüder reagieren mit einem verstörenden Gewaltakt auf die finanziellen Sorgen ihrer Eltern: Sie entführen eine junge Frau und versuchen von der Familie Geld zu erpressen. Das Kino-Debüt „Youth“ von Tom Shoval bietet einen ungewöhnlichen Blick auf Israel. Das Leben von Heranwachsenden in den Vorstädten steht im Mittelpunkt. Zugleich könnte die Geschichte überall spielen. Shoval erzählt nüchtern, sein rauer Realismus wirkt nicht moralisch bewertend. Der Film ist aber auch keine triste Sozialstudie, sondern ein intensives, spannendes Jugend-Drama. Die männlichen Laien-Darsteller in den Hauptrollen überzeugen, für die weibliche Opfer-Figur interessieren sich Buch und Inszenierung dagegen kaum.

Serie & Mehrteiler

ZERV – Zeit der Abrechnung

Nadja Uhl, Fabian Hinrichs, Merten, Haberlandt, Loose. Unvollendetes Zusammenwachsen

Historisches Krimi-Drama aus dem frisch vereinten Berlin: In der sechsteiligen Serie „ZERV – Zeit der Abrechnung“ (MDR, Degeto – Gabriela Sperl, Wiedemann & Berg) raufen sich eine lebhafte Kommissarin (Ost) und ein Besserwessi-Ermittler im Kampf gegen alte Seilschaften, verdrängte Verbrechen der SED-Herrschaft und geheime deutsch-deutsche Waffengeschäfte zusammen. Die Hauptrollen sind nicht allzu überraschend besetzt, aber Nadja Uhl und Fabian Hinrichs sind als gegensätzliches Paar gewohnt sehenswert. Hinter dem sperrigen Titel verbirgt sich die wenig bekannte „Zentrale Ermittlungsstelle für Regierungs- und Vereinigungskriminalität“ (1991-2000). Regisseur Dustin Loose inszeniert das spannende Drehbuch mit Sinn für die tragikomischen Seiten deutsch-deutscher Konfrontation, die Montage überzeugt mit viel Gefühl für Rhythmus und Tempowechsel. „ZERV“ ist auch dank Musik, Ausstattung und Kostümen eine unterhaltsame Zeitreise in die 1990er Jahre.

Kinofilm

Zwei Mütter

Karina Plachetka, Sabine Wolf, Anne Zohra Berrached. Kinderwunsch zweier Lesben

Zwei lesbische Frauen wünschen sich ein Kind, doch die Suche nach einem Samenspender erweist sich als schwierig und belastet die Beziehung. Die Rollen der Titel gebenden „Zwei Mütter“ übernahmen Schauspielerinnen, die übrigen Protagonisten spielten sich selbst. So stehen halbdokumentarische und fiktionale Szenen nebeneinander. Ein interessanter, nicht vollends überzeugender Ansatz. Die Frauen kreisen um sich selbst, die Geschichte ist etwas dünn. Dafür gibt es schöne intime Momente & eine ungewöhnliche, spielerische Aufklärung über die rechtliche Grauzone beim Kinderwunsch gleichgeschlechtlicher Paare.

Kinofilm

Zwischen uns die Nacht

Laura Balzer, Aaron Altaras, Paul Boche, Abini Gold. In diesem Milieu ist Musik drin

Große Gefühle auf dem Rummel: Autorin und Regisseurin Abini Gold erzählt in ihrem beachtlichen Langfilm-Debüt „Zwischen uns die Nacht“ (ZDF, Filmakademie Baden-Württemberg / Kojoten Filmproduktion) von Liebe und Freundschaft unter Außenseitern. Eine junge, alleinerziehende Mutter, die mit ihrem kleinen Sohn in einem Wohnwagen lebt, verliebt sich in einen Schausteller. Der Jahrmarkt wird ausgesprochen lebendig und visuell vielseitig in Szene gesetzt und erweist sich als passender Ort für die emotionalen Höhen und Tiefen der Geschichte. Laura Balzer glänzt in der ambivalenten weiblichen Hauptrolle und bildet mit Aaron Altaras und Paul Boche ein großartiges Dreieck aus Jung-Darstellern.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Warum ich?

Weit hinter dem Horizont

Wellness für Paare

Wendezeit

Wenn Du gehst

Wer wenn nicht wir

Wer wir sind

Westwind

Willkommen bei den Honeckers

Wilsberg – Das Geld der Anderen

Wir für immer

Wir haben nur gespielt

Wir wären andere Menschen

Wolfswinkel

Youth

ZERV – Zeit der Abrechnung

Zwei Mütter

Zwischen uns die Nacht