Reihe

Unter anderen Umständen – Falsche Liebe

Natalia Wörner, Martin Brambach, Kolditz, Kennel. Doppelbelastung der Kommissarin

Eine tote Museums-Aufseherin und eine Kommissarin & alleinerziehende Mutter in Not: In „Falsche Liebe“, dem neunten Fall der ZDF-Krimireihe „Unter anderen Umständen“, kämpft Jana Winter mit privaten Sorgen um ihren Sohn Leo und einer Vielzahl an Verdächtigen. Die Mischung stimmt nicht. Unter dem privaten Handlungsstrang leidet der Kriminalfall, in dem es ein paar Zufälle zuviel gibt. Eine wenig inspirierte Inszenierung, kein Highlight der Reihe. Aber (mal wieder) ein Lichtblick: Martin Brambach in der Rolle von Jana Winters Chef.

Reihe

Unter Verdacht – Betongold

Senta Berger, Krause, Anthoff, Vester, Finzi, Zrenner. Unter Schattenwirtschaftlern

Während des Richtfests für das neue Polizeipräsidium stürzt der stellvertretende Bauamts-Leiter vom Dach des Rohbaus. Dr. Prohacek und Langner ermitteln in der soliden, aber nicht herausragenden Jubiläumsfolge gegen die bulgarische Bau-Mafia. In „Betongold“, dem 25. Film der Reihe „Unter Verdacht“, geht es um lukrative Aufträge und Scheinfirmen, um Korruption und die Ausbeutung ausländischer Arbeiter. Verdienstvoll, auf diese Missstände hinzuweisen, doch gab es schon spannendere, glaubwürdiger konstruierte Geschichten.

Reihe

Unter Verdacht – Ein Richter

Martin Brambach & Senta Berger in einem Ausnahmestück der Ausnahme-Reihe

Mit der fulminanten 24. Folge „Ein Richter“ beweisen Autor Mike Bäuml und Regisseur Martin Weinhart, dass „Unter Verdacht“ um die interne Ermittlerin Dr. Prohacek immer noch zu den besten deutschen Krimi-Reihen zählt. Aus dem ungewöhnlichen Grundthema – Wer kontrolliert den unabhängigen Richter? – wird enormes dramatisches Kapital geschlagen. Etwas konstruiert nur die Geschichte zweier Schwestern, die unter der Gewalt ein und desselben Mannes leiden. Meisterhaft dagegen, wie die Inszenierung langsam ins Kafkaeske, Unwirkliche kippt. Und das Ereignis des Films ist Martin Brambach in der Rolle eines selbstherrlichen Richters, der mit der Macht des Wortes in seinem Gerichtssaal Gewalt ausübt. Ein beklemmender Film über männliche Dominanz und eine überforderte Justiz.

Reihe

Unter Verdacht – Evas letzter Gang

Berger, Krause, Anthoff, Holtz/Iwersen, Herzog. Eine Krimi-Farbe, die fehlen wird

Zum Abschied geht es noch einmal zurück an den Anfang: Senta Berger als Kommissarin Eva Prohacek wird in ihrem letzten Fall mit den Folgen eines Verbrechens konfrontiert, das sie gleich zum Auftakt der Reihe „Unter Verdacht“ nicht vollständig aufklären konnte. Martina Weiss stand damals mit ihrem Haus einem Immobiliengeschäft im Weg. Ihr Tod galt offiziell als Unfall, doch in Wahrheit war sie ermordet worden. Nun will ihre mittlerweile erwachsene Tochter Sarah, eine Polizistin, die Täter zur Rechenschaft ziehen. Die 30. Episode „Evas letzter Gang“ ist ein bittersüßer Abschluss, tragisch, düster, emotional und hochspannend. Ein würdiges Ende dieser verdienstvollen, gesellschaftskritischen Krimi-Reihe über den ewigen, oft vergeblichen Kampf gegen Korruption und Amtsmissbrauch. Nicht jeder Film war ganz großes Fernsehen, aber ein Krimi von der Stange war „Unter Verdacht“ nie. Vorhang auf für das finale Ringen von Prohacek und Langner mit Gegenspieler Reiter – und für das wunderbare Schauspiel-Trio Senta Berger, Rudolf Krause und Gerd Anthoff.

Reihe

Unter Verdacht – Mutterseelenallein

Senta Berger, Krause, Anthoff, Ursula Strauss. Krimidrama & vielschichtige Tragödie

Ein neunjähriger Junge soll sich erhängt haben. War es Selbstmord, oder hat ihn die Mutter getötet? Der Familientragödie angemessen ist diese untypische Folge aus der ZDF-Krimireihe „Unter Verdacht“ mit Senta Berger, „Mutterseelenallein“, ernster, aber erneut herausragend. Dank eines Drehbuchs, das einem kein Urteil aufdrängt, und einer Inszenierung, die dem Zuschauer die letzte Schlussfolgerung überlässt. Dank einer großartigen Ursula Strauss in der Rolle der Mutter. Und dank einer unkonventionellen Kamera und Bildsprache.

Reihe

Unter Verdacht – Verschlusssache

Senta Berger, Noethen, Anthoff, Krause, Bäuml, Zrenner. Opfer für die Wahrheit?

„Verschlusssache“, der vorletzte Fall der Reihe „Unter Verdacht“ (ZDF / Eikon), führt die Münchener interne Ermittlerin Eva Prohacek ins Milieu von Bundeswehr und Waffen-Industrie. Ein Soldat war bei einem Manöver schwer verletzt worden, dessen Vater kämpft nun verzweifelt gegen Vertuschung und Lügen an. Senta Berger und Ulrich Noethen bilden ein schauspielerisch herausragendes Gespann. Trotz der einen oder anderen Klischeefigur und einiger erwartbarer Wendungen ist „Verschlusssache“ kein Allerweltskrimi, sondern ein hoch moralischer Film, der auf mehreren Ebenen Gewissensfragen stellt und bei dem das Warum wichtiger ist als das Whodunit. Ein Film, der Haltung beweist, ohne zu langweilen.

Serie & Mehrteiler

Unterleuten – Das zerrissene Dorf

Thieme, Beyer, Stein, Manzel, Noethen, Held, Vattrodt, Geschonneck. Entdeckungsreise

In einem Dorf in Brandenburg lässt der geplante Bau von Windkraftanlagen die Konflikte zwischen den Einwohnern eskalieren. Die Verfilmung des Romans „Unterleuten“ (ZDF / Network Movie) hält sich weitgehend an die literarische Vorlage, was kein Makel ist, denn Juli Zeh gelang 2016 mit dem Bestseller ein treffendes Zeit- und Gesellschafts-Porträt, das die großen Fragen von Grundbesitz, Strukturwandel und Energiewende mit einer spannenden & berührenden Geschichte im dörflichen und familiären Umfeld verbindet. Die vielschichtig gezeichneten Figuren sind eine exquisite Vorlage für einen Mehrteiler mit illustrem Ensemble (Thieme, Manzel, Beyer, Schorn, Noethen und andere), werden aber nur zum Teil ähnlich lebendig wie im Roman. Regisseur Matti Geschonneck inszeniert das Drehbuch von Magnus Vattrodt in ruhigem Tempo, was durchaus zum ländlichen Schauplatz passt. Das ergibt kaum vordergründige Spannung, umso eindringlicher kommt das zersetzende Gift des gegenseitigen Misstrauens zur Geltung. Unterleuten – ein Dorf als zeitkritische Metapher auf ganz Deutschland mit den Konfliktlinien zwischen Stadt/Land, Ost/West, Oben/Unten.

Fernsehfilm

Verhängnisvolle Nähe

Kling, Sarbacher, Simonischek, Thorsten Näter. Katz-und-Maus-Spiel mit Ansage

Es scheint so, als hätte in Hamburg ein Serienmörder wieder zugeschlagen – und verdächtig ist: der Mann der Kommissarin. Krimi-Routinier Thorsten Näter hat einen leidlich spannenden Film gedreht. „Verhängnisvolle Nähe“ ist aber kein Glanzlicht. Das anfangs faszinierende, düstere Kammerspiel-Duell zwischen den Eheleuten verliert sich im Krimi-Standard. Zu viele Dialoge und ein zunehmend unglaubwürdig wirkender Fall. Anja Kling und Thomas Sarbacher hat man schon eindrucksvoller gesehen, und Peter Simonischeks schöne Rolle als versoffener Profiler gerät zusehends in den Hintergrund. Mehr „Soko“ als „Fernsehfilm der Woche“.

Fernsehfilm

Vermisst in Berlin

Jördis Triebel, Wörner, Hasanovic, Zertz/Hunfeld, Hormann. Jagd nach Marktanteilen

Jördis Triebel, Natalia Wörner und Edin Hasanovic bilden ein starkes Trio in dem ambitionierten ZDF-Krimidrama „Vermisst in Berlin“ (Gabriela Sperl / Wiedemann & Berg), das auf das Schicksal vermisster minderjähriger Geflüchteter aufmerksam machen will. Triebel als Ex-Polizistin, die die Spur eines zehnjährigen Jungen verfolgt, der ihr vors Auto lief. Hasanovic als ihr Ex-Kollege und superkorrekter Vorgesetzter. Und Wörner als Ex-Prostituierte und Gangsterbraut, die gleichzeitig Geschäftsführerin einer Firma ist, die Flüchtlingsunterkünfte betreibt. Interessante Figuren in einer dichten (nicht durchweg überzeugenden) Story, die von Sherry Hormann spannend inszeniert wurde – aber warum muss es schon wieder ein Krimi sein? „Vermisst in Berlin“ hat ein ehrenwertes Anliegen, aber es bleibt bei der gut gemeinten Perspektive von außen: Die geflüchteten Minderjährigen bleiben nur Nebenfiguren, ihre Geschichten werden nur angerissen.

Fernsehfilm

Verräter – Tod am Meer

Schuch, Herzsprung, Redl, Meletzky. Stasi, RAF & der Mauerfall in Sicht

Ein junger Volkspolizist untersucht 1988 den Tod einer Frau, die beim Versuch, die DDR per Schlauchboot zu verlassen, erschossen wird. „Verräter – Tod am Meer“, die Verfilmung von Christa Bernuths Roman „Innere Sicherheit“, ist ein spannender Polit-Thriller, der historische Fakten mit verwegenen Spekulationen mischt. Ehemalige RAF-Terroristen, die in der DDR untergetaucht sind, sollen (nicht nur) für die Stasi Söldner-Dienste leisten. Regisseurin Franziska Meletzky und Kamerafrau Bella Halben beschwören die latente Unzufriedenheit der Vor-Wendezeit überzeugend herauf. In der zweiten Hälfte wird der ZDF-Fernsehfilm zum Road-Movie, das vom wunderbaren Zusammenspiel der Hauptdarsteller Albrecht Abraham Schuch und Hannah Herzsprung lebt. Einzige Wermutstropfen: Die Stasi-Typen bleiben wie so oft Staffage und die verschwörungstheoretische Auflösung klingt arg holzschnittartig.

Verschollen

Milberg, Sadler, Koschitz, Omoto, Daniel Harrich. Suche eines Vaters im brasilianischen Herz der Finsternis

Wenn das hehre Ziel Klimaschutz in Vertreibung und brutale Gewalt mündet: Die Familie Harrich, die auf investigative Fernsehfiktion spezialisiert ist, knöpft sich den umstrittenen Handel mit CO₂-Zertifikaten vor. In „Verschollen“ sucht ein Vater seinen in Brasilien verschwundenen Sohn, der die notwendigen Studien zur Zertifizierung eines Aufforstungsprojekts erstellen soll. Der geradlinig erzählte, packende Öko-Thriller spielt nicht im Amazonas-Regenwald, sondern in der weniger bekannten Cerrado-Savanne. Dank der dramaturgischen Klarheit, wirklichkeitsnahen Inszenierung, den teils grandiosen Bildern (Kamera: Walter Harrich) und der mit Axel Milberg top besetzten Hauptrolle gehört „Verschollen“ zu den besten Harrich-Filmen. Autor und Regisseur Daniel Harrich bezieht die Perspektive der von Vertreibung bedrohten indigenen Bevölkerung mit ein und verzichtet diesmal auch auf übermäßiges Pathos.

Fernsehfilm

Viel zu nah

Corinna Harfouch, Simon Jensen, Petra K. Wagner. Tief in die Seele geblickt

Ein 18Jähriger kifft, hat merkwürdige Freunde, klaut an der Tankstelle. Seine Mutter, eine Kriminalpolizistin, sieht es mit wachsender Sorge. Nach einem Raubüberfall, in den der Junge verwickelt sein könnte, beginnt sie die Ermittlungen zu manipulieren. Petra K. Wagners „Viel zu nah“ erzählt die Geschichte einer Frau um die 50, die um ihren heranwachsenden Sohn und gegen das Verlassenwerden kämpft. Ein spannendes, sensibles Frauen-Porträt & Mutter-Sohn-Drama in einer ruhigen, stimmungsvollen Inszenierung, die sich auf Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Simon Jensen verlassen kann. Kamera & Regie spielen mit Traum-Bildern und der Wahrnehmung des Publikums. Wirklich ist nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Sparsame Dialoge, ein ungewöhnlicher Percussion-Sound und erstklassig bis in die Nebenrollen besetzt. Die Krimi-Motive ordnen sich dem eigentlichen Thema unter.

Serie & Mehrteiler

Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Fernsehfilm

Weit hinter dem Horizont

Sarnau, Hasanovic, Jaenicke, Sycholt. Trauerbewältigung, Resozialisierung, Afrika

Der 18 Jahre alte Kai darf ein Jahr lang Urlaub vom Knast machen – und muss dafür auf einer Farm in Südafrika arbeiten. Das Paar, das die Farm betreibt, hat nach dem Tod ihres ältesten Kindes aber noch ganz eigene Probleme. Der neue Afrika-Film von Stefanie Sycholt ist weniger ein Themenfilm über Resozialisierung als ein Familiendrama. Etwas vorhersehbar und nicht ganz klischeefrei, aber mit herausragenden Darstellern (Sarnau, Hasanovic) und einer überzeugend in Szene gesetzten Geschichte um Trauer und Selbstfindung. Außerdem: Geparde als vieldeutige Metapher und Rammstein als musikalischer Rausschmeißer.

Fernsehfilm

Wellness für Paare

Engelke, Brambach, Striesow, Sarnau, Mädel… Schütte. Improvisation plus Therapie

Jan Georg Schütte lässt wieder ein hochkarätiges Ensemble improvisieren: In „Wellness für Paare“, dem Folge-Projekt von „Altersglühen – Speed-Dating für Senioren“, geht es um Beziehungsprobleme von Menschen im mittleren Alter. Dank der enormen Spielfreude der Schauspieler gibt es große, berührende Momente. Auch behält der Film dank der Montage des an zwei Drehtagen gesammelten 111-stündigen Materials Leichtigkeit und Humor. Das Therapie-Wochenende in einem Schloss-Hotel, bei dem es kein Drehbuch, aber „gewisse Absprachen“ gab, wirkt nicht ganz so dicht & abwechslungsreich wie der Vorgänger-Film. Außerdem haben es die drei Therapeuten in dem selbstbewussten Ensemble nicht leicht.

Fernsehfilm

Wendezeit

Petra Schmidt-Schaller, Thomsen, Steiner, Bohse. Atemberaubend unwahrscheinlich

Noch ein Spionagethriller aus dem geteilten Deutschland im Kalten Krieg, hier mal aus der Perspektive aufgescheuchter Agenten einer todgeweihten DDR: In „Wendezeit“ (ARD / Moovie) spielt Petra Schmidt-Schaller eine Stasi-Agentin bei der CIA in Berlin, die kurz vor dem Mauerfall aufzufliegen droht. Die reale Jagd um die Rosenholz-Dateien – Mikrofilme, die alle Klarnamen der DDR-Spione im Westen enthielten – wird als zweistündiges Genrestück erzählt, das ein privates Familiendrama in die (nicht übermäßig überzeugende) Agenten-Action mischt. Interessant sind die Konflikte der Hauptfigur, einer Spionin, die der untergehenden DDR dient und im Westen eine Familie gegründet hat. Ihr berufliches und privates Doppelleben sorgt für Spannung und gedämpft inszenierte Emotion. „Wendezeit“ ist nicht so knallbunt & temporeich wie „Deutschland 83“ und nicht so differenziert & vielfältig wie „Weißensee“. Aber für einen unterhaltsamen Fernsehabend mit einem sehenswerten Ensemble (Schmidt-Schaller, Thomsen, Hunger-Bühler, Beyer, Rausch) reicht‘s allemal.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Kinofilm

Wer wenn nicht wir

Lena Lauzemis, August Diehl, Andres Veiel. Liebe, Sex, Literatur & etwas Politik

Das Private ist politisch? Hier ganz bestimmt. Andres Veiel erzählt in seinem Spielfilm-Debüt von der Beziehung zwischen Bernward Vesper und Gudrun Ensslin, von 1968, der Auseinandersetzung mit den Vätern und dem Abdriften in terroristische Gewalt. Ein konzentriertes, von Lena Lauzemis und August Diehl glänzend gespieltes Psychogramm zweier Persönlichkeiten. „Wer wenn nicht wir“ ist also eher ein Liebes- & Familiendrama als ein weiterer RAF-Film – und doch zugleich ein spannendes Stück Zeitgeschichte.

Serie & Mehrteiler

Wer wir sind

Lea Drinda, Geißelmann, Weisz, Lacher, Hupfauer. Ambitioniert, packend, top besetzt

Eine ambitionierte, wenn auch ziemlich pessimistische Serie über Wut und Widerstand der Jugend und ihre Konflikte mit der Eltern-Generation: „Wer wir sind“ (ARD – Viafilm) erzählt von der Radikalisierung einer Aktivistengruppe in Halle an der Saale und dem Schicksal eines jungen Intensivtäters. In der „Erwachsenen-Welt“ stehen eine Polizistin und ihr in der Jugendhilfe arbeitende Mann im Mittelpunkt. Beide sind die Eltern der jugendlichen Hauptfigur Luise. Neben Polizeigewalt, Umweltverschmutzung und Rassismus fließen auch der Krieg in der Ukraine und das Thema jüdisches Leben in Deutschland beiläufig mit ein. Die Serien-Dramaturgie erlaubt differenzierte Figurenzeichnungen, die Spannung bleibt trotz der einen oder anderen Ungereimtheit hoch, und die Besetzung – allen voran Lea Drinda und Florian Geißelmann – ist herausragend. „Wer wir sind“ passt zur düsteren Krisen-Stimmung, handelt aber auch nicht völlig ohne Hoffnung von Emanzipation und Erwachsenwerden.

Kinofilm

Westwind

Becht, Heyer, Dinda, Robert Thalheim & der Horizont der Zeit: ein Jahr vor 1989!

„Westwind“ von Robert Thalheim erzählt eine deutsch-deutsche Liebesgeschichte, ein Jahr vor dem Mauerfall. Zwei Zwillingsschwestern aus der DDR treffen in den Ferien in Ungarn auf junge Westdeutsche. Sommerlich-leichte Ferienlager-Romantik und ein musikalisch-nostalgischer Trip in die 1980er Jahre. Aber auch ein großes Drama von Liebe und Trennung, hinreißend gespielt von Friederike Becht, Luise Heyer und Franz Dinda.

Autor: Thomas Gehringer

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Unter anderen Umständen – Falsche Liebe

Unter Verdacht – Betongold

Unter Verdacht – Ein Richter

Unter Verdacht – Evas letzter Gang

Unter Verdacht – Mutterseelenallein

Unter Verdacht – Verschlusssache

Unterleuten – Das zerrissene Dorf

Verhängnisvolle Nähe

Vermisst in Berlin

Verräter – Tod am Meer

Verschollen

Viel zu nah

Warum ich?

Weit hinter dem Horizont

Wellness für Paare

Wendezeit

Wenn Du gehst

Wer wenn nicht wir

Wer wir sind

Westwind