Reihe

Anna und ihr Untermieter – Aller Anfang ist schwer

Katerina Jacob, Ernst Stötzner, Rauhaus, Huettner. Älterwerden ist noch kein Malheur

Eine Hobbygärtnerin mit Helfer-Syndrom holt sich einen solventen, aber gefühlsneutralen Ex-Beamten in ihre Stadtwohnung mit Hinterhofoase. Der neue Lebensabschnitt stellt beide vor neue Fragen. Wie sich die Suche nach dem Sinn des Lebens verändert und wie man auch im Alter immer noch ein wenig dazulernen kann – davon erzählt „Anna und ihr Untermieter“ (Calypso Entertainment) höchst unterhaltsam & ohne pädagogischen Impetus. Gemeinschaft statt Liebe, vielleicht irgendwann Freundschaft, das sind die Eckpfeiler der Geschichte, die nicht die in Degeto-Dramödien einst bevorzugte romantische Vorstellung vom zweiten Frühling bemüht. Das ungleiche Paar wird launig dargestellt, die Gegensätze aber sind nie übertrieben. Nicht nur das Helfer-Phänomen wird narrativ clever von Autor Martin Rauhaus in der Geschichte bearbeitet, auch der „Fall“ wird klug genutzt, um die Hauptfiguren zu charakterisieren. Seine Spezialität, die pointierten und lebensnahen Dialogwechsel, sind auch das Herzstück dieses Reihen-Auftakts, den Ralf Huettner kongenial in Szene gesetzt hat.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Dicke Luft

Katarina Jacob, Ernst Stötzner, Rohde, Kreuzer, Martin Rauhaus, Ralf Huettner. Jeder Jeck ist anders

Älter werden ist nichts für Feiglinge, die Zweite. Die beiden Hauptfiguren der ARD-Dramödie „Anna und ihr Untermieter“ (Degeto / Calypso Entertainment) meistern allerdings auch in diesem Sequel ihr Rentner-Dasein vorbildlich. Nein, es sind die anderen, die ihr Leben nicht in den Griff kriegen, weil sie in besseren Zeiten nicht vorgesorgt haben. Daran entzünden sich dann Grundsatzdebatten und die abgeflauten Gegensätze zwischen Beamtenseelen-Starrsinn und Helfersyndrom frischen wieder auf. „Dicke Luft“ setzt noch eine Idee unterhaltsamer das fort, was der potenzielle Reihen-Auftakt versprach. Drei Menschen, Freundin, Ex-Mann, Bruder, stellen das Verhältnis Vermieter/Untermieter amüsant, ohne pädagogischen Impetus auf den Prüfstand. Neben dem narrativen Mehrwert der dichten Geschichte(n), die den Film für (sozialkritische) Themen älterer Menschen öffnet, ist das augenscheinlichste Plus der zweiten Episode von „Anna und ihr Untermieter“ die Besetzung. Jakob, Stötzner, Rohde – dieses Trio ist ideal, die halbe Miete. Die andere Hälfte steuert das kongeniale Doppel aus Autor Martin Rauhaus und Regisseur Ralf Huettner bei. Alles ist bestens im Fluss, und die Dialoge treffen nicht nur perfekt die Charaktere, sondern sind auch intelligent komisch.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Plötzlich Schwiegermutter

Jacob, Stötzner, Knaup, Schlothauer, Euler, Rauhaus, Seume. Mehr als eine Alles-wird-gut-Dramedy

Anna ist eine Verfechterin der Liebe. Die Ehe und die Männer sieht sie eher kritisch. Der Schwiegersohn in spe besteht schon mal den ersten Eignungstest, der Schwiegervater indes fällt krachend durch. Der ist ein selbstherrlicher Sonnengott in Weiß, ein narzisstischer Soziopath, der alles und jeden nur kleinmacht. Das weckt natürlich Annas Angriffslust. Und so bleibt die Frau, die sich so gern einmischt, wenn sie Ungerechtigkeit oder toxische Männlichkeit wittert, sich auch in „Plötzlich Schwiegermutter“ (ARD Degeto / Calypso Entertainment) treu, der vierten Episode von „Anna und ihr Untermieter“. Gleiches gilt für Martin Rauhaus und seine vielschichtigen Dialoge; sie sind neben den überzeugenden Schauspielern, die seine Worte in den Mund gelegt bekommen, das Herzstück dieser Komödie, in der es durchaus um menschliche Werte geht. In dieser Form macht Haltung in einem Unter-Haltungs-Film Spaß.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Wenn du träumst von der Liebe

Katerina Jacob, Stötzner, Richy Müller, Rauhaus, Seume. Sandkastenspiele mit Subtext

Es kommt Bewegung in die Kölner Best-Ager-WG der launigen ARD-Reihe „Anna und ihr Untermieter“ (Calypso Entertainment). In einem Digitalkurs für „junge Alte“ lernt Anna einen Mann kennen, der ihr in so Vielem aus der Seele spricht, dass bei ihr im Bauch die Schmetterlinge flattern. Herr Kurtz sieht natürlich Rot und befürchtet schon, sich eine neue Bleibe suchen zu müssen. Die Episode „Wenn du träumst von der Liebe“ kreist um den Satz „Man will ja auch mal in den Arm genommen werden“. Der neue Lebensabschnitt funktioniert bei Anna, aber emotional ist ihr ihr Untermieter zu wenig. Schön, dass der Film das emotionale Glück nicht gegen die digitale Faszination ausspielt, um emotionale Bedürfnisse im Alter zu thematisieren. Und noch schöner, dass hier der Wandel durch Annäherung eher zu stillen Momenten der Erkenntnis führt als sich als Kitsch auszuleben. Autor Martin Rauhaus und ein Top-Ensemble machen es möglich. Und Regisseur Dagmar Seume fand luftige Köln-Bilder und ein flottes Tempo: Im Schlussdrittel wird es sogar im besten Sinne turbulent.

Fernsehfilm

Annas Erbe

Jutta Speidel, Susanne Schäfer, Anna Hausburg. Gute Ansätze, aber doch Degeto!

Wie die Großmutter so die Enkelin: schwanger mit 16. Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. „Annas Erbe“ spielt im Apfelbauern-Milieu. Jutta Speidel gibt ihrer Anna einige Ecken und Kanten mit auf den Weg zum Happy-End. Susanne Schäfer und Anna Hausburg komplettieren das Dreimäderlhaus auf hohem Dramolett-Niveau. Leider sprengt die Story nicht den Degeto-Rahmen. Da ist es nicht allzu weit her mit dem anfänglichen Eigensinn der Figuren.

Fernsehfilm

Annas Fluch – Tödliche Gedanken

Katja Flint, Steffen Wink, Franziska Petri, Uwe Janson. Telepathie mit Todesfolge

Der unerfahrene Anwalt und die Frau von Welt. Der Sat-1-Mystery-Thriller „Annas Fluch – Tödliche Gedanken“ (1999) beginnt wie die prüde TV-Variante von Uli Edels Hollywood-Flop „Body of evidence“. Zwar macht Katja Flint im Gegensatz zur sinnlich dampfenden Madonna auf feinsinnig; dafür sieht Steffen Wink aus wie der kleine Bruder von Willem Dafoe. Janson gelingt es insgesamt nicht, Nähe & Distanz, Emotion & Esoterik sinnlich zu versöhnen.

Fernsehfilm

Annas Heimkehr

Schwarzenberger und Ferres: Grausam banaler Alltag im Dritten Reich

“Dieser Film will ein Denkmal sein”, sagt Autor Herbert Knopp. Ein Denkmal für eine couragierte Frau, die im Nationalsozialismus ihr Leben für das eines anderen Menschen aufs Spiel gesetzt hat. Jene Anna Schweighöfer ist Fiktion. Eine kleine Geschichte, ein Einzelschicksal – und das so präzise erzählt, dass dahinter der Zeithorizont aufscheint.

Fernsehfilm

Anne und der König von Dresden

Katja Flint, Richy Müller, Lavinia Wilson. Wünscht man diesem Paar ein Happy End?

Eine Frau, die wieder mehr Nähe zu ihrer erwachsenen Tochter aufbauen möchte, hat sich offenbar in einen Mann verliebt, der der Erzfeind ihrer Tochter ist. Ein klarer Konflikt, wenig Handlung, keine wesentlichen Subplots – eine solche Dramaturgie kann durchaus eine Chance sein, besonders dann, wenn man auf das Können von Katja Flint, Richy Müller und Lavinia Wilson bauen kann. Doch „Anne und der König von Dresden“, dieser potenzielle Ausreißer aus der ZDF-„Herzkino“-Routine, der locker beginnt, ist eine Enttäuschung. Die Dürftigkeit des Plots wird im Verlauf immer deutlicher, weil es den Charakteren an Substanz fehlt. Die Macher wollten sich nicht entscheiden zwischen Komödie und Drama. Der Film plätschert (wie der Score) vor sich hin, ohne viel (Sprach-)Witz & Ironie, allein der Esprit der Schauspieler sorgt für reizvolle Momente. Das Buch hat deutliche Mängel, und die Regie hat kaum Möglichkeit zur Korrektur, zumal Meeder nicht die beste Wahl für das Genre ist.

Reihe

Annie – kopfüber ins Leben

Heerwagen, Loibl, Lorenz, Enlen. Der Kopfsprung ins Leben endet in der Mutterrolle

Die Luft ist raus aus der Ehe von Annie und Ralf. Zwei Jahre kein Sex. Den holt sich die Ehefrau nun außerhäusig und wird prompt schwanger. „Annie – kopfüber ins Leben“ (ZDF / Bavaria Fiction) ist keine stereotype Remarriage-Comedy. Vielmehr arbeitet sich Autorin Lorenz ab am Thema Liebe, den Formen des Zusammenlebens und spart dabei auch die Grenzen der Monogamie und das für viele unrealistische „Bis dass der Tod uns scheidet“ nicht aus. Die (tragi)komische Geschichte, die das Verhalten der Titelfigur gut analysiert, besitzt einen dramatischen Kern – und einen doppelten Boden! Wer will, kann das Happy End – trotz eines Kindes als Resultat eines Seitensprungs – als Inbegriff eines amourösen Bekenntnisses lesen. Wer genauer hinschaut, dürfte aber seine Zweifel haben am Loblied auf die romantische Liebe. Dass der Film mehrere Lesarten anbietet, gehört neben dem lockeren Wechsel von pointierten und ernsthaften Dialogen, neben Heerwagen & Loibl und der Top-Besetzung bis in kleinste Rollen zur besonderen Qualität dieser lebensklugen Komödie.

Reihe

Annie und der verliehene Mann + Annie und das geteilte Glück

Bernadette Heerwagen, Loibl, von Steinburg, Rubey, Lorenz, Enlen. Geht nicht gibt’s nicht

Annie will für alle nur das Beste. Und so bietet die Ehefrau und Mutter uneigennützig ihren Mann der besten Freundin zum Beischlaf an – damit deren Kinderwunsch nach Jahren des Frusts endlich in Erfüllung gehe. Doch dann kommt alles anders als geplant. Was in „Annie und der verliehene Mann“ (ZDF / Bavaria Fiction) nach einem Befruchtungs-Sexmarathon beziehungstechnisch entsteht, das ließe sich als Gelegenheit macht Liebe auf den Punkt bringen. Die Freundschaft und Liebe über Kreuz sorgt bei dem vierblättrigen Freundinnen-und-Freundes-Kleeblatt für immer neue Komplikationen, weil Gefühle ins Spiel kommen, mit denen keiner gerechnet hat. Irgendwie berappeln sich die Vier; doch in „Annie und das geteilte Glück“ warten neue Herausforderungen und neue Experimente. Nach „Annie – Kopfüber ins Leben“ (2020) sind auch die Episoden 2+3 gelungene Versuche, ungewöhnliche Lebens- und Liebes-Modelle mit einem sympathischen Figuren- und famosen Schauspieler-Quartett unterhaltsam und für ein jüngeres Publikum anschlussfähig durchzuspielen. Ausprobieren geht über Studieren scheint das Motto der altruistischen Hauptfigur zu sein. Und für die Zuscheuer:innen ergibt sich daraus die Devise: Zurücklehnen und schmunzeln.

Fernsehfilm

Arnes Nachlass

Max Hegewald, Fedder, Thorsten Schmidt, Kurzawa, Lenz. Aus der Zeit gefallen…

„Arnes Nachlass“ erzählt die tragisch-melancholische Geschichte eines traumatisierten Teenagers. Blick-Talent Max Hegewald („Keine Angst“) ist das Gesicht, Jan Fedder die Stimme des Films. Bei aller Schwere des in die Jetztzeit transportierten, stimmig modernisierten Stoffs, die sich in surrealem Dämmerlicht und stimmungsvollen Hafen-Bildern spiegelt, besitzt die Erzählweise etwas Beiläufiges, fast Lapidares, auch wenn der Todesengel immer wieder über den Bildern schwebt. Kein Motiv wirkt überstrapaziert, kein Symbol ist zu bedeutungsträchtig. Diese LiteraturverFILMung lebt durch ihre große Sinnlichkeit!

Fernsehfilm

Arnies Welt

Caroline Peters & Jörg Schüttauf: Sittengemälde aus der Provinz & Psychokrimi

Am Anfang steht ein Unfall. Die Erwachsenen lügen sich etwas zurecht, weil sie viel zu verlieren haben. Der kleine Arnie weiß das: er war Augenzeuge. „Arnies Welt“ ist ein Film über bröckelnde dörfliche Fassaden & darüber, wie sich aus Notlügen ein undurchdringliches Lügengebäude ergeben kann, das jegliches Leben erstickt. Geschichten aus der Provinz, Skurrilitäten in der zwischenmenschlichen Kampfzone, großartige Schauspieler. „Arnies Welt“ wurde 2007 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet.

Kinofilm

Arschkalt

Knaup, Allmayer, André Erkau. Road-Movie um Liebe, Freundschaft, Fischstäbchen

„Es gibt Dinge, die kann man nicht eingefrieren“, weiß das coole „Arschloch“ in der kleinen Kino-Koproduktion „Arschkalt“ – allerdings erst gegen Ende. So kann der Zuschauer Zeuge einer ungewöhnlichen Läuterungskomödie werden, in der ein Misanthrop von einer aktiven Quasselstrippe und einem sexy gereiften Meisje zum zweiten Leben erweckt wird. Mit Herbert Knaup, Johannes Allmayer und Elke Winkens geht’s von der Tragikomödie zum Feelgood-Movie.

Fernsehfilm

Auch Engel wollen nur das Eine

Esther Schweins, Thomas Heinze, Steffen Groth, Anna Thalbach: Sex oder Leben?

Bis dass der Tod euch scheidet. Daphne und Tom bringen es ja nicht einmal bis zum Standesamt. Frontalzusammenstoß mit einem Laster. Jetzt müssen sie als Engel, Menschen auf ihrem letzten Gang begleiten. Stimmungsvolle, gut besetzte Romantic Comedy mit Fantasy- und einem Hauch Lubitsch-Touch. Und der Himmel kann nicht warten.

Fernsehfilm

Auch Lügen will gelernt sein

René Steinke, Sophie Schütt & Tim Seyfi in einer völlig verkorksten Sat-1-Komödie

Dass Komödien einen ernsten Kern brauchen, diesen Gemeinplatz hat Autor und Produzent Markus Hoffmann gehörig falsch verstanden. „Auch Lügen will gelernt sein“, ein TV-Movie, das beginnt als zoffreiche Familienkomödie um einen Papa ohne Peilung, eine umso patentere Mutter, eine zickige, pubertierende Tochter und einen besserwisserischen Knirps, verliert bald seinen komischen Kern völlig aus den Augen und bietet dafür kruden Lebenssinn.

Serie & Mehrteiler

Auf Achse

Krug & Kirschstein „fahren Terminfracht in alle Herren Länder, auf sie ist Verlass“!

Markige Männerworte, zwei kernige Kerle, viel Staub und der kräftige Sound der Motoren – so buhlte zwischen 1980 und 1997 die Serie „Auf Achse“ um die Aufmerksamkeit der vornehmlich männlichen Zielgruppe. Zwei deutsche Fernfahrer auf ihren holprigen Wegen in die weite Welt. Im Zentrum der Serie stand der Alltag der Trucker. Die Authentizität der kleinen Gesten war den Machern wichtiger als ausgefeilte Krimigeschichten. Die Plots waren wenig komplex, die Bücher häufig unfertig, dafür war „Auf Achse“ offen für Improvisation. Manfred Krug schenkte der Kultserie lange Zeit Gesicht und Statur. Noch heute imponiert der Realismus dieser Road-Movie-Serie, die das Phänomen „Fern-Sehen“ wörtlich nimmt.

Fernsehfilm

Auf dem Grund

Claudia Michelsen, Schneider/Ruppert, Schmidt. Gut verdrängt heißt nicht gut gelebt

In dieser Familie ist der Wurm drin. Es muss vor Jahrzehnten etwas vorgefallen sein, was auch heute noch (un)bewusst eine ganze Familie in den Bann schlägt. Der ARD-Fernsehfilm „Auf dem Grund“ (NDR / Hager Moss) erzählt von wohlgehüteten Familiengeheimnissen, von Lebenslügen und ihren Nebenwirkungen für die Seele, die keine Gnade der späten Geburt kennt. Ein Trauma blockiert die Beziehungen einer Familie, verhindert nicht nur ein zufriedenes, harmonisches Zusammenleben untereinander, sondern es pflanzt sich sogar bei denen fort, die von den Ursachen nichts wissen. Einflüsse der systemischen Familientherapie und von Sabine Bodes transgenerationalen Traumata-Analysen in Büchern wie „Kriegskinder“ oder „Kriegsenkel“ sind in der Narration erkennbar. Die äußere Handlung ist vergleichsweise reduziert. Sie konzentriert sich auf das miteinander verstrickte familiäre Quintett. Die Spannung erwächst aus den Charakteren und dem Spiel des großartigen Ensembles. Herzschlag des Films: Claudia Michelsens feinsinnige Miniatur einer Suchenden. Ein Schauspielerfilm, der auch durch seine einfallsreichen visuellen Metaphern besticht.

Fernsehfilm

Auf dem Vulkan

Sebastian Koch und Maria Schrader: Schmerz, Verzweiflung und ein Neuanfang

„Auf dem Vulkan“ ist ein spartanisch gestaltetes, großartig fotografiertes Beziehungsdrama, in dem Sebastian Koch und Maria Schrader ihre Klasse beweisen. Die Geschichte ist so alt wie die Liebe. Großartig gespielt, aber allzu metaphorisch und dramaturgisch konventionell.

Fernsehfilm

Auf der Spur des Löwen

Jutta Speidel, Südafrika, eine Sozialphobie und eine wundersame Selbstheilung

Eine Frau, die unter einer Angststörung leidet, verlässt ihr selbst gezimmertes Gefängnis und findet in Südafrika neuen Lebensmut. Die Problemlösungsstrategien, denen das ZDF-Stück „Auf der Spur des Löwen“ folgt, sind eher einem jener Kinderbücher, die von der Heldin illustriert werden, entlehnt als dem wahren Leben. So lobenswert es an sich ist, seelischen Störungen einen Platz in Unterhaltungsfilmen zu geben, so sehr irritiert doch die stereotype Art und Weise, in der sich die psychischen Konflikte in Wohlgefallen auflösen. Jutta Speidel überzeugt und das in Melo-Bilder getauchte Afrika sorgt für einen hohen Schauwert.

Fernsehfilm

Auf der Straße

Christiane Hörbiger, Broich, Näter, Baxmeyer. Ausflug in eine unschöne Parallelwelt

Dieser Alptraum ist real: eine Frau, die ihr Leben 75 Jahre lang im Griff gehabt hat, plötzlich obdachlos, verschuldet, verzweifelt, ganz unten. In dem ARD-Fernsehfilm „Auf der Straße“ verkörpert ausgerechnet Christiane Hörbiger, bei vielen noch als Grande Dame in den Köpfen, jene Frau, die in die soziale Abwärtsspirale gerät. Nach Alkoholismus, Alzheimer und Altersarmut/Toleranz bleibt die Österreicherin dem Themenfilm treu. Mag die Realität auch komplexer sein und bevorzugt der moderne Film andere Realismuskonzepte, so hat doch eine solche Geschichte in einer solchen eher altmodischen Dramaturgie nach wie vor ihre Berechtigung. Die älteren Zuschauer werden es der ARD und Hörbiger danken.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Anna und ihr Untermieter – Aller Anfang ist schwer

Anna und ihr Untermieter – Dicke Luft

Anna und ihr Untermieter – Plötzlich Schwiegermutter

Anna und ihr Untermieter – Wenn du träumst von der Liebe

Annas Erbe

Annas Fluch – Tödliche Gedanken

Annas Heimkehr

Anne und der König von Dresden

Annie – kopfüber ins Leben

Annie und der verliehene Mann + Annie und das geteilte Glück

Arnes Nachlass

Arnies Welt

Arschkalt

Auch Engel wollen nur das Eine

Auch Lügen will gelernt sein

Auf Achse

Auf dem Grund

Auf dem Vulkan

Auf der Spur des Löwen

Auf der Straße