Ein überbehütetes Töchterchen (intensiv: Sophie Rogall) aus gutem Hause verliert nach einer Woche in der Hand von Verbrechern das Gefühl für Recht und Unrecht – und erschießt ihren Peiniger. Psychologisch kein leichter Fall für Block. Dafür hat sie erstmals Unterstützung von Jan Martensen: Devid Striesow als trocken gewitzter Assi gibt einen perfekten Einstand.

Der Mord an einem sechsjährigen Jungen geht Bella Block & Co sichtlich an die Nieren. Aber auch für den Zuschauer ergibt sich bei „Am Ende der Lüge“ ein extrem hoher Empathiefaktor. Es ist ein schwerblütiger, auf das menschliche Drama konzentrierter Krimi, ein getragenes, überzeugend besetztes Kammerspiel, bei dem den Zuschauer früh eine Ahnung beschleicht, die der „inneren“ Spannung aber keinen Abbruch tut. Neunte „Bella-Block“-Episode

Wann erfüllte „Bella Block“ das letzte Mal nicht die Erwartungen? Man kann sich nicht erinnern. Und doch schien in den letzten Fällen eine seltsame Müdigkeit auf der Kommissarin zu lasten. „Das Ende des Schweigens“ erfüllte nun sogar mehr als die stets hohen Erwartungen. Der erste Zweiteiler der Reihe brach aus dem bewährten Schema aus…

Bella Block ermittelt nach dem Mord an einer Studentin im Hochschulmilieu der besseren Kreise. „Bitterer Verdacht“ ist ein abwechslungsreicher, tonlagenvielfältiger Krimi, der sich zu einem Familiendrama auswächst, dabei aber nie seine ironische Leichtigkeit verliert. Ein flüssig erzählter, wendungsreicher Whodunit mit einem perfekten Timing & überzeugender Besetzung. Blocks Lebensklugheit veredelt den vermeintlich durchschnittlichen Plot.

Bella Block ist ohne Erinnerung. Ist sie betrunken Auto gefahren? Hat sie einen Unfall verursacht? Geht eine tote Studentin auf ihr Konto? Die Beeinträchtigung der Heldin bestimmt auch das ästhetische Prinzip des Films: Rückblenden, Erinnerungsfetzen, Gedächtnislücken – „Blackout“ ist ein wahrnehmungspsychologisches Puzzle von großem Reiz. Die Krönung des Films sind Johanna Wokalek in einer Doppelrolle & die Kamera von Klaus Eichhammer.

Ein Sechsjähriger wird nach tagelanger vergeblicher Suche tot aufgefunden. Kannte das Kind seinen Mörder? Bella Block konzentriert ihre Ermittlungen auf die Familie. Und da stimmt im so einiges nicht. “Das Gegenteil von Liebe” ist eine besonders gute Episode der Reihe. Das kluge Buch von Katrin Bühlig um Liebesverlust und seinen tödlichen Folgen, verfilmte Dagmar Hirtz in ruhigen Bildern, mit melancholischer Poesie & großartigem Ensemble.

Eine junge Frau ist verschwunden. Eine „Extremistin“ in Sachen Liebe, Lust und Leiden. Für Andere waren sie und ihr Freund die reinste Provokation. Ihr Glück und ihr intensiv gelebter Lebensstil erschütterte insbesondere die erstarrte Beziehung des Rentnerehepaars gegenüber. Bald gibt es zwei Geständnisse, aber noch keine Leiche. Grandioses Buch über das Absterben von Gefühlen mit einer komplexen Spiegelungs- & Projektionsarchitektur. Stilistisch perfekt inszeniert. Zwischentonreich gespielt. Eine der besten „Bella Block“-Episoden!

Bella Block soll in Schweden privatissime einem vermeintlichen Mörder auf den Zahn fühlen. Sie beginnt an seiner Schuld zu zweifeln. Zwei Seelenverwandte auf den Spuren des Philosophen Kierkegaards. Beide haben Angst vor der Angst und haben mit Verdrängtem zu kämpfen. Bella Block ohne Dienstmarke hat sich verändert. Mehr noch als die letzten 15 Jahre versetzt sie sich in das Seelenleben ihres Gegenübers. An diesen existenziellen Zugang muss man sich als Zuschauer gewöhnen, dann aber sind ihm aufregende 90 Minuten sicher.

Im Schatten eines 30 Jahre alten Verbrechens wächst ein neues heran… Wer bin ich? Wo stehe ich? Was soll das alles? Kafkas düstere Weltsicht trifft auf Bella Block, die Kommissarin mit der philosophischen Note, und ein Gymnasiast arbeitet an einer tödlichen Text-Exegese. „Der Fahrgast und das Mädchen“ besticht durch ein hohes Spannungspotenzial. Mal resultiert es aus der Zusammenführung des alten mit dem neuen Fall. Mal sind es die intensiven Einzelszenen, die einen in den Bann ziehen. Gutes Drehbuch mit kleinen Ungereimtheiten, hochkonzentrierte Schauspieler, stimmungsvolle Inszenierung, süffiger Erzählfluss.

Eine Vergewaltigung in aller Öffentlichkeit geht Bella Block besonders nahe, macht sie aber weniger wütend als nachdenklich. Sie selbst hat die Zeichen der Tat falsch gedeutet. In einem zweiten Fall liebte sich offenbar ein Ehepaar zu Tode. Block ist eine Wahrheitssucherin. Sie will verstehen, weshalb Menschen so schlimme Dinge tun. In Kai Wessels Film gelingt das besonders gut. Die Heldin klagt weniger an als sonst. Einer der besten „Bella Blocks“!

Holger Kamp befindet sich im “Maßregelvollzug”. Die Therapien haben angeschlagen, eine Resozialisierung scheint möglich. Doch der seit Jahren unauffällige Mann kehrt vom Freigang nicht zurück. Und dann ist seine Krankenschwester tot. Selten begab sich ein „Bella-Block“-Fall so intensiv in sein Thema. Psychologische Spannung dominiert über Whodunit.

Was wie ein beschaulicher Urlaubsfilm beginnt, entwickelt sich zur aussichtslosen Rebellion eines kleinen Bauern gegen ein ganzes Dorf – und wird zu einem wegweisenden Krimi der 90er Jahre: „Bella Block – Die Kommissarin“, als Einzelstück geplant, erzählte mit einer physischen Wucht und punktete mit einer grandiosen Hannelore Hoger. Der Film begeisterte die Zuschauer, holte Preise und zog die bis heute beste ZDF-Krimi-Reihe nach sich.

Ein Kadett eines Ausbildungsschiffs ist „betrunken vom Mast gefallen“, wie es offiziell heißt. Bella Block soll herausfinden, ob es nicht vielleicht doch Todschlag oder gar Mord war… In „Die schönste Nacht des Lebens“ ermittelt die Kommissarin a.D. im Marine-Milieu. Sie bekommt es mit einer Gruppe junger Kadetten zu tun, deren Ehrenkodex so gar nichts mit ihrer eigenen Moral gemein hat. Der Film von Andreas Senn nach dem Buch von Susanne Schneider setzt nicht nur auf unterschiedliche Wertsysteme; er ist auch ein Fest der Gewerke: top besetzt, faszinierend die Schauplätze, einfallsreich & sehr stimmungsvoll inszeniert!

Man muss schon ein notorischer Nörgler sein, um am 25. „Bella-Block“-Fall etwas auszusetzen zu haben. Hannelore Hoger und Peter Simonischek liefern sich ein glänzendes Duell. „Falsche Liebe“ nach Katrin Bühligs Drehbuch ist ein fein reduzierter Krimi, in dem die Seelenlage der überkritisch-pessimistischen Kommissarin und ihres zur Naivität neigenden Lebensabschnittsgefährten kriminalphilosophisch ausgespielt wird.