Fernsehfilm

Alles Schwindel

Ursula Strauss, Benno Fürmann, Udo Samel, Wolfgang Murnberger. Lust-Spiel im allerbesten Sinne

Es geht doch nichts über eine schöne Gaunerkomödie. „Alles Schwindel“ flutscht von Anfang bis Ende. Wiener Schmäh meets Screwball-Touch. Deutsche Top-Schauspieler vereinen sich mit den Ösi-Aushängeschildern für urkomische Weiblichkeit: Ursula Strauss (sexy & freches Mundwerk) & Bibiana Zeller (entwaffnender Mutterwitz). Diese vorzüglich gebaute Komödie kennt keine losen Fäden, keine faden Dialoge, keine Rohrkrepierer-Witze. Herzstück ist die Lust am Spiel. In Nestroy-Manier wird mit allem & jedem Schabernack getrieben!

Reihe

Alles was recht ist

Michaela May, Fritz Karl, Anna Schudt und nicht nur Muff unter den Talaren

Eine Alt-68erin im Kampf gegen Kleinmut und Konventionen, die mit frischem Besen durch die Kleinstadt fegt. Das ist eine zwar ausgedachte, aber hübsche Grundidee und serientauglich ist sie allemal. Erst recht, weil Michaela May für die Rolle gewonnen wurde. Schade nur, dass beim Versuch, die Talare ein wenig auszulüften, vergessen wurde, auch die Dramaturgie vom Muff zu befreien. Bei dieser Konstellation dürfte auf jeden Fall mehr drin sein!

Reihe

Alles was recht ist – Die italienische Variante

Nicht nur die Talare, auch die Dramaturgie hätte man noch besser auslüften müssen!

Von Müttern und Töchtern, von windigen Charmeuren, sympathischen Gaunern und fiesen Geschäftemachern handelte die zweite Episode aus der losen ARD-Reihe „Alles was recht ist“. Die Grundidee: eine Alt-68erin fegt im Kampf gegen Kleinmut und Konventionen mit frischem Besen und feschen Stöckelschuhen durch Fulda. Gepflegte Unterhaltung.

Reihe

Alles was recht ist – Sein oder Nichtsein

Michaela May, Anna Schudt, Fulda, juristische Spitzfindigkeiten, pragmatischer Menschenverstand

In der ARD-Reihe wird das Rechtswesen den Gesetzen der Humanität unterzogen. Die Themen, die im kleinstädtisch-klerikalen Fulda zur Verhandlung kommen, sind auch in „Sein oder Nichtsein“ durchaus relevant. Weniger intelligent ist das Gewand, in dem das alles präsentiert wird: diese unverbindliche Serien-Aufgeräumtheit, dieses ausgestellte Jonglieren mit bildungsbürgerlichem Kulturgut, diese auf quietschfidel getunte Musikdramaturgie.

Reihe

Alles was recht ist – Väter, Töchter, Söhne

Michaela May, Anna Schudt, Götz Schubert und auf Fiction getrimmte „Lebenshilfe“

Zur Verhandlung stehen verschiedene Ehen im dritten Film aus der Reihe „Alles was recht ist“. Es werden einige nicht ganz falsche Aussagen über das Leben und die Liebe getroffen. Dieses Offene-Türen-Einrennen ergibt aber noch keinen guten Film. Fazit: ein auf launig getrimmter Themenfilm, in dem alles nach Konzept aussieht. Eine serielle Kopfgeburt ohne Leben. Belanglose Service-Fiction – allenfalls für reifere Jahrgänge geeignet!

Reihe

Allmen und das Geheimnis der Libellen

Heino Ferch, Samuel Finzi, Suter, Rauhaus, Thomas Berger. Ein Gentleman bittet zur Kasse

Johann Friedrich von Allmen hat schon bessere Tage gesehen. Mit seinem großspurigen Lebensstil dürfte es bald für ihn und seinen loyalen Diener und Freund vorbei sein. Immerhin hat er schon mal die Fühler zu einer sehr guten Partie ausgestreckt und ein Kunstraubobjekt könnte ihn fürs erste und eine verwegene Geschäftsidee längerfristig retten… „Allmen und das Geheimnis der Libelle“ spielt heute, doch die Anmutung der dargestellten Welt und der Umgangston, den die Hauptfiguren pflegen, verweisen auf einen Lebensstil vergangener Tage. Dieser Auftakt zu einer neuen Reihe ist vielversprechend, aber nicht völlig gelungen. Der Film ist (gewollt) elegant, launig, ironisch, geistreich und schön anzuschauen, ist aber auch etwas langatmig und etwas zu „literarisch“. Mehr Blake Edwards, weniger Suter wäre schön!

Reihe

Allmen und das Geheimnis des rosa Diamanten

Heino Ferch, Finzi, Rauhaus, Suter, Berger. Lust an Spiel, Sprache, Ironie und Stil

Johann Friedrich von Allmen hat seine Bestimmung gefunden. Der privatisierende Lebemann mit Sinn fürs Ästhethische und daher von akuten Geldsorgen geplagt, hat eine Agentur „für die Wiederbeschaffung schöner Dinge“ gegründet. Gleich der erste Auftrag könnte ihn und seinen Diener Carlos aller Geldsorgen entledigen. „Allmen und das Geheimnis des rosa Diamanten“ besitzt mehr Finalspannung als sein allzu vor sich hin mäandernder Vorgänger. Auch die reizvollen, aber gleichzeitig die Handlung ausbremsende Konversationen nehmen nicht mehr so viel Raum ein. Dennoch gilt das Prinzip: Der Weg ist das Ziel. Der Snob zeigt Moral & soziales Gewissen und sammelt dadurch Sympathiepunkte. Ferch und Finzi passen die Rollen wie Maßanzüge. Die Balance zwischen den Genres und Tonlagen stimmt.

Fernsehfilm

Almuth und Rita

Senta Berger, Cornelia Froboess, Müllerschön. Die Wahrheit der Binsenweisheiten

Eine einst erfolgreiche Zahnärztin hadert mit sich und ihrem Pensionärsleben. Weder taugt sie zur liebenden Oma, noch will sie ihre Zeit mit Golf vertrödeln. Und mit ihrem Gefühlsleben steht es auch nicht zum Besten. Erst einer Berliner Putzfrau gelingt es, der Münchner Dame von Welt etwas Lebensfreude beizubringen. „Almuth und Rita“ ist eine Läuterungskomödie mit tragischen Einsprengseln, die anfangs die Kontraste überzieht, dafür aber nicht in einer banalen Weltumarmungsorgie gipfelt. Vor allem Senta Berger verrät ihre Figur nicht.

Fernsehfilm

Alpenglühen

Christiane Hörbiger und Götz George: die Almbäuerin und der Fischkopp

“Alpenglühen – Liebe versetzt Berge“ ist eine märchenhafte TV-Romanze über eine Almbäuerin, die zum ersten Mal ihr Tal verlässt, und einen Hamburger Fischkopp, dem die unverstellte Tiroler Art das Herz öffnet. Es ist ein Film jenseits von Fernsehwahrscheinlichkeit und Jugendwahn, ein Film, der beweist, dass Schrägheit kein Vorrecht der Jungen ist.

Serie & Mehrteiler

Alpha 0.7 – Der Feind in dir

Anna Maria Mühe und Victoria Mayer: „Big Brother is watching you“ im Ländle 2017

„Alpha 0.7 – Der Feind in dir“ ist ein transmediales Serienprojekt, in das Internet und Hörfunk kreativ eingebunden werden. Potenzielle Fans werden seit Wochen „angefüttert“ mit Infos zur Serie, mit Blogs, mit Videos, mit den Vorgeschichten der Figuren und der wissenschaftlichen Fiktionen. Die sechsteilige Serie von Marc Tensing („Parkour“) kann aber auch für sich bestehen. Sie ist klar und präzise auf das 25-Minuten-Format hin strukturiert, besitzt eine kühle, sachliche Bildsprache und ist bestens besetzt.

Fernsehfilm

Als der Fremde kam

Andreas Kleinert hat den Arbeiterfilm einer zeitgemäßen Revision unterworfen

Im Kaff Selmkirchen steht das Zementwerk kurz vor einer Fusion. Ein erfahrener Gewerkschaftsfunktionär soll retten, was zu retten ist, soll die von der Firmenleitung beabsichtigten Stellenstreichungen verhindern. Doch die Arbeiter wollen zunächst nichts von ihm und seinen Plänen wissen… „Als der Fremde kam“ hat nichts mehr gemein mit jener klassenkämpferischen Romantik, die die Arbeiterfilme der 70er Jahre auszeichnete und in denen die Protagonisten stets siegreich aus dem Klassenkampf hervorgingen.

Fernsehfilm

Als meine Frau mein Chef wurde…

Marie-Lou Sellem, Götz Schubert, Edda Leesch. (Anti-)Ehe-Romanze und Berufswelt

Eine Firmen-Intrige bringt eine glückliche Ehe ins Wanken. Man ahnt, wie es kommen wird in „Als meine Frau meine Chefin wurde…“, dieser von Edda Leesch gut ausgedachten, flüssig und modern von Matthias Steurer inszenierten, charakterstarken Arbeitswelt-Familien-Dramedy. Man erhofft es sich aber auch, denn dieses Paar, wunderbar „normal“ von Marie-Lou Sellem und Götz Schubert gespielt, beleidigt weder das romantische noch das realistische Zuschauerempfinden. Ebenso beiläufig wie konsequent verdichtetes Buch.

Fernsehfilm

Altersglühen – Speed Dating für Senioren

Gwisdek, Habich, Adorf, Berger, Jan Georg Schütte. Nachhaltige Improvisationen

13 einsame Herzen wollen es mehr oder weniger noch einmal wissen. Von einem Kennlern-Marathon erzählt der ARD-Fernsehfilm „Altersglühen – Speed Dating für Senioren“. WDR und NDR versprechen: „13 namhafte Schauspieler, 19 Kameras, kein Drehbuch und keine Wiederholung.“ Ein echtes TV-Experiment also – und ein gelungenes dazu, gedreht in zwei Tagen. Das Top-Esemble macht den 85-Minüter sogar Primetime-tauglich. Es überrascht, dass die Situationskomik immer wieder von Momenten großer Wahrhaftigkeit gebrochen wird. Im Kern haben viele Geschichten etwas Schmerzliches. Interessant ist auch die veränderte Rezeption einer solchen (anschlussfähigen) Impro-Dramedy.

Serie & Mehrteiler

Altes Land

Iris Berben, Kunzendorf, Kurth, Liesau, Peschel, Sherry Hormann. Die Kunst des filmischen Erzählens

Wie sich trotz historisch völlig unterschiedlicher Zeiten Lebenswege, die Suche nach den eigenen Wurzeln, das Ringen um Zugehörigkeit und Identität ähneln und wie bestimmte Kommunikationsmuster in Familien nicht totzukriegen sind – davon erzählt der Zweiteiler „Altes Land“ (ZDF / UFA Fiction) nach dem gleichnamigen Roman von Dörte Hansen. Wie findet man seine Heimat, seine Bestimmung, sein Glück? Wie geht man selbstbestimmt vor, ohne seine Liebsten zu verletzen oder gar alle familiären Verbindungen abzubrechen? Das sind neben den Mythen Kindheit, Flucht, Alter, Tod die großen Themen dieses TV-Highlights 2020. Fünf, sechs Lebensläufe werden 180 Filmminuten lang aufgefächert; dabei verzichtet Sherry Hormann klugerweise auf die chronologische Abfolge der Ereignisse. So lassen sich Bezüge zwischen Heute und Gestern leichter herstellen für den Zuschauer, der über die Wahrnehmung zum kreativen „Mitautor“ wird. Aber auch im Detail, bis in die Mise en Scéne hinein, komprimiert die Autor-Regisseurin mit ihren perfekt arbeitenden Gewerken ihre Geschichte(n) meisterlich. Im Grunde besteht der wunderbar wahrhaftig gespielte Zweiteiler fast nur aus Szenen und Bildern, die es in sich haben und nicht vergessen werden wollen.

Fernsehfilm

Altweibersommer

Christa Berndl, Doris Schade, Anaid Iplicjian. Von der Leichtigkeit des Alt-Seins

Sie haben nicht viel Geld, aber sie haben andere Reichtümer, drei Freundinnen, die auf die 70 zugehen. In “Altweibersommer” erzählt die Debütantin Martina Elbert eine Geschichte von alten Menschen, die über die übliche Larmoyanz und Jugendwahn-Karikatur hinaus geht. Die Heldinnen haben noch Träume und Visionen. Konzentriert aus den Figuren entwickelt.

Fernsehfilm

Am Abend aller Tage

Mücke, Sordo, Jacobi, Markus Busch, Dominik Graf. „Erkennen“ im Sinne der Liebe

Ein junger Kunstgutachter wird zum Detektiv; er soll ein verschollenes Gemälde aufspüren. „Am Abend aller Tage“ erzählt von Geldmenschen und Kunstbewahrern, von einem unmoralischen Verführer und einer unschuldigen Geliebten, von Kunst, Liebe und von Leidenschaft: der des Kunstsammlers und der des amourös Liebenden. Als beider Gegner wird der schnöde Mammon ausgemacht. Denn wo die Gesetze des Tauschhandels walten, kann eine idealistische Haltung zur Kunst nur in Bürokratie enden und eine Liebesgeschichte wohl nur im Melodram… Man muss dem Augen-Blick genauso viel Aufmerksamkeit entgegenbringen wie dem in der Erzählung ausgegebenen Ziel – das ist immer so bei Dominik Graf, in dieser feinsinnigen, anspruchsvollen Betrachtung über Liebe und Kunst aber besonders augenfällig. Ein Film gegen Sehgewohnheiten. Ein Film für Auge, Kopf und Seele.

Serie & Mehrteiler

Am Anschlag – Die Macht der Kränkung

Muslu, Koschitz, Wokalek, Agnes Pluch, Umut Dag. Wer wird weshalb zur tickenden Zeitbombe?

Amokläufer sind meist sozial wie privat zutiefst gekränkte Menschen. „Am Anschlag – Die Macht der Kränkung“ (Tivoli & Mona Film) entwickelt über 270 Minuten die Vorgeschichte einer solchen Tat. Die ZDF-Serie von Umut Dag nach dem Drehbuch von Agnes Pluch erzählt ihre zahlreichen Dramen mit den Mitteln eines analytischen Thrillers, indem bis zuletzt offenbleibt, welche Person der rund zehn potenziellen „Täter“ Rot sieht. Alle Interaktionen sind aufgeladen mit alltäglichen Kränkungen, stecken aber auch voller biografischer Verletzungen, die eine lange Vorgeschichte haben. Die Geschichten schaukeln sich gegenseitig hoch, jeder Charakter, jeder Konflikt, jede Krise werden aber gleichermaßen ernst genommen. Die narrative Vielfalt, die hohe Qualität ihrer Darstellung & eine intelligente Erzählweise sorgen dafür, dass Experten einem die Macht der Kränkung nicht erklären müssen.

Serie & Mehrteiler

Am Ende – Die Macht der Kränkung

Euler, Häntsch, Auer, Thieme, Bill, Prochaska. Lebenslügen beim Enststehen zuschauen

„Mein früher Tod passt nicht ins Bild. Mein Sterben hinterlässt unschöne Risse in eurer ach so heilen Fassade.“ Familie und Freunde sind geschockt. Der Abschiedsbrief eines viel zu früh Verstorbenen, verlesen auf der Trauerfeier, löst Entsetzen, Abwehr & Schuldgefühle aus. Wut, Eifersucht und Einsamkeitsempfinden sind weitere Gefühle, die die Serie „Am Ende – Die Macht der Kränkung“ (ZDFneo / Tivoli & Mona Film) antreiben. Im Zentrum stehen die vielfältigen Möglichkeiten, Menschen, besonders die, die einem nahestehen, zu kränken, tief zu verletzen – und so unter Umständen existenzielle Entscheidungen und Lebenswege ungünstig zu beeinflussen. Dramaturgisch ist ein solcher Abschied mit Knalleffekt eine ideale Vorlage, um der Puzzle-artig strukturierten, die Chronologie aufbrechenden Geschichte aus verschiedenen Perspektiven nachzuspüren: aus der des Toten, seiner jüngeren Schwester, seines besten Freundes, seiner Mutter, seiner Frau und seines Sohnes. Jede dieser Personen bekommt ihr eigene Serienfolge. Die Erzählung besitzt eine Menge Leerstellen, die im Verlauf der sechs Folgen gefüllt werden. Auch ohne jedes Krimi-Motiv bleibt die Handlung voller emotionaler Verfehlungen immer spannend, wobei sich die große Last der Gefühle, die anfangs arg bedeutungsschwer auf den Bildern liegt, mehr und mehr verflüchtigt.

Fernsehfilm

Am Ende des Tunnels

Ulrike Kriener, Rohde, Halmer, Weber, Dror Zahavi. Ein traumatischer Augenblick

Eine Frau hat sich vor die U-Bahn geworfen. Was ein solcher Augenblick für das Leben des Zugführers bedeutet, davon erzählt der ZDF-Fernsehfilm “Am Ende des Tunnels”. Ein dumpfer Schlag gegen das Führerhaus ihrer U-Bahn reißt eine unbeschwerte Frau aus dem Leben und stellt ihre glückliche Ehe auf die Probe. Ulrike Kriener beeindruckt als jene Frau, die nicht verdrängen kann, auf ihrem Weg durch eine tiefe Depression. Es ist ein TV-Drama über die schwarzen Seiten der menschlichen Seele, das von Übertragungen erzählt. Das Motiv der Todessehnsucht geht, nachdem die Selbstmörderin ihrem Leben ein Ende bereitet hat, auf die U-Bahnführerin und den Sohn der Toten über. Reduziertes, präzise erzähltes Drama.

Fernsehfilm

Am Ende die Hoffnung

Yvonne Catterfeld, von Pufendorf, Fendel, Hess, Näter. „Kein ernsthafter historischer Film“

„Am Ende die Hoffnung“ ist unverkennbar ein Melodram vor historischer Kulisse, ausschnitthaft und subjektiv aus der Sicht der weiblichen Hauptfigur erzählt. Der Krieg wird emotionsverstärkend für die Liebesgeschichte eingesetzt. Wer mit dieser uralten Hollywood-Strategie auch in einer deutschen Fernsehproduktion, 66 Jahre nach Kriegsende, leben kann – der kann kaum etwas Schlechtes über den Film von Thorsten Näter nach dem Drehbuch von Annette Hess („Weißensee“) sagen. Das durch viele Event-Mehrteiler desavouierte Erzählmuster „Dreiecksgeschichte“ lebt in wirkungsvoll variierter Form wieder neu auf.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Alles Schwindel

Alles was recht ist

Alles was recht ist – Die italienische Variante

Alles was recht ist – Sein oder Nichtsein

Alles was recht ist – Väter, Töchter, Söhne

Allmen und das Geheimnis der Libellen

Allmen und das Geheimnis des rosa Diamanten

Almuth und Rita

Alpenglühen

Alpha 0.7 – Der Feind in dir

Als der Fremde kam

Als meine Frau mein Chef wurde…

Altersglühen – Speed Dating für Senioren

Altes Land

Altweibersommer

Am Abend aller Tage

Am Anschlag – Die Macht der Kränkung

Am Ende – Die Macht der Kränkung

Am Ende des Tunnels

Am Ende die Hoffnung