Reihe

Tatort – Der Teufel vom Berg

Krassnitzer, Tukur, Lothar, Stadlober. Kernig-wuchtiger Krimi aus der Alpenrepublik

Kommissar Eisner graut es. Im hintersten Winkel der Alpenrepublik muss er ermitteln – und hier lebt ein eigenwilliges Völkchen, das sich den Mörder bereits ausgeguckt hat. Jeder beobachtet jeden. Wuchtige, wortkarge Dörfler und emotional überdrehte „Fremde“ machen diesen Alpenkrimi zu einem Genuss fürs Auge. Nicht nur die Sprache ist nicht leicht zu verstehen. Dafür hat der Krassnitzer-„Tatort“- Atmosphäre & eine superbe Besetzung.

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Tatort – Der tiefe Schlaf

Nemec, Wachtveitl, Fabian Hinrichs, Alexander Adolph. Kollege Nervensäge

Ein Mädchen ist ermordet worden. Leitmayr & Batic kommen nicht weiter, weil der neue Hiwi die beiden mit seinen ständig neuen Hypothesen auf Trapp hält. Bald nervt jener Gisbert nur noch. Erst nach einer Stunde erfährt man, weshalb er sich so sehr in den Fall verbissen hat. Alexander Adolph ist ein intelligenter „Tatort“ gelungen, der mit reduzierter Handlung, mit Poesie, einer effektiven Rückblendentechnik und mit feinsinnigem Witz zu punkten weiß, bevor er die Helden und den Zuschauer im Schlussdrittel in eine Schockstarre versetzt.

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Tatort – Der Tod ist unser ganzes Leben

Udo Wachtveitl, Miroslav Nemec, Philip Koch. Invaliden-Cops auf Wahrheitssuche

Batic & Leitmayr sind schwer verletzt. Der eine liegt auf der Intensivstation, der andere humpelt, frisst Pillen und wird in einem internen Untersuchungsausschuss regelrecht vorgeführt. Deckt Leitmayr seinen Freund oder ist er nur blauäugig? Hat Batic tatsächlich die Kontrolle verloren? Wie es zu den zwei lädierten Polizisten und zu drei Toten gekommen ist rekonstruiert „Der Tod ist unser ganzes Leben“. Dieser 75. „Tatort“ der Silberlocken bezieht sich auf deren vorletzten Fall, „Die Wahrheit“, ohne eine klassische Fortsetzung zu sein. In der ersten Hälfte wird das Geschehene über die Ausschuss-Situation rekonstruiert. Das ist analytisch, kühl & etwas gewöhnungsbedürftig. Gutes modernes Genre-Fernsehen ist die aufregende, heiße zweite Filmhälfte, in der Leitmayr für seinen Kollegen kämpft. Rüde, alptraumhaft, ästhetisch brüchig – kein leichter „Tatort“, aber einer, der etwas wagt!

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Tatort – Der tote Chinese

Sawatzki, Schüttauf, Brandt, Wokalek, Handloegten: Schöne, kaputte Businesswelt

Dieser „Tatort“ beginnt wie ein launiger Sketch zum Thema Globalisierung. Ein Chinese und ein Russe treffen sich im Frankfurter Airport-Hotel. Es ist spät. Sie trinken und torkeln, lachen und lallen. Wenig später ist der Chinese tot. Ein anderer Chinese findet ihn. Kein Business-Profi wie der Tote, sondern ein Namenloser aus den Reihen einer Putzkolonne, der dem Opfer aufs Haar gleicht. Überzeugende Schauspieler, überragende Bildsprache.

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Tatort – Der Tote im Nachtzug

Nina Kunzendorf, Joachim Kròl und ein psychophysisches Spiel der Extraklasse

Ein Toter im Nachtzug aus Warschau. Raubmord? Eine alte Rechnung aus Afghanistan? Kommissar Steier gibt sich dem Rotwein hin, Kollegin Mey einem Militärpolizisten – und dann zeigen beide menschliche Größe. Dieses Paar ist klasse. Das derzeit beste in Krimi-Deutschland. Dieser „Tatort“ macht so einiges anders, als es in der ARD-Reihe üblich ist – und Autor-Regisseur Lars Kraume macht es ausgezeichnet anders: Action, Handkamera, Rückblende, ein beschädigter Kommissar, toller Rhythmus. Jede Szene ein kleines Fest!

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Tatort – Der traurige König

Wachtveitl, Nemec, Vattrodt, Oetzmann, Stiller. Franz L. fühlt sich wie Franz K!

Leitmayr unter Druck. Er hat geschossen – auf einen Mann mit Revolver-Replikat. Der Tote ist ein Nachbar von ihm. Der interne Ermittler wird unangenehm. Dieser „Tatort“, der um die Psychologie des Professionals kreist, orientiert sich dramaturgisch stärker an amerikanischen als an deutschen Vorbildern. Erzählt wird ein doppeltes Drama: vom Kommissar, der nicht mehr der Alte ist, von der kleinbürgerlichen, tragisch miteinander verstrickten Opfer-Familie. Dichtes Drehbuch, knappe Dialoge, präzise Regie. Alle Film-Gewerke auffallend gut!

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Tatort – Der treue Roy

Tschirner, Ulmen, Haberlandt, Schnitzler. Kalauer & Coen-Brüder vor Plattenbau

Tschirner & Ulmen zum Dritten: „Der treue Roy“ erzählt von einem Desaster aus Liebe. Weimar zwischen Plattenbauten und Privatpuff, ein „Tatort“ zwischen Krimi und Komödie. Die Dramaturgie dicht, die Filmsprache enorm stilsicher, die Schauspieler Könner des komisch Komischen (Ulmen, Tschirner, Matschke) und des verzweifelt Komischen (Haberlandt, Lukas). Nur wer zum Lachen in den Keller geht oder nicht akzeptiert, dass es bei über 40 neuen „Tatort“-Episoden und rund 100 Reihen-Krimis pro Jahr auch mal einen Krimi gibt, der aus dem Geist der Komödie kommt, kann hier etwas zu mäkeln haben.

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Tatort – Der vierte Mann

Immer Ärger mit Harry! Dank Jürgen Vogel ein gelungener “Tatort” aus Berlin

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Tatort – Der Wald steht schwarz und schweiget

Folkerts, Hoppe, Lau, Dorothee Schön, Ed Herzog. Geiselnahme in freier Wildbahn

Lena Odenthal steht im Wald – in der Gewalt von fünf jugendlichen Straftätern, deren Resozialisierungsmaßnahme gescheitert ist. „Tatort – Der Wald steht schwarz und schweiget“ setzt auf eine gute Ausgangsidee, muss dann aber der political correctness Rechnung tragen. Der Plot schwankt zwischen Bedrohung und Aufklärung, zwischen Spannungsfilm und Resozialisierungsdrama. So musste Ed Herzog weitgehend auf die Mythologie des Waldes, auf filmische Atmosphäre, auf Gruppen- und dramaturgische Mikrodynamik setzen.

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Tatort – Der Weg ins Paradies

Mehmet Kurtulus, Ken Duken, Lars Becker. Cenk Batu permanent in Lebensgefahr

Cenk Batu schleust sich in eine islamistische Terrorzelle ein, um einen Bombenanschlag zu verhindern. „Der Weg ins Paradies“ ist ein ungewöhnlicher „Tatort“. Lars Beckers Film lebt anstatt von einem Whodunit vom sich langsam, atmosphärisch aufbauenden Thrill einer Undercover-Aktion mit einem völlig unberechenbaren Gegner. Hochspannend die Schluss-Halbestunde. Das ist typisch Lars Becker: nicht immer logisch, aber hoch effektiv, gut erzählt, stimmungsvoll fotografiert, klar montiert, bestens besetzt, doppelbödig gespielt.

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Tatort – Der wüste Gobi

Tschirner, Ulmen, Vogel, Hain, Stötzner, Clausen/Pflüger, Herzog. Er bestrickt sie alle

Der „Würger von Weimar“ ist wieder auf freiem Fuß. Sechs Menschen hat er offenbar auf dem Gewissen. Vor lauter Pillen kann sich das Versuchskaninchen eines eifrigen Psychiaters an nichts erinnern. „Pudding im Nischel, aber Stahl in der Hose“, lautet Dorns Diagnose. Die Frauen stehen auf ihn. Jürgen Vogels Rolle in „Der wüste Gobi“, dem fünften Weimarer „Tatort“, gibt das Hauptmotiv vor: Sex. Bei den Kommissaren klappt das Körperliche nicht so gut, dafür sind sie wieder köstlich witzig unterwegs. Die Komik funktioniert diesmal ohnehin viel besser als der Krimi. Der Film besitzt nicht den Flow und die skurrile Dichte seiner Vorgänger, der Geschichte fehlen zudem die schrägen Milieus und die überbordende Lust am Erzählen, die die letzten drei Episoden aus Weimar zu Kronjuwelen des Krimikomödien-Genres machten. Wer Tschirner & Ulmen mag, wird sich dennoch wieder bestens unterhalten.

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Tatort – Der Wüstensohn

Kaufmann, Nemec, Wachtveitl, Yasin el Harrouk. Von Kameltreibern & Kartoffeln

Der „Tatort – Der Wüstensohn“ ist ein Film, der enorme Qualitäten ohne großes Krimi-Besteck entfaltet. Kriminalistisch wird ein verkappter Whodunit erzählt, der sich zu einem bayernspezifischen Fall von Wirtschaftskriminalität auswächst. Doch atmosphärisch und emotional entwickeln Rainer Kaufmann, Alex Buresch und Matthias Pacht ein vielschichtiges Menschen- und Lebensstil-Porträt eines arabischen Prinzen in der dekadenten westlichen Welt, dem es gelingt, Verständnis für das unserer Kultur Fremde aufzubringen. Ein Thema, das in einer solch konsequenten Umsetzung wohl nur in einer Krimi-Reihe möglicht ist!

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Tatort – Des anderen Last

Behrendt, Bär, Fürst, Kober, Salisbury, Wolfrum. Packende Schuld-und-Sühne-Tragödie

In Köln häufen sich die Überfälle auf Paketdienst-Transporter, besonders vor Weihnachten. Jetzt gibt es sogar ein Todesopfer. Der „Tatort – Des anderen Last“ (ARD / Bavaria Fiction) ist ein Whodunit, auch wenn er sich nicht immer so anfühlt. Der Grund: Die bewegenden Drama-Nebenplots sind so schlüssig und flüssig in die Krimi-Handlung integriert, sodass man zwischenzeitlich vergessen kann, dass hier doch eigentlich ein Mörder gesucht wird. Und statt Ermittler-Routine mit den üblichen W-Fragen darf die Kollegin Förster undercover ins vorweihnachtliche Geschehen eingreifen. Der Krimidrama-erfahrene Zuschauer wird des Rätsels Lösung möglicherweise nach einer Stunde erkennen; dieser Subtext-reiche „Tatort“ bleibt dennoch bis zum Schluss spannend, weil er ein so tragisch-trauriges Schuld-und-Sühne-Motiv vielschichtig ausspielt. Doch neben dem dichten Buch und der stimmigen Besetzung ist der angenehme Flow vor allem auch der Sinnlichkeit der Inszenierung zu verdanken.

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Tatort – Des Teufels langer Atem

Axel Prahl, Liefers, Riedle, Hourmazdi, Wettcke, Meletzky. Alle für einen, alle für Thiel

Thiel hat einen völligen Blackout. Tags zuvor hat sich der Kommissar die Kante gegeben. Das ist so ziemlich das Einzige, was er noch weiß. Und er hat Erscheinungen, kurz aufflackernde Erinnerungsfetzen, die ihn verunsichern. Umso mehr, als er bald auch noch in einen Mordfall verwickelt ist. In „Des Teufels langer Atem“ (Molina Film), dem 40. „Tatort“ aus Münster, gerät nun Frank Thiel in massive Erklärungsnot. Autor Thorsten Wettcke stellt dabei das gängige Der-Verdächtige-gegen-alle-Muster clever auf den Kopf und macht diesen besonderen Fall zu einem würdigen Jubiläums-Film. Auch sonst ist dieser WDR-„Tatort“ ein Film aus einem Guss, was Geschichte, Inszenierung und Besetzung angeht. Es ist eine kühne, wilde Konstruktion um beliebte narrative Mythen wie Amnesie, Todessehnsucht oder das perfekte Verbrechen. Dramaturgisch und filmisch besonders auffallend: Die Ermittlungen, die Rekonstruktion der Geschehnisse in Thiels verhängnisvoller Nacht, erfolgen größtenteils auf der Bildebene. Auch die markante visuelle Gestaltung insgesamt passt sich ein in den New Look, den der jahrelang eher etwas bieder daherkommende „Tatort“ aus Münster seit einiger Zeit konsequent verfolgt. Und endlich nutzen die Fälle auch ihr tragisch-dramatisches Potenzial, ohne dabei die lieb gewonnenen Eigenarten der Charaktere aufzugeben.

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Tatort – Die Ballade von Cenk und Valerie

Kurtulus, Harfouch, Glasner. Schmutzige Tragödie um Krankheit, Liebe, Wahnsinn

Cenk Batu alias Mehmet Kurtulus tritt ab mit einem televisionären Paukenschlag. Ein „Tatort“ als todessehnsüchtige Ballade, komponiert wie ein Song, atmosphärisch, pulsierend, physisch und thematisch spektakulär: Der Kanzler soll getötet werden – und Cenk Batu soll es übernehmen. Und auch der Finanzmarkt bekommt (surreal!) ziemlich was ab! Kamera von Meisterhand, gigantischer Schnitt, soghaftes Sounddesign, grandioses Spiel. Harfouch als autistischer Killer, der aus einem Vakuum kommt, ohne Psychologie und doch zutiefst stimmig. Auch Batu mutiert zur Menschmaschine. Das ist „bigger than life“. Intelligentes, wildes Fernsehen! Dieser „Tatort“ bietet reichlich Stoff für heiße Diskussionen!

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Tatort – Die Brüder

Karl-Heinz von Hassel in Heinz Schirks Schwulen- & Kritiker-Hatz anno 1988

Dieser Brinkmann-„Tatort – Die Brüder“ aus dem Jahr 1988 erzählt von zwei Brüdern, die auf verschiedenen Seiten des Gesetzes stehen. Als der vermeintlich böse in einen Mordfall verwickelt wird, sieht der gute, ein Kriminalkommissar, endlich seine Chance zur Abrechnung gekommen. Leider verliert der Film das Brüderpaar zu oft aus den Augen; die Inszenierung ist ohnehin nur mäßig spannend. So halten sich auch die Nostalgieeffekte in Grenzen.

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Tatort – Die chinesische Prinzessin

Axel Prahl, Jan Josef Liefers, Orkun Ertener, Lars Jessen. Thiel & Boerne reloaded

Ein Filmriss kommt selten allein. Hat Thiel mit Nadeshda oder nicht? Diese Frage ist bald zweitrangig im „Tatort – Die chinesische Prinzessin“, denn Boerne steht unter Mordverdacht. Und Autor Orkun Ertener macht Ernst: die Bedrohung des Professors ist mehr als eine launige Episode. Das sonst auf rituelle Albernheiten reduzierte Verhältnis Thiel/Boerne wird neu ausgelotet. Ein ehrenwerter, aber weitgehend gescheiterter Versuch. Und der Fall lässt einen kalt…

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Tatort – Die dunkle Seite

Ulrike Folkerts, Jeanette Hain und die dunkle Seite, die keine Überraschung ist

Klare Tatbestände, undurchschaubare Charaktere. „Die dunkle Seite“ vom Thomas Freundner ist ein guter Odenthal-„Tatort“. Der Film überrascht mit ungewöhnlichen dramaturgischen Finessen und Jeanette Hain schlägt einen in ihren Bann. Am Ende kommt dann auch noch ein Thema auf den Tisch, ohne dabei die Spannung an „die gute Absicht“ zu verraten.

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Tatort – Die Erfindung des Rades

Prahl, Liefers, Urspruch, Großmann, Hartwig, Hellmann, Wettcke, Franzen. „Richtig gute Arbeit!“

Eine dysfunktionale Familiendynastie, ein klassischer Wodunit, ein Fall, bei dem es um gut gehütete Familiengeheimnisse geht. Es lässt nur wenig darauf schließen, dass „Die Erfindung des Rades“ (WDR / Molina Film), in dem die Geschichte des Fahrrads eine amüsante Rolle spielt, den Krimi neu erfindet. Und doch gelingt es Autor Thorsten Wettcke und Regisseur Till Franzen, dem 48. „Tatort“ aus Münster etwas Unverwechselbares und Erinnerungswürdiges mit auf den steinigen Ermittlungsweg zu geben. Stilsichere Schwarzweiß-Rückblenden ins blutige Jahr 1882, verspielte, komödiantische Details, Film-im-Film-Momente, mehr systemische Ironie statt vordergründige Spässken. Und im Team herrscht ungewohnte Einmütigkeit, auch mal ganz schön. Und der Plot? Der ist verzwickt, verwickelt, vergangenheitsorientiert. Auch für den Abschied von Klemm/Großmann haben sich die Macher eine hübsche Geschichte ausgedacht.

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Tatort – Die ewige Welle

Andreas Lust, Wachtveitl, Nemec, Buresch/Pacht, Kleinert. Endlich mal was bewegen

Der „Tatort – Die ewige Welle“ (BR / Wiedemann & Berg) kommt ohne den obligatorischen Mord in den ersten Minuten aus – und der, der ohne erkennbare Tötungsabsicht zu Beginn das Messer zückt, wird die zweite Hälfte dieses Krimi-Dramas nicht erleben. Es ist ein typischer Andreas-Kleinert-Film, eine stilsicher inszenierte Tragödie, in der Vergangenheitsbewältigung und Trauerarbeit nah beieinanderliegen. Die Handlung folgt der Mentalität der Episoden-Hauptrolle, sie verläuft entsprechend sprunghaft, und die Spannung resultiert aus dem Mitgefühl mit diesem Traumtänzer, der zu Beginn einem Junkie und später dem Leben ins Messer läuft: Einmal mehr eine psychophysische Glanzleistung von Andreas Lust. Die Eisbachwelle im Englischen Garten bildet die Metapher für diesen „Tatort“ aus München: Alles ist in Bewegung, nichts kommt vom Fleck. Eine gute Idee ist es, Graulocke Leitmayr eine wilde Vergangenheit anzudichten, so richtig glauben mag man sie jedoch nicht.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Tatort – Der Teufel vom Berg

Tatort – Der tiefe Schlaf

Tatort – Der Tod ist unser ganzes Leben

Tatort – Der tote Chinese

Tatort – Der Tote im Nachtzug

Tatort – Der traurige König

Tatort – Der treue Roy

Tatort – Der vierte Mann

Tatort – Der Wald steht schwarz und schweiget

Tatort – Der Weg ins Paradies

Tatort – Der wüste Gobi

Tatort – Der Wüstensohn

Tatort – Des anderen Last

Tatort – Des Teufels langer Atem

Tatort – Die Ballade von Cenk und Valerie

Tatort – Die Brüder

Tatort – Die chinesische Prinzessin

Tatort – Die dunkle Seite

Tatort – Die Erfindung des Rades

Tatort – Die ewige Welle