Reihe

Tatort – Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht

Meret Becker, Waschke, Dayne, Schütter, Ngo The Chau. Suspense voller Schönheit

Für den letzten „Tatort“ mit Meret Becker als Kommissarin Nina Rubin hat sich der Autor Günter Schütter viel vorgenommen. „Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht“ (RBB / Provobis) dringt noch einmal tief in die Psyche dieser außergewöhnlichen Reihenfigur ein, erzählt eine auf vier Hauptfiguren reduzierte Krimihandlung, gibt dem Ganzen in der zweiten Hälfte eine Drei-gegen-alle-Thriller-Struktur, macht Ausflüge ins Beziehungsdrama, ja setzt sogar auf melodramatische Momente und sucht nach einem psycho- und genrelogisch überzeugenden Ausstand für die Kommissarin. Mit diesem ausgeklügelten Genre-Mix, mit seinem psychologischen Tiefgang und mit der existentiellen, empathiesatten Hochspannung ist dieser „Tatort“ nicht nur ein außergewöhnlicher, sondern auch ein überragender Sonntags-Krimi. Das hat viel mit Regisseur Ngo The Chau zu tun: Der preisgekrönte Kameramann, der hier erst seinen vierten Film vorgelegt hat (sein erster Krimi!), veredelt das sehr gute Drehbuch nicht nur, sondern er verleiht diesen zum Teil atemberaubenden 90 Filmminuten einen unverkennbaren visuellen Stil. Für jede Situation, für jede Stimmung, für jeden Genre-Ausflug findet der Vietnamese betörend schöne Bilder. „Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht“ steckt wie das „reine Herz“ Nina Rubin voller Gefühle. Ein würdiger Abgang!

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Tatort – Das perfekte Verbrechen

Meret Becker, Mark Waschke, Comtesse, Bertele. Die Rechnung ohne Karow gemacht

„Kann man einen Angeklagten wegen Mordes verurteilen, wenn weder die Tatwaffe gefunden wird, noch ein Motiv nachweisbar ist?“ Um diese Frage kreist „Das perfekte Verbrechen“ (die film gmbh Berlin), der 11. RBB-„Tatort“, der Karow/Rubin ins Milieu einer Elite-Hochschule für Juristen führt. Ausgangspunkt ist ein realer Fall aus Italien: der Mord an einer Studentin. Ein Verbrechen aus Überheblichkeit. Auch der Berliner Mord könnte die Machtdemonstration eines „Übermenschen“ im Sinne Nietzsches sein. Ist dieser Krimi auch ein Whodunit, so hebt doch der Mythos vom perfekten Mord die Narration auf ein höheres Niveau. Die Kommissare dringen mehr denn je in eine fremde, seltsame Welt ein, die Autor Michael Comtesse durch die Reduktion auf wenige, markante Schauplätz und Regisseurin Brigitte Maria Bertele durch eine konzentrierte, edle Inszenierung zu einem Film aus einem Guss machen. Die Optik ist abwechslungsreich, der Score exzellent, und Becker, Waschke & Kurth sind extrem cool.

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Tatort – Das Recht, sich zu sorgen

Manzel, Hinrichs, Langmaack, Senn, Fink. Freundlicher Tiefgang aus Franken

Eine tote Wirtin, eine sich sorgende Mutter, ein verschwundener Körper – Der „Tatort – Das Recht, sich zu sorgen“ erzählt gleich drei Geschichten. Die Faszination dieses Krimidramas resultiert weniger aus der genreüblichen Spannung; es sind die Geschichten, die die Neugier wecken, die berühren und bewegen. Locations, Landschaft und Lokalkolorit spielen für die filmische Anmutung eine entscheidende Rolle – immer wieder sind es Bilder, die Andreas Senns Film nach dem lebensklugen Buch von Beate Langmaack seine (nachdenklichen) Stimmungen geben. Kamera und Lichtsetzung sind superb. Aber auch der menschliche Faktor kommt nicht zu kurz: Bei dem ist das Duo Manzel & Hinrichs ziemlich unschlagbar.

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Tatort – Das schwarze Grab

Maximilian Brückner und Gregor Weber: Fade Ermittlungen in 1000 Meter Tiefe

So gut die Idee vom „Tatort“-Krimi unter Tage auch ist, die Ausführung lässt zu wünschen übrig. Dass „Das schwarze Grab“ von Gregor Schnitzler („Soloalbum“) und Autor Thomas Kirchner dramaturgisch wie filmästhetisch ein bisschen grob daherkommt, erklärt sich nur zum Teil durch den angestrebten Realismus des Films – sprich das Bergarbeitermilieu.

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Tatort – Das schwarze Haus

Mattes, Bezzel, Jaenicke, Thomas Bohn und ein „Tatort“ aus dem Hamsterrad

Ein Serienkiller geht um am Bodensee. So perfide die Tötungsarten, so schräg das Muster: Hier tötet einer nach dem Vorbild der Romane eines Krimiautors. Einen mittelprächtigen Ermittlerkrimi mit einer allzu offensichtlichen Gemenge-Lage aus ausgedachten Mordmotiven und vorgeschobenen Verdächtigungen hat Thomas Bohn da zusammengeschraubt für Eva Mattes. Fazit: Krimi-Ware von der Stange – auch für Fritz Wepper & Co geeignet!

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Tatort – Das Team

Schudt, Hartmann, Becker, Ofczarek, Hübner, Mädel, Schütte. Improvisierter Krimi

Nur ein einziger Schauplatz, vier, fünf Räume, Flure, eine Küche, die Toilette und ein Schwimmbad. Als ob das nicht schon ungewöhnlich genug wäre – Autor-Regisseur Jan Georg Schütte hat für „Das Team“ (die film gmbh) auch noch seine erfolgreich erprobte Methode des Impro-Fernsehfilms von der (Tragi-)Komödie auf den Krimi und da gleich auf das Flaggschiff der ARD, den „Tatort“, übertragen. Bei diesem Genre ist es schwerer, das Spiel und vor allem die für den Krimi so wichtige finalgesteuerte Handlung in Gang zu bekommen. Wer mit den Erwartungen eines klassischen „Tatort“ an diese 90 Minuten herangeht, der wird nicht viel finden, was er aus anderen Krimis kennt, und womöglich enttäuscht sein. Wer sich allerdings auf das Experiment einlässt, der kann viel Spaß haben bei diesem kriminalistischen Psychodrama-Kammerspiel. Wegen der Ernst der Lage – vier tote Polizisten in NRW – hat sogar der Ministerpräsidenten himself einen kurzen Auftritt. Der gehört nicht zu den Gründen, weshalb sich „Das Team“ für den Zuschauer lohnen kann. Schon eher die (Impro-)Kunst der Schauspieler, die psychologische Dynamik oder die Lust am spielerischen Momentum.

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Tatort – Das Verlangen

Nemec, Wachtveitl, Ursina Lardi, Kuchenbuch, Baumgarten, Joos, Andreas Kleinert. Jeder mit jedem

Eine Schauspielerin bricht während der Vorstellung im Münchner Residenztheater auf offener Bühne zusammen, vergiftet mit dem „Wein“, den sie in Tschechows „Die Möwe“ trinken muss. Fast 30 Jahre nach „Aida“ schnuppern die Münchner Kommissare abermals Theater-Luft. Im „Tatort – Verlangen“ (BR / Claussen + Putz Filmproduktion) geht es jedoch ernsthafter zu. Baumgarten, Joos & Kleinert nutzen die Einheit von Raum, Zeit & Handlung zu einem dichten, konzentrierten, auch filmisch überzeugenden Kammerspiel mit wunderbaren Dialogen. Für selbstreferenzielle Erheiterung sorgen vor allem Leitmayr & Batic. Nicht immer weiß man als Zuschauer, ob die Sätze der Schauspieler den Kommissaren gelten oder ob es Zitate aus dem modernisierten Tschechow-Stück sind. Ständig verschwimmen die Befindlichkeiten der Charaktere mit ihren Bühnen-Alter-Egos. „Eine gute Vorstellung“, lobt der charismatische Star des Hauses, der auch der Star des sehr gut besetzten Film-Ensembles ist (glänzend: Ursina Lardi), das 12-minütige finale Enthüllungsszenario. Recht hat sie. So macht Whodunit Laune!

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Tatort – Das verschwundene Kind

Furtwängler, Kasumba, Sakraya, Barshy, Franziska Buch. Neustart für die kühle Blonde

Mit dem 26. Lindholm-„Tatort“ schlägt der NDR einen neuen Weg ein für die Flaggschiff-Ermittlerin und für Maria Furtwängler: LKA war einmal; die so sehr von sich überzeugte Frau aus Hannover wird nach Göttingen strafversetzt. Die Einzelgängerin wird sich hier längerfristig der Konfrontation mit ihrer neuen Kollegin stellen müssen. Gespielt wird sie von der amazonenhaften Florence Kasumba. Ein echter Besetzungscoup. Aber auch ein reizvoller Kontrast, solange der nicht überbetont wird. In „Das verschwundene Kind“ (filmpool fiction) sind noch die Kinderkrankheiten zu erkennen, die auftreten, wenn in Krimis neue Kollegen aufeinandertreffen oder eine Reihe reloaded wird. Und so wird dieser Film in Erinnerung bleiben vor allem wegen des Themas „negierte Schwangerschaft“ und der Umstände, wie eine von der Geburt überraschte 15-Jährige ihr Kind zur Welt bringt. Dieser „Tatort“ macht trotz dramaturgischer Klischees von Anfang an neugierig und bleibt bis zum Ende spannend.

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Tatort – Das Wunder von Wolbeck

Prahl, Liefers, Stauch, Tiefenbacher. Absurdes & groteske Brüche zum Jubiläum

Ein Heilpraktiker, der der Fruchtbarkeit unglücklicher Frauen auf die Sprünge half, ist auf seinem Hof ermordet worden. „Das Wunder von Wolbeck“ geht aufs Land und bricht auch sonst aus der Krimikomödien-Routine des „Tatort“ Münster aus. Autor Stauch sucht nicht die sichere Pointe, den schnellen Lacher, hier bleibt das Schräge nicht an der Oberfläche, sondern geht tiefer. Durchgeknalltes dominiert und die westfälische Mundfaulheit tut dem Film gut. Auch die Filmsprache passt sich an die Absurditäten an. Und Boerne liebt eine Ziege…

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Tatort – Das Wunderkind

Wachtveitl, Nemec, Ljubek, Stiller. Macht, Gewalt & ein Wechselbad der Gefühle

Wenn Kommissare aus ihrer Ermittlerroutine gerissen werden, ist das eine willkommene Abwechslung auch für den Zuschauer. In „Das Wunderkind“ (BR / Sappralot Productions), dem 95. „Tatort“-Einsatz von Batic/Leitmayr, müssen die beiden ihr Quartier in einem Gefängnis aufschlagen. Sie haben keinerlei Handhabe gegen die selbstbewussten Inhaftierten. Und so wird der Krimiplot zwischenzeitlich ausgesetzt zugunsten eines berührenden Sorgerechts-Dramas, das am Ende mit dem Mord im Knast kurzgeschlossen wird. Das testosterongeschwängerte Milieu färbt nicht unerwartet auf den Plot und die Dramaturgie ab. Von einem Gefängniskrimi ist nun mal kein psychologisch diffiziles Kammerspiel zu erwarten. Auch inszenatorisch hat Autor-Regisseur Thomas Stiller schon feinsinniger gearbeitet. Auch wenn es ihm wichtig war, „diese Welt realistisch, glaubwürdig und in ihrer Härte zu zeigen“, so ist dieser „Tatort“ doch in erster Linie ein nie langweilender Genre-Krimi, der hoffentlich wenig mit dem deutschen Strafvollzug zu tun hat.

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Tatort – Dein Name sei Harbinger

Waschke, Becker, Bach, Comtesse/Tuchmann, Baxmeyer. Schizophrene Schübe

Mit fremden, seltsamen Welten bekommen es die Berliner „Tatort“-Kommissare im sechsten Fall zu tun. „Dein Name sei Harbinger“ (RBB / Studio.TV.Film) taucht ein in die Anonymität der Großstadt, in die Wahn-Welt schizophrener Privatmythologien und die reale Welt der Reproduktionsmedizin. Meret Beckers Rubin ist noch die Vernünftigste. Waschkes Kamikaze-Bulle bringt sich mal wieder vorsätzlich in größte Gefahr, auch Genzkows Kommissars-Anwärterin mischt in eigener Sache mit und Christoph Bach gibt den „Mean-Streats“-de-Niro. Ein Großstadtkrimi, der ganz besonders durch seine ästhetische Geschlossenheit besticht. Bewegung ist alles in Baxmeyers Film. Die Dramaturgie ist geschickt, die Geschichte nie zu kompliziert. Die dynamische Montage und das nervöse Spiel auch mit hörbaren Rhythmen, passt zum „Wahnsinn“ der Figuren, und einige Szenen sind fulminant choreographiert.

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Tatort – Déjà-vu

Höfels, Hanczewski, Brambach, Lillie, Dwyer. Alles den Schauspielern aufgebürdet

Ein neunjähriger Junge ist missbraucht und ermordet worden. Die äußeren Umstände erinnern an einen alten ungelösten Fall. Als Täter geht man von einem Pädophilen aus, der sein Opfer nur deshalb tötet, weil er den Missbrauch decken will. Der „Tatort – Déjà-vu“ (MDR / Wiedemann & Berg) kommt ohne komische Intermezzi aus. Der Film von Jungfilmer Dustin Loose nach einem Buch von Mark Monheim und Stephan Wagner ist des Dresdner Trios‘ bisheriger Höhepunkt in Sachen Ernsthaftigkeit und emotionale Anteilnahme. Die Geschichte beackert das sensible Problemfeld eines solchen kapitalen Verbrechens: Die Hinterbliebenen, die Kommissare, der Täter – alle rücken in den Fokus; das erhöht die psychologische Spannung und die offene Führung des Mörders bringt auf der Zielgeraden noch etwas Thrill ins Spiel. Schwächen zeigt die Inszenierung: In diesem an sich analytisch gedachten Krimi wird zu viel geweint, zu viel getobt, zu viel zu naiv dem Authentizitätsmythos gehuldigt.

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Tatort – Der doppelte Lott

Prahl, Liefers, Stelzer. Als der „Tatort“ aus Münster noch kein Selbstläufer war…

… und sich die Autoren noch etwas einfallen lassen mussten. „Der doppelte Lott“ (2005) ist der achte „Tatort“ mit Prahl, Liefers & Co. Von 2012 besehen: ein Highlight der Reihe. Hier werden Fall und Geschichte noch nicht auf die spätere, bisweilen allzu alberne Erfolgsformel reduziert und es wird noch nicht die schnelle Pointe hinter jedem Dialog des Teams gesucht. Und der bestens getimte Film von Manfred Stelzer nach dem vorzüglichen Buch von Stefan Cantz und Jan Hinter ist (noch) offen für diffizile Stimmungslagen: neben dem Krimi, bereits mit einer Prise Komik präsentiert, kommt sogar Gefühl ins Spiel. Thiel ist verliebt…

Reihe

Tatort – Der Eskimo

Joachim Król, Alwara Höfels, Jenny Schily, von Borries. Geschichte eines Wahn-Sinns

Der restalkoholisierte Steier wird Zeuge eines Mordes im Stadtpark. Ein zweiter Toter baumelt an einer Main-Brücke. Und dann kommt die Ex-Frau des Kommissars ins Spiel. Wer eine Figur wie Steier und einen Schauspieler wie Joachim Król hat – der tut gut daran, sie nicht an einen gewöhnlichen Whodunit zu verschwenden. Dieser Kommissar hat seine eigene Logik. Und so tickt dann auch dieser „Tatort“: mehr assoziativ als nach den Regeln schnöder Glaubwürdigkeit. Referenz- & charakterstark, atmosphärisch & überragend gespielt!

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Tatort – Der Fall Reinhardt

Behrendt, Bär, Wolff, Gabler, Fischer, Fink. Die Ermittler-Routine kann warten!

Drei Kinder werden in einer ausgebrannten Kölner Villa tot geborgen. Die Mutter kann sich an nichts erinnern, der Vater ist verschwunden. Der Köln-„Tatort – Der Fall Reinhardt“ geht ungewohnte Wege. Mehr Teamgeist, weniger Buddy-Gebaren. Die Story klar & reduziert, die Ästhetik cool & konzentriert. Die enorme Präsenz von Susanne Wolff legt sich über die Bilder, reißt alles mit, bildet das emotionale Zentrum dieses stimmigen Krimi-Dramas.

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Tatort – Der Fall Schimanski

Götz George, Feik, Maranow, Rohde, Hajo Gies. Ein Fernsehmythos meldet sich ab

„Der Fall Schimanski“ ist der legendäre (Vorerst-)Abgang des legendären „Tatort“-Ermittlers. Der integre Großstadt-Cowboy gegen den Rest der Welt. Keine andere deutsche Krimifigur regte so sehr zur Mythen-Bildung an wie Horst Schimanski, der „Ruhrpott-Rambo“ mit Schmuddeljacke und „Scheiße“ auf den Lippen. Am Ende zieht er die Reißleine, schwingt sich mit einem Flugdrachen auf – und lässt die kaputte Wirklichkeit hinter sich. Er will sich nicht länger aufreiben lassen von den starren Institutionen & bürokratischen Kleingeistern.

Reihe

Tatort – Der feine Geist

Nora Tschirner, Ulmen, Zehrfeld, Clausen, Mira Thiel. Kira, Aras und der rote Tod

Keine guten Tage für die Weimarer Polizei. Stich kündigt, Lessing wird angeschossen und Geldboten einer Sicherheitsfirma leben gefährlich in der Goethe-Stadt. Zunächst nimmt man es dem Film ein bisschen übel, dass Ulmen – ähnlich wie erst 2019 in „Die harte Kern“ – weniger präsent ist. Denn durch seine Abwesenheit fehlt im „Tatort – Der feine Geist“ (MDR, Degeto / MadeFor) der lieb gewonnene Schlagabtausch dieser so unterschiedlichen Sympathiefiguren. Andererseits: Weil Kira Dorn lange Zeit allein ermittelt, ermittelt sie nicht plappernd, sondern sehenden Auges – was Vorteile hat für das filmische Erzählen. Die Inszenierung von Mira Thiel ist ohnehin visuell abwechslungsreich, atmosphärisch und auch der Erzählfluss stimmt. Und dann geht Autor Murmel Clausen (nicht nur) dramaturgisch im Schlussdrittel einen Weg, den man so verrückt und überkandidelt bisher nur aus dem HR-Reihenableger mit Ulrich Tukur kannte. Retrospektiv betrachtet also ein feiner „Tatort“ ohne Kalauer, der schärfer als sonst trennt zwischen Komik und Ernst, Gags und Tränen.

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Tatort – Der Fluch des Geldes

Burlakov, Sträßer, Hölzemann, Theede. Packender Krimi mit Gameshow-Einlage

Was sein halbseidener Freund und Kollege kann, das will Leo Hölzer (Vladimir Burlakov) nun auch versuchen. Ohne Auftrag ermächtigt er sich selbst zu einer Undercover-Ermittlung. Dabei kauft er sich in eine Clique ein, von der er annimmt, dass sie für mehr als einen Unfall mit Todesfolge verantwortlich ist. „Tatort – Der Fluch des Geldes“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) ist ein physisch starker, durchweg spannender Krimi. Ein Teil des Nervenkitzels resultiert aus mehreren Wett-Aktionen, die das Zentrum der Geschichte bilden. Diese Challenges lassen gruppendynamisch tief blicken, sie gewähren Einblicke in die Rollen, die jeder in der Gruppe einnimmt, und in das, was in jedem Einzelnen schlummert. Interaktion wird dadurch zum Krimi, und die Psychologie des Einzelnen wird auf die Gesellschaft zurückgespiegelt. Süchte und Obsessionen sind also weiterhin der Kraftstoff dieses Ermittler-Teams, in dem den Frauen der Verstand und den Männern die überbordenden Gefühle zugeordnet sind. Ein Genre-Krimi jenseits der Ermittler-Routine.

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Tatort – Der Frauenflüsterer

Prahl, Liefers, Wiesinger und die stutenbissige Rache eines Clubs der Teufelinnen

Ist Wiesingers charmanter Reitlehrer der böse Bube? Ist er ein schamloser Verbrecher? Thiel und Boerne sehen in ihm nur den Womanizer und Schwerenöter. Durch deren lustloses Ermitteln können die Verdächtigen viel Verwirrung stiften und für gepflegte Krimi-Unterhaltung ohne viel Blutvergießen und große Adrenalinschübe sorgen.

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Tatort – Der frühe Abschied

Tom Schilling und Lisa Hagmeister in der Grauzone zwischen Schuld und Schicksal

Sänger und Dellwo stoßen an die gesellschaftliche Schmerzgrenze. In „Der frühe Abschied“ geht es um den Schutz der Kinder und um überforderte Eltern und um die Aufgeregtheit, die hierzulande bezüglich dieses Themas herrscht. „Das ganze Land sieht doch überall nur noch Kindsmörderinnen“, ärgert sich Sänger. Mehr Drama als Krimi. Hoch emotional!

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Tatort – Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht

Tatort – Das perfekte Verbrechen

Tatort – Das Recht, sich zu sorgen

Tatort – Das schwarze Grab

Tatort – Das schwarze Haus

Tatort – Das Team

Tatort – Das Verlangen

Tatort – Das verschwundene Kind

Tatort – Das Wunder von Wolbeck

Tatort – Das Wunderkind

Tatort – Dein Name sei Harbinger

Tatort – Déjà-vu

Tatort – Der doppelte Lott

Tatort – Der Eskimo

Tatort – Der Fall Reinhardt

Tatort – Der Fall Schimanski

Tatort – Der feine Geist

Tatort – Der Fluch des Geldes

Tatort – Der Frauenflüsterer

Tatort – Der frühe Abschied