Fernsehfilm

Probieren Sie’s mit einem Jüngeren

Senta Berger in Geschlechterkomödie, die fast eine Gesellschaftssatire geworden ist

Bestseller-Autorin nimmt sich aus Promotion-Gründen einen jüngeren Liebhaber. Was nach einer jener überstrapazierten Beziehungskomödien um tolle Frauen und lasche Männer klingt, entpuppt sich als bissige Geschlechter-Satire. Senta Berger gewohnt spielfreudig.

Fernsehfilm

Problemzone Mann

Dünne Dramaturgie, bombig starke Elena Uhlig: Wahre Schönheit kommt von Innen!

Elena Uhlig musste sich 15 Kilo anfressen, um in Felix Dünnemanns (!) “Problemzone Mann” eine Frau zu verkörpern, die nach dem gängigen Schönheitsideal eine einzige Problemzone ist. Klar, dass sich der Fitness-Trainer am Ende doch in dieses Moppelchen verlieben muss.

Kinofilm

Prof. Wall im Bordell

Hanns Zischler, Emilia Schüle, Daniel Nocke, Stefan Krohmer. Juristerei im Puff

Aus einem Bordell-Besuch wird ein Gang nach Canossa. Wall (Hanns Zischler) plagen Gewissensbisse. Der honorige Jura-Professor vermutet, dass seine begabteste Studentin wegen ihm an der Uni das Handtuch geschmissen hat und nun eine „Karriere“ als Prostituierte anstrebt. Auch wenn der Umgangston kultiviert bleibt, so geht es in dem ARD-Kammerspiel „Prof. Wall im Bordell“ (Degeto / Wolfgang Film) im Verlauf der 83 Minuten mehr und mehr zur Sache. Das Gespräch entwickelt sich von einem ironischen Geplänkel hin zu einem juristischen Diskurs mit provokanten Einwürfen, bis es schließlich die Form einer Gerichts-Verhandlung annimmt. Genüsslich führen das Grimme-gekrönte Duo Nocke & Krohmer vor, wie diesem akademischen Pfau die Flügel gestutzt werden. Ein amüsantes, gut gespieltes Kammmerspiel zum genau Hinhören, das auf der Zielgeraden auch richtig Laune macht.

Serie & Mehrteiler

Professor T. – Staffel 2

Matthias Matschke, Lucie Heinze, Thomas Jahn. Faszinierende One-Man-Show

Der sonderbare Kriminalpsychologe Jasper Thalheim is back! Auch Staffel 2 von „Professor T.“ besteht aus vier einstündigen Episoden, in denen recht bizarre Verbrechen aus dem Familien- und Beziehungsmilieu mit den horizontal erzählten Privatgeschichten der durchgehenden Figuren kombiniert werden. Professor T. und sein Darsteller Matthias Matschke bleiben das Maß aller Dinge in dieser ZDF-Serie, die wegen der guten Quoten nun eine Chance auf dem Freitagssendeplatz bekommt. Nach wie vor schenkt T. dem Zuschauer kein Lächeln, denn mit Emotionen hat es der Professor ja bekanntlich nicht. Obwohl, eine Kollegin ist dabei, den Egozentriker zu knacken, der noch immer unter seiner schrecklichen Kindheit leidet. Auch dramaturgisch & filmisch bekommt der Held von Thomas Jahn die stärksten Momente. Bei den Dialogen anderer Figuren, beim leblosen Szenenbild des Kommissariats und einigen Gastschauspielern muss man dagegen Abstriche machen.

Serie & Mehrteiler

Pumpen

Lotte Becker, Timur Bartels, Lo Rivera, Tino Führer. Bis es Euch gefällt

Ein ungleiches Geschwisterpaar in den Zwanzigern soll Muttis Muckibude weiterführen. Mit „Pumpen“ wendet sich das ZDF an ein Publikum, das nicht zur Zielgruppe des Senders gehört. Angesprochen werden sollen die Streaming-affinen Seriengucker zwischen 20 und Ende 30. Das bedeutet natürlich: Mediathek first. Die erste Staffel hat 25 Folgen à 23 Minuten. Der Gewöhnungseffekt mag bei solchen schnell produzierten Formaten eine Rolle spielen; allerdings gibt es auch deutliche Qualitätsunterschiede zwischen den ersten fünf Folgen. Während der Überlebenskampf des Fitnessstudios Business-as-Comedy-usual ist, wird die Serie immer dann richtig gut, wenn die alten Verletzungen der attraktiv pummeligen weiblichen Hauptfigur ausbrechen und anschaulich & sinnlich in die Handlung einfließen. „Body-Positivity“, Burnout, Selbstverwirklichung oder -optimierung stehen oben auf der Themen-Agenda. Auch formal wird die Zielgruppe bedient: Die den Millennials nachgesagte kurze Aufmerksamkeitsspanne begegnet „Pumpen“ mit einem flotten Erzählrhythmus.

Kinofilm

Puppe

Anke Retzlaff, Corinna Harfouch, Amsler, Kutzli. Resozialierung mit (zu) viel Thrill

Anna ist 16 und hat schon Schlimmes hinter sich. Ein Sozialprojekt für verhaltensauffällige, traumatisierte Mädchen führt sie in die Schweizer Berge. „Puppe“ beginnt im Stile einer Resozialisierungsgeschichte, bevor sich der Debütfilm des Deutsch-Schweizers Sebastian Kutzli – durch die in Rückblenden nachgereichten Handlungsfragmente der Vorgeschichte – zunehmend zu einem Jugenddrama mit Thrillerelementen entwickelt. Das geht dramaturgisch nicht ganz auf, aber schließlich sind da ja noch Corinna Harfouch und Anke Retzlaff!

Fernsehfilm

Putzfrau Undercover

Julia Koschitz, Katy Karrenbauer, Ralf Huettner. Karriere-Zicke lernt Lebenslust

Maja Berger ist eine arrogante, blasierte Anwältin, deren Leben auf der Überholspur abrupt gestoppt wird. Arbeitslos heuert sie als Putzfrau an und sinnt sie auf Rache… Das ist hübsch ausgedacht, mit gepflegter Situationskomik unterfüttert und flott, mit Gespür für Tempo und Typen von Grimme-Preisträger Ralf Huettner inszeniert. Ein bisschen Menschlichkeit und Moral sind auch im Spiel – und da ist Julia Koschitz: die schrubbt einfach hinreißend!

Kinofilm

Quellen des Lebens

Jürgen Vogel, Moritz Bleibtreu, Meret Becker, Roehler. Eine Hölle ist nicht genug

Die Mutter eine hysterische Rabenmutter, der Vater ein sexsüchtiger Egomane. Zwischen kaltherziger Bohème-Libertinage & selbstgefälligen Neureichen-Neurosen muss sich der kleine Robert alias Oskar Roehler seinen Lebensweg durch die 60er und 70er Jahre bahnen. Da ist der alte Nazi-Opa noch die verlässlichste Größe… „Quellen des Lebens“ ist ein nach den Regeln des Entwicklungsromans strukturiertes 169-mimütiges Familienepos, eine subjektiv erzählte Zeitchronik, die Ästheten, Psychologen und Freunde von Alltagsgeschichte mehr überzeugen dürfte als Historiker und Gesellschaftskritiker. Der subjektive Blick Roehlers ist Taktgeber eines Kunstfilm-Melodrams in der Tradition von Douglas Sirk & Fassbinder.

Fernsehfilm

Querschuss

Berkel, Beglau, Sawatzki, Prenn, Bernstorff, Weegmann. Eine Familie leckt ihre Wunden

Der 80. Geburtstag des Großvaters sollte groß gefeiert werden. Doch der hat es sich anders überlegt, will nicht nur auf das Fest verzichten – und nimmt sich das Leben. „Querschuss“ (Arte, BR / Claussen+Putz Filmproduktion) erzählt von einer tragischen Ausnahmesituation, durch die eine Familie in ihren Grundfesten erschüttert wird. Der Suizid wirft viele Fragen auf, nährt Selbstzweifel, gegenseitige Vorwürfe und bringt verdrängte Verletzungen ans Licht. Bis ins Detail stimmen in dem alltagsnahen Fernsehfilm von Esther Bernstorff (Buch) und Nicole Weegmann (Regie) die Charaktere, die Konstellationen, die in all ihren möglichen Varianten abwechslungsreich ausgespielt werden, und die kommunikativen Dynamiken, wie man sie nicht nur bei Familienzusammenkünften findet. Auch die Bilder, die für die Konflikte gefunden werden, erweitern und erfrischen die Erzählung, ähnlich wie auch die lebenslustige Tante aus Paris, die den Psycho-Laden mitunter köstlich aufmischt.

Fernsehfilm

Racheengel – Ein eiskalter Plan

Gesine Cukrowski, Katharina Wackernagel und die Grenzen des Fernseh-Thrillers

Ein Mord, zwei ungleiche Schwestern und der übliche lange Schatten der Vergangenheit, der sich auf der eisigen Winterlandschaft Schleswig-Holsteins niederschlägt. Das Genre ist per se ein Eiertanz, bei „Racheengel“ muss sich der Zuschauer besonders dumm stellen. Wer bereit ist, die „Künstlichkeit“ der Thriller-Dramaturgie zu ertragen und über die psychologischen Ungereimtheiten hinwegzusehen, für den hält der Film an der Oberfläche einiges bereit.

Kinofilm

Rammbock

Hinterhof-Horror-Drama auf engstem Raum: Kein Zombie hängt am Glockenseil

Die Zombies sind los in Berlin… Ein Horrorfilm aus der Trash-Kategorie im ZDF – das hat Seltenheitswert. Doch keine Panik: „Rammbock“ setzt nicht auf vordergründige Ekel-Effekte, sondern errichtet vielmehr ein apokalyptisches Szenario, das zwar von Schock- und Spannungsmomenten durchzogen wird, in dem sich aber auch gesellschaftliche Ängste spiegeln. Die Mixtur aus morbid, melancholisch und lakonischem Witz, aus physischem Schrecken und psychologischer Bedrohung geht auf: wenig ist eben doch oft mehr.

Serie & Mehrteiler

Rampensau

Jasna Fritzi Bauer, Schneider, Bartholomäi, Scharf/Nolting. Immer kommt es anders…

Shiri ist eine erfolglose Schauspielerin. Die Rolle ihres Lebens bekommt sie ausgerechnet von der Polizei. Weil die 30-Jährige aussieht wie 16 soll sie als Undercover-Ermittlerin an einer Schule, einen Drogenring auffliegen lassen. Ob das die Rolle ihres Lebens ist, das wird sich am Ende der zehn Folgen der neuen Vox-Serie „Rampensau“ (Ufa Serial Drama) zeigen. Für Jasna Fritzi Bauer jedenfalls ist sie es. Die Schauspielerin ist eine Wucht. Das liegt auch an der komplexen Figur & der guten Grundidee. Diese wagemutige Genre-Mixtur aus Charakter-Drama, Schüler-Komödie und Gangsterfilm ist entstanden nach einer israelischen Serie. Die Adaption hat das Grimme-Preis-gekrönte Duo Scharf/Nolting übernommen. Die beiden haben sich an die Dramaturgie-Regel Soll die Ernte gut sein, muss erst einmal ausgesät werden. Für eine Charakter- und weniger Plot-getriebene Serie erweist sich das als der richtige Weg. Die ersten drei Folgen sind noch wenig zielgerichtet, dafür aber verspielt, amüsant und nie langweilig. Richtig ab geht es dann mit der vierten Folge. Weil „Rampensau“ dramaturgisch sehr geschickt gebaut, top besetzt und auch filmisch ein Lichtblick des deutschen Serienfernsehens ist, besitzt die Serie durchaus Suchtpotenzial.

Fernsehfilm

Ramstein – Das durchstoßene Herz

Hubacher, Pütter, Schlott, Krauter, Schmidt, Wessel. Ursachen & Krisenbewältigung

Über 300.000 Menschen sind am 28. August 1988 in die US Air Base ins rheinlandpfälzische Ramstein gekommen. Die Flugschau mit Vorführungen internationaler Militärstaffeln sollte ein großes Volksfest werden. Am Ende starben 70 Menschen und mehr als tausend wurden (schwer) verletzt. In „Ramstein – Das durchstoßene Herz“ (SWR / FFP New Media) geht es weniger um die grauenvollen Ereignisse am Unglückstag als vielmehr um die Aufarbeitung der Umstände, die zur Katastrophe geführt haben, und um die psychologischen Folgen für die Opfer. „Ich hoffe auf eine kritische Analyse dieses Vorfalls, damit man daraus lernen kann.“ Dieser Satz eines Arztes im Film spiegelt die Haltung von Autor Holger Karsten Schmidt und Regisseur Kai Wessel wider. Sprache als Mitteilungsmedium (im Gegensatz zum ästhetischen Medium) wird hier vorzüglich eingesetzt. Die Darsteller beleben das Ganze mit realistischem Spiel, und die Zeitebenen werden ungekünstelt und gut verständlich miteinander verschränkt. „Ramstein – Das durchstoßene Herz“ ist ein Paradebeispiel eines dichten, kompakten, von jeder Zufälligkeit befreiten Einzelstücks. Und so ist dieses zeitgeschichtliche Drama nicht nur der bisher beste 90-Minüter in diesem Jahr, sondern auch eine Produktion, die den etwas ins Hintertreffen geratenen Fernsehfilmmachern aufzeigt, wie es (weiter)gehen kann.

Fernsehfilm

Rat mal, wer zur Hochzeit kommt

Hübchen, von Borsody, Trepte, Schwiers, Rowitz. Eine verrückte kroatische Hochzeit

Sie kennen sich kaum und wollen schon heiraten – traditionell kroatisch. Für die deutschen Brauteltern ein Schlag ins Gesicht der Emanzipation. Es gibt noch mehr Gründe, die Hochzeit abzublasen. „Rat mal, wer zur Hochzeit kommt“ ist eine Heiratskomödie, in der anfangs ethnische Gegensätze und tief verwurzelte kulturelle Vorurteile den Ton angeben. Später setzt sich die Romantik gegenüber der Ironie durch. Trotz kleiner Tonlagen- und Dramaturgie-Problemen ein gelungener, telegener Spaß – getragen vom großartigen Ensemble.

Fernsehfilm

Raus aus der Haut

Fabian Busch, Susanne Bormann, Andreas Dresen. Liebe, RAF und Rock ’n‘ Roll

Was die RAF kann, das können wir schon lange – sagen sich im Herbst ’77 zwei frustrierte Gymnasiasten in der DDR. Weil die „gesellschaftlichen Erfordernisse“ nicht mit ihren Berufswnüschen übereinstimmen, kidnappen sie in Schleyer-Manier kurzerhand ihren Schuldirektor und sperren ihn eine Woche lang in einen Keller. Andreas Dresen und Autor Thorsten Schulz haben sich diese absurd klingende Geschichte, die frech zwischen Krimi, Groteske und Melodram springt, ausgedacht und mit dem Gespür sowohl für die damalige Zeitstimmung in der DDR als auch für die kleinen großen Film-Gefühle umgesetzt.

Reihe

Reich oder tot

Ofczarek, Fritz Karl, Jessica Schwarz, Lars Becker. Wenig Moral, große Freiheiten

Kessel & Diller sind nach „Unter Feinden“ und „Zum Sterben zu früh“ zum dritten Mal im TV-Einsatz und sind unberechenbarer denn je. Lars Becker darf sich vor allem im Schluss-Drittel von „Reich oder tot“ (ZDF / Network Movie) mal so richtig austoben und die Erwartungen an einen „normalen“ Krimi unterlaufen. Der Film bietet alles das, was das junge Publikum an genremäßig vergleichbaren US-Serien liebt: ambivalente Charaktere, physische Cops, die ihre dunklen Seiten ausleben, Momente, die bigger than life sind, eine mitunter wilde Dramaturgie und eine nicht immer (psycho)logisch wasserdichte Handlung, in der mehr möglich ist, als der gesunde Menschenverstand wahr haben will. Kleine Abstriche gibt es bei den Dialogen und der filmischen Coolness. Doch zu den Figuren passt das. Vor allem die Kriminellen sind nicht die hellsten Lichter im Kiez. Fortsetzung möglich & erwünscht.

Fernsehfilm

Reife Leistung!

Locker, lustvoll und ein bisschen lächerlich: Walter Sittler hat Angst vorm Alter

Es ist die Angst, dass diese Jahre zwischen fünfzig und sechzig seine letzten ‚guten Jahre’ sein könnten, die den einen Bauunternehmer noch einmal neu durchstarten lässt: mit junger Frau, aber auch mit Baby. Irgendwie hat er sich das alles ganz anders vorgestellt!

Reihe

Reiff für die Insel – Neubeginn

Tanja Wedhorn, Tim Bergmann, Jan-Gregor Kremp. Launig, luftig, locker – belanglos

Die Heldin von „Reiff für die Insel“ plagt ein Helfersyndrom. Auf Föhr will sie ihren Akku wieder aufladen. Doch sie muss gleich wieder einem Mann beistehen, der offenbar von der Mafia verfolgt wird. Unterhaltsame Mixtur aus komödiantischer Selbstfindungsmär mit Krimi-Zügen und angenehm wenig ernsthafter Romantik. Sympathisch besetzt, federleicht und telegen von Anno Saul inszeniert. Diese hübsch verspielte, mit vielen kleinen Details angereicherte Geschichte muss nicht erzählt werden – doch Spaß macht sie trotzdem!

Kinofilm

Reine Formsache

Marc Hosemann, Christiane Paul & ein Liebesreigen, erlesen im Stil, ohne Tiefgang

„Reine Formsache“ beginnt mit einer französischen Note und mit einer nachdenklichen, zur Larmoyanz neigenden Hauptfigur. Jeder in diesem Beziehungsreigen scheint auf den falschen Partner gesetzt zu haben. Amüsante Einblicke in Ehekäfige, die ermüden, weil sie keinen Standpunkt haben. So cool Berlin, so leer die Figuren. Sympathieträger werden sie durch ihre Darsteller. Und die sind bis in die kleinste Nebenrolle top. Gut auch die Bildsprache.

Fernsehfilm

Reise in die Nacht – Alptraum eines Sommers

Ulrike Kriener, Julia Brendler, Matti Geschonneck. Alptraumhafter Kulturvergleich

Die Berliner Sozialarbeiterin Irene und ihre Tochter Lili reisen als Rucksacktouristen durch Zypern. Was als Annäherungstrip geplant war, entwickelt sich zum Alptraum: Eines Nachts werden sie überfallen, die Tochter wird vergewaltigt und erleidet einen Schock, die Mutter fällt in Ohnmacht. Als beide wieder zu sich kommen, ist der Mann tot. Ein klarer Fall von Notwehr. Die moslemische Bevölkerung sieht es anders! Harter Stoff, schwere Tonlage. Eine Reise in die Psyche. Ein minimalistisch-karges Kammerspieldrama, großartig gespielt!

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Probieren Sie’s mit einem Jüngeren

Problemzone Mann

Prof. Wall im Bordell

Professor T. – Staffel 2

Pumpen

Puppe

Putzfrau Undercover

Quellen des Lebens

Querschuss

Racheengel – Ein eiskalter Plan

Rammbock

Rampensau

Ramstein – Das durchstoßene Herz

Rat mal, wer zur Hochzeit kommt

Raus aus der Haut

Reich oder tot

Reife Leistung!

Reiff für die Insel – Neubeginn

Reine Formsache

Reise in die Nacht – Alptraum eines Sommers