Reihe

Käthe und ich – Der kleine Ritter + Sommerliebe

Schechinger, Brandhoff, Schroedter, Liebich, Brigitte Müller. Fingerspitzengefühle

Ein Kind, das zu früh groß sein möchte, weil es glaubt, dass seine Mutter Unterstützung braucht, davon erzählt „Der kleine Ritter“, die neunte Episode der ARD-Freitagsreihe „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction). Diesem Fall von „Parentifizierung“ folgt in „Sommerliebe“ eine eher unlösbare Form einer toxischen Beziehung: Ausgerechnet die tragisch-traumatische Jugendliebe von Psychologe Paul Winter sitzt in einer solchen unheilvollen Verbindung fest. Auch wenn man mitunter den Eindruck gewinnen kann, dass einige Figuren unter dem Wissensniveau des Durchschnittszuschauers am Freitag bleiben, so gelingt auch den Episoden neun und zehn dieser gut besetzten, angenehm entspannt erzählten Reihe eine unaufdringliche Sensibilisierung für psychische Prozesse und psychologische Sachverhalte, ohne gleich fiktionales Ratgeber-Fernsehen zu sein. Genauso wichtig wie die Vertiefung der Themen ist dabei die unterschwellige Botschaft, dass gestörte Kommunikation immer mindestens zwei Seiten hat, also nur multiperspektivisch gelöst werden kann.

Reihe

Kommissarin Heller – Querschläger

Lisa Wagner und Hans-Jochen Wagner. Mit einem Sack voller psychischer Probleme

Der dritte Fall für „Kommissarin Heller“ im ZDF. Die in moderner Kriminalistik geschulte Titelheldin „liest“ zwar alsbald den Tatort, aber so richtig weiß sie sich keinen Reim zu machen auf die nicht ganz Amoklauf-typische Situation. Ein packendes Ausgangsszenario, viel Drama(tik) & gut getimte Privatgeschichten der Kommissare machen aus „Querschläger“ die bislang beste Episode der Krimi-Reihe. Die kluge, maßvolle Inszenierung ist das Kernstück des Films. Die suggestive Ästhetik mit ihren optischen Verfremdungen und einem glasklaren Look passt gut zum jungen Milieu und zu der kantigen, unkonventionellen Kommissarin. Und so langsam zahlt sich auch die Besetzung mit Lisa Wagner & Hans-Jochen Wagner aus.

Reihe

Lena Fauch – Vergebung oder Rache

Veronica Ferres, Stephan Kampwirth, Johannes Fabrick. Trauer, Schuld & Rache

In „Vergebung oder Rache“, dem dritten Film der ZDF-Reihe „Lena Fauch“ geht es um Trauer, Schuldgefühle und den Wunsch nach Rache. Die Polizei-Seelsorgerin steht einem Ehepaar zur Seite, das ihre 19-jährige Tochter bei einem Tötungsdelikt verlor. Autor und Regisseur Johannes Fabrick erzählt in einer Mischung aus Gerichts- und Psychodrama eindrucksvoll vom Schmerz der Angehörigen und von der schwierigen Suche nach Gerechtigkeit. Starkes Buch, überzeugende Darsteller. Veronica Ferres tritt mit verändertem Aussehen vor die Kamera, doch der Titelfigur mangelt es an Konturen und Tiefe.

Kinofilm

Nachthelle

Anna Grisebach, Fürmann, Burlakov, Baulitz, Florian Gottschick. Freud im Gepäck

Drei Männer, eine Frau, ein leerstehendes Haus im Grünen, ein Wochenende, alte und neue (amouröse) Geschichten. „Nachthelle“ beginnt wie ein Freiluft-Beziehungsdrama, wie eine jener Bäumchen-wechsel-dich-Geschichten, nimmt aber bald schon düstere Züge an. Der top besetzte Diplomfilm von Florian Gottschick,dockt eindrucksvoll an beim Mystery- und Thriller-Genre, bedient sich dezent der Erotik seiner liebeshungrigen Charaktere und legt seine weibliche Hauptfigur auf die Couch. Allzu tief geht die Psychoanalyse allerdings nicht.

Fernsehfilm

Rosannas Tochter

Veronica Ferres, Fritz Karl, Mathilde Bundschuh & die veränderte Familiendynamik

Eine 14-Jährige drängt sich zwischen ein vermeintlich glückliches Ehepaar… Jede der drei Hauptfiguren hat ihre Geschichte, keiner wird zum Buhmann gestempelt. Dass der Teenager zwischendurch einer Rollenkollision erliegt und im Ziehvater mehr sehen möchte als den väterlichen Freund, ist genau so verständlich wie die Überreaktionen der vernachlässigten Ehefrau. Leicht goutierbares Psychodrama von Christian Jeltsch und Franziska Buch.

Fernsehfilm

Schuld und Rache

Böhm, von Dohnányi, Martinek: Ein Verkehrsunfall, der ein Beziehungsunfall ist

Gerade noch stand das Trennungsgespräch eines Ehepaars im Raum – ein nächtlicher Unfall der beiden, bei dem der betrunkene Gatte eine Frau anfährt, schweißt sie wieder enger zusammen. Sie wollen die Fassade aufrechterhalten, doch sie haben die Rechnung ohne das Opfer gemacht. Fesselndes Drehbuch, intensive Inszenierung, starke Schauspieler.

Kinofilm

Sibylle

Anne Ratte-Polle, Thomas Loibl, Michael Krummenacher. Beobachteter Schrecken

Deutsche Genrefilme haben es im Kino nicht leicht und im Fernsehen schwer, einen guten Sendeplatz zu bekommen. „Sibylle“ läuft in der Nacht, im BR. Ein irritierendes, an Genre-Zitaten reiches Psychodrama mit Mystery-Elementen, konsequent erzählt aus der Sicht der Hauptfigur, mit einer stark aufspielenden Anne Ratte-Polle. Der gute Eindruck wird ein wenig dadurch geschmälert, dass man aufgrund der kühlen Inszenierung nicht mit dieser Frau zwischen Identitätssuche, Lebenskrise & Wahn mitfühlt und leidet, sondern durchgehend distanziert ihre Entwicklung beobachtet. Auch visuell ist der Film nicht immer homogen.

Reihe

Tatort – Dreams

Nemec, Wachtveitl, Thalmann/Binder, Kunz. Luzides Träumen & reale Cop-Albträume

Fall Nr. 87 für die Isar-Cops Batic und Leitmayr: Im „Tatort – Dreams“ (BR / Neuesuper) erleben die Dauerbrenner unter den TV-Kommissaren einen Ermittler-Albtraum. Ein Geständnis, aber keine Leiche. Eine Tat, die vielleicht nur im Traum stattgefunden hat. Und ein Fall mit Mehrwert: Hier erfährt man etwas über luzides Träumen. Regisseur Boris Kunz („Hindafing“) sowie Johanna Thalmann und Moritz Binder (Buch) ist ein spannendes Traum-Erklärstück samt intensivem Blick in eine gnadenlose Orchesterwelt gelungen. Und das Münchner Rundfunkorchester spielt dazu. Ein junger, frischer Bayern-„Tatort“, der viel versucht und wagt, dabei auch gewinnt, aber im Ermittlungs-Zentrum dann doch zu viel Altbewährtes zu bieten hat. Ein wenig abgedrehter hätte es schon sein dürfen.

Reihe

Tatort – Vielleicht

Boris Aljinovic, Fabian Busch, Lisa Risom Olsen, Klaus Krämer. Mord im Ungefähren

Was für ein Abgang für Felix Stark. Nach Dominic Raacke verabschiedet sich mit dem „Tatort – Vielleicht“ auch Boris Aljinovic als TV-Ermittler aus der ARD-Vorzeige-Reihe. In insgesamt 36 Folgen mimte er den eher nachdenklichen Berliner Kommissar. Autor und Regisseur Klaus Krämer hat zum Finale einen echten Psycho-Fall entworfen, der zum Alptraum für Stark wird. Ein wilder Mix aus Realität und Parapsychologie, in dem nicht alles erklärbar ist und man so auch mit dem einen oder anderen Sprung leben muss. Nicht jedes „Wer“ und „Warum“ werden beantwortet. Das hat was – auch etwas Unbefriedigendes. Der „Tatort – Vielleicht“ ist (bei seiner EA 2014) Teil der „ARD-Themenwoche Toleranz“.

Serie & Mehrteiler

Unschuldig – Der Fall Julia B.

Cox, Loibl, Krauter, Schubert, Oeller, Wieland. Psychosen, Neurosen & sehr viel Wut

Fünf Jahre saß Julia Brandt unschuldig im Gefängnis. Jetzt ist die Studienrätin wieder frei – und sie möchte ihr altes Leben zurück. In dem Krimi-Drama „Unschuldig – Der Fall Julia B.“ (filmpool fiction) geht es um zwei Fragen von Schuld: die juristische und die moralische. Entsprechend erzählt der ARD-Zweiteiler zwei Geschichten parallel: die eines Neuanfangs und die einer Mördersuche. Der Perspektivwechsel ist bereichernd, doch man hätte mehr aus beiden Plots machen können. Insbesondere die Titelfigur bleibt einem – trotz einer gewohnt überzeugenden Emily Cox – seltsam fremd. Umso faszinierender ist der Kommissar, der einen Sack voller Selbstzweifeln schultern muss, Selbstgespräche hält und mit den Toten kommuniziert. Thomas Loibl verkörpert ihn wunderbar. Dramaturgisch indes sind die 180 Filmminuten eher simpel: Nach und nach geraten alle Figuren als Verdächtige in den Fokus der Ermittler. Dieses handlungsintensive Reihungsprinzip erschwert ein stimmungsvolles filmisches Erzählen. Der Whodunit-Flow funktioniert trotzdem, weil der Fall mit seinen multiplen Beziehungen clever konstruiert ist. Langeweile kommt jedenfalls nicht auf.

Kinofilm

10 Sekunden

Bäumer, Blomberg, Herzsprung & die anstrengende Vermaschung des Schicksals

„10 Sekunden“ ist inspiriert von den Begebenheiten des Flugzeugunglücks von Überlingen 2002. Es ist der zweite Spielfilm, der sich mit diesem Unglück auseinandersetzt, das auch in Wahrheit ein zweites Unglück, den Mord an dem Fluglotsen, nach sich zog. In diesem formvollendet inszenierten, aber die Verzweiflung ausstellenden Innerlichkeitsdrama geht es um Schuld, um Übertragung von Schuld, um subjektive Vergangenheitsbewältigung.

Reihe

Bloch – Der Heiland

Dieter Pfaff, Matthias Habich: Ist der übersteigerte Glaube an Gott therapiebedürftig?

Ein „Bloch“ gerät zur Predigt. Der Inhalt, die „Religiosität“, färbt unglücklich auf die Form ab. Ein bisschen viel Sinnhaftigkeit für 90 Filmminuten. Sorgt die visuelle Symbolik (Blut, Friedenstaube, Heiligenschein) noch für ästhetische Verdichtung, leiden Dramaturgie und vor allem die Dialoge unter einer plakativen Zurschaustellung. Ob der Ausflug in die Psychiatrie oder in die alternative Glaubensgemeinschaft, ob die „Auflösung“ der Wunderheilung oder die familiäre Schuld – alles ist für Blochs Verhältnisse ungemein botschaftsträchtig!

Kinofilm

Der Tag, an dem ich meinen toten Mann traf

Diese Zerbrechlichkeit, diese Porzellanfigur-Physiognomie – Franziska Petris Gesicht fasziniert

Fernsehfilm

Die Mandantin

Psychothriller: Jasmin Gerat & Barbara Rudnik als die Anwältin & das sexy-Luder

„Es geht um Mord.“ „Wen haben Sie getötet?“ „Noch niemanden, aber ich werde es tun.“ Die junge Frau, die eine Anwältin mit dieser Ankündigung konfrontiert, verfolgt sie wie ein Schatten. Dieser aufreizend selbstbewussten Person kann kein Therapeut helfen; auch die Polizei ist nicht die richtige Adresse. Gelungener Spagat zwischen Thrill & Psychologie.

Fernsehfilm

Ein mörderischer Plan

Matti Geschonnecks Psychodrama mit Iris Berben, Frank Giering & Christian Redl

Fehlende menschliche Wärme fordert ihren Preis. Lebenslügen, zerrissene Charaktere, dazu eine Inszenierung, die bedrückender nicht sein kann. Die Schauspieler üben sich im leeren Blick in die ostfriesische Weite. Einerseits ein Film, der sich selbst erzählt, in jeder Kamera-Einstellung, jeder Geste, jedem Blick. Andererseits ein Film, dem die Gratwanderung zwischen kunstvoller Erzählung und quälendem Bedeutungsüberschuss nicht gelingt.

Fernsehfilm

In gefährlicher Nähe

Koschitz, Koeberlin, Klante. Spannendes, aber sehr konventionelles Psychodrama

Wem soll die junge Anwältin vertrauen? Ihrem Ex-Mandanten, für den sie einen Freispruch erwirkt hat, oder der Nebenklägerin, die immer noch behauptet, von diesem Mann vergewaltigt worden zu sein, und die die Anwältin beschwört. „Sie dürfen ihm nicht trauen.“ Eine verrückte Frau oder der Feind im eigenen Bett? „In gefährlicher Nähe“ laviert lange Zeit unentschlossen zwischen Psychothriller und dem Drama einer jungen Frau. Psychologisch grundiert, aber letztlich doch eine dünne Geschichte. Sehenswert ist nur Julia Koschitz.

Fernsehfilm

Stärker als der Tod

Veronica Ferres & August Zirner in Drama zwischen Depression und Überlebenswille

In Krimis sind es meist die Täter, die im Mittelpunkt des Interesses stehen. In “Stärker als der Tod” richtet Nikolaus Leytner auf den Mord an einer 14-Jährigen einen anderen Fokus: der Autor-Regisseur schaut auf die Opfer. “Was passiert wirklich mit denen, die übrig bleiben, was geschieht mit der Familie um ein ermordetes Kind”, bringt es Ferres auf den Punkt.

Reihe

Tatort – Der Schrei

Folkerts, Hoppe, Wiesnekker & Annika Kuhl in einem unterhaltsamen „Blender“

Der Tod einer Siebenjährigen. Kein leichter Fall für Odenthal. Eine Mutter ohne Gedächtnis, ein Vater, der den Tod seines Lieblings nicht akzeptieren kann, ein pädophil Veranlagter, dem die Polizei sein Leben zu zerstören droht – es gab reichlich Psycho-Probleme in diesem „Tatort“, der alles ein bisschen „strange“ macht, um mit drei Verdächtigen über die Runden zu kommen. Ein Film der Nebelkerzen und Emotionssignale, der aber recht gut unterhält.

Fernsehfilm

Tot im Wald

Kling, Hammelstein, Zimmler, Veith/Tuchmann, Baxmeyer. Aus dem Keller geholt

Vor sieben Jahren war „Hannah Mangold & Lucy Palm” der interessante Auftakt einer Reihe, die allerdings nie über den zweiten Film hinaus gekommen ist. Die bereits 2012 gedrehte Fortsetzung zeigt Sat 1 nun mit geraumer Verspätung. Anders als die erste Episode setzt „Tot im Wald“ (Ninety Minute Film) jedoch nicht mehr auf den Kontrast zwischen den beiden von Anja Kling und Britta Hammelstein verkörperten Titelheldinnen: Die eine war lange in psychiatrischer Behandlung und hat Visionen, die andere ist härter als alle männlichen Kollegen; aber diesmal haben sie nur wenige gemeinsame Szenen. Kein allzu spannender Krimi; dafür punktet der Film mit märchenhafter Atmosphäre. Interessant am Rande: Nebendarsteller wie Jella Haase oder Fahri Yardim sind mittlerweile „Stars“ geworden.

Fernsehfilm

Der Feind in meinem Leben

Matthias Koeberlin, Katarina Witt, Bernd Böhlich. Mit dem Stalker auf Augenhöhe

Ein Streifenpolizist bricht aus seinem Alltag aus und phantasiert sich in die Welt von Katarina Witt. Der Star wird seine Obsession. Eine interessante Buch-Idee, eine starke Ausgangssituation – doch für was? Für ein Beziehungsdrama? Für ein Psychogramm des schleichenden Wahnsinns? Für einen Thriller? 100%ig kann sich Autor-Regisseur Bernd Böhlich nicht entscheiden. Die Genre- und Psychologik der Story ist nicht zuende gedacht. Als pervertierter Liebesfilm hat „Der Feind in meinem Leben“ seinen Reiz. Koeberlin überzeugt, während die physisch präsente Witt im psychologischen Spiel schwächelt.

Genre: Psychodrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Käthe und ich – Der kleine Ritter + Sommerliebe

Kommissarin Heller – Querschläger

Lena Fauch – Vergebung oder Rache

Nachthelle

Rosannas Tochter

Schuld und Rache

Sibylle

Tatort – Dreams

Tatort – Vielleicht

Unschuldig – Der Fall Julia B.

10 Sekunden

Bloch – Der Heiland

Der Tag, an dem ich meinen toten Mann traf

Die Mandantin

Ein mörderischer Plan

In gefährlicher Nähe

Stärker als der Tod

Tatort – Der Schrei

Tot im Wald

Der Feind in meinem Leben

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