Unbroken

Aylin Tezel, Karadeniz, Seng, Linke, Andreas Senn. Thriller meets Psychodrama

Eine hochschwangere Kommissarin wird entführt, erst nach sechs Tagen taucht sie wieder auf – blutverschmiert, nur mit einem Hemd bekleidet, ohne Babybauch und ohne jede Erinnerung. Mit dem Gedanken, dass ihr Kind wahrscheinlich tot ist, will sie sich nicht abfinden … Zu hübsch, zu zart, zu zerbrechlich, um eine Polizistin glaubhaft verkörpern zu können – dieses Vorurteil gegenüber Aylin Tezel straft nach dem „Tatort“ Dortmund nun auch „Unbroken“ (ZDF / Network Movie) Lügen. Charakter und Schauspielerin verschmelzen zu einer Hauptfigur, die in den ersten Folgen ihre Umgebung und den Zuschauer fest im Griff hat, obwohl doch dieser zutiefst traumatisierten Person mehr und mehr der Blick für die Realität abhanden zu kommen scheint. Wahn oder Wahrheit? Dramaturgisch wird diese Frage von den Autoren Marc O. Seng & Andreas Linke clever gelöst. Die Handlung ist dicht, die Spannung hoch, auch atmosphärisch, Flow- & Cast-technisch überzeugt Andreas Senns Serie.

Kinofilm

Uns trennt das Leben

Koschitz, Sarnau, Alexander Dierbach. Ist ein Achtjähriger gewalttätig oder gestört?

Ein Kind tötet ein anderes Kind. War es Totschlag oder ein Unfall? Eine schwere Zeit für den „Täter“, seine Mutter, die Psychologin, die Eltern des Opfers. Alexander Dierbach nimmt die psychologische Grundsituation ernst, nähert sich jeder seiner Figuren respektvoll. Mit etwas mehr narrativer Reduktion und dramaturgischer Konzentration hätte es ein überragender Debütfilm werden können. So ist „Uns trennt das Leben“, der inszenatorisch eine große Klarheit besitzt, ein überaus bemerkenswerter Erstling. Großartig die Besetzung: Koschitz (perfekt), Sarnau (gut wie immer), Kinderdarsteller Jannick Brengel (bestens geführt).

Fernsehfilm

Vertraute Angst

Gastdorf, Brandt, Jakoby, Balthasar. Ohne Blut und gewetzte Küchenmesser

„Vertraute Angst“ spielt geschickt mit den Möglichkeiten, die sowohl der handlungsfixierte Thriller als auch das figurenorientierte Drama bieten. Getragen wird das Kammerspiel um einen aus der Psychiatrie entlassenen Familienvater von Johanna Gastdorf und Matthias Brandt. Autor Wolf Jakoby: „Der Film soll deutlich machen, dass Vertrauen ein ebenso kostbares wie zerbrechliches Gut ist.“ Das Psychodrama (2008) wurde nie wiederholt.

Fernsehfilm

Wie ein Licht in der Nacht

Christiane Hörbiger, Klaus J. Behrendt, Thorsten Näter und Licht im Degeto-Dunkel

„Wie ein Licht in der Nacht“ erzählt das Drama einer Alkoholikerin, die mehr und mehr die Leere in ihrem Leben zu spüren bekommt und die nichts von einer Sucht hören möchte. Der Film lässt sich Zeit mit dem Abstieg. Die Heldin wurde von Autor Thorsten Näter gut grundiert, wirkt plausibel, entsprechend stimmig ist Christiane Hörbigers Psychogramm. Die ästhetische Degeto-Oberflächlichkeit forciert – über den Plot hinaus – die Fallhöhe. Klare, moderne Bildsprache, stimmiger Erzählfluss, starke Szenen.

Fernsehfilm

Willkommen zuhause

Ein beeindruckender Ken Duken und der verdrängte Alptraum Afghanistan

„Wir wollten zeigen, was ein Auslandseinsatz im Leben eines Soldaten anrichten kann“, so Regisseur Andreas Senn. Für „menschliche Politik“, die stärker die Perspektive der Betroffenen einnimmt, plädiert Hauptdarsteller Ken Duken, der in seiner Rolle als traumatisierter Kriegsheimkehrer beeindruckt. „Willkommen zuhause“ ist ein diskussionsträchtiger, thematisch längst überfälliger Film.

Fernsehfilm

Zurück ans Meer

Hannelore/Nina Hoger, Große, Albinus, Imboden. Psychodrama mit Meer & mehr

Mutter und Tochter leben mit den Folgen eines vergangenen Verbrechens. „Zurück ans Meer“ (ZDF / aspekt medienproduktion) protokolliert ihren letzten Versuch, frei zu sein. Unter der Regie von Markus Imboden nach dem Buch von Fabian Thaesler spielen Hannelore und Nina Hoger viele Facetten von Wut & Trauer durch. Die Mutter macht Jagd auf den vermeintlichen Entführer und belastet damit das Verhältnis zur Tochter schwer. Doch Hilfe kommt auch von unerwarteter Seite. Stimmiges Schauspieler-Drama, das nicht zu tief taucht, aber bewegt.

Reihe

Bloch – Der Mann im Smoking

Dieter Pfaff und „Patient“ Rudolf Kowalski: „Weiß vielleicht jemand, wer ich bin?“

Im 10. Fall therapiert Bloch einen Amnesie-Patienten, der sich gegen das Erinnern sperrt, als ob er etwas Schlimmes (be)fürchte. „Nicht mit Bloch trägt Albert einen Zweikampf aus, der Zweikampf findet in ihm selber statt“, so Autor Wiersch. Ein solcher Typus, zerrissen, mit Distanz zu sich und der Welt, in dessen Verhalten sich Erfahrung, Naivität & Überlebenswille zu einer reizvollen Mischung paaren, ist die ideale Rolle für einen wie Rudolf Kowalski.

Reihe

Bloch – Die Lavendelkönigin

Dieter Pfaff, Anna Maria Mühe, Michael Verhoeven. Abschied von Dieter Pfaff und Bloch

Schon wieder wird Maximilian Bloch der sexuellen Belästigung bezichtigt. Dabei muss er als „Übertragungsopfer“ für etwas büßen, das ein anderer getan hat. Bloch steht im Zentrum, die Bedrohung seiner Existenz domiert über das Psychodrama. Der 24. & letzte „Bloch“ ist trotz Top-Schauspieler kein Höhepunkt der vorbildlichen TV-Reihe, die sich mit dem wunderbaren Dieter Pfaff als Aushängeschild so tapfer gegen den Krimi-Overkill behauptet hat.

Reihe

Bloch – Heißkalte Seele

Dieter Pfaff, Schüttler, Krumbiegel. Bipolare Störung – bipolare Dramaturgie

Bloch hat es in „Heißkalte Seele“ mit zwei Patienten zu tun. Da ist die Tochter mit ihrer manisch-depressiven Störung und ihr Vater, der bei ihrer Krankheit dasselbe Verhaltensmuster bemüht wie nach dem Tod seiner Frau: Er bekämpft die Menschen, die helfen wollen, weil er damit seinen eigenen Schmerz bekämpfen will. Der Film analysiert weniger ein Krankheits-Bild, sondern legt großen Wert auf das kommunikative Umfeld. Das ist die Stärke des Films. Dafür schwächelt diese „Bloch“-Episode dramaturgisch. Großartig: Katharina Schüttler!

Reihe

Bloch – Schattenkind

Dieter Pfaff: Darf ein Psychologe eine Leben rettende Transplantation verhindern?

Was didaktisch klingt, vermitteln Autorin Silke Zertz, Regisseur Christoph Stark und Hauptdarsteller Max Bartholomäi in einer schwierigen Doppelrolle sinnlich, subtil und sensibel. „Schattenkind“ variiert das tiefenpsychologische Zwillingsmotiv innerhalb einer Familienkrise und wird zum Plädoyer für das Probleme sprengende Sprechen über Gefühle.

Reihe

Bloch – Vergeben, nicht vergessen

Dieter Pfaff, Birge Schade, Michael Verhoeven, postnatale Depression & Massenhaltungsmedizin

Eie Frau tötete ihr Kind, weil es nicht mehr in den Lebensplan passte, glaubt ein Klinik-Psychiater. Bloch sieht das anders… „Es ist schön ausgedacht, dass er immer quasi kriminalistisch bestimmte Fäden aufrollen muss, das erzeugt einen wesentlichen Teil der Spannung“, so Regisseur Michael Verhoeven über die ARD-Reihe „Bloch“. Birge Schades Rolle als Frau zwischen klaren & psychotischen Momenten ist eine Gratwanderung: Sie spielt uneitel, ohne Hang, allen zeigen zu wollen, was sie kann. Stark: Kameramann Sthamer!

Fernsehfilm

Das Mädchen aus dem Totenmoor

Robert Atzorn, Neldel, Böhrnsen, von Pufendorf. Elegischer Kleinstadtkrimi

Aus der Fülle der derzeit modischen Landschaftskrimis sticht „Das Mädchen aus dem Totenmoor“ (ZDF) positiv heraus. Beim Thema Moorleiche lägen Schauereinlagen nahe, aber Autor Wolf Jakoby verzichtet auf derlei Mätzchen. Stattdessen widmet er sich den sozialen und familiären Beziehungen, namentlich dem Scheitern der Väter. Ein als Genrefilm dichter, schlüssiger Psychokrimi mit klarem Regiekonzept und überzeugenden Schauspielern.

Fernsehfilm

Die Stunde des Wolfes

Bodenbender, Vogel, Zehrfeld, Glasner. Der Sieg des Irrealen über den TV-Realismus

Realität oder Wahn? Eine Frau bricht aus der Psychiatrie aus, um eine Reise zu machen in die Vergangenheit ihres Mannes, der sie nicht so lieben kann wie sie ihn, und in die Düsternis des mythisch umwobenen Erzgebirges. Matthias Glasner sorgt für eine Mystery-geschwängerte TV-Märchenstunde. Silke Bodenbender nimmt den Zuschauer mit in eine verwunschene Landschaft. Jürgen Vogel und Ronald Zehrfeld komplettieren das in Physiognomie und Körperlichkeit perfekt auf die Semantik der Geschichte abgestimmte, traumhafte Trio.

Fernsehfilm

Ein Jahr nach morgen

Broich, Bock, Niewöhner in Aelrun Goettes subjektiver Abrechnung mit dem Zeitgeist

Eine 16-Jährige hat zwei Menschen getötet. Das Mädchen schweigt – und erhöht damit den Druck auf alle Beteiligten. „Ein Jahr nach morgen“ zeigt die Opfer- und Täterseite bei ihrer Trauerarbeit, die keine „Erlösung“ bringt. Das Grundübel scheint die Sprachlosigkeit zu sein – zwischen jung und alt, zwischen Opfern und Tätern, aber auch innerhalb einer Generation. Goette überzeugt als Regisseurin, als Autorin nicht immer: Trauer, Lethargie, Depression – der Film ergeht sich in Zustandsbeschreibungen, Befindlichkeiten, stark an der Grenze zur Betroffenheitsrhetorik. Starke Szenen wechseln mit überdeutlichen Plädoyers. Schade!

Fernsehfilm

Ein offener Käfig

Oliver Mommsen, Martin Feifel – zwei Brüder: der Biedermann & der Vergewaltiger

Florierendes Autohaus, neues Glück – alles läuft prima, bis der „missratene“ Bruder auftaucht. „Ein offener Käfig“ ist ein packendes Drama um zwei ungleiche Brüder und die Frage, wie es gelingen kann, einen Sexualstraftäter nach Verbüßen seiner Strafe wieder in Familie und Gesellschaft einzugliedern. Autor Holger Joss beweist psychologisches Feingefühl, verdammt weder Täter, noch verklärt er die Tat. Regisseur Johannes Grieser setzt das hoch emotionale Thema routiniert und sachlich um. Schade, dass vieles vorhersehbar ist in diesem gut besetzten Film um Schuld & Sühne, gesellschaftliche Ächtung & zweite Chance.

Fernsehfilm

Ein schmaler Grat

Lauterbach, Felicitas Woll, Daniel Harrich. Pas de deux in der Justizvollzugsanstalt

Vier Jahre lang hat Daniel Harrich seinen Debütfilm bearbeitet, nun kommt er endlich ins Fernsehen: „Ein schmaler Grat“ (2012) ist ein Kammerspiel über eine Journalistin, die verstehen will, warum ein Mann mehrere Frauen umgebracht hat. Aus den Gesprächen entwickelt sich ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, in dessen Verlauf die scheinbar naive junge Frau der Masche des charmanten Mörders auf den Leim zu gehen scheint. Harrich, dank Filmen wie „Meister des Todes“ und „Gift“ mittlerweile ein gefragter Filmemacher, hat Felicitas Woll und Heiner Lauterbach zu vorzüglichen Leistungen geführt.

Reihe

Emilia – Die zweite Chance

Senta Berger als couragierte Leiterin eines Heims für straffällige Jugendliche

Heimleiterin statt Staatssekretärin. Senta Berger macht das schon. „Emilia“ nach den Drehbüchern von Gabriela Sperl sollte eine Reihe für die ARD werden. Das Ganze ist einen Tick zu gut gemeint. Im Auftaktfilm ist vor allem Hannah Herzsprung sehenswert.

Kinofilm

Fremde Freundin

Karoline Eichhorn, Inga Busch, Anne Høegh Krohn. Wenn die beste Freundin mordet

Eine junge Frau saß fünf Jahre im Gefängnis. Im Affekt hat sie den Mann ihrer besten Freundin umgebracht. Jetzt ist sie auf der Suche nach der Vergangenheit… Vom Phänomen der “besten Freundin” erzählt im Gewand eines eindringlichen Psycho-Dramas die Filmemacherin Anne Hoegh Krohn in ihrem Abschlussfilm “Fremde Feundin” (2000). Grimme-Preisträgerin Karoline Eichhorn und Inga Busch laufen zu großer Form auf.

Serie & Mehrteiler

Hungry

Zoe Magdalena, Daria Vivien Wolf, Alessandro Schuster, Eline Gehring. „Ich schaff‘ das“

„Hungry“ (ZDF / Network Movie) erzählt von der Angst, der Ohnmacht, dem Schmerz, aber auch dem Hoffnungsschimmer einer Anorexie-Patientin im Teenageralter. Ronnie ist gegen ihren Willen in die Kinder- und Jugendpsychiatrie eingewiesen worden. Nach rotzig-trotziger Antihaltung und Fluchtimpuls lässt sie sich auf die Therapie ein. Sie öffnet sich, wird dadurch verletzlicher, ihre Ängste aber sind nicht verschwunden. Der moralische und methodische Ansatz der Serie ist ein aufklärerischer, aber kein simpel pädagogischer. „Hungry“ kann Betroffenen Mut machen. Die Handlung orientiert sich weitgehend am realen Verlauf einer solchen Therapie. Alle Autor*innen wissen, wovon sie schreiben, haben eigene Erfahrungen mit seelischen Erkrankungen. „Instant Fiction“ nennt sich das Label dieser Serie: Schnell & preiswert produziert, kurz, knackig und gesellschaftlich relevant das Format. Dafür, dass Klinik-Räume nicht sexy sind, kann sich das Ganze sogar noch gut sehen lassen.

Kinofilm

Hüter meines Bruders

Sebastian Zimmler, Nadja Bobyleva, Maximilian Leo: Das Leben des Anderen

„Erlaubt ist in der Nachwuchsschiene des Ersten alles, denn das Ziel vom ,Film-Debüt im Ersten‘ ist die jungen Talente nicht einzugrenzen, sondern ihnen zu helfen, eine eigene Handschrift zu finden“, sagt NDR-Redakteurin Sabine Holtgreve. Die hat Maximilian Leo in seinem Langfilm-Debüt bereits entwickelt. „Hüter meines Bruders“ zeigt die obsessive Suche eines jungen Mannes nach seinem verschwundenen Bruder, die dazu führt, dass er immer mehr in dessen Leben eintaucht und sein eigenes aufgibt. Intensives Psychodrama mit sparsamen Dialogen, ruhigen Bildern, langen Kamerafahrten & klugem Farbkonzept.

Genre: Psychodrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Unbroken

Uns trennt das Leben

Vertraute Angst

Wie ein Licht in der Nacht

Willkommen zuhause

Zurück ans Meer

Bloch – Der Mann im Smoking

Bloch – Die Lavendelkönigin

Bloch – Heißkalte Seele

Bloch – Schattenkind

Bloch – Vergeben, nicht vergessen

Das Mädchen aus dem Totenmoor

Die Stunde des Wolfes

Ein Jahr nach morgen

Ein offener Käfig

Ein schmaler Grat

Emilia – Die zweite Chance

Fremde Freundin

Hungry

Hüter meines Bruders

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