Reihe

Tatort – Borowski und der brennende Mann

Milberg, Kekilli, Werlinder, Nocke, Kraume. Träumt „der Meister“ plötzlich Dänisch?

Schuld und Sühne und das schwindende Vertrauen zwischen den Ermittlern sind die Themen von „Borowski und der brennende Mann“. Es geht um die dänische Minderheit in Schleswig-Holstein, ein ungesühntes Verbrechen und um Fremdenfeindlichkeit in einem historisch, aber auch psychologisch ungewöhnlichen Fall. Ästhetisch orientiert sich der Film von Lars Kraume nach dem dichten Drehbuch von Daniel Nocke an den Skandinavien-Krimis. Viel Atmosphäre, gute Ermittlerpsychologie, angenehmer Erzählfluss, liebenswerte Ermittler!

Reihe

Tatort – Borowski und der Fluch der weißen Möwe

Soma Pysall, Milberg, Bagriacik, Eva & Volker Zahn, Hüseyin Tabak. Unter Kollegen

Eine junge Frau springt vor den Augen von Polizeischülern vom Dach eines Hochhauses, und am Tag darauf kommt es unter den angehenden Polizisten zu einer schockierenden Bluttat – in Anwesenheit der Ausbilder Borowski (Axel Milberg) und Sahin (Almila Bagriacik). „Borowski und der Fluch der weißen Möwe“ (NDR / Nordfilm Kiel) handelt von den Folgen eines vergangenen Verbrechens, von Traumatisierung, Kontrollverlust und Rache. Die „Tatort“-Episode ist kein klassischer Ermittlungskrimi, sondern ein psychologisch stimmiges, bedrückendes Drama. Herausragend das Spiel von Soma Pysall als junge Polizistin, überzeugend die Inszenierung von Hüseyin Tabak („Gipsy Queen“) bei seinem Fernseh-Debüt nach einem Drehbuch der Grimme-Preisträger Eva und Volker A. Zahn.

Reihe

Tatort – Borowski und die Frau am Fenster

Milberg, Kekilli, Canonica, Arango, Stephan Wagner & die Kunst des Kontrapunkts

„Borowski und die Frau am Fenster“ zeigt den Tathergang und ermöglicht dem Zuschauer so von Beginn an, der Psychologie der Mörderin nachspüren. Dieser vorzügliche „Tatort“ lebt von überraschenden Wendungen, kleinsten Irritationen, irrwitzigen Situationen. Der Film hat etwas Beunruhigendes, sorgt aber mit Witz und Faible für Absurdes für entlastende Kontrapunkte. Und er ist nebenbei ein viel versprechender Einstieg für Sibel Kekilli!

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Tatort – Du bleibst hier

Jörg Hartmann, Reinsperger, Okon, Rüter, Werner, Richard Huber. Ein Stück Erlösung

Nach dem unerwarteten tragischen Abgang von Martina Bönisch in „Liebe mich!“ war zu erwarten, dass das Rest-Trio nicht einfach zur Tagesordnung übergehen kann. Und so ist denn auch der „Tatort – Du bleibst hier“ (WDR / Bavaria Fiction) eine emotional aufgeladene, psychologisch packende filmische Trauerarbeit geworden. Faber steht wie vor zehn Jahren am Abgrund und versucht das Unmögliche: weiterleben. Rosa Herzog und Jan Pawlak bekommen es derweil mit einem Fall ohne Leiche zu tun, bei dem sie auf einen gewissen Josef „Jupp“ Faber treffen. Der scheint in den Fall um zwei verschwundene Männer verwickelt zu sein, und er leidet an Demenz. Grund genug für Faber, wieder Kontakt zu seinem Vater aufzunehmen. Die Gegenwart überstehen und Hoffnung für die Zukunft gewinnen, indem man ein Trauma der Jugend bewältigt: Was Karow in Berlin kann, das könnte auch Faber gelingen… In seinem 22. Fall dominiert erwartungsgemäß das Vater-Sohn-Drama über den Krimiplot. Nicht zuletzt, weil die „Beziehungsarbeit“ in eindrucksvolle Bilder getaucht wird und weil dieser „Tatort“, zu dem Jörg Hartmann erstmals auch das Drehbuch schrieb, so wichtig ist für die horizontale Psychologie der Ermittler, ist der gleichermaßen mit rauher Dortmunder Wirklichkeit und westfälischer Nostalgie durchsetzte Film von Richard Huber ein besonderer geworden.

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Tatort – Es grünt so grün, wenn Frankfurts Berge blüh’n

Broich, Koch, Brandt, Morgenstern, Proehl, Endemann. Famos übersteigerter Irrsinn

Anna Janneke (Margarita Broich) und Paul Brix (Wolfram Koch) feiern ihren „Tatort“-Abschied mit einer unterhaltsamen Thrillerkomödie: Allerdings drückt vor allem der famose Matthias Brandt der 19. und letzten Episode des Frankfurter HR-Teams seinen Stempel auf. In „Es grünt so grün, wenn Frankfurts Berge blüh’n“ (ARD Degeto, HR / HR Fernsehspiel) spielt Brandt einen etwas anderen „Wanderer im Nebelmeer“: einen unglücklichen Psychotherapeuten, eifersüchtigen Ehemann und Familienvater, der zusehends die Kontrolle verliert. Der schräge Plot der Autoren Dirk Morgenstern und Michael Proehl spielt mit Motiven der deutschen Romantik, ist gespickt mit Zitaten von Caspar David Friedrich bis „Falling Down“ und endet in einem krachenden Finale. Regisseur Till Endemann bereitet dem Frankfurter Team eine letzte große Bühne. Raus mit Applaus und etwas Wehmut.

Reihe

Tatort – Fette Hunde

Behrendt, Bär, Loos, Kleinert, Georgi. Kluger Themen-„Tatort“, coole Ermittler

„Fette Hunde“ ist der beste WDR-„Tatort“ der letzten zehn Jahre: Bundeswehrsoldaten kehren aus Afghanistan heim, zwei Drogenkuriere aus Kabul landen zeitgleich in Köln – und das packende Thrillerkrimi-Drama geht erbarmunglos seinen Gang. Der atmosphärestarke Film von Andreas Kleinert nach dem exzellenten Buch von André Georgi erzählt vom Fremdsein, von Beziehungskatastrophen, von Einsamkeit. Ballauf und Schenk müssen nicht moralische Institution sein. Das übernimmt der Plot mit dem engmaschigen Beziehungsgeflecht.

Reihe

Tatort – Ich sehe dich

Hinrichs, Wasserscheid, Zimmerschied, Hörbiger, Simon, Färberböck. Der Abgrund hinter der Mauer des Guten

Der Leichen-Fundort als Metapher: Ein vor zwei Jahren erschlagener Mann wird in einem tiefen Loch gefunden. Max Färberböck erzählt in „Ich sehe dich“, seinem sechsten Film für den Franken-„Tatort“, mit starken Figuren von menschlichen Abgründen hinter einer sympathischen Fassade und von einer großen, tragischen Liebe. Der atmosphärisch düstere, psychologisch packende Film bleibt somit dem Stil des von Färberböck erfundenen Nürnberger Teams treu und markiert zugleich einen Übergang. Auf Dagmar Manzel, die in „Trotzdem“ zum letzten Mal zu sehen war, folgt erst im nächsten Franken-„Tatort“ Rosalie Thomass. Fabian Hinrichs ermittelt hier in dem für Felix Voss schmerzhaften Fall dennoch nicht allein. Neben Eli Wasserscheid als Kommissarin Wanda Goldwasser kommt Sigi Zimmerschied als eigenwilliger Sidekick zum Einsatz.

Reihe

Tatort – Inferno

Hartmann, Schudt, Tezel, Okon, Brendemühl, Busch, Huber. Die Dämonen rebellieren

Kriminalkommissare treffen Halbgötter in Weiß. Die Systeme ähneln sich, es geht um Leben und Tod. Die einen retten, was zu retten ist, die anderen überführen Mörder. Beides hat Konsequenzen für die eigene Existenz. In „Inferno“ (WDR / Shark TV), dem 14. „Tatort“ aus Dortmund, herrscht in mehrfacher Hinsicht Ausnahmezustand. Das Unterbewusstsein meldet sich, das Kranke gewinnt die Oberhand: Faber ist wieder ganz der Alte, er brennt von innen, und er schluckt, was er kriegen kann. Richard Huber hat diesen von Autor Markus Busch klug erdachten, fast manischen Alptraum kongenial in Szene gesetzt. Die Erzählung ist nah an den Figuren, driften diese ins Hysterische ist auch die Kamera ganz bei ihnen. Die Räume überhöhen das Gezeigte. Selbst das Krankenhaus wirkt im fahlen Kameralicht eher surreal als realistisch. Ebenso präzise sind Montage & Spiel: Ein Film, der sich selbst erzählt.

Reihe

Tatort – Parasomnia

Hanczewski, Gröschel, Schiller, Mues, Yesilkaya, Marka. Vergessen und Verdrängen

„Parasomnia“ (MDR / MadeFor) ist nicht nur ein Krimi mit Horror-Elementen, der „Tatort“ von Sebastian Marka nach dem Drehbuch von Erol Yesilkaya bricht auch deutlich aus dem dramaturgischen Konzept eines Ermittlungskrimis aus. Im Zentrum steht die Arbeit mit einer Augenzeugin eine Mordes. Eine 16-Jährige leidet unter Parasomnie: Sie verdrängt belastende Situationen, sieht aber auch Dinge, die andere nicht sehen. An den Mord mag sie sich nicht erinnern, statt dessen wird sie von aggressiven Geistern verfolgt. Auch ohne diese Wahrnehmungsstörung kann man sich fürchten in diesem schrecklichen Haus, das neben der großartigen Hannah Schiller die zweite Episodenhauptrolle in diesem „Tatort“-Highlight spielt. Obwohl der Film auf Spannungsmomente setzt, die aus der Psyche des Mädchens hervorgehen und ohne Geisterbahneffekte auskommen, zuckt man als Zuschauer immer wieder zusammen. Gruseln mit Gefühl, Anspielungen auf das politische Vergessen, eine klare, konzentrierte Narration und eine bilderstarke, sehr atmosphärische Inszenierung sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer noch lange an den Film und dessen Bilder erinnern wird.

Fernsehfilm

Unsichtbare Jahre

Julia Koschitz, Hannah Hollinger, Johannes Fabrick. Alles eine Frage der Psyche

Der ARD-Fernsehfilm „Unsichtbare Jahre“ ist weniger ein Stasi-Politthriller als vielmehr ein sensibles Psychodrama. Die Geschichte einer westdeutschen Spionin im Auftrag des MfS wird vom Psychogramm einer seelisch gestörten Frau überlagert, die in den Teufelskreis aus Einsamkeit und Abhängigkeit gerät. Die Österreichin Julia Koschitz überzeugt in dem Film ihres Landmannes Johannes Fabrick nach dem psychologisch stimmigen Drehbuch von Hannah Hollinger in einer ihrer bislang vielschichtigsten Rollen. Obwohl sie keine klassische Sympathie-Figur verkörpert, nimmt sie den Zuschauer 90 Minuten mit auf eine tragische Reise in die 70er und 80er Jahre, mit vielen Zwischentönen und ohne falsche Nostalgie.

Fernsehfilm

Unterm Birnbaum

Julia Koschitz, Fritz Karl, Léonie-Claire Breinersdorfer, Uli Edel. Fontane verpflichtet

Theodor Fontanes Kriminalnovelle „Unterm Birnbaum“ war lange Zeit ein wenig beachtetes Nebenwerk dieses großen realistischen Erzählers. Besonders seines Genres wegen. Für eine Fernsehverfilmung im Jahre 2019, dem Jubiläumsjahr zum 200. Geburtstag, bietet sich die Geschichte vom mordenden Ehepaar gerade deshalb umso mehr an. Im Wesentlichen erzählt dieser ZDF-Fernsehfilm zwei Psychogramme, die verhängnisvoll zusammenwachsen zu Szenen einer sprachlosen, von Suchtverhalten geprägten Beziehung und einer daraus entspringenden Verzweiflungstat. Die psychologischen Subtexte in Breinersdorfers Drehbuch sind reichhaltiger als die kriminalistische Handlung. Gelesen werden kann der Film, dessen Schicksalhaftigkeit etwas von einer klassischen (griechischen) Tragödie besitzt, vor allem als eine moralische Erzählung. Uli Edels Inszenierung macht „Unterm Birnbaum“ (mecom fiction) zu einem großartig gefilmten Gesamtkunstwerk, das angenehm klein bleibt.

Kinofilm

Vier Könige

Haase, Beer, Niewöhner, Leu, Schick, Bernstorff, von Eltz. Jung und verletzlich

„Vier Könige“ ist ein außergewöhnlicher Psychiatrie-Film und er ist außergewöhnlich reif für ein Erstlingswerk. Vier Jugendliche verbringen Weihnachten nicht in ihren Familien, sondern in einer psychiatrischen Anstalt – ohne Druck, ohne Erwartungen, ohne Eltern. Die vorsichtige Annäherung der vier von Misstrauen geplagten Jugendlichen ist Drama genug: Auf Psychologisierung wird verzichtet, die Gruppendynamik ist das Zentrum der Geschichte, das Ensemble ist ideal besetzt und Jella Haase & Co spielen furios. Ein Kinodrama, das in punkto Jugendpsychiatrie ein echter Gewinn ist und auch filmisch absolut überzeugt.

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Fernsehfilm

Zweimal lebenslänglich

Julia Koschitz, Felix Klare, Katrin Bühlig, Fabrick. Justizirrtum oder Liebeslüge?

Eine glückliche Beziehung wird zum Alptraum. Ein Mann wird zu lebenslänglicher Haft verurteilt. „Zweimal lebenslänglich“ erzählt die Geschichte eines vermeintlichen Mörders ganz aus der Perspektive seiner Lebenspartnerin. Es ist die Geschichte einer Frau, die sich nach Zugehörigkeit sehnt, um ihre Liebe kämpft und die irgendwann zweifelt. War ihr Glück nur eine Illusion? Es ist die Geschichte einer Isolierung, ein Film über Auflösungsprozesse. Julia Koschitz trägt das ZDF-Stück über 90 Minuten. Ein weiteres sensibles Porträt einer „bedürftigen“ Frau, ihr siebter Film mit Johannes Fabrick. Ein reduziertes, optisch starkes Drama, das Dank der stimmigen Psychologie bis zum Schluss die Spannung hält.

Kinofilm

Zwischen den Jahren

Peter Kurth, Karl Markovics, Lars Henning. Vergebliche Reue, vergessene Moral

Ein Mann um die sechzig vor den Trümmern seines Daseins: Solche Rollen sind wie geschaffen für Peter Kurth. Kein Wunder, dass „Zwischen den Jahren“ (WDR, Arte / Radical Movies) an Filme wie „Herbert“ (2015) oder „In den Gängen“ erinnert, in denen der Schauspieler mit den markanten Gesichtszügen ganz ähnliche Figuren verkörpert hat: Der Mörder Becker versucht nach verbüßter Haftstrafe einen Neuanfang, wird jedoch von seiner Vergangenheit eingeholt. Lars Henning erzählt eine typische Rachegeschichte, hat die gewohnte Täter/Opfer-Konstellation jedoch kurzerhand umgedreht. Sehenswert ist auch die Bildgestaltung; Henning und Kamerafrau Carol Burandt von Kameke veranschaulichen die Trostlosigkeit des anonymen Großstadtlebens mit Bildern von eindrucksvoller Tristesse.

Kinofilm

Allein

Lavinia Wilson macht Thomas Durchschlag Debütfilm zu einem kleinen Ereignis

Maria ist süchtig nach Nähe. Selbstzerstörung ist ihr zweiter Vorname. Ihr größter Feind ist das Alleinsein. Weil sie Angst vor der Leere hat, betäubt sie sich mit Wodka, Tabletten und Sex… Lavinia Wilson drückt Thomas Durchschlags Debütfilm „Allein“ ihren Stempel auf: Es ist ein Spiel, das von ihrer Aura, von Stimmungen, von Blicken, von einer magischen Körperlichkeit lebt. Diese Kino-Koproduktion kommt ohne psychologische Erklärungen aus, will weniger Fallbeispiel sein als Film. Borderline-Drama ohne Hang zur Therapiesitzung.

Kinofilm

Alles ist gut

Aenne Schwarz, Andreas Döhler, Hans Löw, Eva Trobisch. Verdrängung einer Nacht

„Alles ist gut“ ist kein Themenfilm über eine Vergewaltigung, sondern das Porträt einer jungen Frau, die durch den körperlichen Übergriff in ihrem Selbstverständnis erschüttert wird. Eva Trobischs Film ist noch vor der #Metoo-Debatte entstanden. Danach hätte sie ihn wohl eher nicht gemacht. Psychologische Gut/böse-Szenarien interessieren sie nicht, lieber erforscht sie soziale Systeme. „Unsere Gesellschaft hat sehr klare Vorstellungen davon, wie sich ein ‚Opfer‘ fühlt und wie es sich zu verhalten hat. Darauf hat Janne aber keine Lust.“ Die seelischen Folgen sind unübersehbar. Der zahlreich preisgekrönte Debütfilm im Stile der Berliner Schule ist würdiger Auftakt der diesjährigen ARD-Filmdebüt-Reihe.

Kinofilm

Am Himmel der Tag

Aylin Tezel, Pola Beck. Eine junge Frau und das Dilemma einer Generation

Verloren in der Vielfalt möglicher Lebensentwürfe versucht eine junge Frau ihrem Leben eine Richtung zu geben. Sie sucht einen Sinn, der sich dem subtilen Diktat ihrer Eltern entzieht. Eine ungeplante Schwangerschaft entpuppt sich als eben jene ersehnte Orientierungshilfe, doch ein Schicksalsschlag setzt Laras Freude ein jähes Ende. Mit „Am Himmel der Tag“ ist Pola Schirin Beck ein überzeugender Debütfilm gelungen, der nicht nur ein berührendes Drama erzählt, sondern auch das Dilemma einer Generation zum Ausdruck bringt.

Fernsehfilm

Angst in meinem Kopf

Claudia Michelsen, Herforth, Koeberlin, Hübner, Thomas Stiller. Verloren im Männerknast

Die JVA-Beamtin in dem ARD-Fernsehfilm „Angst in meinem Kopf“ steckt fest. Wie die Insassen wird auch sie zu einer Gefangenen, weil sie sich in eine aussichtslose Situation hineinmanövriert hat. Diese Abhängigkeits-und-Korruptions-Geschichte erzählt Autor-Regisseur Thomas Stiller als ein an die Ränder einer Tragödie gebautes Drama – allerdings mit den Mitteln des Genrefilms. Als narratives System ist die Handlung schlüssig, doch die Dramaturgie zeigt sich nicht ganz unbeeinflusst vom wenig subtilen Männerknastmilieu. Dafür besitzt der stilvoll und stoffgemäß angenehm reduziert inszenierte Film etliche erinnerungswürdige Szenen – und die Schauspieler sind großartig. Claudia Michelsen reißt dieses Drama an sich und gibt dem Zuschauer die Möglichkeit, die simple Genrestruktur zu vergessen. In einer kleinen, feinen Rolle brilliert Charly Hübner als Frauenmörder, der sich mit der verunsicherten Hauptfigur anfreundet. Fazit: ein großer Schauspielerfilm!

Fernsehfilm

Aus Haut und Knochen

Kling, Koroll, Mommsen, Schiewe. Wenn ein Mädchen langsam verschwindet

Sat 1 greift mit seinen TV-Movies immer wieder mal relevante Themen auf. In dieser Tradition geht es in „Aus Haut und Knochen“ (Rowboat) um Magersucht: Ein Elternpaar fällt aus allen Wolken, als sich durch Zufall herausstellt, dass die 16jährige Tochter unter ihrer ausgestopften Kleidung klapperdürr ist. Der Vater wiegelt ab, die Mutter macht sich Vorwürfe. Das klingt nach Klischee, ist aber von Oliver Mommsen & Anja Kling ausgezeichnet gespielt. Das gilt nicht minder für Lisa-Marie Koroll. Die junge Schauspielerin hat 2019 die Hauptrolle der RTL2-Serie „Wir sind jetzt“ mit großer Natürlichkeit verkörpert und großen Anteil an der Qualität dieses rundum seriösen und auf jede Effekthascherei verzichtenden Films.

Genre: Psychodrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Tatort – Borowski und der brennende Mann

Tatort – Borowski und der Fluch der weißen Möwe

Tatort – Borowski und die Frau am Fenster

Tatort – Du bleibst hier

Tatort – Es grünt so grün, wenn Frankfurts Berge blüh’n

Tatort – Fette Hunde

Tatort – Ich sehe dich

Tatort – Inferno

Tatort – Parasomnia

Unsichtbare Jahre

Unterm Birnbaum

Vier Könige

Winterreise

Zweimal lebenslänglich

Zwischen den Jahren

Allein

Alles ist gut

Am Himmel der Tag

Angst in meinem Kopf

Aus Haut und Knochen

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Frau ohne Namen

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Tatort – Borowski und das Haus der Geister

Tatort – Borowski und das Haus der Geister