Fernsehfilm

Es war einer von uns

Maria Simon, Anja Kling, Devid Striesow. Kontrollverlust oder Verlust der Freunde?

Eine Frau ist vergewaltigt worden. Nach einer Party bei ihrer besten Freundin. Jemand muss ihr „K.o.-Tropfen“ ins Glas geschüttet haben. Wie soll sie zufrieden weiterleben, wenn sie nicht einmal mehr ihren Freunden trauen kann? Psychologisch wie dramaturgisch steht die Geschichte, die aus der Perspektive der Hauptfigur erzählt ist, auf sicherem Fuß. Maria Simon verleiht ihr darüber hinaus die physische Glaubwürdigkeit, die solch eine Geschichte braucht. Moralisch, (wahrnehmungs)psychologisch und ästhetisch stimmiges Psychodrama.

Fernsehfilm

Ewig Dein

Julia Koschitz, Manuel Rubey, Johanna Moder. Die Agonie einer Beziehung

„Ewig Dein“ (ZDF, ORF / Mona Film, Tivoli Film) beginnt als Romanze zweier sehr ungleicher Menschen: hier eine moderne Frau, da ein Kavalier der alten Schule. Das Liebesglück scheint perfekt zu sein. Doch die Traumreise nach Venedig wird zum Alptraum. Noch tragen die Gondeln nur Trauer, doch Unverständnis, Wut und Apathie werden folgen. Psychotische Frau oder pathologischer Manipulator, Psychodrama oder Psychothriller? Wohin die Reise geht, sei noch nicht verraten. Die Genre-Zweiteilung jedenfalls ist nicht nur erzähltechnisch klug, sie spiegelt auch die Psyche einer der beiden Hauptfiguren wider: gestörte Kommunikation, verursacht durch die Aufspaltung einer Persönlichkeit in eine scheinbar gesunde und eine zutiefst krankhafte. Wien ist für eine solche Geschichte ein guter Schauplatz. Auch Venedig macht sich gut als mythischer Ort für den Tod einer Beziehung. Stimmungsvolle Metaphern, Assoziationen und Antizipationen auf der Bildebene gehören zu den besonderen Stärken des Films. Und Julia Koschitz & Manuel Rubey sind die perfekte Besetzung für diese schauspielerische Tour de Force.

Kinofilm

Hedi Schneider steckt fest

Laura Tonke, Hans Löw, Melanie Straub, Sonja Heiss. Die Angst vor der Angst

„Hedi Schneider steckt fest“: Das klingt nach Komödie, und so beginnt der Film von Sonja Heiss auch. Was folgt ist ein Warnschuss des Körpers, eine Angststörung aus heiterem Himmel. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, Mitte 30, die in ihrem Leben „feststeckt“ oder – anders gesagt – noch nicht angekommen ist. Nur eines ist klar: Die Party ist vorbei! In dem mehrfach preisgekrönten Film geht es nicht nur darum, wie die Hauptfigur zurück ans Licht findet, sondern auch um die Frage, welche Belastung eine Liebe aushalten kann. „Humor ist der Zuckerguss, der die bittere Pille erträglich schmecken lässt“ (Spiegel).

Serie & Mehrteiler

High Stakes

Via Jikeli, Schümann, Loibl, Tabler, Ertener, Marijana Verhoef. Cool bleiben in dieser „Man’s Man’s World“

Die erste Frau mit Kopftuch im All zu sein, ist Aylas Lebenstraum. Um sich diesen zu erfüllen, muss die junge Astrophysikerin ihr Leben zwei Monate lang völlig auf den Kopf stellen: Für ein Praktikum bei der NASA braucht sie 22.000 Euro. Dafür setzt sich die gläubige Muslima an den Pokertisch – und gerät in eine gefährlich-aufregende Welt. „High Stakes“ (ZDF / Odeon Fiction) ist weder Poker- noch Spielsucht-Drama. Man muss nicht mal die Regeln des Kartenspiels kennen. Vielmehr ist diese Subtext-reiche, von Via Jikeli überragend gespielte, sechsteilige ZDFneo-Serie ein Genre-Kleinod und eine faszinierende (Super-)Heldinnen-Geschichte. Der konzentrierte und gut konstruierte Plot, der mit zwei Hauptcharakteren und fünf tragenden Nebenfiguren auskommt, ist packender als jeder Krimi. Trotz der erotischen Konnotationen – die brave Ayla verwandelt sich in die sexy-Nina – liefert die Kamera sie nicht dem männlichen Blick des Begehrens aus. Will sie am Ende überhaupt wieder Ayla sein?

Fernsehfilm

Kein einfacher Mord

Laura Tonke, Felix Klare, Rogall, Sebastian Ko. Ein Totschlag ersetzt die Ehetherapie

Der ARD-Fernsehfilm „Kein einfacher Mord“ (filmpool fiction) entwickelt sich innerhalb von 20 Filmminuten vom Ehedrama zum Psychothriller. Dem Abziehbild vom häuslichen Glück folgt der Niedergang einer Ehe. Ein Todesfall nach einer versuchten Vergewaltigung verändert die Beziehungssituation eines Paares grundlegend: Beide müssen wieder als Einheit funktionieren. Das Verschweigen der Tat, das Zusammenhalten als Ehepaar, das ist am Ende aber auch eine Frage der Moral. Wie weit werden die beiden gehen, um ihr privates Glück zu schützen? Als Zuschauer steht man von vornherein auf der Seite der ehemaligen Leistungs-Sportlerin und des einst erfolgreichen Chirurgen – was sicherlich auch an Laura Tonke und Felix Klare liegt. Zu den Stärken der NDR-Produktion gehören neben dem Buch von Stefan Rogall mit seiner Was-wäre-wenn-und-Wie-würden-Sie-entscheiden-Geschichte nicht nur die beiden Hauptdarsteller, sondern auch die filmische Umsetzung von Sebastian Ko. Das Prinzip dabei: So viel (Drehbuch-)Dialoge wie nötig, so viel visuelle Lösungen wie möglich.

Fernsehfilm

Kühn hat zu tun

Thomas Loibl, Volker Einrauch, Jan Weiler, Ralf Huettner. Unvollendetes Meisterstück

„Kühn hat zu tun“ (WDR / Olga Film) ist kein klassischer Krimi, sondern ein mit feiner Ironie überzogenes Drama über einen Menschen, der zufällig Kriminalkommissar ist. Zwei Fälle, ein brutal ermordeter alter Mann und ein verschwundenes Mädchen, sein Privatleben, die Familie, der Alltag in einer Vorstadtsiedlung mit seltsamen Bewohnern, die Traumata seiner Jugend: All das türmt sich vor ihm auf. Thomas Loibl brilliert als „Mann, der in der Mitte des Lebens so langsam auseinanderfällt“, wie Vorlagengeber Jan Weiler seine Romanfigur umschreibt. Kühn hört Stimmen und Musik, sieht Ströme von Blut. Diese sinnliche Durchlässigkeit, dieses Verschmelzen von inneren mit äußeren Reizen, haben Huettner und seine Gewerke sehr eindrucksvoll umgesetzt. Am Ende gewinnt man den Eindruck, als ob in diesem Stoff sogar mehr stecken könnte, als ein einzelner Fernsehfilm in der Lage ist zu erzählen. Als 90-Minüter ist der Film große Fernsehkunst. Für eine Serie ist diese Vorlage ein Hammer.

Fernsehfilm

Liebe Amelie

Kwiatkowsky, Schmeide, Stokowski, Hollinger, Pfeiffer. Die Leiden eines Teenagers

Die Eltern fallen aus allen Wolken, als ihre 17-jährige Tochter versucht, sich mit Zyankali das Leben zu nehmen. Die Symptome einer psychischen Erkrankung werden deutlicher. Das Mädchen fällt immer häufiger in Phasen des Verwirrtseins. Amelie ist manisch-depressiv. „Liebe Amelie“ ist ein Film, der sein Thema ernst nimmt und weitgehend auf dramaturgische Stereotypen und emotionale Effekte verzichtet. Hollinger und Pfeiffer setzten auf „die Magie der leisen Töne“. Gabriela Maria Schmeide und Oliver Stokowski, treffen genau den Ton, den man sich in einer solchen Familie vorstellen kann: gut meinend und völlig ratlos. Emotional außer sich – und doch eher leise. Und Maria Kwiatkowsky ist ein Ereignis!

Fernsehfilm

Liebestod

Hübchen, Ina Weisse, Stephan Wagner. Unglückliche Verkettung von Ereignissen

Ein Ehepaar vor dem Scherbenhaufen ihrer Ehe. Ein Kleinstadt-Polizist wird zum Serienmörder wider Willen – und mutiert aus Eifersucht zum Monster. “Liebestod”, das Langfilmdebüt von Grimme-Preisträger Stephan Wagner, ist ein Psychokrimi der besonders doppelbödig bösen Art. Sparsame Dialoge und das gnadenlos auf die Gesichtsausdrücke konzentrierte Spiel von Hübchen & Weisse ergeben einen Film, der sich selbst erzählt.

Fernsehfilm

Liesl Karlstadt und Karl Valentin

Valentin, Karlstadt, Herzsprung: Der notorische Querdenker & seine tragische Muse

Karl Valentin war ein Wortzerklauberer, ein Sprachakrobat. Seine lange, hagere Gestalt war ihm Resonanzboden für seine Komik. Jenseits des Rampenlichts war der 1882 bei München geborene Kabarettist ein Grantler, ein Kritikaster, ein Pessimist. Untrennbar mit seiner Person und seiner Kunst verbunden ist der Name Liesl Karlstadt. Der klug konzipierte Fernsehfilm „Liesl Karlstadt und Karl Valentin“ zeichnet Leben und Liebe des Komikerduos nach.

Kinofilm

Nacht vor Augen

„Debüt im Ersten“: Klein erzähltes Kriegsheimkehrerdrama ganz groß

Reihe

Polizeiruf 110 – Du gehörst mir

Michelsen, Vörtler, Hartmann, Schiller, el Bitar, Wischnewski. Wechselbad der Gefühle

Gelegenheit macht Diebin. Eine Frau, die ihr Baby verloren hat, raubt sich ein anderes – und bringt damit nicht nur eine junge Mutter an den Rand der Verzweiflung, sondern setzt auch dem liebenswürdigen Kriminalrat Lemp, den sie in ihre Gewalt bringt, körperlich mächtig zu. Dass es sich bei dem „Polizeiruf 110 – Du gehörst mir“ nicht um einen üblichen Krimi, sondern um ein vielschichtiges Drama handelt, macht der Film bereits in seinen ersten Bildern deutlich. Die Triebkräfte der Geschichte sind der große Schmerz, der sich Bahn bricht in Gewalt, und die tiefe Verzweiflung, die sich pathologisch auslebt. Durch die kluge Erzähl-Konstruktion und die Beredtheit der Bilder weiß man als Zuschauer mehr als die Figuren, und man beginnt früh zu spekulieren. So bleiben auch ohne Jagd nach einem Mörder oder einer echten Kriminellen die 90 Minuten durchweg spannend. Und die Schauspieler, allen voran Franziska Hartmann und Felix Vörtler im sensiblen Psycho-Duell, sind große Klasse.

Reihe

Polizeiruf 110 – Wandas letzter Gang

Jutta Hoffmanns furioser Abgang: Ein Hauch von DEFA in einem Kammerspielkrimi

Vier Mal war Jutta Hoffmann für den „Polizeiruf“ am Tatort. Vier stimmige Fälle, vier außergewöhnlich erzählte Filme. Die Herzenswärme und Sprödigkeit, die Hoffmanns Wanda Rosenbaum ausstrahlt, atmeten auch die Geschichten. Wie ein ätherisches Wesen schwebte die Ost-Ikone mit weiten Schlabberhosen und reichlich Understatement durchs dörfliche Brandenburg. “Wandas letzter Gang” von Kolditz / Böhlich ist der krönende Abschluss.

Fernsehfilm

Reise in die Nacht – Alptraum eines Sommers

Ulrike Kriener, Julia Brendler, Matti Geschonneck. Alptraumhafter Kulturvergleich

Die Berliner Sozialarbeiterin Irene und ihre Tochter Lili reisen als Rucksacktouristen durch Zypern. Was als Annäherungstrip geplant war, entwickelt sich zum Alptraum: Eines Nachts werden sie überfallen, die Tochter wird vergewaltigt und erleidet einen Schock, die Mutter fällt in Ohnmacht. Als beide wieder zu sich kommen, ist der Mann tot. Ein klarer Fall von Notwehr. Die moslemische Bevölkerung sieht es anders! Harter Stoff, schwere Tonlage. Eine Reise in die Psyche. Ein minimalistisch-karges Kammerspieldrama, großartig gespielt!

Fernsehfilm

Romy

Jessica Schwarz als Romy Schneider: schöne Frau, kranke Seele, gespaltene Persönlichkeit

Serie & Mehrteiler

Schneller als die Angst

Becht, Klare, Letkowski, Arriens/Wilke, Baxmeyer. Die Dunkelheit hinter dem Licht

Sechsteilige Serien sind oft eine Episode zu lang, aber für „Schneller als die Angst“ (Degeto, MDR / Rowboat) gilt das nicht. Friederike Becht spielt eine Magdeburger LKA-Fahnderin, die bei der Jagd auf einen Frauenmörder mit ihren eigenen Dämonen konfrontiert wird: Kurz zuvor ist sie vergewaltigt worden. Nun projiziert sie ihre Wut auf den Serienkiller. Als sie herausfindet, dass der Vergewaltiger mutmaßlich ein Kollege war und der Mörder einen Spitzel in der Abteilung hat, kann sie niemandem mehr trauen. Die Serie ist ausgezeichnet gespielt und preiswürdig fotografiert (Regie: Florian Baxmeyer), lebt aber vor allem vom ständigen Rollentausch zwischen der Jägerin und ihrer Beute, zumal in der ohnehin komplexen Handlung auch die weiteren Charaktere unerwartete Seiten offenbaren. Mindestens so sehenswert wie Becht ist Felix Klare als ihr charismatischer Gegenspieler.

Fernsehfilm

Silvia S. – Blinde Wut

Maria Simon, Florian Lukas, Bühlig, Fromm. Abfolge narzisstischer Kränkungen

Der verhängnisvolle seelische Niedergang einer Frau um die 40 steht im Mittelpunkt des ZDF-Fernsehfilms „Silvia S. – Blinde Wut“. Autorin Katrin Bühlig erzählt aus der Psyche der Hauptfigur heraus (was mutig ist), übernimmt deren Perspektive als Erzählhaltung und entwickelt so eine Chronologie der Ereignisse, an dessen Ende ein Amoklauf steht. Das Drama liefert ein genaues Psychogramm. Die schnörkellose Inszenierung von Friedemann Fromm und die treffsichere Besetzung veredeln die packende Geschichte. Einige Bilder & Momente, die die Realität mit Phantasien konfrontiert, sind ganz besonders gelungen.

Fernsehfilm

So schnell du kannst

Nicolette Krebitz, Gregorowicz, Vivian Naefe. Mit der Krankheit wächst die Tiefe

Linda ist frech, frivol, witzig, hemmungslos, offen für jede Verrücktheit. Die richtige Frau, zur rechten Zeit für Ben, dem einstigen erfolgreichen Tennisprofi, der heute Nobelkarossen verkaufen muss. Was er nicht weiß, seine Traumfrau ist krank: Sie ist manisch-depressiv. Ohne die Krankengeschichte nur dramaturgisch zu nutzen, erzählt Vivian Naefe in “So schnell du kannst” vor allem eine ganz besondere Liebesgeschichte. Die “bipolare affektive Störung” der Heldin wirkt quasi als Katalysator in die Phänomene der Liebe hinein, in das Spiel aus Nähe & Distanz, aus Angst & Lust. Die psychologische Grundierung stimmt, der ständige Perspektivwechsel ist dramaturgisch clever, und Nicolette Krebitz ist umwerfend!

Reihe

Spreewaldkrimi – Die siebte Person

Redl, Becht, Merten, Osburg, Lotz. Seelenversteher trifft multiple Persönlichkeit

Im Mittelpunkt des fünfzehnten „Spreewaldkrimis – Die siebte Person“ (ZDF / Network Movie) steht eine gespaltene Personlichkeit. Bei der schwer traumatisierten jungen Frau schlagen allerdings nicht zwei, sondern sechs, vielleicht sogar sieben Herzen in ihrer Brust. Der filmische Clou: Man sieht nicht nur die in ihrer Rolle mit ihren Ichs kämpfende Friederike Becht, sondern jede Person dieses „Patchworkmenschen“ wird gelegentlich von anderen Schauspieler*innen verkörpert. Dass das Phänomen dissoziative Identitätsstörung früh beim Namen genannt wird und somit als Kernmotiv die Handlung offen mitbestimmt, ist die besondere Stärke dieses Krimi-Dramas. Und doch resultiert die Spannung nie allein aus dieser seltsam bizarren, vielschichtigen Persönlichkeitsstruktur. Die Narration wirkt vielmehr wie ein magisches psychologisches Kraftfeld, in dem Emotionen, insbesondere das Mitgefühl für das Opfer, mit Bechts Physiognomie und den offenen kriminalistischen Fragen verschmelzen. Filmisch ist „Die siebte Person“ im Vergleich mit früheren Episoden der Reihe eher zurückhaltend inszeniert. Dies ist jedoch kein Makel. Regisseur Lars-Gunnar Lotz gibt so den Figuren und ihren Abspaltungen mehr Raum und sorgt nicht auch noch für zusätzlich verwirrende ästhetische Reize. Der Plot bietet ja schon genug Futter zum Mitdenken.

Reihe

Tatort – Auf ewig Dein

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske. Revier Dortmund weiter im Aufwärtstrend

Ekel Faber zurückgedreht, dafür steht Bönisch neben sich und die Jugend(liebe) steckt in der Krise. Der vierte „Tatort“ aus Dortmund kommt zu einem ersten Endpunkt, was das bewegte Leben der Kommissare angeht. Der Fall um einen Kindermörder ist der bislang spannendste, weil er mit Fabers Vita kurzgeschlossen wird und dem Kommissar die Möglichkeit gibt, sein privates Trauma aktiv zu bearbeiten. Die Zwischenbilanz des dritten „Tatort“-Teams des WDR fällt nach „Auf ewig Dein“ extrem positiv aus. Klasse Typen, Top-Schauspieler, gute Chemie, dichte Interaktionen, hohe Sinnlichkeit, modernes Erzählen – gutes Konzept!

Reihe

Tatort – Borowski und das Haus der Geister

Milberg, Loibl, Bagriacik, Schuch, Wiersch, Elmar Fischer. Hollywood auf der Spur

Auf den ersten Blick erweckt „Borowski und das Haus der Geister“ (NDR / Nordfilm) den Anschein, als habe auch der NDR mal einen „Tatort“ als Horrorfilm drehen wollen. Doch selbst wenn sich der Titelheld gegen Ende auf eine Séance einlässt: Die Spukgestalten, die einer Frau das Leben schwer machen, sind irdischen Ursprungs. Trotzdem bedient sich Regisseur Elmar Fischer gekonnt vieler Versatzstücke des Genres. Abgesehen von wenigen kleinen Ausreißern nach unten, zu denen auch besagte Geisterbeschwörung zählt, knüpft der 32. „Tatort“ aus Kiel an das durchgehend hohe Niveau der letzten Filme an, zumal Fischer und Kameramann Philipp Sichler für einen reizvollen Kontrast gesorgt haben: Nachts ist der Krimi zum Fürchten, aber die Tagszenen sind die pure Sommerfrische. Und dann ist da noch Almila Bagriacik bei ihrem ersten Auftritt als Borowskis neue Mitarbeiterin Mila Sahin. Eine gemeinsame Szene genügt, um zu verdeutlichen, dass der erfahrene Kommissar und die junge Kollegin ein ganz anderes Verhältnis haben werden als Borowski und ihre Vorgängerin.

Genre: Psychodrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Es war einer von uns

Ewig Dein

Hedi Schneider steckt fest

High Stakes

Kein einfacher Mord

Kühn hat zu tun

Liebe Amelie

Liebestod

Liesl Karlstadt und Karl Valentin

Nacht vor Augen

Polizeiruf 110 – Du gehörst mir

Polizeiruf 110 – Wandas letzter Gang

Reise in die Nacht – Alptraum eines Sommers

Romy

Schneller als die Angst

Silvia S. – Blinde Wut

So schnell du kannst

Spreewaldkrimi – Die siebte Person

Tatort – Auf ewig Dein

Tatort – Borowski und das Haus der Geister

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Frau ohne Namen

Frau ohne Namen

Begierde – Mord im Zeichen des Zen

Tatort – Borowski und das Haus der Geister

Tatort – Borowski und das Haus der Geister