Kinofilm

Lila, Lila

Brühl, Herzsprung, Hübchen, Buresch, Gsponer. Gefühl, Satire & etwas Klamauk

Bereits 2008 haben Alain Gsponer (Regie) und Alexander Buresch (Buch) den Erfolgsroman „Lila, Lila“ von Martin Suter fürs Kino adaptiert. Es ist eine Geschichte von Liebe und Lüge, vom Leben mit einer falschen Identität, vom Diebstahl geistigen Eigentums. Der mit Daniel Brühl, Hannah Herzsprung und Henry Hübchen bestens besetzte Film gefällt als charmante Mischung aus Tragikomödie, Liebesromanze und Satire auf den Literaturbetrieb!

Fernsehfilm

Woyzeck

Schilling, von Waldstätten, Nuran David Calis. Ein Stück radikales Arthaus-TV

Liebe, Lust und Leidenschaft haben Pause bei Franz Woyzeck und Marie. Er malocht sich in den Wahnsinn; sie betrügt ihn mit einer türkischen Kiez-Größe. Tom Schilling spielt seine Kreatur als allseits verunsicherte Persönlichkeit. Leblos wie ein Untoter wankt er durch das Migrantenmilieu Berlins. Nuran David Calis macht „Woyzeck“ zum Sinnbild einer deutschen Identitätskrise. Schilling, von Waldstätten, die duale Dramaturgie zwischen Parabel und Realismus & die klare thematische Zuspitzung sind das große Plus dieses Theaterfilms.

Fernsehfilm

Baal

Matthias Schweighöfer, Pasquale Aleardi, Uwe Janson. Aus dem Munde Brechts

Baal war Brechts erster Bühnenheld, alter ego des Anfang 20jährigen Nachwuchsdramatikers. Matthias Schweighöfer spielt Baal. Er wütet und tobt durch das Loft-Ambiente der Berliner Subkultur, er verletzt mit funkelndem Blick und struppigem Zopf die Herzen, die ihn lieben. Janson remixt den Brecht-Text, indem er wie in der modernen Popmusik Szenen desöfteren unterbricht und die Montage nutzt um einen eigenen Rhythmus zu erzeugen. Hat was!

Fernsehfilm

Das Feuerschiff

Western auf dem Wasser nach Siegfried Lenz. An Bord: Jan Fedder und Axel Milberg

Der Film war zunächst als actionreicher Thriller geplant, sehr frei nach Lenz. Doch die Kraft der literarischen Vorlage und die Stärke der Dialoge ließ den NDR umdenken. Und so ist „Das Feuerschiff“ für Florian Gärtner „ein Kammerspiel mit den Untertönen eines Psychothrillers“. Als Referenz hatte der Regisseur „12 Uhr mittags“ mit Gary Cooper im Kopf.

Fernsehfilm

Der Besuch der alten Dame

Christiane Hörbiger, Michael Mendl, Baumeister. TV-Realismus trifft Dürrenmatt

Zwei Milliarden Euro für ein Menschenleben. Das ist die späte Rache einer aus der Gemeinschaft Verstoßenen. Doppelmoral und Scheinheiligkeit vor der Naturkulisse der Steiermark. TV-Naturalismus trifft Friedrich Dürrenmatt. Nikolaus Leytner machte aus „Der Besuch der alten Dame“ ein edel gespieltes Zeugnis menschlicher Verworfenheit.

Fernsehfilm

Die Frau des Architekten

Robert Atzorn, Jeanette Hain, Stefan Heym. Karrieresprung durch Opportunismus

“Die Frau des Architekten” entstand nach Stefan Heyms 1966 erschienenen Roman “Die Architekten”. Ost-Berlin, 1956. Ein Stararchitekt hat einst in Moskau seinen Lehrer denunziert und an die stalinistische Geheimpolizei verraten. Jetzt kommt er aus dem Gulag zurück und das große Schwitzen beginnt… Sehenswertes Fernsehspiel über eine Lebenslüge, durch die eine Beziehung in einem neuen Licht erscheint. Stark: Atzorn & vor allem Jeanette Hain!

Fernsehfilm

Die Heimkehr

August Zirner, Heike Makatsch, Jo Baier, Hermann Hesse. Unbeirrbar sich selbst treu

Zum 50. Todestag Hermann Hesses hat sich Jo Baier der frühen Erzählung „Die Heimkehr“ angenommen. Es geht um die Suche nach der Heimat, nach seelisch-geistiger Verwurzelung, nach Geborgenheit in der Gemeinschaft. Wunderbar ausgestattet, angenehm kontemplativ und blickintensiv inszeniert, vorzüglich besetzt, stehen dem Film allein die Sehgewohnheiten im Weg. Wer die „Verkleidung“ sehen will, der wird sie sehen. Wer abgelenkt ist von „Höherem“, der wird sie bald vergessen. Die mangelnde sinnliche Wirkung von „Die Heimkehr“ geht auf das Konto des Themas, des Personals, ist kein Manko von Baier und seinen Kreativen.

Fernsehfilm

Die kleine Lady

Christiane Hörbiger, Ferres, Gernot Roll. Aus dem „kleinen Lord“ wird ein Fräulein

Aus „Der kleine Lord“ wird „Die kleine Lady“. Abgesehen vom veränderten Geschlecht orientiert sich das Drehbuch der Neuverfilmung mit der unvergleichlichen Christiane Hörbiger eng an der Romanvorlage und siedelt die Handlung auch 1886 an, in jenem Jahr, in dem Frances Hodgson Burnetts Roman erschienen ist. Ach in diesem Film besteht der Reiz darin, dass der kleine Wildfang Leben ins Schloss bringt und die hartherzige, schmallippige Gräfin ein ums andere Mal aus der Fassung bringt, bevor diese sich erweichen lässt.

Serie & Mehrteiler

Die Säulen der Erde

40 Millionen Dollar schwere Ken-Follett-Verfilmung: Das Streben nach Höherem

Im Mittelpunkt des Vierteilers steht das soziale Leben, das Ränkespiel zwischen Klerus und weltlichen Machthabern, der Kampf um Ländereien, um Privilegien, ums Überleben. Immer wieder wird das erzählerische Augenmerk auf den Kuhhandel zwischen den Institutionen der Gesellschaft gerichtet. Da wird gekungelt, intrigiert oder mit Machtgebärden und einer langen Blutspur Politik betrieben. Der Mythos des Mittelalters und dessen Geschichte wird herunter gebrochen auf die Schicksale Einzelner. Auch wer das Buch nicht kennt, wird sich nach einer Weile zurechtfinden in dem handwerklich überzeugenden 40-Millionen-„Event-Movie“.

Fernsehfilm

Frühlings Erwachen

Adoleszenz-Drama als hiphoppender „Theaterfilm“: Sie küssen & sie schlagen sich

Aufruhr der Gefühle, Aufstand des Unterleibs. Die 95 Minuten werden im Gegensatz zu vielen anderen Klassiker-Verfilmungen nicht lang. Calis geht einen konsequenten Weg. Ob das viele junge Zuschauer sehen wollen, ist fraglich. An den Themen jedenfalls dürfte es nicht liegen. Es ist alles drin, was Teenager antreibt: Liebe, Sex, Selbstfindung – und was sie ankotzt: Eltern, Schule, die Zukunft. „Das Leben ist Geschmackssache. Mir schmeckt’s nicht.“

Fernsehfilm

Kabale und Liebe

Paula Kalenberg, August Diehl, Leander Haußmann. Die düstere Seite der Liebe

Leander Haußmann und einem großartigen Ensemble gelingt es, Schillers Sturm-und-Drang-Drama „Kabale und Liebe“ verständlich zu machen für den heutigen Zuschauer. Und die Kamera taumelt und wankt, um anzudeuten, wie die Welt für die Helden aus den Fugen geraten ist. Es geht um die Liebe in Zeiten einer engstirnigen Standeswelt, eine Liebe, die erst im Tod ihre Erfüllung finden kann. Der Freitod erscheint wie in „Romeo und Julia“ als einzige Möglichkeit, dem individuellen Freiheitswillen Ausdruck zu verleihen.

Fernsehfilm

Lenz

„Geheimnis ist spannend.“ Barnaby Metschurat als ein „aus der Welt Geworfener“

Der Sturm-und-Drang-Dichter Lenz lebt am Rande des Wahnsinns. Er will fühlen, will lieben, sich verzehren, will verschmelzen mit der Natur. Er fiebert. Schreiben geht kaum noch. Die Kunst ein Rätsel, die Welt eine Chiffre, die Empfindung der helle Wahn. Für all das findet Regisseur Andreas Morell faszinierende Bilder in seiner sehr freien Büchner-Verfilmung.

Fernsehfilm

Lulu

Jessica Schwarz, Schweighöfer, Wedekind, Janson. Vamp, der sich nach Liebe sehnt

Für Frank Wedekind war sie „ein schönes wildes Tier“. Für andere war sie die Femme fatale, der Vamp. Lulu hat wie kaum eine andere literarische Figur die Männerphantasien beflügelt und die Ikonografie der Weiblichkeit des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Die Handlung von „Lulu“ wurde in ein fiktives Hotel verlegt. Gedreht wurde filmisch, nichts sollte an eine Theaterbühne erinnern. Jessica Schwarz spielt Lulu. Die Kamera umschmeichelt das Objekt der Begierde, dessen Zauber zu Beginn in der unbefangenen Art liegt, sich zu bewegen.

Serie & Mehrteiler

Nils Holgerssons wunderbare Reise

Selma-Lagerlöf-Verfilmung. Faszinierender Mix aus Tieraufnahmen & Tricktechnik

Der 60-minütige Presse-Zusammenschnitt von „Nils Holgerssons wunderbare Reise“, dieses schwedischen Entwicklungsromans für Kinder, ist viel versprechend. Eine ungewöhnliche Kombination aus Fantasy-Momenten und Dorf-Realismus mit Bullerbü-Reminiszenzen, aus Kindergeschichte & Selbstfindungsmär, liebevoll erzählt, ohne überwältigungsdramaturgische Anleihen bei Produktionen wie der „Unendlichen Geschichte“. Vierteilig geschnitten

Fernsehfilm

Peer Gynt

Wahrheit, Wahn, Wunsch und Wirklichkeit: Uwe Janson adaptiert dritten Klassiker!

Ibsens „Peer Gynt“ gilt als der „Faust des Nordens“. Ein sehnsüchtig nach Liebe Dürstender, ein Muttersöhnchen, Prahlhans und Don Juan. Der Regisseur Uwe Janson hat den Stoff filmisch adaptiert und ihn weitgehend unter freiem Himmel inszeniert. Ein faszinierendes Experiment, in das man sich allerdings einsehen und vor allem einhören muss.

Fernsehfilm

Werther

Konarske, Herzsprung, Rott, Uwe Janson & die ganz neuen Leiden des jungen W.

Im Rahmen seiner Adaptionen klassischer Dramen für den ZDF-Theaterkanal, von „Baal“ bis „Lulu“, hat sich Uwe Janson nun Goethes Briefroman „Die Leiden des jungen Werthers“ vorgenommen. „Werther“ 2008 ist weniger Schwärmer, mehr Individualist. Die Texte erscheinen zum Teil wie Fremdkörper. Um so besser die Inszenierung und das überwiegend aus Nachwuchsschauspielern bestehende Ensemble. Top-Kamera, rockig, modern.

Serie & Mehrteiler

Der Seewolf

Jack London als TV-Zweiteiler mit Thomas Kretschmann. Archaischer Kampf zwischen Macht und Moral

Wen wundert es, dass Pro Sieben nach dem Erfolg seines Remakes der „Schatzinsel“ nun auch Jack Londons „Seewolf“ wiederentdeckt hat. Und der Sender ist nicht der einzige. Auch die Tele München, die den TV-Klassiker einst produziert hatte, befindet sich in der Postproduktion einer „Seewolf“-Verfilmung fürs ZDF. Dem Pro-Sieben-Film gerichtlich den Titel zu untersagen, gelang nicht. So gibt es zwei „Seewölfe“ innerhalb eines Jahres.

Serie & Mehrteiler

Anna Karenina

Puccini, Sadler, von Thun. „Anna Karenina“ als europäische Feiertagsproduktion

Ob es nötig gewesen ist, dem guten Dutzend Verfilmungen von „Anna Karenina“, jenem Tolstoi-Klassiker, der das Unglück der Liebe schonungslos seziert, eine weitere hinzuzufügen, ist Geschmackssache. Allein wer opulente Kostümfilme mit großen Gefühlen und reichlich Schauwerten mag, der dürfte drei Stunden lang auf seine Kosten kommen. Filmästhetisch unauffällig bis schwerfällig ist dieser Mehrteiler eine typische italienische TV-Großproduktion, in der die beiden deutschen Schauspieler Benjamin Sadler und Max von Thun glänzen dürfen neben den südländischen Schönheiten Vittoria Puccini und Santiago Cabrera.

Kinofilm

Der Atem des Himmels

Reinhold Bilgeri, Beatrice Bilgeri, Blons im Walsertal und zu viele Missverständnisse

Im Winter 1954 sterben in jenem Bergdorf Blons 57 Menschen. Ein historisches Unglück: bis dato die größte Lawinenkatastrophe im Alpenraum. „Der Atem des Himmels“ erzählt die Vorgeschichte um Liebe und laxen Lawinenschutz. Ein toller Stoff, doch dem Film fehlt der richtige Atem, eine Tonart. Hier war der Wille zu groß, der Romanvorlage gerecht zu werden, und zu gering das ästhetische Vermögen, einen Roman ins Medium Film zu übertragen.

Fernsehfilm

Die Auflehnung

Jan Fedder, André M. Hennicke und die dritte (leider) gescheiterte Lenz-Verfilmung!

Ein Teichmeister und seine Familie, sein Lieblingsfeind und ein Teeverkoster, der seinen Geschmackssinn verloren hat, taumeln dem Abgrund entgegen. „Die Auflehnung“ besitzt ein paar starke Szenen; im Ganzen aber wirkt diese Romanverfilmung seltsam leblos, unfilmisch, unphysisch – das dramatische und das erzählende Prinzip finden nicht zusammen.

Genre: Literaturverfilmung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Lila, Lila

Woyzeck

Baal

Das Feuerschiff

Der Besuch der alten Dame

Die Frau des Architekten

Die Heimkehr

Die kleine Lady

Die Säulen der Erde

Frühlings Erwachen

Kabale und Liebe

Lenz

Lulu

Nils Holgerssons wunderbare Reise

Peer Gynt

Werther

Der Seewolf

Anna Karenina

Der Atem des Himmels

Die Auflehnung

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