Reihe

Emilie Richards – Entscheidung des Herzens

Luise Bähr, Simon Böer, Carin C. Tietze und Old-School-Kitsch vom Ende der Welt

Zeigten die letzten Emilie-Richards-Verfilmungen Ansätze, sich aus der Kitsch-Falle des ZDF-Sonntagfilms zu befreien, verfällt „Entscheidung des Herzens“ wieder ganz in die Unarten des TV-Melodrams, die das Genre in Verruf gebracht haben. Country-Style ohne Dramaturgie und Seele. Landschaft und Natur als bloße Schauwerte und ein Paar, das mit zwei Gesichtsausdrücken auskommt und das nur die Großeltern gern haben dürften.

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Emilie Richards – Sehnsucht nach Paradise Island

Liane Forestieri, Helmut Zierl, Wayne Carpendale: Wenn der Mensch zum Schatz wird

Persönliche Träume können das soziale Leben nicht vollständig ersetzen. So ließe sich die Botschaft dieser Emilie-Richards-Schmonzette um Schatzsuche, Familienbande und schwere Metaphern formulieren. Diese Neuseeland-Mär liegt leicht über dem Durchschnitt des ZDF-Sonntagsfilms. Es wäre mehr drin gewesen – dank Liane Forestieri oder auch dank Helmut Zierl, den man lange nicht mehr so überzeugend sah. Am augenfälligsten aber ist die Art und Weise, wie die Landschaft ins Bild gerückt wird: weder touristisch verkitscht, noch melodramatisch ästhetisiert, sondern in einer angenehm natürlichen Beiläufigkeit.

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Emilie Richards – Sehnsucht nach Sandy Bay

Nina Bott und Kai Schumann in einem telegenen Gratifikationsmaschinchen

Am anderen Ende der Welt liebt es sich wie in deutschen Telenovelas. Dafür sorgen Nina Bott, Kai Schumann, ein Weißkittelcharme und ein etwas biederer Treue-Eid, wie er seit Jahrzehnten in hiesigen Serien-Niederungen zu finden ist. Die Story kann man trotz ökologischer und psychotherapeutischer Einsprengsel vergessen. Dafür sind die Locations echte Sehnsuchtsorte, die nicht so postkartenkitschig wie erwartet fotografiert sind.

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Emilie Richards – Zeit der Vergebung

Jana Klinge, Philipp Brenninkmeyer und das nicht eingelöste Melodram-Versprechen

Schöne Frauen, smarte Männer, Landschaften zum Verlieben, widerwärtige Intrigen, dunkle Wahrheiten aus der Vergangenheit, unerfüllte Liebe, Fehlgeburt, Heimkehr, Rache – ein Melo-Stoff. Doch „Zeit der Vergebung“ verwässert die Archetypen zu einer Wohlfühlromanze – ohne Mut zum Konflikt, ohne emotional dort hin zu gehen, wo es wehtut. Ein Film, der seicht dahinplätschert und bei dem die herb-natürliche Jana Klinge am wenigsten stört.

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Emma – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Firit, Cloé Heinrich, Golch, Tiefenbacher. Jedes Geheimnis ist eine Last

„Emma“ ist die ruhig erzählte Tragödie einer Familie, die durch die Long-Covid-Erkrankung des Vaters auseinander bricht. Sehenswert ist der Film vor allem wegen der komplexen Titelfigur: Durch die Ermordung ihrer Mutter stürzt Teenager Emma in ein von Cloé Albertine Heinrich sehr glaubwürdig verkörpertes Gefühlschaos aus Wut, Trauer und Verzweiflung. Bilder und Musik sind wie immer von hoher Qualität. Matthias Tiefenbachers Inszenierung ist von viel Empathie geprägt, dennoch ist der 24. „Usedom-Krimi“ (NDR, Degeto / Razor) nicht mehr so fesselnd wie frühere Episoden – worüber Fans der Reihe hinwegsehen werden.

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Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Riemann, Harfouch, Bach, Sattmann. Die unkonventionellen Methoden der Emma M.

Die zweite Episode der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“ mit Katja Riemann als Radio-Therapeutin ist ein spannendes Drama um Schuld und Verantwortung. Als „Frau Hölle“ wird von den Medien die Ingenieurin Katharina Holl bezeichnet, weil sie den Pfusch am Bau eines Hallenbades übersehen hat. Bevor ihr nach einem tragischen Unglück der Prozess gemacht werden soll, will sie sich das Leben nehmen. Die kommunikative Titelfigur Emma Mayer gewinnt an Profil, hat mehr Bewegungsfreiheit als im ersten Film und verströmt trotz des tragischen Themas viel Lebensfreude. Torsten C. Fischers Film punktet mit erfrischenden Dialogen, einer starken Besetzung sowie buchstäblich märchenhafter Bildgestaltung. Die rätselhafte Geschichte von Emmas Vorleben wird allerdings etwas umständlich fortgesetzt, und das Label „unkonventionell“ klebt der Titelheldin allzu deutlich auf der Stirn.

Reihe

Endlich Frühling

Simone Thomalla, Maria Simon, Genzkow, Bürkle, Duryn, Nathalie Scharf. Familiendrama im „Herzkino“

Die von Simone Thomalla verköperte Dorfhelferin Katja Baumann bekommt es in ihrem achten Fall mit einer typischen dysfunktionalen (Bauern-)Familie zu tun. Vom Titel gebenden „Endlich Frühling“ spürt man als Zuschauer in diesem „Herzkino“-Stück relativ wenig. Dennoch oder gerade deshalb ist der Film von Michael Karen einer der bisher stärksten aus der ZDF-„Frühling“-Reihe. Mit Schauspielern wie Maria Simon und Hendrik Duryn lässt sich die dramatische Geschichte anspruchsvoller und zugleich sehr viel visueller auflösen.

Reihe

Endlich Witwer

Joachim Król, Martin Rauhaus, Pia Strietmann. Die (destruktive) Kraft des Eigensinns

Über 30 Jahre hat es ein Ehepaar miteinander ausgehalten. Jetzt will sie die Scheidung, er stimmt zu, doch dann sitzt die werte Gattin plötzlich tot im Sessel. Was heißt das nun: Jubeln oder Trauern? Der Mann steckt in einem Dilemma – und hängt bald in der Endlosschleife seines Alltags fest… „Endlich Witwer“ (ZDF / Bavaria Fiction) ist eine Character-driven-Komödie, wie sie das deutsche Fernsehen nur selten hervorbringt. Die einfallsreich inszenierte Tragikomödie von Pia Strietmann nach dem lebensklugen Buch von Martin Rauhaus ist sehr viel komplexer als die üblichen Stinkstiefel-Komödien. Die Ausgangssituation ist bizarr. Die Stimmungslage ambivalent. Die Hauptfigur, auf den ersten Blick ein Spießer & Langweiler, ist skurril, widersprüchlich, hat Ecken & Kanten und durchaus Potenzial; das allerdings ist auf dem Weg durchs Leben verschütt gegangen. Und dann kriegt der Mann plötzlich doch wieder Lust auf Kommunikation. Król ist immer gut, hatte aber lange nicht mehr die Möglichkeit, so viele Nuancen, Ton- & Gefühlslagen zu spielen: Wie er‘s macht ist ganz große Klasse!

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Endlich Witwer – Forever young

Joachim Król, Gedeck, Lohmeyer, Seith, Anca Miruna Lazarescu. Besser spät als nie

Schon in „Endlich Witwer“ wurde es angedeutet: Dieser jahrzehntelang als Pantoffelheld dahinvegetierende Fachmann für Kunstrasen war nicht immer ein kreuzbraver Spießer. Der Mann, der 2019 in der erfolgreichen ZDF-Komödie (7,4 Mio. Zuschauer) sich vom mürrisch-egoistischen Griesgram zu einem sehr viel lebensbejahenderen Muffelkopp wandelte, war auch mal jung. In „Endlich Witwer – Forever young“ (Bavaria Fiction) steht nun die politische Sponti-Phase jenes Georg Weiser im Zentrum der Geschichte – und vor allem das, was aus den Idealen, den Träumen und der Liebe von damals geworden ist. Das Sequel von Anca Miruna Lazarescu besitzt weniger radikale Komödienelemente als der Vorgänger, dafür ist er emotionaler, bleibt dabei stets wahrhaftig, weil die Figuren die Geschichte bestimmen. Der Film hat nichts mit dem Genre Dramödie zu tun, wie es hierzulande oft verstanden wird: als halbgarer Mix aus aufgesetzter Heiterkeit und belangloser Konflikt-Routine. Gratmesser für die Qualität sind vor allem die Dialoge sowie die Besetzung: Und so sehr Martina Gedeck auch mit dazu beiträgt, dass das Vergangene nie kitschig wirkt, so werden doch vor allem die Szenen zwischen Król und Tristan Seith als Vater und Sohn in Erinnerung bleiben.

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Endlich Witwer – Griechische Odyssee

Joachim Król, Hanke, Seith, Sathyan Ramesh, Rainer Kaufmann. Weiser wird weiser

Es zeichnete sich bereits in den beiden letzten Episoden von „Endlich Witwer“ (ZDF / Bavaria Fiction) ab: Der Horizont von Georg Weiser geht weit über das Bild hinaus, das man 2019 von diesem verbitterten Kleinbürger hatte. Nach dem Tod seiner Frau ist er irgendwann mit seinem Camper einfach drauflosgefahren. Die Reise steht als Metapher für Sinn-Suche und Veränderung. Dafür ist Griechenland, die Heimat der antiken Philosophen, ein besonders geeigneter Schauplatz. Und so sorgen ein zwanghaft philosophierender Schauspieler namens Sokrates und ein Start-up-Projekt, bei dem Plastikmüll zu Baustoff verarbeitet wird, dafür, dass sich Vater, Tochter und Sohn unter südländischer Sonne wieder näherkommen. In dieser lebensklugen, wahrhaftigen Tragikomödie setzt sich die Vernunft durch, triumphieren Wahrheit und Weisheit über Genre-Konventionen und dramaturgische Klischees. Und so ist dieser vierte Streich ein warmherziger Film mit unaufdringlichem Feelgood-Touch.

Reihe

Endlich Witwer – Über alle Berge

Joachim Król, Tristan Seith, Dela Dabulamanzi, Ramesh, Enlen. Wutbürger wird weiser

Nicht nur der Zuschauer lernt in „Über alle Berge“ (ZDF / Bavaria Fiction), dem dritten „Endlich Witwer“-Film mit Joachim Król, neue Seiten an diesem eigenwilligen und oftmals eigensinnigen Mittsechziger kennen. Auch Georg Weiser selbst scheint sich nach „Forever young“ (2022), der Episode über seine Anarcho-Phase, bewusst rückbesinnen zu wollen auf jene Zeit, bevor er in die Alltagstretmühle geriet, die ihn geradewegs in die Ehe-Hölle führte. Die Jahre mit den Kindern auf La Gomera waren jedenfalls so übel nicht. Dumm nur, dass er hier bald steckbrieflich gesucht wird. Die Begegnung mit einer geflüchteten Senegalesin konfrontiert Weiser außerdem mit einem Thema, das er sonst nur aus der Zeitung kennt. Vieles, was er von der Frau erfährt, nimmt er sich zu Herzen… „Über alle Berge“ beginnt wie eine jener „Was-für-ein-Schlamassel“-Komödien, schwenkt allerdings bald um in eine nachdenkliche, zwischenzeitlich immer wieder auch erheiternde Tragikomödie mit humanistischem Mehrwert. Król ist für diesen archetypischen deutschen Charakter die Idealbesetzung. Bei ihm klingen Sätze, die eine Haltung spiegeln, wie gelebtes Leben.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit

Weitzenböck, Atzorn, Walser, Gruber, Simon – Engel in Schwarz, Halbgötter in Weiß

Eine ehemalige Ärztin arbeitet heute als Anwältin für Arzthaftungsrecht. Ausgerechnet gegen ihre ehemalige Klinik, an der ihr Vater Chefarzt ist, muss sie juristisch vorgehen. Es geht in dem Film um die Krankenhaus-Misere, um den hippokratischen Eid und was er noch bedeutet in Zeiten von OPs im Stundentakt, um Menschen, die an Therapiefehlern sterben, um die Halbgötter in Weiß, die Leben erhalten wollen, aber auch am Image vom perfekten Arzt festhalten. Diese Polyphon-Produktion aus dem Hause Rademann ist eine gefällige Melange aus „Schwarzwaldklinik“, sozialkritischer Anwaltsserie und „Apotheken-Umschau“.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Ärztepfusch

Weitzenböck & Atzorn. Anwalts-, Krankenhaus- und Familiensujet in nur einem Film

Wolfgang Rademanns Fernsehfilm-Reihe „Engel der Gerechtigkeit“ ist nun im „Herzkino“ gelandet. Romantisch geht es weniger zu in „Ärztepfusch“, der dritten Episode um eine misslungene Brustkrebsoperation & die infizierte Niere einer Frau ohne Krankenversicherung. Die Titelfigur und ihr Vater, Chefarzt eines Hamburger Klinikums, als Gegenspieler aufgebaut, ziehen diesmal mehr oder weniger am selben Strang. Thematisch, besonders medizinisch, interessant, dramaturgisch aber ist der Film nicht vor den Rademann-Klischees sicher.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Geld oder Leben

Katja Weitzenböck, Robert Atzorn, Jürgen Werner. Melo, Sentiment & Zuversicht

Erneut gelingt es Jürgen Werner, relevante medizinische Themen gleichermaßen anspruchsvoll wie unterhaltsam zu verpacken. Diesmal muss sich Anwältin Patricia Engel unter anderem mit der Frage auseinandersetzen, wann das Leben endet. Im Unterschied zu früheren Episoden weiß sie nun allerdings den streitbaren Vater an ihrer Seite. Der Film ist wie alle Beiträge zu „Engel der Gerechtigkeit“ solide, aber unauffällig inszeniert und gehorcht dem gehobenen Standard der sehenswerten, wieder mal fast zu prominent besetzten Rademann-Reihe.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Kopfgeld

Weitzenböck, Atzorn, Schweins, Thieme, Nemec & die Plädoyers für die gute Sache

Auch der vierte Film der ZDF-Reihe bleibt dem gewohnten Muster treu. Der Reiz von „Engel der Gerechtigkeit“ liegt vor allem in der Kombination, die die Titelfigur, verkörpert: Juristin Engel ist auch Ärztin. Die Zuschauer dürften sich von diesen Ärztepfusch-Geschichten angesprochen fühlen; dennoch bleibt ein grundsätzliches Manko: es sind die Vorträge, die sich Weitzenböck und Atzorn immer wieder gegenseitig halten müssen, um ihre moralische Entrüstung über das marode Gesundheitssystem zum Ausdruck zu bringen und um die Zuschauer mit dem nötigen Hintergrundwissen zu versorgen. Alles etwas zu routiniert.

Reihe

Erntedank

Kriminalkomödie aus dem Geiste einer Landschaft, getragen von der Mentalität der Akteure – und Herbert Knaup als Allgäuer Ignorant ist zum Niederknien komisch.

Kommissar Kluftinger ermittelt in und um Kempten. Im Allgäu da mordet es sich lustig – und da tötet man gerne mal nach alten Sagen. Diese urige, charakterstarke Kriminalkomödie ist ein seltenes Musterbeispiel für ein anderes Genreerzählen. Wann legte sich zuletzt bei einem Krimi ein solch wohliges Dauerschmunzeln auf die Wangen des Betrachters?!

Reihe

Erzgebirgskrimi – Der Tote im Stollen

Stephan Luca, Mandoki, Weißbach, Ard/Jahreis, Ulrich Zrenner. Die Region ist der Star

Das Erzgebirge mit seiner viele Jahrhunderte alten Bergbautradition und seinem enormen Reichtum an Sagen und Legenden ist ein reizvoller Schauplatz für die neue Krimireihe, mit der das ZDF an seine „Crime and Nature“-Tradition anknüpft. Ähnlich sehenswert wie die eindrucksvolle Landschaft ist das Ensemble dieses ersten „Erzgebirgekrimis“ (NFP): Stephan Luca und Lara Mandoki sind ein interessantes Gespann; auch die weiteren Rollen sind reizvoll und namhaft besetzt. Die angebotenen Verdachtsmomente mögen den üblichen Zutaten entsprechen, aber die Handlung schlägt genügend Haken, um fesselnd zu bleiben. Die Umsetzung ist konventionell, die Bildgestaltung dafür ebenso sorgfältig wie die Arbeit mit den Schauspielern. „Der Tote im Stollen“ enthält zahlreiche spritzig-amüsante Wortwechsel, sodass der Film trotz kleiner Schauermomente durchaus familientauglich ist.

Reihe

Erzgebirgskrimi – Die letzte Note

Scheve, Weißbach, Beyer, Kirchhoff, Kirchner, Trageser. Bei Politik hört der Spaß auf

Erstmals macht ein „Erzgebirgskrimi“ dem Reihentitel keine Ehre: Der zwölfte Film spielt ausschließlich in Chemnitz; dafür kann sich das gut besetzte Krimi-Drama in anderer Hinsicht sehen lassen… Nach der Ermordung einer Musikschullehrerin führt die Spur wieder mal zurück in die DDR: Marianne Bach hat einst Gleichgesinnte um sich geschart und neben wilden Partys auch politische Diskussionen organisiert; bis sie denunziert wurde. „Die letzte Note“ (ZDF / NFP) ist die sehenswerte erste Arbeit von Grimme-Preisträger Thomas Kirchner für die Reihe. Die Umsetzung ist zwar nicht so raffiniert wie bei seinen „Spreewaldkrimis“, aber Rückblenden spielen auch hier eine wichtige Rolle.

Reihe

Erzgebirgskrimi – Ein Mord zu Weihnachten

Scheve, Mandoki, Weißbach, Stumph, Barth. Räuchermännchen können tödlich sein

Der siebte „Erzgebirgskrimi“ (ZDF / NFP) handelt über weite Strecken von einem nicht weiter ungewöhnlichen Familiendrama. Dass das Einschalten dennoch lohnt, liegt vor allem an Wolfgang Stumph als Betreiber einer Holzmanufaktur und tragische Figur der Geschichte: Einen seiner beiden Söhne hat der Patriarch vergrault, der andere ist ermordet worden, und nun droht auch noch der Verlust seines Lebenswerks; dabei hat der Betrieb gerade erst seine schwerste Zeit überstanden, weil es während der Pandemie kaum Weihnachtsmärkte gab. Die Inszenierung durch den „Bergdoktor“-geschulten Regisseur Axel Barth ist unspektakulär; auffällig ist allein die Lichtarbeit des erfahrenen Kameramanns Simon Schmejkal. Das Buch erfreut zwar durch seinen Handlungsreichtum, ist aber immer wieder sehr dialoglastig.

Reihe

Erzgebirgskrimi – Mord auf dem Jakobsweg

Scheve, Mandoki, Weißbach, Mues, Gröschel, Imboden. Fressen oder gefressen werden

Ähnlich wie in den „Spreewaldkrimis“ erzählt Reihenschöpfer Jürgen Pomorin alias Leo P. Ard im geschickt konzipierten zehnten „Erzgebirgskrimi“ (ZDF / NFP) mit Hilfe von Rückblenden Stück für Stück, wie und warum ein Pilger getötet worden ist. „Mord auf dem Jakobsweg“ ist die erste Arbeit von Regisseur Markus Imboden für die Reihe. Seine Inszenierung ist ruhig und sachlich; der Film lebt daher in erster Linie von der klassischen Krimifrage „Wer war’s?“. Sehr präsent ist allerdings die vorzügliche Musik von Mario Lauer, der mit einem einprägsamen Leitmotiv die Spannung forciert.

Format: Reihe

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Sterne-Bewertung

Emilie Richards – Entscheidung des Herzens

Emilie Richards – Sehnsucht nach Paradise Island

Emilie Richards – Sehnsucht nach Sandy Bay

Emilie Richards – Zeit der Vergebung

Emma – Der Usedom-Krimi

Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Endlich Frühling

Endlich Witwer

Endlich Witwer – Forever young

Endlich Witwer – Griechische Odyssee

Endlich Witwer – Über alle Berge

Engel der Gerechtigkeit

Engel der Gerechtigkeit – Ärztepfusch

Engel der Gerechtigkeit – Geld oder Leben

Engel der Gerechtigkeit – Kopfgeld

Erntedank

Erzgebirgskrimi – Der Tote im Stollen

Erzgebirgskrimi – Die letzte Note

Erzgebirgskrimi – Ein Mord zu Weihnachten

Erzgebirgskrimi – Mord auf dem Jakobsweg