Fernsehfilm

Wolfsburg

Nina Hoss, Benno Fürmann, Christian Petzold. Der Mensch läuft und fährt ins Leere

Ein Mann fährt ein Kind tot, begeht Fahrerflucht und sucht – weil er die Schuld nicht aushält – Kontakt zur Mutter des Opfers. Es sind die kleinen Dinge, kaum wahrnehmbare Zeichen, oft Auslassungen, über die sich Christian Petzolds Film “Wolfsburg” erzählt. Geredet wird wenig. Man schweigt sich beredt an und über Probleme aus. Petzold: “Die Figuren funktionieren nur, sie sind kalt und leben in sich selbst.“ Nina Hoss und Benno Fürmann sind ideal für diesen Stil. Unsichere Blicke, ein Zögern im Handeln, zwei Fremdkörper in der so übersichtlichen Welt aus Straßen, Feldern und Fabriken. Ein kleines Meisterwerk.

Fernsehfilm

Wolfsfährte

Lohmeyer, Potthoff, Schönemann, Sellem: Konkurrenz fürs „Nachtschicht“-Team?

Peter Lohmeyer ist Jan Fabel, ein Mann, der tut, was ein Mann tun muss. Eine markante Bewerbung für eine Reihe geben auch die krimigestählten Lisa Maria Potthoff und Hinnerk Schönemann ab. „Wolfsfährte“ lebt mehr als andere 90-minütige Krimis von Atmosphäre, Rhythmus und den Charakteren. Das ist nicht der fernsehkrimiübliche Dienst nach Vorschrift, das ist Stil an der Waffe – ein guter Mix aus Psychologie, Action und Mythenzauber.

Fernsehfilm

Wolfsjagd

Maria Simon, Matschenz, Schüttauf, Ziemnicki. Körpersprache beseelt Filmsprache

Eine heimgekehrte Wildhüterin unterstützt einen Kommissar bei einem Mordfall. Dass diese Frau eine tief sitzende Wut hat auf ihre alte Heimat und auf die Männer, die hier das Sagen haben, wird die Ermittlungen beeinflussen, aber auch ein tiefes Trauma liegt bald auf den brandenburgischen Wäldern. Während die Geschichte von „Wolfsjagd“ (Degeto / U5 Filmproduktion), die als Primetime-Krimi funktionieren muss, bei Dramaturgie und Plot an Grenzen stößt, so ist es vor allem die Inszenierung, die audiovisuelle Atmosphäre, die diesen Film trägt und sich mit der psychophysischen Kraft der großartigen Maria Simon verbindet. Und wo kein Licht ist, zum Beispiel nachts im Wald, hat auch kein Licht zu sein. Das gehört zu Jakob Ziemnickis konsequentem Realismus-Konzept, ebenso wie das ausgewogene Miteinander von Bild & Wort oder das attraktive (Kamera-)Spiel mit Nähe & Distanz.

Fernsehfilm

Woran dein Herz hängt

„Eine Komödie muss nicht oberflächlich sein, ein Drama nicht in Depression stürzen.“

Filmogen und das ideale Komödien-Gesicht: Nach „Shoppen“, „Allein unter Bauern“ und „Doctor’s Diary“ überzeugt Julia Koschitz nun im „Messie“-Wohlfühlfilm „Woran dein Herz hängt“. Nach Christoph M. Ohrt wird an ihrer Seite jetzt Oliver Mommsen verrückt. Im Jahr 2009 war das der Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen der Österreicherin und dem deutschen Fernsehpublikum.

Fernsehfilm

World Express: Atemlos durch Mexiko

Girnth, Besgen, Behrendt. Potenzieller RTL-Serienheld in lebensgefährlicher Mission

World Express ist ein Kurierdienst für Abenteurer und dieser Pilot verweist auf eine mögliche Serie für Actionkrimi-Fans. Der Auftrag: eine Lösegeldübergabe in Mexiko. Schnitzeljagd-Prinzip, Überraschungseffekte und Pärchengewitzel dominieren. Dramaturgisch besonders clever ist das nicht. Ansehnlicher ist der Action-Look-Montage-Mix geraten. „World Express“ setzt auf Hochglanz & knallige Oberflächenreize. Staubig die Straßen, karstig die Landschaft, schießwütig die Killer – und die drei Hauptdarsteller gehören zur Kategorie „Hingucker“.

Fernsehfilm

Woyzeck

Schilling, von Waldstätten, Nuran David Calis. Ein Stück radikales Arthaus-TV

Liebe, Lust und Leidenschaft haben Pause bei Franz Woyzeck und Marie. Er malocht sich in den Wahnsinn; sie betrügt ihn mit einer türkischen Kiez-Größe. Tom Schilling spielt seine Kreatur als allseits verunsicherte Persönlichkeit. Leblos wie ein Untoter wankt er durch das Migrantenmilieu Berlins. Nuran David Calis macht „Woyzeck“ zum Sinnbild einer deutschen Identitätskrise. Schilling, von Waldstätten, die duale Dramaturgie zwischen Parabel und Realismus & die klare thematische Zuspitzung sind das große Plus dieses Theaterfilms.

Fernsehfilm

Wunschkind

Block, Genzkow, Brendler. Unterhaltsamer „Problemfilm“ mit realistischem Ton

„Wunschkind“ erzählt im Stile einer dramatischen Momentaufnahme von drei Frauen, deren Lebenssituation sich innerhalb weniger Tage grundlegend verändert hat. Eine 17-jährige erfährt, dass sie als Baby adoptiert wurde, und steht plötzlich zwischen zwei Müttern. Psychologisch stimmig nähert sich die Autorin Jacqueline Tillmann den drei Biographien ihrer Protagonistinnen und der dramatischen Was-wäre-wenn-Situation. Kein Lebensentwurf wird gegen den anderen ausgespielt. Stimmige Situationen, gute Dialoge, tolle Schauspieler.

Fernsehfilm

Wunschkinder

Victoria Mayer, Godehard Giese, Dorothee Schön, Emily Atef. Wahrhaftige Gefühle

Ein Paar, Anfang 40, lässt sich auf das Abenteuer einer Auslandsadoption ein. Vom Jugendamt gibt es grünes Licht, doch die russischen Behörden haben strenge Vorschriften, beißen sich an Regularien fest, zeigen wenig Sinn für das Kindeswohl. „Wunschkinder“ ist weniger ein Film über eine Adoption, das TV-Drama erzählt vor allem die Geschichte einer besonderen Beziehung, einer Liebe, die über Jahre eine Unmenge an Belastungsproben aushalten muss. Diese Geschichte ist ein Wechselbad der Gefühle, das von den überzeugenden Charakteren und den realitätsnahen Situationen getragen wird. Dem sachlichen Drehbuch entspricht die klare Inszenierung: der goldene Mittelweg zwischen Arthauskino und Themenfilm, zwischen Zeigen und Informieren. Victoria Mayer & Godehard Giese sind die ideale Besetzung.

Fernsehfilm

Wüstenherz – Der Trip meines Lebens

Jennifer Ulrich, August Wittgenstein, Robert Krause. Bildgewaltiges Liebesabenteuer

Ein Offroad-Trip durch die Wüste wird für ein junges Zufallspärchen zum lebensgefährlichen Survival-Training. Sturm, Hitze, Durst, Treibsand, ein unüberwindbarer Canyon – keine Verschwörungen, kaum arabische Finsterlinge: die reduzierte Geschichte bleibt im Spiegel der Naturgewalten konzentriert auf jene magische Begegnung der amourös-abenteuerlichen Art. Robert Krause & sein Kameramann setzen auf die erzählende Kraft der Bilder: betörend das Licht, bizarr die Dünenformationen, geschmackvoll die Cadrage, effektiv der Schnitt. „Wüstenherz – Der Trip meines Lebens“ ist ein Outdoor-Kammerspiel, ein Seherlebnis!

Fernsehfilm

Wut

Oktay Özdemir & August Zirner: „Ausländer können nicht immer nur Opfer sein

Ein junger Türke wird zum Alptraum einer deutschen Familie. Am Anfang sind es nur die Schuhe, die sich jener Can vom Sprössling der wohlhabenden Laubs „ausleiht“. Doch als der deutsche Vater in der türkischen Familie interveniert, wächst die Wut. Der Film, der 2007 heftige Diskussionen nach sich zog, erzeugt Beklemmung, lässt den Zuschauer zurück mit mehr Fragen als Antworten. Diskreditiert er den wütenden Türken? Züli Aladag betont: Der Stoff habe auch nicht den Anspruch hat, den Türken an sich zu beschreiben. „Der Film begibt sich in ein ganz spezifisches Milieu und zu einer ganz spezifischen Figur.“

Kinofilm

Yella

Petzold, Striesow, Hoss. Grenzgängerin, psychologische Kriegsführerin, Erscheinung

Yella hat eine Beziehung und eine Firma in den Sand gesetzt. Jetzt will sie es jenseits der Elbe besser machen. Die Ost-Schöne lernt schnell – Umgangsformen, Täuschen und Betrügen. Doch die Schatten der Vergangenheit lassen sie nicht los. Der Film erzählt von Schuld und Verschuldung in einer ebenso geschichtslosen wie gesichtslosen Bundesrepublik. Indem Petzold Sinn und Sinnlichkeit koppelt, Persönliches und Politisches spiegelt, ist „Yella“ Beziehungsfilm und Gesellschaftsanalyse zugleich.

Kinofilm

Yugotrip

Stipe Erceg, Lena Lauzemis, der Balkankrieg & die Seele eines jungen Bosniers

Der Bosnier Dejan, Mitte 20, lebt seit mehreren Jahren in Deutschland und ist noch immer traumatisiert von den Erfahrungen im Balkankrieg. Er lernt Anna kennen, sie kommen sich näher, doch er ist unfähig, sie zärtlich zu berühren. Selbst in intimen Situationen reagiert er aggressiv. “Jeder hat sich schuldig gemacht”, betont die Filmemacherin Nadya Derado. Das ist auch der Tenor ihres aufwühlenden, sperrigen und sehr authentischen Films.

Kinofilm

Zahltag – Nicht mit uns!

Ken Duken, Thieme, Martin Schreier. Robin Hood im Zeitalter der Bankenkrise

Martin Schreiers Diplomfilm „Zahltag – Nicht mit uns!“, der unter dem Titel „Robin Hood“ auf einigen Festivals lief und der endlich, drei Jahre nach Fertigstellung, ins Fernsehen kommt, ist ein rasanter, geradlinig erzählter Action-Thriller. Dramaturgisch erinnert der Film eher an die simplen TV-Movies der späten 90er Jahre als an die komplexen narrativen Settings aktueller Reihen- und Serienepisoden. Dafür ist der Film visuell und schnitttechnisch eine kleine Offenbarung. Tempo, Action, Look & Thrill stimmen, die Besetzung mit Duken & Thieme ist traumhaft und die Botschaft in Richtung Banken noch immer anschlussfähig!

Fernsehfilm

Zappelphilipp

Beglau, Zertz, Walther, ADHS und eine Lehrerin, die hinter den Kids verschwindet

Eine Lehrerin aus Leidenschaft bekommt die Grenzen des (Schul-)Systems zu spüren. Einen Problemschüler mit ADHS will sie in ihre Klasse integrieren und ihm Medikamente ersparen. Bibiana Beglau spielt jene Hannah als Herzlichkeit in Person, als Fleisch gewordene Empathie, stets bereit, für Schüler, Lehrer und Eltern gleichermaßen Verständnis aufzubringen. Silke Zertz und Connie Walther gehen die „Problematik“ des Films nicht monokausal, sondern strukturell an. Wahrnehmungsphilosophie dominiert über Küchenpsychologie und Pädagogik-Einmaleins. „Zappelphilipp“ wirft viele Fragen auf und ist auch filmisch ein „Erlebnis“!

Serie & Mehrteiler

Zarah – Wilde Jahre

Claudia Eisinger, Eva & Volker A. Zahn, Richard Huber. Die Siebziger ins Spiel gebracht

1973, die bekannte Publizistin Zarah Wolf will bei „Relevant“, dem auflagenstärksten Wochenmagazin, etwas bewegen, will politische Frauenthemen lancieren, mehr Feminismus wagen und in der muffeligen Herren-Redaktion mal etwas durchlüften. Sie sieht sich einer breiten Front unverbesserlicher Machos und Ignoranten gegenüber, aber sie hat einfach die zeitgemäßeren Argumente – und sieht besser aus. „Zarah – Wilde Jahre“ besitzt für hiesige Verhältnisse ein ungewöhnliches Konzept: eine Primetime-Serie als Zeitgeist-Drama aus einer Dekade, in der soziale Utopien nicht nur geträumt werden durften, eine Serie, die ein Stück weit auch deutsche Emanzipations- und Mediengeschichte schreibt. Das ist beste Fernsehunterhaltung – realitätsnah, wahrhaftig & pointiert erfunden zugleich, das ist klug, gewitzt, cool, sexy, hat ein stimmiges Tempo … & eine hinreißende Hauptdarstellerin.

Kinofilm

Zarte Parasiten

Robert Stadlober, Maja Schöne, Sylvester Groth. Aufmerksamkeit als Dienstleistung

Reich und einsam, jung und mittellos – dazwischen tut sich eine Marktlücke auf. Jakob und Manu verkaufen Nähe. „Zarte Parasiten“ bringt den Tauschhandel-Charakter einer Beziehung illusionslos auf den Punkt. Geselligkeit als Dienstleistung, die wahre Liebe, die immer auch ein Flirt mit der Ware Liebe ist. So radikal diese Aussage, die Christian Becker und Oliver Schwabe weder statementhaft noch wertend dem Zuschauer nahe bringen, so radikal ist oftmals auch die Bildsprache, die die schmerzliche Nähe zu den Figuren sucht.

Fernsehfilm

Zeit der Rache

Julia Jäger, Jürgen Hentsch, Eberlein, Friedemann Fromm. Verstrahlte Dissidenten?

Am Anfang standen die Vorwürfe von ehemaligen politischen Häftlingen der DDR, sie seien im Gefängnis systematisch mit Strahlen verseucht worden, um sie gesundheitlich zu schädigen und ihren schleichenden Tod herbeizuführen. “Zeit der Rache” (2002) ist ein kühl erzähltes Kammerspiel, das über die privaten Verletzungen sich der großen Themen Schuld, Sühne und Verantwortung annimmt und sie in einen realen gesellschaftlichen Rahmen stellt. Die DDR als Familie – bei der es fraglich ist, ob “Vater Staat” seine Kinder tatsächlich geliebt hat.

Serie & Mehrteiler

Zeit der Wünsche

Türkische Migration als TV-Saga: in Unterhose antreten, Nummer auf der Brust

„Gefühlte Geschichte von Menschen auf der Reise“, umschreibt Hilmi Sözer den Zweiteiler „Zeit der Wünsche“. Erzählt ist diese Geschichte von der Sehnsucht nach Liebe und Heimat, nach Glück und Geborgenheit wie ein zeithistorisches Melodram mit orientalisch-märchenhaften Zügen. Das Buch schrieb Tevfik Baser. Regie führte Rolf Schübel.

Fernsehfilm

Zeit der Zimmerbrände

Ochsenknecht, Letkowski, Langmaack, Naefe. Sich die Realität schön phantasieren

Ein junger Millionär hält einen abgehalfterten Eishockeytrainer für seinen Vater – und dieser spielt die Familienzusammenführung einfach mal mit. Lustvoll variiert Drehbuchautorin Beate Langmaack die Volksweisheit „Familie kann man sich nicht aussuchen“, indem sie sie umkehrt und zeigt, was wäre, wenn man sich den Wunschvater selbst backen könnte. Die warmherzige Geschichte dieses mit Ochsenknecht und Letkowski bestens besetzten Films von Vivian Naefe entwickelt mehr Zwischentöne, als man anfangs vermutet, leidet dennoch unter dramaturgischen Schwächen, die sich vor allem wirkungsästhetisch auswirken.

Reihe

Zeit für Frühling

Thomalla, Genzkow, von Groote, Rieke, Natalie Scharf. Alles wird (anders) gut

Zum zehnten Mal seit 2011 gibt Simone Thomalla die Dorfhelferin in der „Frühling“-Reihe des ZDF. Die Geschichten sind nicht mehr so reizvoll, wie es die Kombination aus dem im Fernsehen bis dahin unerzählten Helferberuf mit den Elementen der Familienserie und des modernen Heimatfilms, im Wellness-Dramödien-Stil verpackt, zum Start versprach. Das Helfer-Muster hat sich ein wenig abgenutzt. Dafür besitzt das (horizontal) Serielle seinen Reiz. „Zeit für Frühling“ ist zudem nicht mehr ganz so überladen mit Problemen, wirkt wieder frischer und das Paar in Not überzeugt in moralischer wie schauspielerischer Hinsicht.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Wolfsburg

Wolfsfährte

Wolfsjagd

Woran dein Herz hängt

World Express: Atemlos durch Mexiko

Woyzeck

Wunschkind

Wunschkinder

Wüstenherz – Der Trip meines Lebens

Wut

Yella

Yugotrip

Zahltag – Nicht mit uns!

Zappelphilipp

Zarah – Wilde Jahre

Zarte Parasiten

Zeit der Rache

Zeit der Wünsche

Zeit der Zimmerbrände

Zeit für Frühling