Reihe

Zimmer mit Stall – Über alle Berge / So ein Zirkus

Szyszkowitz, von Thun, Ngo The Chau. Gedächtnisverlust, Täuschung und Vorurteile

Die beiden Hauptfiguren der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Degeto / Roxy Film), die mit den Episoden acht und neun in die nächste Runde geht, wissen mittlerweile, was sie aneinander haben. Und wenn es auch nur die Bestätigung des Bildes ist, das jeder vom anderen besitzt. „Der Wahnsinn ist das“, meckert der Alte, „das nennt man Leben“, kontert die Frau, die all das, was sie einst als Flugbegleiterin verpasst hat, in Windeseile nachholen möchte. Das könnte in „Über alle Berge“ mit einem Mann ohne Gedächtnis ins Romantische driften. Für Romantik anderer Art sorgt die Episode „So ein Zirkus“, in der ein kleiner Roma-Familien-Zirkus Vorurteile und Ressentiments bei den Dörflern weckt. Aber es gibt ja auch noch den Fuchsbichlerhof… So bunt diese Zirkuswelt, so skurril bisweilen das Treiben, weil die Liberalen ständig in Angst leben, ins pc-Fettnäpfchen zu treten, während der Stammtisch Beleidigungen ausprustet. Der zweite Film besticht durch seinen leicht surrealen Touch und überzeugt vor allem auch optisch. Das Gespann Szyszkowitz/von Thun bleibt die halbe Miete. Dramaturgisch verlässt sich die Reihe jedoch sehr auf Bewährtes. Mehr Charakter-Arbeit und mehr Variation beim Handlungsverlauf würden nicht nur dieser Reihe gut tun.

Fernsehfilm

Zimmer mit Tante

Jutta Speidel & Nadia Hilker im Haus am See: Zwei Menschen in der Findungsphase

Die eine wäre beinahe im Jugendarrest gelandet, die andere war in der Psychiatrie. „Zimmer mit Tante“ ist eine angenehme Überraschung am Samstagabend. Ein Film, der aus der Reihe tanzt – nicht nur was den Sendeplatz angeht. Zwei Generationen im Nahkampf. Zwei Eigenbrötler auf der Suche nach Nähe, Bestätigung, Liebe. Degeto wegweisend!

Fernsehfilm

Zimtstern und Halbmond

Atzorn, Ellert, Potthoff und eine nicht ganz so verrückte bayerisch-arabische Hochzeit

„Zimtstern und Halbmond“ erzählt von einer deutsch-palästinensischen Liebe, einer bayerisch-arabischen Familienzusammenführung und einem muslimisch-katholischen Glaubenskrieg. Das daraus entstehende Tohuwabohu endet mit einem weisen Kompromiss des Herzens. So kriegt diese Degeto-Produktion die Kurve zur universalen Versöhnung mit dem Vater als allwissendem Erzähler. Allzu frech wird hier nicht gewitzelt. Erst muss die arabische Kultur erklärt werden, bevor man sich über sie lustig macht. Ein gelungener Weihnachtsfilm!

Fernsehfilm

Zivilcourage

Götz George: Die Regeln der bürgerlichen Kultur prallen auf das Gesetz der Straße

Jugendgang bedroht Alt-68er, der nicht länger weggucken mag. „Zivilcourage“ ist ein Beitrag zur gesellschaftspolitischen, kulturellen und moralischen Lage der Nation. Ein Film, der Fragen aufwirft und an den Fall Dominik Brunner erinnert. „Zivilcourage“ ist aber auch ein ästhetisch stimmungsvoller Film, der sein Thema und die Art und Weise seiner Darstellung gleichermaßen ernst nimmt. Zahavis Berlin Kreuzberg sieht aus wie Scorseses Bronx.

Reihe

Zorn – Kalter Rauch

Luca, Ranisch, Striesow, Dwyer, Herzog, Stephan Ludwig. In Halle ist die Hölle los

Waren es bisher die Charaktere, die für die Schrägheit dieser Reihe standen – so scheint jetzt einfach alles aus den Fugen geraten zu sein: Harmlose und weniger harmlose Psychopathen, ein Hafen ohne Schiffe, eine Stadt ohne Strom, zu Beginn fallen Fische vom Himmel, und ein paar Tote gibt es natürlich auch. „Zorn“ verbindet die Kontinuität einer Reihe mit dem Einzigartigkeits- & Überraschungsfaktor eines Einzelstücks. In „Kalter Rauch“, dem visuell aufregendsten Film seit dem Start 2014, wird diese Qualität besonders deutlich ausgespielt. Der Wahnsinn hat System und macht beste Laune. Luca ist der ultimative Zorn, Ranisch eine eigene Marke, Striesow gefällt in einer Gaga-Rolle und Groth brilliert als eiskalter Engel.

Reihe

Zorn – Tod und Regen

Maticevic, Ranisch, Bauerfeind, Stephan Ludwig, Schlichter. Im Weltschmerz-Modus

Viele Leichen, viel Blut, viel Nacht, viel Regen. „Zorn – Blut und Regen“ setzt auf Bilder, auf Atmosphäre, auf filmische Qualitäten. Der Film von Mark Schlichter nach dem Roman von Stephan Ludwig entwirft eine eigene Welt zwischen Hallenser Abrissbirnen-Realität und dem tiefen Schmerz eines Wut-Ermittlers mit Gefühl. Alles zerfällt neben Kommissar Zorn – nur Frohnatur Schröder hält die Stellung. Ein Krimi mit Stil, Seele, Ironie. Ein Genre-Konstrukt, das besser funktioniert als alle anderen, sehr viel prominenteren neuen ARD-Krimikonzepte der letzten zwei Jahre. Und die Chemie zwischen Matičević und Ranisch ist perfekt!

Reihe

Zorn – Vom Lieben und Sterben

Stephan Luca, Axel Ranisch, Stephan Ludwig, Schlichter. Nur noch sexy statt erotisch

Zorn, der unmotivierte Antiheld der coolen MDR-Degeto-Krimiüberraschung 2014, darf sich als Reihe bewähren. „Zorn – Vom Lieben und Sterben“ macht augenzwinkernd da weiter, wo die düster melancholische Startepisode „Tod und Regen“ aufgehört hat. Zumindest vom Plot her; filmisch nicht ganz. Und auch durch die Besetzung mit Stephan Luca (statt Misel Maticevic) ergeben sich Abstriche bei den psychologischen Zwischentönen. Beließ der alte Vieles in der Schwebe, brechen sich beim neuen Zorn die Emotionen 1:1 Bahn. Dafür ist Axel Ranisch umso präsenter – als eine Art V-Effekt auf zwei Beinen. Und in der zweiten Hälfte des Films schaukeln sich im Angesicht der Nacht Suspense & Stil gegenseitig hoch.

Reihe

Zorn – Wo kein Licht

Luca, Ranisch, Dwyer, Metschurat, Schnee. Das Gute zuerst, das Böse zum Schluss

„Wo kein Licht“, die dritte Episode aus der ARD-Reihe „Zorn“, beginnt als launiges Buddy-Movie, das sich ganz auf seine beiden Hauptcharaktere konzentriert: den „unlustigen“ und arbeitsscheuen Zorn und seinen beflissenen Kollegen Schröder. Stephan Luca ist in seiner Rolle angekommen und Axel Ranisch wirkt so fest verankert in ihr, dass man eine große Nähe zwischen ihm und seiner Rolle annehmen darf. In der zweiten Hälfte wird es düster; es geht ins schwarze Loch der menschlichen Seele. Das entspricht dem hermetischen Look dieser Reihe, die es schafft, abseits vom TV-Realismus eine eigene Krimifarbe zu kreieren.

Fernsehfilm

Zu mir oder zu dir?

Maren Kroymann, Walter Sittler, Lavinia Wilson, Schnier, Rasper. Ernsthaft komisch

Mit der Liebe ist das so eine Sache für Frauen ab 50 – da macht sich die Heldin in „Zu mir oder zu dir?“ keine falschen Hoffnungen. Sie ist eine ganz ausgeschlafene, die immer das letzte Wort haben muss. Männer nehmen bei so einer für gewöhnlich reißaus. Einer nicht – doch der ist ausgerechnet der (30 Jahre ältere) Liebhaber ihrer (30 Jahre jüngeren) Freundin. Dieser ZDF-Komödie gelingt das Kunststück, aus dem weiblichen Erfahrungsschatz zu zitieren, dabei die Heldin weit über Frauenzeitschriftniveau parlieren und sie unglaublich viel Witz & Esprit versprühen zu lassen. Autorin Sarah Schnier lässt eine äußerst wahrhaftige Komödie mit ernsthaft romantischen Momenten und wunderbaren Dialogen aus dem Geiste der Screwball Comedy entstehen. Kroymann & Sittler entpuppen sich als Traumpaar!

Fernsehfilm

Zu schön um wahr zu sein

Postel, Sattmann, Peeters, Pietschmann. Klischees & Gemeinplätze mit leichter Hand

Eine Frau, die nicht loslassen kann, eine Tochter, die vom Modeln träumt und dabei zusehen muss, wie sich ausgerechnet die eigene Mutter den Traumjob schnappt – und auch den erhofften Liebhaber. Klingt witziger, als die ZDF-Komödie „Zu schön um wahr zu sein“ am Ende ist. Plätscher-Drehbuch ohne Struktur & Pointierung, luftig inszeniert, Top-Besetzung.

Fernsehfilm

Zucker für die Bestie

Matthias Habich, Christiane Paul, Seelig, Fischer. Psychologische Kriegsführung

Die Story von „Zucker für die Bestie“ klingt ein wenig nach „Das Schweigen der Lämmer“. Doch der TV-Psychothriller entwickelt bald seine eigene (Psycho-)Logik und Dramaturgie. In dem strengen Schauspieler-Stück von „Sandmann“-Autor Matthias Seelig und Regisseur Markus Fischer stehen zwei Getriebene im Mittelpunkt, beide Meister im verbalen Nahkampf und in psychologischer Kriegsführung. Mit Matthias Habich und Christiane Paul kann sich das Duo auch darstellerisch sehen lassen. Der düster-morbide Film ist weitgehend der Logik des Alltags enthoben. Die Sprache ist ebenso hart wie präzise. Das Ganze wirkt zeitlos gut.

Fernsehfilm

Zuckerbrot

Zielcke, Shvedoff, Lukas, Prahl, Hartmut Schoen. Zwei Loser, die Liebe & die Stadt

Zwei Welten stoßen aufeinander. Ein russischer Aussiedler, fern von der Heimat, und eine junge Berlinerin, die noch auf der Suche nach sich selbst ist, begegnen sich in Hartmut Schoens stimmungsreicher Großstadtballade „Zuckerbrot“. Die beiden Lebensstile kollidieren anfangs. Doch das Fremde bekommt nach und nach etwas Vertrautes. Jeder lernt vom anderen. Und plötzlich sind sie ein Liebespaar, der Narr und seine struppige Prinzessin. Dem ehemaligen Dokumentarfilmer ist eine ungewöhnliche Genrefilm-Märchen-Mixtur gelungen, bei der es viel zu entdecken gibt, ein Film, der einen staunen macht und der zeigt, was im Fernsehen machbar ist – um 23 Uhr! Dafür holte sich Schoen seinen 5. Grimme-Preis.

Fernsehfilm

Zuckersand

Döbler, Wessely, Schubert, Friedel, Dirk Kummer. Kopf-Reisen & Traum-Zeiten

„Zuckersand“ erzählt einmal ganz anders von jenem real existierenden Sozialismus. Nicht nur aus dem gelebten Alltag heraus, sondern auch aus der Kinderperspektive. Der Film erzählt von einem unbeschwerten Sommer, von einer behüteten Kindheit, von Erwachsenen, die sich eingerichtet haben in ihrem Kleinbürgerglück und von einer Mutter, der es nicht gegeben ist, sich mit dem System zu arrangieren. Durch einen Ausreiseantrag schlägt die Stimmung um. „Zuckersand“ besticht durch einen poetischen Realismus, der sich ausschnitthaft dem Leben nähert. Der Film hält sich konsequent an die kindliche Weltwahrnehmung. Dirk Kummer & die Gewerke verzichten auf jede Art stereotyper DDR-Bildklischees. Es ist eine Geschichte von großer Wärme und Wahrhaftigkeit, die die Wirklichkeit nicht (n)ostalgisch verklärt. Ein Film, der in Bildern erzählt und dem Zuschauer keine Botschaft aufs Auge drücken will.

Fernsehfilm

Zum Glück gibt’s Schreiner

Richter-Röhl, Matschke, Wied, Lies/Kenda, Barthel. Einfach(e) gute Unterhaltung

Mutter und Tochter, die wenig miteinander verbindet und von denen jede das letzte Wort haben muss, und ein Mann, der mit stoischer Gelassenheit die Angriffe der jüngeren Domina pariert, können als narrative Eckpfeiler völlig ausreichend sein für eine kurzweilige Komödie mit gelegentlich ernsthaftem Unterton. Den Beweis liefert der Fernsehfilm „Zum Glück gibt’s Schreiner“ (Degeto / W&B Television), der mit gut aufgelegten Hauptdarstellern, einer sehenswerten Variation des Liebeskomödienkonzepts, mit Ironie und pointierten, leicht-launigen Dialogwechseln punktet. Eine Überraschung ist Jochen Matschke, ein unbekanntes Gesicht – und das passt wunderbar zur Rolle. Was sagt doch die weibliche zur männlichen Hauptfigur? „Du bist überhaupt nicht das, was ich mit vorgestellt habe, aber offensichtlich genau das, was ich brauche.“ Allein die aufgesetzte Schlussszene geht etwas daneben.

Fernsehfilm

Zum Kuckuck mit der Liebe

Heerwagen, Kremp, Vogler, Russek, von Bülow, Uhlig. Ein Vorwand jagt den nächsten!

Was könnte man mit diesen Schauspielern nicht alles erzählen!? Stattdessen gibt eine schiefe Komödien-Wendung die nächste. Nicht nur einige Figuren, sondern auch das Drehbuch tickt nicht richtig. Alles wirkt nur ausgedacht. In dieser Handlung gibt es keine Klarheit, nur die Hoffnung, dass man mit einem Hauch von „Amélie“, mit etwas Romantik, ein paar halbherzigen Sinn-des-Lebens-Einwürfen und mit etwas typisch deutscher Klamotte den Fernsehzuschauer gewinnen könne. Zum Kuckuck mit der deutschen Komödie!

Fernsehfilm

Zum Sterben zu früh

Ofczarek, Fritz Karl, Jessica Schwarz, Lars Becker. Rasanter, spannender Polizeifilm

Die Karten werden ständig neu gemischt in Lars Beckers „Zum Sterben zu früh“, dem Prequel zum viel gelobten „Unter Feinden“. Erzählt wird der tragische Niedergang eines Drogenfahnders. Für den Zuschauer hält der spannungstechnisch perfekte Polizeifilm, in dem jede Figur in das von Liebe & Freundschaft beeinflusste Machtspiel auf Leben und Tod gnadenlos verstrickt ist, geschickt die Waage zwischen dem Wissen um das Unvermeidliche und der Frage, wann und wie es eintreten wird. Der Film ist top besetzt, geizt weder mit Drama- noch mit Action-Momenten. Ein rasantes Vergnügen – rau & unberechenbar.

Fernsehfilm

Zur Hölle mit den anderen

Britta Hammelstein, Mira Bartuschek, Armbruster, Krohmer. Göttliches Gemetzel

Es sollte ein schöner Abend werden. Ein Wiedersehen zweier bester Freundinnen aus Studienzeiten. Dazu ihre Partner. Doch die beiden Paare scheinen auf verschiedenen Planeten zu leben. Allein im Beschönigen und sich selbst Belügen sind sich alternative Öko-Linke und jungdynamisch konservative Kleinbürger ziemlich ähnlich… Autorin Armbruster versteht es, diese Kampfzone der unterschiedlichen Lebenskonzepte dramaturgisch vorzüglich zu akzentuieren. Obwohl „Zur Hölle mit den anderen“ eine Komödie ist, wirkt es zu Beginn, als habe Realist Krohmer den Film ganz der Wirklichkeit abgelauscht. Doch der dramaturgische Matchplan, die Logistik der Krisen, das Auswechseln der Prügelknaben, das ist alles perfekt konzipiert, psychologisch klug durchdacht, urkomisch, aber eben auch lebensnah. Und nicht nur für Enddreißiger gedacht. Raushalten jedenfalls kann man sich bei dem Film nicht!

Fernsehfilm

Zur Sache, Macho! / Die Frau in mir

Max von Pufendorf, Mirjam Weichselbraun. Klischee-Kontrast-Komödie aus Wien

Ein elendig arroganter Macho sieht sich mit seiner weiblichen Seite konfrontiert. Dieser trivialfeministische Body-Switch mit faustischer Abspaltungs-Einlage ist nett ausgedacht, dramaturgisch aber vermittelt sich die Idee als bemühter Sat-1-Comedy-Klon: laut, grell, schmerzend überpointiert. Mit der Zeit stellt sich ein Gewöhnungseffekt ein; den Film macht das nicht besser. Und man fragt sich: Wer will solche Komödien heute noch sehen?!

Fernsehfilm

Zurück ins Leben

Christiane Hörbiger und Michael Mendl. Das Energiebündel und der Eigenbrötler

Zwei Oldies büchsen aus ihrer Seniorenresidenz aus und machen sich auf ins polnische Danzig. Maria hat noch Träume, viel Energie und jede Menge Witz. Eine Paraderolle für Christiane Hörbiger. Mendls Jakob dagegen verkörpert die depressive Gegenposition. „Zurück ins Leben“ ist ein kluges Selbstfindungsmärchen für reife Erwachsene. Ein Road-Movie in die Vergangenheit, aber auch in Gegenwart und Zukunft. Die betagten Helden therapieren sich selbst. Dramaturgisch ist das Ganze etwas holprig – eben ein Schauspieler-Vehikel!

Fernsehfilm

Zurück zum Glück

Die 80er sind zurück: Susanna Simon auf den Spuren von „Zurück in die Zukunft“

„Zurück zum Glück“ treibt das immer wieder beliebte Spiel mit den Zeithorizonten, bei dem Lifestyle, Mode und Musik lustvoll zitiert werden. Hohe Taille, Fransenfrisur, bonbonfarbene Outfits, dazu die Hits von Police bis Cure, von Trio bis Falco. Susanna Simon sieht aus wie Michelle Pfeiffer und Anna Hausburg wie die brave, kleine Schwester von Samantha Fox. Lustig und quirlig, aber auch schön sentimental: Selbstwert verzweifelt gesucht!

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Zimmer mit Stall – Über alle Berge / So ein Zirkus

Zimmer mit Tante

Zimtstern und Halbmond

Zivilcourage

Zorn – Kalter Rauch

Zorn – Tod und Regen

Zorn – Vom Lieben und Sterben

Zorn – Wo kein Licht

Zu mir oder zu dir?

Zu schön um wahr zu sein

Zucker für die Bestie

Zuckerbrot

Zuckersand

Zum Glück gibt’s Schreiner

Zum Kuckuck mit der Liebe

Zum Sterben zu früh

Zur Hölle mit den anderen

Zur Sache, Macho! / Die Frau in mir

Zurück ins Leben

Zurück zum Glück