Weißensee – Staffel 2

Lukas, Hartmann, Kockisch, Herzsprung, Fromm. Liebe, Intrige, Angst & Verrat

Die ARD-Ausnahmeserie „Weißensee“ geht weiter. Die Liebe bekommt eine neue Chance. Doch ist sie realistisch in einem menschenverachtenden politischen System? Auch andere Happy Ends kann es längerfristig unter dem Dach des DDR-Regimes kaum geben. Auch Staffel 2 bleibt sehr handlungsintensiv, schicksalsträchtig, spannend und bewegend. Zugleich wirkt die Fortsetzung noch weniger wie eine Unterhaltungsserie, die sechs neuen Folgen sind ernsthaft dramatischer & politisch glaubwürdiger als Staffel 1. So geht deutsche Serie!

Serie & Mehrteiler

Weißensee – Staffel 4

Lukas, Hartmann, Kockisch, Wagner, Fromm. Mehr Shakespeare als „Lindenstraße“

1990, die Mauer ist weg – alles scheint möglich, nichts sicher. Der Osten liegt am Boden – und der Westen forciert den Ausverkauf. Es finden die ersten freien Volkskammer-Wahlen statt. Die Treuhand wird gegründet. Immer mehr Firmen werden abgewickelt. Mit der Währungsunion kommt der warme D-Mark-Regen, danach droht die Arbeitslosigkeit, und es folgt die Abzocke durch westdeutsche Unternehmen. „Weißensee“, vierte Staffel: Auch die Kupfers bemühen sich, einen Platz im neuen System zu finden. Von den „blühenden Landschaften“ sehen sie nichts. Und dann stehen sich plötzlich Täter und Opfer gegenüber… Mit einer haltungspolitisch dysfunktionalen Familie wie den Kupfers lassen sich nun auch die Widersprüche jenes Zeithorizonts stimmig & umfassend abbilden. Viereinhalb Stunden eine kompakt erzählte Zeitenwende: so komplex wie nötig, so komprimiert wie möglich. Hier bleibt quasi die Historie in der Familie. Ein in jeder Hinsicht spannender Kraftakt, bei dem dramaturgisch & filmisch alles stimmt. Die Figuren werden komplexer, einige ambivalenter. So bekommt die Ausnahmebesetzung mehr denn je wahr(haftig)es Drama zu spielen.

Fernsehfilm

Weiter als der Ozean

Rosalie Thomass, Langmaack, Kleefeld. Seinen Weg muss jeder selber finden

Judith ist Berufsanfängerin, sie ist Psychotherapeutin für Kinder, sie ist idealistisch, will neue Wege gehen, doch ihren eigenen hat sie noch nicht gefunden. Behutsam wie die Hauptfigur nähern sich in dem ARD-Fernsehfilm „Weiter als der Ozean“ auch Autorin Beate Langmaack und Regisseurin Isabel Kleefeld den Charakteren, den Konflikten und der therapeutischen Praxis. Offenheit ist das Grundprinzip dieses alltagsnahen Ausnahme-Dramas, das die Grenzen zum ausschnitthaften Realismus des Arthaus-Kinos intelligent auslotet. Der gefühlt dramaturgiefreie Blick auf Kommunikation findet in Rosalie Thomass ihre Meisterin!

Fernsehfilm

Wellen

Marie Bäumer, Vivian Naefe, Günter Schütter. Eduard von Keyserlings Sittenroman hochsinnlich verfiilmt

Sommer 1913. Es war die Zeit, als Zucht und Ordnung herrschte und die Damen der besseren Gesellschaft stets um „Contenance“ bemüht waren. Bereits der elegant gebaute, mit feiner Ironie gespickte Roman, der in der Sommerfrische an der Ostsee eine Reihe unterschiedlichster Menschen zusammen führt, liest sich kurzweilig. Die ZDF-Verfilmung nimmt diese Leichtigkeit auf und transportiert sie meisterlich in das Medium Film.

Serie & Mehrteiler

Wendehammer

Droste, Dwyer, Hoecke, Linke, Rafizadeh. Lügen, Geheimnisse, dramaturgische Mängel

Vier Frauen, Ende dreißig, in der Vorstadthölle, die manch eine(r) auch Paradies nennt. Trotz hervorragender Vorbilder wie „Desparate Housewives“ oder „Vorstadtweiber“ kommt „Wendehammer“ (ZDF / Moovie) nicht über deutsches Serien-Mittelmaß hinaus und richtet sich im lauwarmen Zwischenbereich hiesiger Dramödien ein. Ein „dunkles Geheimnis“ könnte für einen Mehrwert am Rande sorgen. Da die B-Plots dieser Doppelhaushälften-Bewohnerinnen sich allerdings als nicht abendfüllend erweisen und die fünf Figuren weder das Zeug zu identifikationsträchtigen Charakteren haben, noch als Komödientypen, zu denen man lustvoll Distanz hält, überzeugen, rückt das Geheimnis mehr & mehr ins Zentrum. Dumm nur, dass es bereits am Ende von Folge 1 so gut wie gelüftet ist. So plätschern die viereinhalb Stunden dahin – ohne Biss, ohne pointierte Dialogwechsel, dafür mit reichlich Redundanz. Das ist schade, da einige Voraussetzungen dieser Produktion (Idee, Macher, Cast) recht vielversprechend waren. Vielleicht sollten deutsche Serienmacher, anstatt Stoffe und Plot-Ideen abzukupfern, lieber die Machart ausländischer Top-Produktionen studieren.

Fernsehfilm

Wendland – Stiller und die Geister der Vergangenheit

Ulrich Noethen, Kalenberg, Reinecke, Josef Rusnak. Im Wendland ist es (heute) stiller

Jakob Stiller wird zum Hauptkommissar befördert und von Hamburg ins Wendland weggelobt. Nach dem ersten Mord findet er es in der Provinz gar nicht mal so übel; große Karrieresprünge hat dieser Mann sowieso nicht mehr vor. Wichtiger ist ihm die stille Rache an seinem Vorgesetzten, dessen voreiliger Zugriff bei einem Einsatz vor vier Jahren einer Frau das Leben kostete. In einem Roman rechnet er ab. Zwei Fälle, die in die Vergangenheit zurückreichen, stehen im Zentrum von „Stiller und die Geister der Vergangenheit“ (ZDF / Network Movie). Der aktuelle Mord lässt ein Kapitel der deutschen Protestbewegung wiederaufleben: Gorleben 1980. Der Film von Josef Rusnak ist mehr als solides deutsches TV-Krimi-Handwerk. Die Saat ist gelegt für mehr. Ulrich Noethen – der Name verpflichtet. Stiller ist eingeführt. Ein echter, lebendiger Charakter wie Noethens Romanfigur Joe Jessen in den „Neben der Spur“-Verfilmungen ist er allerdings noch nicht. Und auch das Besondere des Wendlands hat sich dem Auge des Zuschauers bisher nicht erschlossen. Ohnehin gibt es – trotz Rückblenden und trotz guten Doku-Materials – bei der Inszenierung Luft nach oben.

Fernsehfilm

Weniger ist mehr

Benno Fürmann & Ulrike C. Tscharre. Ist das einfache Leben der neue Luxus?

Einen Mann auf der Überholspur des Lebens trägt es sprichwörtlich aus der Kurve. Aus dem Workaholic aus Leidenschaft wird ein Familienmensch, der sich Jungsträume erfüllt und der seine Familie gern vor vollendete Tatsachen stellt. „Weniger ist mehr“ erzählt vom „sozialen Abstieg“, der von den Protagonisten immer weniger als solcher wahrgenommen wird. Obgleich der Film mit dem familiären Konflikt das sozial relevante, mit Ängsten und Konflikten behaftete Thema abfedert, ermöglicht er ein Happy End ohne Bauchschmerzen. Top-Besetzung, gutes Tempo, alltagsnahe Dialoge, großartiger Independent-Soundtrack!

Fernsehfilm

Wenn das fünfte Lichtlein brennt

Baum, Bitter, Droste, Tiling, Stüwe, Bühling. Konkurrenz für Christmas-Klassiker

Endlich mal weiße Weihnachten! Die Reisenden und das Personal auf einem eingeschneiten Flughafen sind jedoch gar nicht glücklich darüber. Auf zugigen Terminals, in Notunterkünften, im Sicherheitsbereich oder im sterilen Flughafenhotel den Heiligabend abzusitzen, das wird für einige Paare zum Alptraum – und für andere zumindest unvergesslich bleiben. Es scheint eine besondere Art von höherer Gewalt zu sein, die die Menschen in der Weihnachtsdramödie „Wenn das fünfte Lichtlein brennt“ (Degeto / Bantry Bay Productions) zum Innehalten zwingt. Autor Arndt Stüwe hat eine clevere Versuchsanordnung geschaffen. Weihnachten, von vielen heruntergespielt in seiner Bedeutung, von der Mehrzahl der Menschen aber als das Fest der Feste mit Sehnsüchten & Erwartungen aufgepumpt, wird als eben dieses gesellschaftliche Ritual in diesem vielleicht besten Weihnachtsfilm der letzten Jahre mitreflektiert. Bei allen Vorbehalten diesem feierlichen Konfliktkatalysator gegenüber besitzt diese gut gespielte, wunderbar flüssig erzählte Dramedy auch viele warmherzige, berührende Momente. Solche Weihnachtsfilme ohne Zuckerguss & ohne falschen Schmus, mit so viel Wohlfühlmomenten wie nötig und so viel Realismus wie möglich, das gibt es auch nicht alle Jahre wieder.

Kinofilm

Wenn die Welt uns gehört

Vincent Krüger, Christian Blümel, Willi Gerk: Sinnsuche und satanischer Blutspakt

Eine ostdeutsche Kleinstadt. Drei junge Männer eint ihre Unzufriedenheit. Ihr Außenseitertum gipfelt in einem spirituellen Kult. Von der zwischenzeitlichen Selbstaufwertung bleibt nur eine Wahnvorstellung. Unaufhaltsam schliddern die drei in die Katastrophe… Klar gezeichnete Figuren, geradlinige Geschichte, beiläufige Inszenierung, drei starke Hauptdarsteller und ein vorzüglicher Erzählrhythmus machen das Spielfilm-Debüt der beiden Dokumentarfilmerinnen Antje Kruska und Judith Keil zu einem besonderen „Kleinen Fernsehspiel“.

Fernsehfilm

Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist

Gerhard Liebmann, Hatzl, Samarovski, Prochaska. Der kleine Muck muckt auf

Als in einem Kärntner Dorf eine junge Frau zu Tode kommt und sich der vermeintliche Unfall als Mord erweist, fürchtet der brave Dorfpolizist um sein Ansehen und seine Freundschaften. Die Gemeinschaft sieht in ihm den Verräter und der Mittdreißiger muss erstmals im Leben Farbe bekennen. Andreas Prochaskas Landkrimi „Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist“ lässt sich auch als Porträt eines vermeintlich lächerlichen Mannes lesen, als eine Art verspätete Coming-of-age-Geschichte. Schauplatz: ein Ösi-Biotop, das der „Meister“ ohne Milieu-Realismus zu authentifizieren weiß. Die Filmsprache ist zurückgenommen, die Bilder, die das Leben des bescheidenen Helden spiegeln, besitzen etwas Karges, Asketisches.

Fernsehfilm

Wenn es am schönsten ist

Ferch, Hegewald, Koschitz, Ruppert, Fabrick. Doch der Himmel kann nicht warten…

„Wenn es am schönsten ist“ erzählt eine doppelte Vater-Sohn-Geschichte. Ein 50-Jähriger hat sich noch immer nicht freigeschwommen vom übermächtigen Vater. Leidtragender ist sein 18-jähriger Sohn. Nach acht Jahren Funkstille kommen sich die beiden näher. Doch viel Zeit bleibt ihnen nicht… Die Geschichte erzählt vom Leben und Sterben in einem Zustand höchster Selbstbestimmung, sie zeigt Familie in all ihren emotionalen Facetten, und sie bringt die mögliche Entfremdung zwischen Kind und einem der Elternteile nach deren Trennung zur Sprache. So wie Ruppert die Problemlagen unaufdringlich ineinander webt, so findet Fabrick eine Bildsprache & einen Erzählrhythmus, die dem Zuschauer viele Freiräume lässt.

Fernsehfilm

Wenn es Liebe ist

Speidel, Krassnitzer, Kremer, Lorenz, Meyer Price. Auf den seelischen Grund sehen

Ein reifes Paar freut sich auf den Ruhestand; da verliebt sich die Ehefrau neu – und ihr Mann reagiert anders als erwartet… Was Selbstverantwortung & Achtsamkeit in einer langjährigen Beziehung, ja was vielleicht sogar „Liebe“ bedeutet, davon erzählt der bemerkenswerte ZDF-Fernsehfilm „Wenn es Liebe ist“. Dafür Sorge tragen, dass es dem Menschen, den man von Herzen gern hat, gut geht, mit diesem Liebeskonzept dürfte Autorin Dominique Lorenz so manchen „Herzkino“-Zuschauer anfangs verwirren – und später überzeugen! Beziehung einmal nicht als egoistischer Tauschhandel. Liebe im Fernsehen nicht als süßliche Romanze, sondern als ein erwachsenes Drama, überragend von Krassnitzer & Speidel gespielt, sinnhaft & sinnlich, mit klaren Metaphern nachhaltig visualisiert. So muss ein Liebesfilm sein!

Fernsehfilm

Wenn Liebe doch so einfach wär‘

Yvonne Catterfeld & Katinka Feistl: frischer Ost-Wind trifft auf hanseatischen Muff

Armes Ossi-Mädchen wird zur Miterbin einer Hamburger Reederei. „Wenn Liebe doch so einfach wär’“ ist ein modernes Märchen. Und das Personal, ob nun die herzallerliebste Heldin, die grundsätzlich an das Gute im Menschen glaubt, oder die stinkreichen Wessis in ihrer Villa, besteht vornehmlich aus Menschen von gestern. Das gibt dem Film – ähnlich wie das zwar vordergründige, aber wirkungsvolle Spiel mit den Ost/West-Klischees – seinen besonderen Charme und ermöglicht Katrina gleich in mehrfacher Form, als Lichtgestalt zu agieren.

Fernsehfilm

Wenn Weihnachten wahr wird

Wörner, Król, Hoger und nachgespieltes Weihnachten für eine Koma-Patientin

Poesie ersetzt weitgehend Rührung, Selbstfindung allzu wohlfeile Christmas-Moral in diesem schönen Weihnachtsfilm, in dem einer Mutter ihrer Tochter im März Weihnachten ans Krankenbett zaubert. Hübsche Idee, stimmungsvoll inszeniert, differenziert gespielt.

Fernsehfilm

Wenn wir uns begegnen

Kockisch, Baumeister, Fendel, Gwisdek. Das Degeto-Weihnachtsfilm-Highlight!

„Wenn wir uns begegnen“ ist ein wunderbarer, telegener Pulswärmer, einer der besten Weihnachtsfernsehfilme der letzten Jahre. Eine Vielzahl von Geschichten und Schicksalen treffen am Heiligabend in einer Hamburger Klinik aufeinander. Kameramann Dragan Rogulj taucht die „Großereignisse“ Entliebung, Suizidversuch, Gehirntumor in ein warmes Licht und verbindet sie mit den vermeintlich kleinen Momenten des Lebens: dem Gefühl der Einsamkeit und der fehlenden Erfüllung. Sentimentalität: natürlich! Wahrhaftigkeit: erst recht!

Fernsehfilm

Wer aufgibt ist tot

Bjarne Mädel, Christian Jeltsch, Stephan Wagner. Anleitung zum Bessersein?

Paul Lohmann ist ein Durchschnittsspießer, ein Angeber und Schönredner, seine Frau hat die Scheidung eingereicht, seine Tochter verachtet ihn, auch beruflich befindet er sich auf dem absteigenden Ast – und jetzt ist er auch noch tot. So gut wie. Er befindet sich in einer Zwischenwelt. Doch so will er nicht gehen. So will er nicht in Erinnerung bleiben. Und so durchlebt er immer wieder die letzten Stunden, die letzten Tage mit dem Ziel, sein Leben zu optimieren… Die Zeitschleifen-Tragikomödie „Wer aufgibt ist tot“ spielt mit der allseits bekannten Sehnsucht, Lebensentscheidung zu korrigieren. Dramaturgisch umgesetzt ist das als wilde, abwechslungsreiche „Versuchsreihe“, bei der einen der überragende Bjarne Mädel an die Hand nimmt. Eine anspruchsvolle Komödie, intelligent und warmherzig zugleich.

Fernsehfilm

Wer einmal stirbt dem glaubt man nicht

Julia Koschitz, Heino Ferch, Uli Brée, Dirk Kummer. Beziehung bleibt kompliziert

Clara (Julia Koschitz) und Ulf (Heino Ferch), beide frisch verwitwet, haben ein ähnliches Problem: Sie können ihre Lebenspartner nicht standesamtlich für tot erklären lassen. Die zwei kommen sich näher, erst mal nicht sexuell, dafür in der Hoffnung, dass geteiltes Leid halbes Leid sei. Das aber erweist sich als Irrtum. Die Situation wird immer verrückter… „Wer einmal stirbt dem glaubt man nicht“ (Degeto / Letterbox) ist eine erwachsene Beziehungskomödie, die mit einer vordergründig wild geplotteten Geschichte punktet, die aber zugleich auch mit anschlussfähigen Interaktionsmustern die Handlung bereichert. Was sich da Komödien-Experte Uli Brée („Vorstadtweiber“) ausgedacht hat, sprengt den Rahmen einer romantischen Komödie. So werden beispielsweise die Möglichkeiten des Scheiterns einer Liebesbeziehung auf kluge Weise in den B-Plot eingeschrieben, denn das neue Paar, bestehend aus den untoten Ex-Partnern der Helden, ist offenbar wieder in dieselbe Konstellation gerutscht. Und auch die beiden Hauptcharaktere sind nicht fehlerfrei. Dass allerdings die patente Clara offenbar bei ihrem eitlen Gegenüber nur die guten Seiten weckt, lässt hoffen auf eine gleichberechtigte Beziehung in der von Dirk Kummer flüssig & elegant inszenierten Degeto-Produktion.

Kinofilm

Wer früher stirbt, ist länger tot

Markus Krojer, Fritz Karl, Ronstedt. Rosenmüllers Kinohit auch im TV ein Knaller!

„Wer früher stirbt, ist länger tot“ erzählt die herzerfrischende, hintersinnige Geschichte vom elfjährigen Sebastian, der den Katholizismus allzu wörtlich nimmt und sich schuldig fühlt am Tod seiner Mutter. Das Debüt von Marcus H. Rosenmüller behandelt Kindheit völlig anders, als es TV-Komödien tun. Aber auch der Blick aufs Bayerland ist frisch & saukomisch!

Fernsehfilm

Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?

Wundersames B-Mystery-Movie – Stimmungsvolle TV-Geisterbahnfahrt

„Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?“ Aus einem Kinderspiel wird blutiger Ernst. Eine Mordserie versetzt ein ganzes Dorf in Angst und Schrecken. Schade, dass Pro Sieben nicht den Mut gehabt hat, die Geschichte als mythologisches Märchen zu Ende zu erzählen.

Fernsehfilm

Wer hat Angst vorm weißen Mann?

Andreas Giebel, Brigitte Hobmeier, Lorenz, Murnberger. „Wem g’hört denn der do?“

„Wer hat Angst vorm weißen Mann?“ ist eine Multikulti-Komödie der ganz besonderen Art. Das Phantastisch-Märchenhafte ermöglicht eine kluge Geschichte, in dessen Zentrum die Utopie vom freundschaftlichen Miteinander der verschiedenen Kulturen steht. Ein Münchner im Schattenreich – das hat mehr von Shakespeare als von Comedy, hat einen langen Atem, da triumphieren Satire & höhere Bedeutung über die schnelle Pointe. Das Tempo ist dennoch hoch, der Sprachwitz grandios, das Bayerisch zum Totlachen und Giebel eine Wucht.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Weißensee – Staffel 2

Weißensee – Staffel 4

Weiter als der Ozean

Wellen

Wendehammer

Wendland – Stiller und die Geister der Vergangenheit

Weniger ist mehr

Wenn das fünfte Lichtlein brennt

Wenn die Welt uns gehört

Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist

Wenn es am schönsten ist

Wenn es Liebe ist

Wenn Liebe doch so einfach wär‘

Wenn Weihnachten wahr wird

Wenn wir uns begegnen

Wer aufgibt ist tot

Wer einmal stirbt dem glaubt man nicht

Wer früher stirbt, ist länger tot

Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?

Wer hat Angst vorm weißen Mann?