Like a Loser

Münchow, Ilhan, Fürst, Gastdorf, Schröder/Heicks, Scalerandi. Alle wollen nur spielen

Anfang 30 hat es Julian bislang vermieden, als erwachsener Mensch durch die Welt zu gehen. Jetzt scheint das Experiment gescheitert zu sein. Von seiner Band verstoßen kehrt der verkannte Gitarrengott in die Heimat zurück. In Altdorf stolpert Julian von einem Fettnäpfchen ins nächste und in ein neues Leben hinein. „Like a Loser“ (ZDF / ITV Studios Germany GmbH) adaptiert die französische Comedyserie „Irresponsible“ und nimmt die französische Leichtigkeit gleich mit. Das ungezwungene Vergnügen unterhält mit gut getimten Gags und sorgfältig sortierten Verweisen auf eine Kleinstadtjugend, wie sie vielen Zuschauern zwischen 30 und 60 bekannt sein dürfte. Regisseur Facundo Scalerandi ergänzt Julians Kampf um die ewige Jugend mit Filmsplits aus der Vergangenheit. Es sind kurze Schwarz-Weiß-Sequenzen, die das Geschehen der Gegenwart mal illustrieren, meist aber ironisch brechen. Merke: Wer die Zukunft nicht in die Hand nimmt, den bescheißt die Erinnerung erst recht. Eher charmant als albern, lädt „Like a Loser“ ein, alle Ernsthaftigkeit fahren zu lassen. Mit einem 15-jährigen Jungen namens Ernst ist dabei immer zu rechnen.

Serie & Mehrteiler

Luden – Könige der Reeperbahn

Hilmer, Hain, Urzendowsky, Mielke, Lackmann/Lukacs. Der Zappelphilipp von St. Pauli

Ende der 1970er-Jahre kapern drei naive Halbstarke das Revier etablierter Zuhälter auf der Hamburger Reeperbahn. Mit Aufstieg und Fall der „Nutella-Bande“ erzählt „Luden – Könige der Reeperbahn“ (NeueSuper / Amazon Studios) ein Stück Zeitgeschichte von unten. Die sechs Episoden nach den Biografien realer Kiezgrößen pendeln zwischen Party und hartem Pflaster. Die Serie thematisiert, wie harte Drogen und der Ausbruch von Aids das Milieu auf St. Pauli zersetzten. Um die Machtkämpfe der Kartelle vor diesem Hintergrund nicht verblassen zu lassen, braucht es markante, mehrschichtige Charaktere. Leider sind nicht alle Vertreter des Luden-Personals ausreichend stark und wandelbar angelegt. Die zentrale Figur versucht verzweifelt, die Show am Laufen zu halten und von allen geliebt zu werden. Das will auch diese Serie. Die etwas monotone, chronologische Auf-und-Ab-Dramaturgie steht jedoch dem Geliebtwerden im Weg. Dafür kann die Serie auf zwei stille Helden vertrauen.

Serie & Mehrteiler

Marzahn – Mon Amour

Triebel, Bormann, Kaufmann, Clara Zoe My-Linh von Arnim. Kiezgeschichten mit Herz & Hornhaut

Auf der Basis von Katja Oskamps autobiografisch inspiriertem Roman „Marzahn Mon Amour“ wirft die gleichnamige Verfilmung (UFA Fiction) einen Blick ins Erdgeschoss der Ostberliner Platte. Die ARD-Miniserie ist weniger Kiezporträt, denn ein Reigen an kleinen Kammerspielen. Sechs Episoden begleiten Frisch-Single Kathi in ihr neues Leben als Fußpflegerin. In der „Beauty Oase“ heißt Leben zuerst mal schnöder Alltag, Kampf um die Existenz und den Lebensgeschichten anderer lauschen. Aus diesen Zutaten bindet die Serie einen Strauß an kleinen Dramen, zeigt aber auch, dass zwischen den Schiebetüren der „Oase“ Glitzer, Glück und Hoffnung aufblitzen. Kitschig? Manchmal. Vor allem aber berührt „Marzahn – Mon Amour“ wie eine warme Hand auf schlecht durchbluteter Haut.

Fernsehfilm

Micha denkt groß

Hübner, Triebel, Kurth, Jan Georg Schütte, Lars Jessen. Wellness auf dem Trockenen

Geht es nach Micha (Charly Hübner), kommen im fiktiven Klein-Schappleben bald hundert Kaffeespezialitäten auf den Tisch. Wo das Hotel seiner verstorbenen Eltern verfällt, will der aus Berlin heimgekehrte Game-Entwickler eine Wellness-Oase für gestresste Großstädter anlegen. Doof nur, dass im ländlichen Sachsen-Anhalt das Grundwasser versiegt. Ohne Wasser, weder Content noch Kohle. Impro-Spezialist Jan Georg Schütte beschränkt sein Ensemble diesmal auf acht Charakterköpfe und drehte (zeitgleich) mit sechs Kameras. Neu bei „Micha denkt groß“ (ARD, MDR / Florida Film): Die Typenparade kreist nicht mehr nur um sich selbst, sondern um das gesamtgesellschaftlich relevante Thema der Wasserknappheit. Das macht „Micha“ größer als Klamauk – und bietet keine Lösungen. Wie das Leben selbst.

Fernsehfilm

Mona und Marie

Kroymann, Kriener, Kramer, Klaschka, Marco Petry. Allzu typische Weihnachtsmär

„Eine etwas andere Weihnachtsgeschichte“ verspricht das ZDF im Untertitel. Ja, schon klar. Die immergleichen Printen schmecken eben schal. Dumm nur, dass in einer Komödie zur Adventszeit die Grundzutaten nicht beliebig austauschbar sind. Also muss die Geschichte in ihren Details glänzen. „Mona und Marie“ (Warner ITVP) erzählt die bekannte Mär vom Ekel in Menschengestalt, dass es zu läutern gilt. Damit keinem langweilig wird, tanzen um das Ekel ein paar lustige Geister herum. Einige von ihnen haben verstanden, um was es im Leben wirklich geht. Andere sind unbelehrbar, besitzen aber das nötige Geld, um ihren Stiefel durchzuziehen. Den Auftakt der Komödie würzen ein paar schöne Spitzen, dann wandelt sich die satirisch angespitzte Adventsause in ein mäßig vergnügliches Lehrstück mit versöhnlichem Ausgang. Wirklich anders als in früheren Weihnachtsprogrammen schmeckt das nicht.

Serie & Mehrteiler

Mordsschwestern – Verbrechen ist Familiensache

Lena Dörrie, Caroline Hanke, Trasoglu, Ole Zapatka. Neuzugang mit sanfter Dünung

Der aktuelle Neuzugang des ZDF-Freitagskrimi ist an der Flensburger Förde verortet und legt die Ermittlungen in die Hände eines ungleichen Schwesternpaares. Familiäre Kabbeleien und eine übersichtliche Nachbarschaft liefern den Background für humorvolles Ermitteln. Echte Spannung ist ebenso wenig zu erwarten wie schmerzhafte Einblicke in gesellschaftliche Abgründe. „Mordsschwestern“ (Fiction Magnet / Akzente Film & Fernsehproduktion) setzt auf ruhigen Wellengang und frisch-herbe Gesichter im vertrauten Reetdach-Idyll.

Serie & Mehrteiler

naked

Svenja Jung, Noah Saavedra, Malaya Stern Takeda, Silke Eggert, Bettina Oberli. Sexsucht – Lust & Verlust

Marie trägt den Habit einer Nonne. Luis hält als Vampir verkleidet Ausschau nach Beute. In einer Szenerie zwischen „Eyes Wide Shut“ und Kölle Alaaf treffen sich auf dem Maskenball ihre Blicke. Die Welt steht kurz still. Ein vielversprechender Beginn. Und ein Begehren von ansteckender Wucht. Dass diese Beziehung toxische Züge annehmen wird, ahnt man. Über sechs Folgen bleibt vieles in der Schwebe. Nie ist sicher, ob Marie und Luis den Weg in eine für beide lebbare Beziehung finden. Nie ist sicher, wann der nächste Rückschlag kommt. Immerzu bröckelt gegenseitiges Vertrauen, oft bricht sich das Verlangen entgegen aller Abmachungen Bahn. „naked“ (WDR / Fandango Film) schlägt sich dabei auf keine Seite, vermeidet Täter/Opfer-Zuschreibungen. Das ist spannend und so mutig wie das nackte Spiel der Protagonisten.

Serie & Mehrteiler

Neuland

Hartmann, Baumeister, Tander, Sarnau, Orkun Ertener. Fein ziseliertes Sittengemälde

Eine Mutter verschwindet. Kinder tun einander Gewalt an. Das genügt, um eine Handvoll wohlhabender Vorstadtpaare in Panik zu versetzen. Die Dramaserie „Neuland“ (ZDF / Odeon Fiction, Berlin) besichtigt bröckelnde Fassaden in einer Welt, die ganz auf Perfektionismus, Harmonie und gegenseitige Hilfe ausgelegt ist. Der Sechsteiler sucht dabei keine Täter, sondern offenbart, wer warum seinen Illusionen oder Ängsten zum Opfer fällt. Sorgfältige Figurenzeichnung und ruhiger Erzählton treffen auf ein großartiges Ensemble, das mit der Darstellung wunder Psychen vertraut ist. Als sehenswerte TV-Zugabe zum alljährlichen Festtagsgedöns schärft „Neuland“ den Blick auf das, was Alltag mit uns macht.

Serie & Mehrteiler

Oderbruch

Karoline Schuch, Kramer, Gregorowicz, Gause, Krauter, Hennicke, Urzendowsky, Christian Alvart, Adolfo J. Kolmerer. Genre-Cocktail mit großem Besteck

Auf der Suche nach ungewöhnlich erzählten Serien zappt das junge, genreaffine TV-Publikum durch die Kanäle. Zuletzt wurde es bei der Amazon-Serie „Outer Range“ (2022) und einem schwarzen Loch auf einer Weide in Wyoming fündig. „Oderbruch“ (Syrreal Entertainment, Degeto, CBS-Studios) beweist, dass mysteriöse Phänomene auch auf heimatlichen Äckern gedeihen. Statt schwarzem Loch türmt sich auf einem Feld im Oderbruch das Grauen gut sichtbar vor uns auf. Ein Berg aus Leichen und Tierkadavern versetzt die letzten Bewohner der umliegenden Höfe in Angst und Schrecken. Viele schweigen wie bisher. Vertuschen lässt sich nichts. In wenigen Stunden ist die Leitstelle informiert und das große Besteck bestellt. Krimispannung trifft Horror, realistische Details bilden die Grundlage für einen Ausflug ins Fantastische. Ein Genre-Mix, der trotz 8 Folgen nur selten zähflüssig wird.

Reihe

Ostfriesenfeuer

Von Groote, Erdmann, Erceg, Rosenmüller. Von schwarzen Schafen & blauen Augen

Seit 2017 laufen die Romanverfilmungen der Ostfriesenkrimis nach Klaus-Peter Wolf erfolgreich im ZDF. Nach jeweils drei Episoden mit Christiane Paul und Julia Jentsch, ist „Ostfriesenfeuer“ (Schiwago Film) der zweite Fall mit Picco von Groote in der Hauptrolle. Ihre Figur, zu Beginn der Reihe verschlossen angelegt, ist zugänglicher geworden. Das besiegelt nicht zuletzt das Ja-Wort zwischen Klaasen und ihrem Kollegen Weller zu Anfang des aktuellen Falls. Damit entfernt sich die Reihe ein weiteres Stück von ihren düsteren Anfängen hin zur Krimiunterhaltung mit familiärem Touch. Noch mehr menschelt es in einem parallelen Erzählstrang um Kripo-Chef Ubbo. Dazwischen bringen wütende Verdächtige in knapp limitierter Präsenzzeit etwas Pep in die Story. Die Ostfriesenreihe ist nicht mehr das, was sie war, will aber mehr sein als Backsteingotik und Schaf auf dem Deich.

Reihe

Ostfriesenschwur

Picco von Groote, Erdmann, Metschurat, Stephan Lacant. Aurich und der Musketier

Läuft wie geschnitten Brot. Kurz nach Erscheinen von Klaus-Peter Wolfs 18. Ostfriesenkrimi, steht die zehnte Verfilmung der Reihe auf dem ZDF-Programm. „Ostfriesenschwur“ (Schiwagofilm) mischt bekannte Gesichter und abgetrennte Köpfe zu einer herb-friesischen Mischung nach Vorlage des unterhaltungsfreudigen Bestsellerautors. Das Gute an den Verfilmungen: Allein der Wechsel der Hauptdarstellerin sorgte, unabhängig von den Büchern, immer wieder für neue Akzente. Ansonsten bleibt auch diesmal vieles wie gehabt. Der Kosmos reicht von Aurich übern Deich nach Wangerooge, die Zahl der Verdächtigen bleibt überschaubar, die Ermittlungserfolge beruhen auf Kombinationsgabe und gesundem Menschenverstand. Beides spiegelt sich in einem Stutzen im Gesicht des jeweils nachdenkenden Kripo-Mitglieds. Eher als ein finales Gerangel, das sich sehr in die Länge zieht, fallen in „Ostfriesenschwur“ ein paar Schock-Bilder aus dem Rahmen. Der Dank dafür gilt dem Täter und seiner nicht näher begründeten Vorliebe für Enthauptungen.

Reihe

Polizeiruf 110 – Abgrund

Gregorowicz, Kaczmarczyk, Kalupa, Kuhl, Stephan Rick. Adam Raczeks letzter Fall

Die Tote arbeitete an einem Bodengutachten für die Renaturierung eines ehemaligen Kohleabbaus in der Lausitz. Anscheinend grub sie zu tief. Um den Mord an einer jungen Polin zu klären, quartieren sich die Ermittler aus Frankfurt an der Oder in dem (fiktiven) Dorf Fehlow ein. Raczek und Ross wollen die Verdächtigen im Umfeld der Toten durch ihre Anwesenheit unter Druck setzen. Dabei wird es für sie selbst schnell eng. „Polizeiruf 110 – Abgrund“ (RBB / Real Film Berlin) bringt zwei Abschiede mit sich und gewinnt durch den erneut starken Auftritt des Neuzugangs im Ermittlerteam. In der visuellen Umsetzung holt das Tagebau-Drama viel raus. Dazu spielt Regisseur Stephan Rick in seinem dritten Beitrag zur Reihe mit Versatzstücken aus dem Horror-Genre, ohne zu überdrehen. Der Krimi fällt gegen die gekonnte Machart etwas ab. Nicht zu viel gewollt und das, was ist, bestens verpackt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Goldraub

Kaczmarczyk, Schröder, Kaufmann, Fliess, Trebs, Durand, Domaschk, Leuther, Karolus. Museumsstück aus Potsdam

Das Team von der deutsch-polnischen Grenze in Slubice ermittelt diesmal in Potsdam. Tätersuche zwischen barocken Fassaden und Plattenbau, historischer Innenstadt und Ost-Flair atmender Randbebauung. Wird ein Labyrinth draus? Leider nein. Waghalsige Verfolgungsjagden verbietet schon das Kopfsteinpflaster im Holländischen Viertel. Auch der Plot von „Polizeiruf 110 – Goldraub“ (rbb / Real Film) führt, von ein paar Seitenblicken abgesehen, geradeaus zum Täter. Der wendungsarme Fall konzentriert sich ganz auf Begegnungen und sorgsam gerahmte Filmbilder. Das passt zum feinfühligen Ermittler und gibt historischen Stadt-Ansichten Raum. Reicht für Atmosphäre, aber nicht zu einem überzeugenden Krimi-Fall.

Reihe

Polizeiruf 110 – Hermann

Gregorowicz, Flake, Glickman, Bäuml, Dror Zahavi. Geschichte hinter der Geschichte

Eine Mordermittlung führt Kommissar Raczek nach Cottbus. Im ersten Post-Maria-Simon-Fall des Brandenburger „Polizeiruf 110“ ermittelt der Kommissar mit einer ehemaligen Kollegin. Die Rollen sind klar verteilt: Sie geht pragmatisch vor und blendet aus, was der Aufklärung nicht dient. Er verlässt sich auf sein Gefühl, auch weil er ihr trauen kann. Die Mischung aus aktueller Mordermittlung und dem durch sie heraufbeschworenen Schuld-und-Sühne-Drama verzichtet auf raffinierte Wendungen und baut klug auf die Geschichte hinter dem Fall. Das verspricht nicht viel Spannung, ist aber ein Fall, der dem deutsch-polnischen Kommissariat in Frankfurt/Oder gutsteht. Dror Zahavis „Hermann“ (RBB / Eikon Media) zeichnet eine Momentaufnahme aus dem Osten der Gegenwart, erinnert an Verbrechen und Versäumnisse in der Vergangenheit und macht deutlich, was das eine mit dem anderen zu tun hat.

Reihe

Polizeiruf 110 – Hildes Erbe

Gregorowicz, Kaczmarczyk, Wangard, Eoin Moore. Wann ist ein Mann ein Mann?

Mit dem „Polizeiruf 110 – Hildes Erbe“ (Eikon Media) gibt ein neues Ermittler-Duo seinen Einstand in Frankfurt an der Oder. Das Zusammenspiel des erfahrenen Adam Raczek mit dem frisch von der Berliner Polizeischule angereisten Vincent Ross nimmt fast ebenso viel Raum ein wie der eigentliche Fall. Der dreht sich um Erbstreitigkeiten vorm eigentlichen Ableben von Oma Hilde. Viel Milieu, wenig Spannung, aber zwei Ermittler, die mit sich und der Welt noch einiges zu klären haben. Eingeschworene Kriminalisten sollten sich, wie bei neuen Teams oft der Fall, in Geduld üben. Wen der frische Blick auf psychologische Hintergründe von Verbrechen interessiert, der findet in Vincent Ross einen neuen Freund. Eoin Moore, der den „Polizeiruf“-Rostock maßgeblich mitgeprägt hat, setzt auch in Frankfurt auf einen rauen, physischen Realismus aus kaputten Beziehungen und abgerockten Locations, angereichert mit einem dissonanten Score zwischen Ethno-Jazz und großer Oper. Und für das Duo ist dieser erste gemeinsame Fall ein vielversprechender Anfang: Nach kleinen Irritationen Raczeks bezüglich der Männlichkeit des schönen Jünglings pflegen die beiden schnell einen scheinbar entspannten Umgang miteinander. Wenn da nur nicht Raczeks Pillensucht wäre.

Reihe

Polizeiruf 110 – Schweine

Gisa Flake, Schröder, Schütz, Thomas E. Rudzik. Offene Grenzen, geschlossene Systeme

Der fünfte Fall aus dem deutsch-polnischen Grenzgebiet schickt ein Duo aus der zweiten Reihe in den Wald. Das Team muss den Mord an einem jungen Anwalt klären. Das Opfer starb jenseits seines angestammten Reviers, einer Berliner Kanzlei, beim Jagdausflug. „Polizeiruf 110 – Schweine“ (rbb / DOKFILM) dekliniert den Grenzbegriff in verschiedenen Varianten und schwelgt in einer Landschaft, die so lange friedlich ist, solange kein Mensch sie betritt. Akustisch von dezenten Untertönen begleitet, in der Totale gern mit Farbe betupft. Im Wechsel von Aufsichten auf die Landschaft und Einblicken in das Innenleben der Protagonisten kommt der Fall gut in Fluss. Den geschmeidigen Rhythmus stört keine Extravaganz innerhalb des Personals. Auf Dauer möchte man trotzdem nicht mehr auf den geschmackvoll gefiederten Hauptkommissar Vincent Ross verzichten.

Fernsehfilm

Schattenmord – Unter Feinden

Sabrina Amali, Fischmann, Levy, Sternfeld, Dwyer, Raquel Stern, Damir Lukačević. Wer ist hier der Feind?

„Schattenmord – Unter Feinden“ (ARD / UFA Fiction) nutzt das zur Genüge beackerte Thema Clan-Kriminalität als falsche Fährte. Statt arabischstämmige Verbrecher zu jagen, nimmt das Drama die Bedrohungslage in Deutschland lebender Juden und den Polizeiapparat als Schlangengrube ins Visier. Ein um Authentizität und Milieuschärfe bemühter Film, in dem manches auch etwas bemüht wirkt. Die starken Momente liegen nicht in der Eskalation, sondern in der Zeichnung eines Milieus, in dem Menschen alten Feindbildern nachhängen, ohne neue Bedrohungen ernst zu nehmen.

Serie & Mehrteiler

Schnee

Hobmeier, Stadlober, Schlagenhof, Richter, Molina, Rauch. Nichts bleibt für immer

Im Bergdorf Rotten ist die Luft noch rein. Deshalb wollen die Salingers zurück. Im Heimatdorf ihres Vaters soll die asthmakranke Alma wieder zu Kräften kommen. „Schnee“ (ARD, Arte / Primary Pictures, X-Filme) erzählt in sechs Episoden, wie diese große Hoffnung im Labyrinth eines vergifteten Miteinanders verdampft. Von Anfang an geht es dabei um mehr als den Streit zwischen Generationen. In Rotten stehen die Berge nicht mehr still, das Wasser sucht sich neue Wege, jedes Bild wird Zeichen und wer sehen will, der kann erkennen. Fein komponiert, verwebt „Schnee“ eine lokale Sagenwelt und globale Klima-Ängste zu einer Eskalationsspirale, die den Zuschauer immer eisiger umweht. Eher unaufdringlich denn überwältigungsgetrieben erzählt, setzt die Miniserie ihre Mittel sparsam ein. „Schnee“ funktioniert sowohl als Familiendrama wie als spannende Mystery-Mär.

Serie & Mehrteiler

School of Champions

Seeböck, Warenski, Mwezi, Forcher, Schultschik, Hartl, Moder. Die Piste zum Ruhm

Im ganzen Land hat´s diesen Winter mehr geschneit als üblich. Gute Bedingungen zur Erstausstrahlung einer Serie über skibegeisterte Teenager, die ganz nach oben wollen. „School of Champions“ (Superfilm) folgt den jungen Talenten in die Mehrbettzimmer einer fiktiven Sportakademie. Die Vermarktung ihres Erfolgs ist von Anfang an eingepreist. Heißt: Disziplin statt Freestyle, Social-Media im Dienst der PR und abliefern auf den Punkt. Obwohl die Action da so nahe liegt, reiht „School of Champions“ nicht eine spannende Abfahrt an die andere. Viel mehr konzentriert man sich auf die emotionalen Slaloms der jungen Sport-Elite. An der Seite der Ski-Asse wedelt der Zuschauer erzähltechnisch eher auf blauen Pisten zu Tal. Der Parcours ist nach den Standards eines Coming-of-Age-Dramas im Internatsmilieu abgesteckt, nimmt aber auch volljährige Zuschauer mit. Eine zweite Staffel ist im Dreh.

Serie & Mehrteiler

Schwarzes Gold

Harriet Herbig-Matten, Hilmer, Wlaschiha, Urzendowsky, Justin Koch, Wolfrum, Trachte. High Noon in der Heide

„Schwarzes Gold“ (Kinescope Film / NDR) kleckert nicht. Mit internationalen Größen und angesagten Jungdarstellern vor der Kamera klotzt die Produktion on top mit Komponist Hans Zimmer. Dessen Soundteppich orchestriert sechs Episoden über die Zeit des niedersächsischen Ölbooms um 1900. Ja, den gab es, auch wenn das heute niemand weiß. Vertraut und gelernt sind dagegen die fiktionalen Dramen, die „Schwarzes Gold“ vor dem historischen Hintergrund in Szene setzt. Da reitet die Magd, die in einer von Männern dominierten Welt für ihre Selbstbestimmung kämpft. Und es kämpfen Liebende um die Liebe. Das mag das ältere Publikum jetzt langweilig erscheinen, aber das ältere Publikum ist hier auch nicht gemeint. „Schwarzes Gold“ hat das Potenzial alle zu begeistern, die noch nie einen Fuß in die Heide gesetzt haben, geschweige denn wissen, wann Erika blüht.

Autor: Martina Kalweit

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Like a Loser

Luden – Könige der Reeperbahn

Marzahn – Mon Amour

Micha denkt groß

Mona und Marie

Mordsschwestern – Verbrechen ist Familiensache

naked

Neuland

Oderbruch

Ostfriesenfeuer

Ostfriesenschwur

Polizeiruf 110 – Abgrund

Polizeiruf 110 – Goldraub

Polizeiruf 110 – Hermann

Polizeiruf 110 – Hildes Erbe

Polizeiruf 110 – Schweine

Schattenmord – Unter Feinden

Schnee

School of Champions

Schwarzes Gold