Reihe

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

Reihe

Tonio & Julia – Episoden 2019

Oona Devi Liebich, Maximilian Grill, Bühling, Woernle. „Wir müssen reden“

Ein Kuss ist das Normalste der Welt, wenn sich zwei Menschen mögen. Bei „Tonio & Julia“ (Studio.TV.Film), den Namensgebern der ZDF-Reihe, liegt der Fall anders: Toni ist katholischer Pfarrer. Die vier neuen Episoden starten mit Beziehungsgeplänkel zwischen den beiden Hauptfiguren und und einem ungaren Problemmix aus einem Unfall & vielen unguten Gefühlen. Die Reihe steigert sich mit „Wenn einer geht“ und „Ein neues Leben“ allerdings beträchtlich. Hier ist es eine Depression, dort der Tod, der das Leben verändert. Ungesunde Interaktionsmuster werden plausibel gemacht, und die Heldin stellt in der Paarberatung stets erhellende Fragen. Diese Julia ist überhaupt das Herzstück dieser Reihe – auch, weil Oona Devi Liebich alles mitbringt, was eine zeitgemäße Variante des Mutter-Teresa-Genres braucht. Maximilian Grill und sein wankelmütiger Gottesmann haben da einen schwereren Stand. Auch wenn die filmische Umsetzung absolut solide ist und der Erzählfluss stimmt – ästhetisch wie thematisch (was die katholische Kirche angeht) wäre da noch mehr drin‘.

Reihe

Tonio & Julia – Kneifen gilt nicht / Zwei sind noch kein Paar

Oona Devi Liebich, Grill, Kittendorf/Kreis, Feistl. Zwei Retter in privater Sache

Was haben ein katholischer Pfarrer aus Bayern und eine Familientherapeutin aus Berlin gemeinsam? Nicht viel. Die beiden Titelfiguren der neuen Mutter-Teresa-Reihe „Tonio & Julia“ haben allerdings eine gemeinsame Vergangenheit: Als Teenager waren sie ein Paar…. Unter der Maßgabe, Quote zu machen, anstatt etwas (Neues) zu wagen, ist die Grundidee nicht schlecht. Immerhin verspricht das Konzept im Gegensatz zu den anderen Helferinnen-Dramödien eine tiefere Ausrichtung der Konfliktlagen, mehr Alltagsdrama und weniger Dramatik & Triviales in den Geschichten. Aber was helfen ein solches Figuren-Konzept und zwei sympathische Hauptdarsteller, wenn hinter allem keine dramaturgisch-ästhetische Konzeption steht? Am Ende unterschiedet sich diese ZDF-Reihe nicht sonderlich vom Unterhaltungsfernsehen der 80er und 90er Jahre. Geht man nach den Namen der Macher, hätte bei dem Projekt mehr herauskommen müssen. Der Text sprengt den Rahmen einer Kritik, ist eine Analyse unter Berücksichtigung des Helfersyndrom-Trends.

Serie & Mehrteiler

Tonis Welt

Ivo Kortlang, Amber Bongard, Rohde, Senft, Ahrens, Binder. Schluckauf im Gehirn

Anders als die nach einer spanischen Vorlage entstandene und trotzdem vielfach ausgezeichnete Vox-Serie „Club der roten Bänder” ist das Spin-off „Tonis Welt“ (Bantry Bay) ein Original. Im Gegensatz zu einigen anderen Clubmitgliedern war Titelheld Toni nicht unheilbar krank; er hat das Asperger-Syndrom. Die neue Serie erzählt von seiner „anders normalen“ Beziehung zu Valerie, einer jungen Frau mit Tourette. Die beiden kaufen das Häuschen von Valeries Oma in der pfälzischen Provinz und müssen nun einen gemeinsamen Weg ins Leben finden. Toni wird Assistent des Dorfarztes, der hinter seiner ruppigen Fassade ein großes Herz hat; aber Valerie hat keinen Plan. Die acht Folgen bauen aufeinander auf, sind jedoch in sich abgeschlossen und behandeln jeweils ein eigenes Thema. Autorin Elena Senft erzählt die Geschichten mit großer Warmherzigkeit; die Regisseure Felix Ahrens und Felix Binder haben tunlichst darauf geachtet, die beiden Hauptfiguren nicht vorzuführen. Ivo Kortlang und Amber Bongard verkörpern ihre Rollen ohnehin überaus anrührend und bilden gemeinsam mit Armin Rohde als verbitterter Witwer ein famoses Team.

Kinofilm

Tore tanzt

Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Katrin Gebbe. Verstörung inbegriffen!

„Tore tanzt“ ist ein sperriges, extrem an die Schmerzgrenze gehendes Kino-Drama über einen Märtyrer und Jesus-Freak, der die schrecklichsten Demütigungen erträgt. Diese moderne Passionsgeschichte mit Anleihen ans Werk Pasolinis ist der Debütfilm von Katrin Gebbe, der es 2013 gleich zum Festival nach Cannes schaffte. Ein wuchtiger Film, der unbequeme Fragen stellt (braucht der Sadismus den Masochismus, der Täter das Opferlamm?), keinen kalt lässt und anhand dessen jeder seine eigenen (Schmerz-)Grenzen austesten kann.

Serie & Mehrteiler

Tornado – Der Zorn des Himmels

Koeberlin & Martinek in einem filmisch perfekten Katastrophenfilm: Der Himmel über Berlin

Es braut sich was zusammen. Die Vorwehen einer Katastrophe zeichnen sich früh ab. Doch keiner will dem Helden glauben, dass sich ein Tornado auf Berlin zubewegt. Dramaturgisch vorhersehbar, filmisch perfekt, stark besetzt. Vergnügliches Popcorn-Pantoffelkino.

Fernsehfilm

Tot im Wald

Kling, Hammelstein, Zimmler, Veith/Tuchmann, Baxmeyer. Aus dem Keller geholt

Vor sieben Jahren war „Hannah Mangold & Lucy Palm” der interessante Auftakt einer Reihe, die allerdings nie über den zweiten Film hinaus gekommen ist. Die bereits 2012 gedrehte Fortsetzung zeigt Sat 1 nun mit geraumer Verspätung. Anders als die erste Episode setzt „Tot im Wald“ (Ninety Minute Film) jedoch nicht mehr auf den Kontrast zwischen den beiden von Anja Kling und Britta Hammelstein verkörperten Titelheldinnen: Die eine war lange in psychiatrischer Behandlung und hat Visionen, die andere ist härter als alle männlichen Kollegen; aber diesmal haben sie nur wenige gemeinsame Szenen. Kein allzu spannender Krimi; dafür punktet der Film mit märchenhafter Atmosphäre. Interessant am Rande: Nebendarsteller wie Jella Haase oder Fahri Yardim sind mittlerweile „Stars“ geworden.

Fernsehfilm

Tote Hose – kann nicht, gibt’s nicht

Wolke Hegenbarth und Oliver Mommsen: Lachen aus dem Genitalbereich heraus

Eine Klage auf Schmerzensgeld soll einen vom Pech verfolgten Hundeladenbesitzer finanziell sanieren. Doch der Kläger findet die Beklagte höchst attraktiv. Auch in anderer Hinsicht ist es arg hinderlich, dass das Attest auf Impotenz ausgestellt ist… „Tote Hose“ besitzt weitaus mehr dramaturgisches Durchhaltevermögen als es das keineswegs abendfüllende Motiv des „Dauerhängers“ ermöglicht hätte. Auch sonst ist der Film für diejenigen, die sich nicht vom Gestus des tiefergelegten Witzes abschrecken lassen, ein gelungener Komödienspaß.

Fernsehfilm

Tote leben länger

Ursula Karven und Pierre Besson. Der Privatdetektiv und die schöne Witwe

Eine Ehefrau, für die ihr Mann zwei Mal gestorben ist, ein heruntergekommener Detektiv, ein zwielichtiger Kommissar und eine Menge Leichen, die den Weg säumen – wie ein deutscher Krimi sieht das nicht aus. „Tote leben länger“ ist eine Räuberpistole, bei der man nicht nach Plausibilität und Glaubwürdigkeit fragen darf. Alles ist möglich, alles ist erlaubt. Nur die Helden bewahren sich ein Stück Moral. Das ist kein Meisterwerk, keine Reminiszenz an Marlowe, das ist Gebrauchsfernsehen in einer ungewöhnlichen Krimi-Variante.

Reihe

Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall

Haber, Berkel, Riemann, Geschonneck. Mord, Tod, Sterbehilfe. Ein Amsterdam-Krimi

„Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall“ ist ein Amsterdam-Krimi über eine Mordserie; vor allem aber ist er eine vielschichtige Variation des Sterbemotivs: Mord, Tod nach langem Leiden, Sterbehilfe, Erlösung, Einsamkeit. Ein konsequent verdichtetes, stimmungsvolles, präzise gespieltes Krimidrama von Matti Geschonneck, in dem auch mal gelächelt werden darf… Krimis gibt es wahrlich genug, Filme wie diesen kann es nicht genug geben!

Fernsehfilm

Totenfieber – Nachricht aus Antwerpen

Nina Kunzendorf, Steve Driesen, Volker Führer, Titus Selge. Krimi meets Fantasy

Voodoo in Antwerpen: Regisseur Titus Selge schickt Nina Kunzendorf auf einen Horrortrip durch die belgische Hafenstadt. Kunzendorf spielt eine Mutter, die ihre verschwundene Tochter sucht und dabei den Machenschaften einer Voodoo-Sekte in die Quere kommt. „Totenfieber“ beweist Sinn für Mystery mit exotischer Grusel-Ästhetik im Kerzenschein, eingebettet in das gewohnt-populäre Muster einer Krimi-Handlung. Dazu Antwerpen in vielen Facetten, wobei sich der Film aufgrund des einheimischen Casts auch wohltuend von den diversen Auslands-Krimireihen absetzt. Dass auch die Belgier untereinander Deutsch sprechen, ist aber natürlich ganz und gar nicht „authentisch“. Letztlich fehlt bei „Nachricht aus Antwerpen“ der Mut, die interessante Genre-Idee noch konsequenter durchzuziehen.

Serie & Mehrteiler

Totenfrau

Anna Maria Mühe, Felix Klare, Yousef Sweid, Nicolai Rohde. Der Tod steht ihr gut

So oft wie in „Totenfrau“ (Mona Film, Barry Films) hat sich Anna Maria Mühe bestimmt noch nie prügeln müssen. In der sechsteiligen Netflix-Serie spielt sie eine Bestatterin, die nach dem vermeintlichen Unfalltod ihres Mannes einem abscheulichen Verbrechen auf die Spur kommt und einen blutigen Rachefeldzug beginnt. Die Geschichte hätte sich auch kürzer erzählen lassen, aber die Krimiebene ist jederzeit fesselnd. Großen Anteil an der Komplexität der Handlung hat nicht zuletzt die charakterliche Tiefe der vielen zum Teil verblüffend prominent besetzten Figuren. Netflix empfiehlt die Serie, die bereits im ORF zu sehen war, ab 16 Jahren, und das ist nicht allein wegen der dargestellten Gewalt durchaus angebracht; einige alptraumhafte Szenen sind der pure Horror. Die Arbeit mit den Verstorbenen könnte ebenfalls verstörend wirken, und das nicht nur, weil sie scheinbar zum Leben erwachen.

Serie & Mehrteiler

Totenfrau 2

Anna Maria Mühe, Hammelstein, Friesz, Kurth, Palfrader, Daniel Prochaska. Jägerin und Gejagte

Die Fortsetzung der sehenswerten Serie mit Anna Maria Mühe als Bestatterin, die in der ersten Staffel nach dem Tod ihres Mannes einem abscheulichen Verbrechen auf die Spur gekommen ist und blutige Rache genommen hat, ist erneut herausragend gut fotografiert und ungemein dicht erzählt. Diesmal geht es nicht um Vergeltung, sondern ums nackte Überleben. Der besondere Reiz von „Totenfrau 2“ (MonaFilm , Barry Films / Netflix) liegt in der Konfrontation zweier starker Frauen und der Spannung auf zwei Ebenen: Eine BKA-Majorin (Britta Hammelstein) will Blum um jeden Preis überführen, und Blum will um jeden Preis ihre entführte Tochter retten.

Reihe

Totengebet

Jan Josef Liefers, Mercedes Müller, Josef Rusnak. Spannende Fragen, starke Ästhetik

Auch in der fünften Adaption eines Vernau-Romans von Elisabeth Herrmann führt die Spur zur Lösung des Falls in die Vergangenheit: Eine junge Mandantin aus Amerika bittet den Anwalt, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen; und das ist er möglicherweise selbst. Bislang hat die Autorin ihre Bücher selbst adaptiert; Regie führte stets Carlo Rola. Nun hat das Personal gewechselt, was kein Schaden war; nach einem guten Auftakt hatten die letzten Filme deutliche dramaturgische Schwächen. Auch Josef Rusnak hat aus „Totengebet“ (ZDF / Network Movie) keinen Thriller gemacht, aber die Erinnerungssuche des von Jan Josef Liefers gewohnt sehenswert verkörperten Anwalts, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verloren hat, ist jederzeit spannend, zumal Vernau mit seiner eigenen Biografie konfrontiert wird; die Mitglieder seiner alten Studentenclique sind angemessen prominent besetzt. Aber der Film ist nicht nur sehenswert: Dafür sorgt der wunderbare Jazz in den New-York-Szenen.

Fernsehfilm

Toter Mann

Nina Hoss, André Hennicke, Christian Petzold – und ein verhinderter Liebesfilm

Drei Menschen, alle haben sie einen Schatten auf ihrer Vergangenheit. Eine schöne, rätselhafte Fremde (Hoss), ein sensibler, einsamer Anwalt (Hennicke), ein durch die Psychiatrie gegangener Mörder (Pippig). Die drei spielen miteinander, doch sie spielen nicht um des Spielens willen, sie können nicht anders. Petzold spricht von einem “Liebesfilm über drei Personen, von denen der eine nicht lieben darf, der Zweite nicht lieben kann und der Dritte nicht lieben will”. Die Helden arbeiten sich an der Liebe ab, aber das Ergebnis ist auf der ganzen Linie amourös unbefriedigend. Befremdlich, faszinierend und sogar spannend.

Fernsehfilm

Toter Winkel

Herbert Knaup, Koffler, Drogunova, Braeunlich, Lacant. „Ins Herz und ins Hirn“

Der eigene Sohn ein Rechtsextremer? Das Familiendrama „Toter Winkel“ erzählt konsequent aus der Perspektive eines verunsicherten Vaters, eines Friseurmeisters in einer Kleinstadt. Außerdem ist da noch Anyá, die während der nächtlichen Abschiebung ihrer Familie vor der Polizei floh und bei einem Bekannten Unterschlupf findet. Starke Figuren, klasse Schauspieler (vor allem Herbert Knaup & Emma Drogunova), eine stringent und spannend entwickelte Geschichte mit zwei Handlungssträngen, die schicksalhaft aufeinander zu laufen. Vieles ist stimmig, nicht alles. „Toter Winkel“ ist kein Themenfilm, die gesellschaftspolitische Dimension – rechte Gewalt entsteht nicht nur in abgehängten Milieus – tritt hinter den Vater-Sohn-Konflikt zurück, wirkt aber auch weniger überzeugend. Schockierend die extreme Gewalttat, die die ohnehin bedrückende Wirklichkeit offenbar noch übertreffen sollte.

Fernsehfilm

Totgeschwiegen

Michelsen, Tonke, Giese, Schubert, Franziska Schlotterer. TV-Drama aus einem Guss

Ein Obdachloser ist in der U-Bahn getötet worden. Drei Jugendliche waren an der Tat beteiligt. Die Eltern sind ratlos. Wie sollen sie mit dem Vorfall umgehen? Vertuschen oder zur Polizei gehen? Und was ist überhaupt genau passiert? Der Fernsehfilm „Totgeschwiegen“ (ZDF / Studio.TV.Film) erzählt von fünf Erwachsenen, die hin- und hergerissen sind zwischen der Liebe zum eigenen Kind und ihrem gesellschaftlichen Gewissen. Und die Kids? Empathie Fehlanzeige, aber sind sie deshalb gleich Monster? Der Zuschauer ist gefordert bei dem Film von Franziska Schlotterer & Ko-Autorin Gwendolyn Bellmann. Es ist unmöglich, sich bei dieser Geschichte entrüstet auf eine moralische Position zurückzuziehen und so zu tun, als ginge einen der Konflikt nichts an. Dafür besitzt die Handlung nicht nur für Eltern ein zu hohes Identifikationspotenzial. Dafür wirken die Charaktere zu sehr wie echte Menschen. Dafür agieren die Schauspieler mit ihren alltagsnahen Dialogen viel zu realistisch. Und dafür sind auch Dramaturgie & Filmsprache zu überzeugend. Eines der Highlights des Jahres!

Kinofilm

Toubab

Farba Dieng, Julius Nitschkoff, Seyneb Saleh, Florian Dietrich. Die Party ist vorbei

Die Idee zu diesem Film hatte Florian Dietrich, als er in einer JVA mit jungen Gefangenen Theaterprojekte veranstaltete. Der Regisseur ist überzeugt, dass die Kriminalisierung vieler Jugendlicher mit Migrationshintergrund auch mit deren unsicherem Aufenthaltsstatus zusammenhängt. Er wollte eine Geschichte erzählen, die die Protagonisten „für ihren Mut, ihre Stärke und ihre Kreativität im Umgang mit den Behörden feiert“: Als Babtou nach seiner Entlassung gleich wieder verhaftet wird, soll eine Hochzeit seine Abschiebung verhindern. Als einzige Option bleibt schließlich sein Freund Dennis. Das klingt nach dem beliebten Komödienstoff „Scheinehe mit Hindernissen“, weil die beiden Männer der Ausländer-Behörde fortan eine heile schwule Welt vorgaukeln müssen, artet aber nie zur Klamotte aus.

Fernsehfilm

Toulouse

Catrin Striebeck, Matthias Brandt, David Schalko, Michael Sturminger. Zerstörungslust

Zwei Personen, ein Hotelzimmer: Der vielseitige österreichische Autor David Schalko („Aufschneider“, „Braunschlag“) hat mit „Toulouse“ (ARD / Hessischer Rundfunk) ein bitterböses Kammerspiel über eine gescheiterte Ehe und egozentrische Mitteleuropäer geschrieben. Für seine Variation des Geschlechterkampfs nutzt er das aktuelle Thema Terror als fernes Szenario und Katalysator für die private Hölle. Das unterhaltsame Fernseh-Drama, das noch vor der Uraufführung der Theaterfassung ausgestrahlt wird, ist ein dialogstarkes Fest für zwei Schauspieler, top besetzt mit Catrin Striebeck und Matthias Brandt.

Serie & Mehrteiler

Transatlantic

Gillian Jacobs, Cory M. Smith, Bleibtreu, Nay, Confurius. Flucht der Dichter & Denker

„Transatlantic“ (Airlift), eine deutsche Netflix-Produktion mit internationaler Besetzung, schildert die Arbeit des Emergency Rescue Commitee, einer Hilfsorganisation, die zwischen 1940 und 1942 2.000 europäischen Kunst- und Geistesschaffenden die Flucht aus Europa ermöglicht hat. Hauptfiguren sind die beiden von Cory Michael Smith und Gillian Jacobs verkörperten Köpfe des ERC, aber schauspielerisch interessanter sind die zumindest hierzulande ungleich prominenteren Gäste wie Moritz Bleibtreu oder Jonas Nay. Da die Serie mit Blick auf den globalen Netflix-Markt produziert worden ist, orientieren sich Handlung und Inszenierung an einer Form, die keinerlei Widerspruch provoziert; das lässt die Serie trotz des sichtbaren optischen Aufwands etwas glatt und kantenlos wirken.

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Tonio & Julia – Episoden 2019

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