Fernsehfilm

Terror

Klaußner, Gedeck, Fitz, Eidinger, von Schirach, Berben, Kraume. Mediales Ereignis

Ein ziviles Flugzeug wurde abgeschossen, weil Terroristen es auf das voll besetzte Münchener Fußballstadion abstürzen lassen wollten. Nun wird dem Piloten des Kampfjets, der diese Entscheidung eigenmächtig traf, der Prozess gemacht. „Terror“ ist das zurzeit erfolgreichste zeitgenössische Theater-Drama – auch dank eines besonderen Kniffs: Das Publikum wird mit einbezogen und entscheidet am Ende über das Urteil. Ein spielerisches Stück direkter Demokratie mitten in Zeiten der Demokratie-Müdigkeit. Der glänzend besetzte Fernsehfilm „Terror“ von Lars Kraume nutzt die speziellen Möglichkeiten des Films, ohne die Intentionen des Bühnenstücks zu verraten: Die Nah-Aufnahmen der Gesichter, der Schnitt, die verschiedenen Perspektiven und die meist langsamen Kamerafahrten sorgen für eine konzentrierte, aber viel dynamischere Wahrnehmung, als es im Theater möglich wäre. Zugleich bleibt der Kern in diesem dichten, vielschichtigen Kammerspiel erhalten. Von Schirach hat ein von der ersten Sekunde an ungemein fesselndes Gerichtsdrama geschrieben, das das Publikum mit einer existenziellen Frage konfrontiert: Darf man Leben gegen Leben aufwiegen? Die ARD und ihre Partner, die das Thema auf mehreren Plattformen (im Netz, in Fernsehen, Hörfunk und Kinos) präsentieren, wollen offenbar beweisen, dass sie bei den großen Fragen noch die Gesellschaft am Lagerfeuer zusammentrommeln können.

Fernsehfilm

Tessa Hennig – Mutti steigt aus

Russek, Kroymann, Weisgerber. Keine echten Sorgen in der Sonne von Gran Canaria

Geld spielt keine Rolle im südländischen, traumhaft gelegen Dreimädelhaus, das drei Freundinnen um die 60 gemeinsam erwerben. Man gönnt sich schließlich sonst nichts! Gloria Behrens inszenierte die dünne Geschichte nach einem jener „jetzt-reicht’s!“-Romane von Tessa Hennig angenehm flott und munter, passend zum ständig schönen Wetter. Eine eskapistische Geschichte aus einer weiblichen Parallelwelt mit recht spielfreudigem Trio.

Serie & Mehrteiler

Testo

Kida Khodr Ramadan, Lau, Zehrfeld, Krebitz, Hain, Fee, Retzer. Lieber tot als Knast

Der Plan für den Banküberfall war ganz einfach. Nach wenigen Minuten wäre das Quintett wieder draußen und hätte ausgesorgt; aber dann laufen die Dinge komplett aus dem Ruder. Der Titel dieser insgesamt knapp zwei Stunden langen Serie darf durchaus als Warnung verstanden werden: „Testo“ (Degeto / W&B Television) bis ist zum Bersten mit Testosteron aufgepumpt. Die Besetzung ist prominent, die Bildgestaltung dynamisch, die Thrillermusik sehr präsent; ständig ereignen sich kleine und große Überraschungen. Aber dem von Kida Khodr Ramadan initiierten und maßgeblich gestalteten Projekt fehlt die Tiefe: Werden typische Antagonisten zu zentralen Figuren, brauchen sie innere Konflikte, sonst bleiben sie oberflächlich und eindimensional. Deshalb wirkt „Testo“ nur auf den ersten Blick, als hätte Quentin Tarantino eine Serie für die ARD gedreht.

Serie & Mehrteiler

Teufelsbraten

Anna Fischer, Ulrich Noethen, Hermine Huntgeburth: Ein Arbeiterkind in den 50ern

Der Zweiteiler „Teufelsbraten“ von Hermine Huntgeburth zeigt, wie ein Kind durch die harte Schule des Lebens gehen muss. Die beeindruckend realistische WDR-Produktion entstand nach dem autobiografischen Roman „Das verborgene Wort“ von Ulla Hahn. Auch die Schriftstellerin musste kämpfen, um in den grauen, frauenfeindlichen 50er Jahren ein bisschen Bildung für sich zu ergattern. Grimme-Preis-gekrönt. Buch: Lothar Kurzawa

Serie & Mehrteiler

The Mopes

Nora Tschirner, Roel Dirven, Ipek Zübert, Christian Zübert. Heiteres Trübsalsalblasen

Wenn zum Lob und Preis einer TV-Serie diverse Kinofilme genannt werden (das Spektrum reicht von „Brazil“ bis zu „Being John Malkovich“), dürfte es sich um eine außergewöhnliche Produktion handeln, und das ist „The Mopes“ (TNT Comedy / UFA Fiction) in der Tat: So etwas gab es vermutlich noch nie. Nora Tschirner spielt unnachahmlich eine personifizierte mittelschwere Depression, die einen jungen Musiker systematisch um sein Selbstwertgefühl bringt. Und dann – auf einmal – empfindet sie Mitleid für ihr Opfer. Während diese Ebene mit ihrer Mischung aus klamaukigen Slapstickeinlagen und Beziehungsgesprächen noch am ehesten den Dramedy-Konventionen entspricht, hat das Ehepaar Ipek Zübert (Buch) und Christian Zübert (Regie) bei der Gestaltung der Zentrale für psychische Erkrankungen seiner Fantasie freien Lauf gelassen.

Serie & Mehrteiler

The Next Level

Vicari, Lloyd-Hughes, Harzer, Kober, Osang, Strietmann, Langhof. Vertrauen, Verrat & die große Sehnsucht

„The Next Level“ (Degeto, HR, RBB, NDR / Letterbox, Real Film) ist eine herausragend gute sechsteilige Dramaserie mit Lisa Vicari als Reporterin, deren Neugier geweckt wird, als sie von einem tragischen Todesfall erfährt: Eine US-Touristin stirbt im Krankenhaus, nachdem sie in einem angesagten Technoclub eine Ecstasy-Pille genommen hat; aber das ist bloß der Auslöser der Handlung. „Spiegel“-Autor Alexander Osang bietet mit seinem ersten Drehbuch seit zwanzig Jahren („Die Nachrichten“) eine fesselnde Mischung aus doppeltem Beziehungsdrama, Eltern/Töchter-Konflikten und Berlin-Geschichte. Sehenswert ist auch die dank häufiger Perspektivwechsel und atmosphärischer Montage sehr aufwändige optische Umsetzung.

Kinofilm

The Ordinaries

Fine Sendel, Jule Böwe, Sophie Linnenbaum. Kinematografischer Klassenkampf

„The Ordinaries“ ist ein dystopisches Coming-of-age-Drama, das voller cineastischer Ideen steckt und deshalb vor allem filmisch fasziniert. Nicht weniger bemerkenswert ist die Geschichte, in der eine Gesellschaft entworfen wird, die sich durch Abgrenzung und massive Ausgrenzung definiert. Sophie Linnenbaum entwirft eine Dreiklassengesellschaft und arbeitet mit Begrifflichkeiten aus der Welt des Films. Das ist originell, nachdem der erste sinnliche Zauber verflogen ist, aber auch etwas anstrengend. Der außergewöhnliche, etwas zu lange Debütfilm besticht auch durch Sinnbilder, Metaphern und sozial(kritisch)e Subtexte.

Serie & Mehrteiler

The Team

Mikkelsen, Gerat, Baetens, Ofczarek, Kathrine Windfeld. Rätsel und Spannungsfluss

Die europäische Serien-Koproduktion „The Team“ mit Lars Mikkelsen und Veerle Baetens macht da weiter, wo skandinavische Serien wie „Kommissarin Lund“ aufgehört haben – handlungslogische Schwächen inklusive. Verglichen mit den Gewaltexzessen der Krimithriller aus dem Norden ist diese achtteilige, vom ZDF koproduzierte und als Vierteiler ausgestrahlte Serie nachgerade maßvoll. Die Blutspur einer Mordserie zieht sich durch Europa. Europol stellt deshalb eine Sonderkommission zusammen mit Ermittlern aus den beteiligten Ländern. Für Deutschland sind Jasmin Gerat und Miriam Stein am Start. „The Team“ ist genre- wie serienästhetisch kein Meilenstein, aber auch kein Rückfall in alte Euro-Pudding-Zeiten.

Fernsehfilm

Theken-Cowboys

Aurel Manthei, Johannes Allmayer, Alexander Wipprecht, Orlando Klaus. Mehr Glück als Verstand

„Theken-Cowboys“ (HR / BlueLaserBoys, triple pictures) ist eine famos gespielte, mit perfektem Timing inszenierte und temporeich erzählte Komödie über die drei Freunde Hajo, Thorsten und Guido, die ihren Feierabend an Hajos Kiosk mit Gesprächen über Gott und die Welt totschlagen, während sie vom großen Glück träumen; bis das Schicksal ihnen eines Tages einen mysteriösen Koffer zuspielt, der womöglich der Mafia gehört. Trotz einer übermütigen Fülle an Gags und Pointen nie überdreht oder überfrachtet, mit einer sympathischen Prise schwarzen Humors.

Fernsehfilm

Theo, Agnes, Bibi & die Anderen

Dietmar Bär als liebenswerter Trucker zwischen zwei Frauen und zwei Ländern

Ein deutscher Trucker vagabundiert nicht nur zwischen den Ländern Europas, sondern auch zwischen zwei Familien. In Hamburg hat er Ehefrau und Tochter, in Schweden eine Affäre, aus der bald mehr wird… Theo ist kein Hallodri, kein Casanova. „In seinem Herzen sind die, die er liebt, alle drin“, betont Hauptdarsteller Dietmar Bär. „Theo, Agnes, Bibi & die Anderen“ ist eine Komödie – was tiefere Einsichten in das seltsame Verhalten der menschlichen Spezies nicht ausschließt. Heidelbachs Film ist ein unterhaltsames Spiel mit Möglichkeiten.

Reihe

Theresa Wolff – Der schönste Tag

Nina Gummich, Aurel Manthei, Thurn, Demke, Bruno Grass. Werde, der du bist

In der sehenswerten dritten Episode mit Nina Gummich als eigenwillige Titelheldin der ZDF-Krimireihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film) sucht die Jenaer Rechtsmedizinerin nach dem Mörder eines Transmanns, der Mitglied einer Burschenschaft war; und das ist bei weitem nicht die einzige Überraschung, auf die die Ärztin bei den gemeinsamen Ermittlungen mit Hauptkommissar Lewandowski stößt. Das Autorenduo Hansjörg Thurn und Carl-Christian Demke erzählt die Geschichte mit großer Sorgfalt und angemessenem Feingefühl; wohl überlegt auch die Erklärungen zum diffizilen Thema Geschlechtsumwandlung. Viele Szenen lassen zudem erkennen, dass Regisseur Bruno Grass und Kameramann Andreas Doub die ungewöhnliche Handlung nicht gewöhnlich verpacken wollten. Während der bodenständige Polizist jenen Teil des Publikums repräsentiert, der das ganze Thema „irgendwie komisch“ findet, weckt die Ärztin mit einem beredten Bild Verständnis für die Betroffenen.

Reihe

Theresa Wolff – Dreck

Gummich, Manthei, Hansjörg Thurn: Unheimliche Geschichte, lebendige Hauptfiguren

„Theresa Wolff – Dreck“ (Ziegler Film), der vierte Film der ZDF-Reihe, ist ein klassischer Ermittler-Krimi, mit eindringlichen Bildern und einer wendungsreichen Geschichte. Stamm-Autor Hansjörg Thurn (mit Carl-Christian Demke) hat erstmals auch die Regie übernommen, weiß seine Hauptfiguren gekonnt in Szene zu setzen und nutzt geschickt das Geplänkel zwischen dem sehr physisch agierenden Kommissar und der jungen Leiterin der Jenaer Rechtsmedizin, um für einen sympathischen Kontrast zur düsteren Handlung zu sorgen. Es geht um den Tod eines Zuhälters, der lebendig begraben wurde, und seinen üblen Umgang mit jungen Frauen. Und es geht um Mütter, die mit dem Schicksal ihrer Mädchen umgehen müssen und dabei nicht nur trauern. Nina Gummich überzeugt als Theresa Wolff mit einer Mischung aus lakonisch schnoddrigem Witz und gebremster Emotionalität.

Reihe

Theresa Wolff – Home Sweet Home

Nina Gummich, Merten, Franziska Buch. Weder Psychoklatsche noch Leiche im Keller?

Theresa Wolff, Rechtsmedizinerin aus Berlin, heimgekehrt ins thüringische Jena, steckt gleich emotional richtig tief drinnen in ihrem ersten Fall. Eine Ärztin wird tot aus einem Stausee geborgen, und der erste Tatverdächtige ist Wolffs erste Jugendliebe. Die ZDF-Samstagskrimi-Reihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film) startet gut und löst bereits in der ersten Episode „Home Sweet Home“ viel von ihrem möglichen Potenzial ein. Da ist eine unkonventionelle junge Rechtsmedizinerin als Titelheldin. Sogar die Spannungen zwischen ihr und dem erfahrenen Kommissar können sich sehen lassen, da Nina Gummich und Thorsten Merten sie alsbald von jeglichem Klischee freispielen. Und die Zwiegespräche der toughen Forensikern mit den Toten erweisen sich als stimmungsvolle bigger-than-life-Alternative zum althergebrachten Informationsaustausch der Ermittler. Ermittler? Ja, das ist richtig. Die Wolff hält nichts im rechtsmedizinischen Institut. Ihr Credo: „Nur wer das Leben kennt, kann den Tod verstehen.“ Und ihre Spezialität sind Alleingänge in fremden Häusern ohne Durchsuchungsbefehl.

Reihe

Theresa Wolff – Lost

Nina Gummich, Barani, Manthei, Hansjörg Thurn. Verlorene Orte, verlorene Seelen

Im fesselnden fünften Film aus der Krimireihe mit Nina Gummich muss die eigenwillige Rechtsmedizinerin den Tod einer 17-Jährigen quasi mit einer Pistole am Kopf lösen: Während sich Theresa Wolff noch fragt, ob die mit einer Plastiktüte über dem Kopf aufgefundene Emilia aus Versehen gestorben ist oder sich das Leben genommen hat, stürmt ein bewaffneter junger Mann das Institut. Auch dank der vorzüglichen Bildgestaltung ist „Lost“ (ZDF / Ziegler Film) ein fesselnder Thriller, der sich schließlich als Tragödie einer Familie entpuppt.

Reihe

Theresa Wolff – Nebel

Nina Gummich, Manthei, Flüsloh, Thurn, Demke, Nathan Nill. Der Tod ist ihr Freund

„Nebel“ ist die siebte und letzte Episode aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film). Eine Rechtsmedizinerin als Titelfigur, noch dazu eine, der die Toten näher sind als die Menschen – das pendelte zwischen originellem Ritual und Reihenkrimi-Routine. Diesmal sieht es zunächst mehr nach business as usual aus. Ein bedauernswerter Hauptverdächtiger, der dem gesunden Krimifan-Verstand nach nicht der Mörder sein kann; da muss gegen Ende was aus dem Hut gezaubert werden. In der zweiten Filmhälfte hat es mit dem Ermittlungsgeplänkel ein Ende. Das Mitleid mit dem Verdächtigen wächst. Die Spannung steigt, die „Helden“ machen Fehler, und das Finale ist eine packende Variation einer Krimi(auf)lösung. Und so fällt am Ende der Abschied von dieser vermeintlich emotionslosen Theresa Wolff doch schwerer als gedacht.

Reihe

Theresa Wolff – Passion

Nina Gummich, Stefan Kurt, Manthei, Dwyer, Thurn, Demke, Judith Kennel. Angst essen Seele auf

Im sechsten Film aus der stets sehenswerten Krimireihe mit Nina Gummich als eigenwillige Rechtsmedizinerin verliebt sich Theresa Wolff in einen Toten: Nachts ist ihr ein Musiker vors Auto gelaufen, am nächsten Tag wird seine Leiche gefunden; offenbar hat er sich das Leben genommen. Sehenswert ist „Passion“ (ZDF / Ziegler Film) neben der fesselnden Handlung vor allem wegen des Ensembles, aus dem Stefan Kurt als despotischer Dirigent herausragt. Und auch die Musik spielt eine Hauptrolle.

Reihe

Theresa Wolff – Waidwund

Nina Gummich, Manthei, Schneider, Thurn/Demke, Grass. Ein Schuss im Dunkeln

Der zweite Film mit Nina Gummich als Titeldarstellerin der ZDF-Reihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film) muss ohne Thorsten Merten auskommen, aber Aurel Manthei erweist sich als würdiger Nachfolger. Die Geplänkel zwischen dem Kommissar und der jungen Leiterin der Jenaer Rechtsmedizin sorgen für einen sympathischen Kontrast zur düsteren Handlung. Erneut resultiert der Reiz des Falls aus der persönlichen Betroffenheit der Ärztin: Theresa muss ein schreckliches Geheimnis ihrer Kindheit lösen, um eine aktuelle Mordserie aufzuklären. Regisseur Bruno Grass hat zuletzt zwei fesselnde „Sarah Kohr“-Thriller gedreht. „Waidwund“ orientiert sich zwar am klassischen Krimi, ist aber dank der Geschichte nicht minder fesselnd. Wie sich das Puzzle jenes verhängnisvollen Abends Mitte der Neunziger nach und nach zusammensetzt und sich schließlich rausstellt, dass Theresa Teil eines grausamen Komplotts war: Das ist von Hansjörg Thurn & Carl-Christian Demke clever ausgedacht.

Fernsehfilm

Therese geht fremd

Christiane Hörbiger, Thomas Sarbacher, Berno Kürten. „Nur nicht abheben“ im Tessin

Therese Engel ist eher der bodenständig rationale Typ. Alles im Leben der Ex-Professorin unterliegt der perfekten Planbarkeit. Dumm, dass ihr Mann einmal nicht mitspielt. Also rauscht die Heldin im Cabrio ins Tessin – und macht zum ersten Mal in ihrem Leben etwas Verrücktes, Unüberlegtes. Reichlich bieder die Moral, zusammengeschraubt die Handlung und beziehungspsychologisch wird viel verschenkt. Doch Hörbiger und Sarbacher bringen den letztlich leicht überdurchschnittlichen ZDF-Sonntagsfilm charmant über die Runden.

Serie & Mehrteiler

Think Big!

Hanna Plaß, Cetinkaya, Dreissig, Hunschede, Wiemann/Groos. „Was richtig Geiles“

Die Sat-1-Erfolge „Der letzte Bulle“ und „Danni Lowinski“ liegen lange zurück. Mit der Hauptfigur der neuen Serie „Think Big!“ (ITV) schickt der Sender nun Dannis jüngere Schwester ins Rennen: Nicole Pütz aus dem sozialen Brennpunkt Köln-Chorweiler will BWL studieren und anschließend eine Nagelstudiokette eröffnen. Ähnlich wie „Jenny – echt gerecht!“ setzt die Serie auf den Kontrast zwischen den Kulturen, weil die gern hochhackig und langbeinig auftretende Hauptfigur prompt zum Paradiesvogel im Hörsaal wird. Trotzdem lebt „Think Big!“ in ganz erheblichem Maß vom Temperament der Hauptdarstellerin; in einer überschaubareren Senderlandschaft würde Hanna Plaß groß rauskommen. Die Wortgefechte mit blasierten Dozenten und arroganten Kommilitonen sind ein weiteres Vergnügen. Bemerkenswert ist auch der Kostümfundus, zumal Nicole zwar ausgefallen, aber keineswegs geschmacklos gekleidet ist. Familie Pütz entspricht indes den gängigen Sozialklischees.

Kinofilm

This is Love

Harfouch, Albinus, Vogel, Striesow, Glasner. Und die Liebe ist zum Scheitern da!

Eine alkoholkranke Polizistin, ein Mann, der kleine Mädchen liebt und eine vietnamesische Kinderprostituierte sind die Hauptfiguren in Matthias Glasners „This is Love“, ein Film, der die Kritiker zu Premiere spaltete. Diese schwere Tragödie lässt sich nicht auf das melodramatisch hoch gejazzte Lolita-Thema reduzieren. „This is Love“ stellt vier, fünf Liebeskonzepte zur Disposition. Jedes scheint zum Scheitern verurteilt zu sein, weil es die Geschichte (der Figuren) so will. Glasner geht es nicht um Realismus, nicht um Beziehungswirklichkeit, sondern um Kino. Manchmal klappt das überragend gut. Harfouch ist eine Offenbarung.

Fernsehfilm

Kinofilm

Reihe

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