Der Rebell – Von Leimen nach Wimbledon

Bruno Alexander, Finzi, Maticevic, Hannu Salonen. Die Geburt einer Tennisnation

Was Boris Becker einst zum Liebling der Deutschen machte, war neben dem Talent vor allem seine Hingabe: Er hat immer alles gegeben; und er war am Boden zerstört, wenn es nicht reichte. Dieser Aspekt hat großen Anteil an der Faszination des Films „Der Rebell“ (RTL / Zeitsprung Pictures, Violet), der den Werdegang vom jungen Leimener ein Jahr über den zweiten Wimbledonsieg 1986 hinaus verfolgt, bis zum ersten kleinen Karriereknick 1987 bei den Australian Open. Bruno Alexander verkörpert Becker gerade auch in den Spielszenen sehr glaubwürdig, aber die Stars sind Samuel Finzi als Günther Bosch und Misel Maticevic als Manager Ion Tiriac. Hannu Salonen, ohnehin ein Garant für große Bilder, hat gemeinsam mit Kameramann Felix Cramer dafür gesorgt, dass das sehenswerte Sportlerdrama gerade in den Szenen aus Monaco und Miami überlebensgroß wirkt. Für das Zeitgefühl sorgen neben Kostüm & Ausstattung die vielen eingespielten Pop-Hits aus den Achtzigern. Für Menschen zwischen 50 und 60 ist dieser Film eine Zeitreise in die eigene Jugend oder Kindheit.

Serie & Mehrteiler

Die Frau vom Checkpoint Charlie

Veronica Ferres als die Löwin vom Checkpoint Charlie im ARD-Zweiteiler

Serie & Mehrteiler

Die Grenze

Fürmann, Bäumer, Kretschmann: linke Miniatur-DDR oder rechter Knüppelstaat?

Der Zweiteiler „Die Grenze“ begnügt sich gut 20 Jahre nach dem Mauerfall einmal nicht mit dem „So war’s“, sondern entwickelt ein „Was wäre, wenn“-Szenario. Was wäre, wenn das Auseinanderdriften von Arm und Reich in Deutschland zu sozialen Unruhen führt? Was, wenn ein neuer Demagoge kommt und die bürgerlichen Parteien ihre Basis verlieren? Christoph und Friedemann Fromm haben mit Ironie & Hochspannung ein solches Szenario entworfen.

Fernsehfilm

Die Mauer – Berlin 61

Ferch, Prahl, Berben: Konzentriertes Zeitgeschichts-Drama von Hartmut Schoen

Serie & Mehrteiler

Die Rebellin

Die Wirtschaftswunderjahre als süffige Familienchronik mit Alexandra Neldel

Sittenbild, Familienchronik, Drama, Liebesfilm, Erfolgsstory, Emanzipationsgeschichte – ein Dreiteiler steckt voller Chancen und Bürden. „Die Rebellin“, in Rekordzeit von einem Jahr entwickelt und gedreht, nutzt seine Möglichkeiten: die Story vom Siegeszug des Fernsehens fasziniert und lässt über die konventionelle Machart hinwegsehen. Neldel überzeugt!

Serie & Mehrteiler

Die Sturmflut

Liefers, Fürmann, Uhl, George. RTL klotzt überzeugend in einem Event-Zweiteiler

„Die Sturmflut“ bietet Zeitgeschichte ohne politische Implikationen. In diesem Event-Zweiteiler dominiert das Universale. Katastrophen, in denen Wasser die tragende Rolle spielt, wird es immer geben. Auch die Liebe zwischen drei Menschen wird ein tragisches Thema sein, solange es Menschen gibt. Und so wird auf dem Hintergrund der Hamburger Sturmflut, konzentriert auf wenige Stunden, eine Geschichte erzählt, die Hollywood nicht sehr viel anders erzählt hätte. Dramaturgisch spannend, große Namen, handwerklich perfekt. Eine der besten RTL-Eigenproduktionen aller Zeiten. Das hatte seinen Preis: rund 8 Mio. Euro.

Kinofilm

Die verlorene Zeit

Alice Dwyer, Susanne Lothar, Dagmar Manzel, Anna Justice. „Es ist nie zu Ende“

Eine Liebe im Angesicht des Todes. Eine deutsche Jüdin und ein polnischer Widerständler flüchten 1944 aus dem KZ Auschwitz. Ihre Wege trennen sich vorübergehend, jeder hält den anderen für tot – bis 1976… „Die verlorene Zeit“ ist kein Holocaust-Drama, sondern die Geschichte einer Liebe. Der angenehm kleine, bewusst zerrissen erzählte Film von Anna Justice, der 2012 von deutscher Seite in die Oscar-Auswahl kam, besitzt dramaturgische Schwächen, seine Inszenierung und das Spiel von Alice Dwyer indes sind preiswürdig.

Fernsehfilm

Hunger auf Leben

Zwischen Leidenschaft und innerer Leere: Martina Gedeck als Brigitte Reimann

Fernsehfilm

Kati – Eine Kür, die bleibt

Lavinia Nowak, Dagmar Manzel, Andrea Stoll, Mimi Kezele. Ein Leben auf der Schokoladenseite?

„Kati – Eine Kür, die bleibt“ (ZDF / Odeon Fiction) ist ein gerade wegen der beiden Hauptdarstellerinnen sehenswerter Film über die Vorbereitungen von Katarina Witt für ihr überraschendes Comeback bei den Olympischen Winterspielen in Lillehammer 1994. Im Mittelpunkt der Handlung steht die enge Beziehung zwischen der Eisprinzessin und ihrer von Dagmar Manzel vorzüglich verkörperten Trainerin Jutta Müller. Auch Lavinia Nowak imponiert in ihrer ersten großen Filmrolle, und das nicht nur wegen der verblüffenden Ähnlichkeit. Das Drama passt perfekt zum Tag der Deutschen Einheit, denn es ist weit mehr als ein reiner Sportfilm; und das nicht erst, als Witt Einsicht in ihre Stasi-Akte nimmt.

Fernsehfilm

Keiner schiebt uns weg

Alwara Höfels, Kogge, Schubert, Murnberger. 29 Frauen erstreiten sich ihr Recht

Ein Stück Frauenemanzipationsgeschichte von unten erzählt der Fernsehfilm „Keiner schiebt uns weg“ (ARD / filmpool fiction). Den jahrelangen Kampf von 29 Arbeiterinnen eines Gelsenkirchener Foto-Labors hat es tatsächlich gegeben. Die Frauen aus dem Ruhrpott haben etwas bewegt für kommende Arbeitskämpfe, sie ermutigten ihre Kolleginnen in anderen, größeren Firmen dazu, den Klageweg einzuschlagen. Mit der 1A-Besetzung sind die Bedenken, es hier nur mit bekannten Pott-Klischee-Typen zu tun zu bekommen, schnell ausgeräumt. Besonders Alwara Höfels als Kumpel von nebenan dürften in dieser Rolle die Wellen der Sympathie entgegenschlagen. Klug, die Geschichte als Dramödie zu erzählen, immer mit einem kleinen Augenzwinkern; so kommt keine peinliche Sozialromantik auf. Das Rechtsstreit-Motiv besitzt zwar eine geringe dramaturgische Variationsbreite, doch das wird durch die Dialektik von Politik & Privatheit und die Tiefe der Charaktere wettgemacht.

Serie & Mehrteiler

Laconia

Franka Potente, Ken Duken, Andrew Buchan. Freund und Feind im selben Boot

12.9.1942. Der Torpedierung der britischen Laconia durch ein deutsches U-Boot folgt eine außergewöhnliche Rettungsaktion. Der deutsche Kommandant nahm – ungeachtet der Nationalität – Überlebende an Bord des U-Boots und rettete über 1100 Menschen das Leben. „Laconia“ ist ein Old-School-Drama für empathiebereite Zuschauer. Tagebuchartige Zwischentexte entsprechen dem angenehm altmodischen Stil des Films, der deutlich vom britischen Drehbuchautor geprägt ist. Die Regie ist in deutscher Hand: Uwe Janson setzt auf eine Bildsprache der Wechsel zwischen Totalen und Großeinstellungen, sucht immer wieder das episch Breite, so wie die Geschichte das Universale sucht. Die Ereignisse um die Laconia werden zum Sinnbild für Mitgefühl, Menschlichkeit, für die Freundschaft der Nationen.

Fernsehfilm

Let’s go!

Alice Dwyer, Krauss, Nesytowa, Mehmet, Michael Verhoeven. „Ich bin ein Jude!“

Michael Verhoevens TV-Drama „Let’s go!“ erzählt vom Leben einer jüdischen Familie im Nachkriegsdeutschland. Was schwerblütig beginnt, entwickelt sich zu einer etwas anderen bayerischen Sittengeschichte, bestimmt vom unschuldigen Blick der Nach-Holocaust-Generation, dem die Traumata der Elterngeneration nicht verborgen bleiben. Alice Dwyer ist das Stimmungsbarometer, das Bindeglied zwischen den Zeiten, ihr Blick bringt einem die Geschichte näher. Ihre Figur geht einen schmerzhaften Weg zur jüdischen Identität.

Serie & Mehrteiler

Liebesau – Die andere Heimat

Große DDR-Geschichte als kleine Dorfgeschichte von Peter Steinbach („Heimat“)

Serie & Mehrteiler

Luden – Könige der Reeperbahn

Hilmer, Hain, Urzendowsky, Mielke, Lackmann/Lukacs. Der Zappelphilipp von St. Pauli

Ende der 1970er-Jahre kapern drei naive Halbstarke das Revier etablierter Zuhälter auf der Hamburger Reeperbahn. Mit Aufstieg und Fall der „Nutella-Bande“ erzählt „Luden – Könige der Reeperbahn“ (NeueSuper / Amazon Studios) ein Stück Zeitgeschichte von unten. Die sechs Episoden nach den Biografien realer Kiezgrößen pendeln zwischen Party und hartem Pflaster. Die Serie thematisiert, wie harte Drogen und der Ausbruch von Aids das Milieu auf St. Pauli zersetzten. Um die Machtkämpfe der Kartelle vor diesem Hintergrund nicht verblassen zu lassen, braucht es markante, mehrschichtige Charaktere. Leider sind nicht alle Vertreter des Luden-Personals ausreichend stark und wandelbar angelegt. Die zentrale Figur versucht verzweifelt, die Show am Laufen zu halten und von allen geliebt zu werden. Das will auch diese Serie. Die etwas monotone, chronologische Auf-und-Ab-Dramaturgie steht jedoch dem Geliebtwerden im Weg. Dafür kann die Serie auf zwei stille Helden vertrauen.

Fernsehfilm

Nacht über Berlin

Liefers, Loos, Berg, Friedemann Fromm. Bewegendes Zeitbild, ästhetische Bewegung

„Nacht über Berlin“ erzählt von der Unmöglichkeit einer Liebe in den Endtagen der Weimarer Republik. Der historische Horizont ist mehr als Folie für die Erzählung. Zwischen Ballhaus-Glamour und der Gewalt auf den Straßen schaffen Rainer Berg und Friedemann Fromm Projektionsflächen für die Machtverhältnisse 1932/33. Kamera, Ausstattung, Schnitt, Musik, Liefers & Loos überzeugen gleichermaßen. Das Prinzip Motion & Emotion funktioniert wie in guten Unterhaltungsfilmen, das Prinzip Politisierung des Privaten wie in US-Movies.

Fernsehfilm

Prager Botschaft

Anneke Kim Sarnau & Christoph Bach: Die deutsch-deutsche Gefühlslage von 1989

Wer gedacht hätte, die deutsche Geschichte ist allein etwas für ARD und ZDF, sieht sich angenehm getäuscht. „Prager Botschaft“ bietet Charaktere, die keine Steigbügelhalter sind für ein Melodram vor historischem Hintergrund, und am Prager Zaun drängen sich „Jungstars“ wie Christoph Bach, Valerie Koch, Hinnerk Schönemann und Anneke Kim Sarnau.

Fernsehfilm

Stauffenberg – 20. Juli 1944

Sebastian Koch als Stauffenberg: Hoffnungsschimmer gegen die Nazi-Barbarei

“Möglichst authentisch und möglichst echt” wollte Jo Baier die Ereignisse des 20. Juli 1944 erzählen. “Es gibt kein Faktum dieses Tages im Film, das nicht belegbar ist.” Baier hat zwei Jahre recherchiert, sich durch die komplette Forschung gelesen und alle Filme zum Thema gesehen. Dennoch ist „Stauffenberg“ ein Film geworden: physisch, rasant, spannend.

Fernsehfilm

Stunden der Entscheidung – Angela Merkel und die Flüchtlinge

Heike Reichenwallner, Stöckmann/Brost, Christian Twente. Packendes Zeitgeschehen

Der 4. September 2015 ist ein historisches Datum: An diesem Tag hat Angela Merkel die deutsche Grenze für die in Ungarn gestrandeten Flüchtlinge aus Syrien geöffnet. Christian Twente erzählt mit seinem Dokudrama „Stunden der Entscheidung“ (ZDF / AVE) die Chronik der Ereignisse. In seinen früheren Arbeiten etwa über Karl Marx oder Uli Hoeneß hat sich Twente meist als Dokumentarist ausgezeichnet, der Spielszenen nutzt, um die Leerstellen des Archivmaterials zu schließen. In diesem Fall ist das allerdings besonders interessant, weil der Film ins Zentrum der Macht vorstößt. Zum Glück hat Twente bei der Besetzung der zentralen Rolle keines jener Merkel-Doubles gewählt, die sich gern als Doppelgängerinnen inszenieren, sondern mit Heike Reichenwallner eine erfahrene Schauspielerin. Ihre Leistung als sympathische, humorvolle Kanzlerin hat maßgeblichen Anteil an der Qualität des Films.

Fernsehfilm

Verlorenes Land

Martina Gedeck & Monica Bleibtreu in Jo Baiers meisterlichem Nachkriegsdrama

In Jo Baiers Nachkriegsdrama “Verlorenes Land” sieht man dem bäurischen Dasein beim Sterben zu. “Des wird nix mehr.” Dieser Satz zieht sich als Leitmotiv durch den Film. Die Schwiegertochter der Bäurin hat in einem ehemaligen französischen Kriegsgefangenen die Liebe ihres Lebens gefunden. Plötzlich steht der Ehemann draußen vor der Tür: ein lebloses Stück Mensch. Klischeefrei, realistisch, sinnlich, situationsstark, grandios gespielt.

Fernsehfilm

Wendezeit

Petra Schmidt-Schaller, Thomsen, Steiner, Bohse. Atemberaubend unwahrscheinlich

Noch ein Spionagethriller aus dem geteilten Deutschland im Kalten Krieg, hier mal aus der Perspektive aufgescheuchter Agenten einer todgeweihten DDR: In „Wendezeit“ (ARD / Moovie) spielt Petra Schmidt-Schaller eine Stasi-Agentin bei der CIA in Berlin, die kurz vor dem Mauerfall aufzufliegen droht. Die reale Jagd um die Rosenholz-Dateien – Mikrofilme, die alle Klarnamen der DDR-Spione im Westen enthielten – wird als zweistündiges Genrestück erzählt, das ein privates Familiendrama in die (nicht übermäßig überzeugende) Agenten-Action mischt. Interessant sind die Konflikte der Hauptfigur, einer Spionin, die der untergehenden DDR dient und im Westen eine Familie gegründet hat. Ihr berufliches und privates Doppelleben sorgt für Spannung und gedämpft inszenierte Emotion. „Wendezeit“ ist nicht so knallbunt & temporeich wie „Deutschland 83“ und nicht so differenziert & vielfältig wie „Weißensee“. Aber für einen unterhaltsamen Fernsehabend mit einem sehenswerten Ensemble (Schmidt-Schaller, Thomsen, Hunger-Bühler, Beyer, Rausch) reicht‘s allemal.

Genre: Zeitgeschichtliches Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

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