Fernsehfilm

Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter

Schönemann, Weißbach, Holger Karsten Schmidt. Zum Wohle des Zuschauers

Ein Mordfall aus DDR-Zeiten soll 1999, ein Jahr vor der Verjährungsfrist für alle ostdeutschen Straftaten vor der Wende, noch einmal überprüft werden. Eine Wessi-Polizistin und ein Ossi-Kollege stoßen auf Ungereimtheiten, auf manipulierte Akten und Stasi-Seilschaften. „Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter“, inspiriert von „wahren Begebenheiten“, erzählt seinen eher konventionellen, nicht klischeefreien Aufdeckungsplot dramaturgisch dicht und spannend. Hinnerk Schönemann löst seinen Sympathie-Bonus überzeugend ein. Johannes Griesers Film inklusive Moral-Diskurs ist mehr Krimi als zeitgeschichtliches Drama.

Fernsehfilm

Jedes Jahr im Juni

Katharina Wackernagel, Peter Schneider, Silke Zertz. Zwei, die die Sehnsucht lieben

Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich West-Elke und Ost-Gregor 1971 in Halle begegnen. Es ist der Beginn einer nicht immer glücklichen, aber sehnsüchtigen, mindestens 25 Jahre währenden Liebe. Oder kann das überhaupt Liebe sein, wenn man sich nur ein paar Tage im Jahr sieht? „Jedes Jahr im Juni“ ist ein schöner, dramaturgisch ungewöhnlicher Liebesfilm, der bald Zeitgeist und Nostalgie hinter sich lässt, um die Phasen der Liebe zu beschwören. Wackernagel strahlt wundervoll, Schneider empfiehlt sich für weitere Aufgaben in der ersten Reihe. Der Film hat in den besten Momenten etwas von Linklaters „Before…“-Trilogie.

Fernsehfilm

Kleine große Stimme

Wainde Wane, Miriam Stein, Rott, Murnberger. Ein Hauch von Twain & Dickens

Murnberger erzählt mit seinem Nachkriegsdrama „Kleine große Stimme“ eine zu Herzen gehende Geschichte über die Suche eines Wiener Sängerknaben nach seinem Vater. Der auch für Kinder geeignete Familienfilm ist gerade vom jungen Hauptdarsteller ausgezeichnet gespielt und hat das Zeug zum modernen Klassiker. Die abwechslungsreiche Musik, die neben den Auftritten der Sängerknaben auch Elemente aus Boogie Woogie und Rock’n’Roll enthält, sorgt für akustische Höhepunkte dieser deutsch-österreichischen Koproduktion. Schööön.

Serie & Mehrteiler

Neger, Neger, Schornsteinfeger

Veronica Ferres – und wie ein farbiger Junge den Nationalsozialismus überlebt

„Es grenzt an ein Wunder, dass Massaquoi den Nationalsozialismus und das Inferno der Kriegsjahre in Hamburg überlebt hat“, sagt Jörg Grünler. Ermöglicht haben es eine aufopferungsvoll kämpfende Mutter, Freunde und Menschen aus der Nachbarschaft. Aus dieser Alltagsperspektive heraus erzählt Langmaack die Geschichte vom heranwachsenden Hans-Jürgen, dem die einen Liebe entgegenbringen, andere, von denen man es nicht erwartet, Sympathie, und dem wieder andere mit offener Diskriminierung begegnen.

Kinofilm

POKA heißt Tschüss auf Russisch

Belitski, Antonov, Anna Hoffmann. Übersiedlung in das Sehnsuchtsland

Eine Liebesgeschichte und ein Stück Zeithistorie: Georg und Lena werden in Kasachstan ein Paar, wandern 1990 mit Georgs deutschstämmiger Familie aus, finden sich aber in der neuen Heimat nicht zurecht. „POKA heißt Tschüss auf Russisch“ erzählt vom Lebensgefühl der Aussiedler, die nach der Wende nach Deutschland kamen, aber keinesfalls mit offenen Armen empfangen wurden. In der zweiten Hälfte (in Deutschland) verliert der Film etwas an Schwung, dennoch gelingt der in Kasachstan geborenen Hoffmann eine (er)kenntnisreiche Auseinandersetzung mit den Themen Heimat, kulturelle Identität und Integration.

Fernsehfilm

Stammheim – Zeit des Terrors

Stangenberg, Nekrasov, Flüsloh, Führmann, Stein. Noch ein Aust zum Baader/Meinhof-Komplex

Zeitgeschichte als Gefängnis-Kammerspiel: Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan-Carl Raspe, die Köpfe der Roten Armee Fraktion (RAF) in den 1970er Jahren, verbrachten ihre letzten Lebensjahre in der Justizvollzugsanstalt Stuttgart-Stammheim. Das Dokudrama „Stammheim – Zeit des Terrors“ (SWR, NDR, rbb / Spiegel TV) von Niki Stein (Drehbuch, Regie) und Stefan Aust (Drehbuch) rückt 50 Jahre danach die internen Gruppenkonflikte und das Verhältnis zum Wachpersonal stärker in den Mittelpunkt als in früheren Filmen. Die politischen Debatten jener Zeit bleiben jedoch weitgehend außen vor. Trotz einiger starker Schauspielleistungen (Stangenberg, Nekrasov, Führmann) und einer zeitgemäßen Inszenierung von Niki Stein am Originalschauplatz stellt sich die Frage, warum es diesen Film nun unbedingt auch noch braucht – vom „Jubiläum“ des damaligen Mammutprozesses mal abgesehen.

Kinofilm

3096 Tage

Antonia Campbell-Hughes, Thure Lindhardt, Hormann. Bis dein Tod uns scheidet

Ein beklemmender Film über ein ungeheuerliches Verbrechen: „3096 Tage“ erzählt von der Gefangenschaft Natascha Kampuschs, die als Zehnjährige in Wien auf offener Straße von einem Mann entführt wurde und – eingesperrt in einem Verlies – über acht Jahre ihrem Peiniger ausgesetzt war. Trotz der namhaften Macher und einer guten Besetzung ist dieser Kinofilm so spannungsarm wie vermutlich die meisten der 3096 Tage in Kampuschs Gefängnis; und trotz vieler Frauen bei diesem Projekt besitzt er etwas Voyeuristisches.

Kinofilm

Berlin 36

Karoline Herfurth, Prahl, die Nazis, die Olympiade & eine „unerhörte“ Begebenheit

„Berlin 36“: Damit die deutsche Jüdin Gretel Bergmann die Nazis nicht blamiert, lassen sie einen Mann gegen die weltbeste Hochspringerin antreten. Von dieser wahren Geschichte hätte man sich durchaus einmal einen etwas „anderen“ zeitgeschichtlichen Film aus der Ära des Nationalsozialismus’ erhoffen können. Doch nichts damit! Der Film von Kaspar Heidelbach hält sich brav an den Buchstaben der Realität, wagt weder Interpretation noch fiktionale Transzendenz. Im Fernsehen mag diese Aufbereitung noch angehen – fürs Kino ist das viel zu wenig! Und überhaupt: Der Spielfilm ist nicht die ideale Form für diesen starken Stoff!

Fernsehfilm

Böseckendorf – Die Nacht, in der ein Dorf verschwand

Anna Loos, Thure Riefenstein, Andreas Pietschmann, Oliver Dommenget. Ein Dorf macht „rüber“

Oktober 1961, der kleine Ort Böseckendorf in Thüringen schreibt sich in die Geschichtsbücher ein. 53 seiner Bewohner flüchten bei Nacht und Nebel von der DDR in die Bundesrepublik. Es war die größte gemeinschaftliche Flucht über die innerdeutsche Grenze, die es je gegeben hat. Der Film verhunzt und verkitscht leider die tolle Geschichte.

Serie & Mehrteiler

Der Palast – Staffel 2

Taynara Silva-Wolf, Lary Müller, Hain, Fürmann, Döhnert, Uli Edel. Keine Zeit für Träume

Die sechsteilige zweite Staffel der erfolgreichen Serie über den Ostberliner Friedrichstadt-Palast spielt zur Zeit zwischen Mauerfall und Wiedervereinigung: Damit sich das Revue-Theater selbst finanziert, will ein neuer Intendant das Haus nach Las-Vegas-Vorbild zum Casino machen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen jedoch drei Mitglieder des Ensembles. Die Tanzszenen sind erneut spektakulär, die Bildgestaltung ist sehenswert; dennoch wirkt die Fortsetzung mindestens eine Nummer kleiner, zumal gerade die jungen Mitwirkenden in ihren ersten großen Rollen bei den Dialogen nicht rundum überzeugen.

Fernsehfilm

Die Frau, die im Wald verschwand

Karoline Eichhorn, Matthias Brandt, Stefan Kurt. Kammerspiel um Verdrängung, Ausbruch & Aufbruch

Deutschland, Mitte der 50er. Das Wirtschaftswunder hält Einzug auch in die schwäbische Kreisstadt, in der der Oberbürgermeister Gerd Vorweg und seine Gattin Katharina eine Vorzeige-Ehe führen. Doch der Wohlstand hat seinen Preis… Oliver Storz (80), Anhänger einer Dramaturgie alter Schule, versteht „Die Frau, die im Wald verschwand“ als „einen Blick hinter die Kulissen einer bürgerlichen Wohlanständigkeit in das Dunkel des Verbotenen“.

Fernsehfilm

Julia und der Offizier

Henriette Richter-Röhl, David Rott, Kronthaler. Romanze meets Reformpädagogik

1965, eine forsche Erzieherin aus Berlin mischt ein bayerischen Kaff mit Mini-Rock und neuen Ideen auf. Sie soll im Auftrag der Diözese das neue Kinderheim leiten… Das „Herzkino“-Stück „Julia und der Offizier“ wildert im historischen Drama und übernimmt sich dabei. Die gute Idee wird überfrachtet mit allem, was die deutsche Geschichte zu bieten hat – und eine Liebe zwischen US-Offizier und deutschem Fräulein muss als Klammer herhalten. Schade um Henriette Richter-Röhl und David Rott, die ein echtes Traumpaar sind.

Fernsehfilm

München 72 – Das Attentat

Klare, Heerwagen, Ferch, Rauhaus, Zahavi & das Blutbad der „heiteren“ Olympiade

Die Olympiade in München sollte zum Symbol für Freiheit, Frieden und Weltoffenheit werden. Das Blutbad der Terror-Gruppe „Schwarzer September“ machte der Bundesrepublik einen Strich durch die Rechnung. Größtmögliche Authentizität und die Chronologie der Ereignisse bestimmen die Dramaturgie. Nachzeichnung der Ausnahmesituation statt Wertung. Der Film funktioniert nicht wirklich. Spannend ist allein das vorfilmische Geschehen. Die Umsetzung bleibt blutleer, die Handlung wirkt zerfasert, den Figuren fehlt die Kraft zu echten Charakteren. Fazit: Nicht jedes historische Ereignis muss unbedingt verfilmt werden!

Fernsehfilm

Nikolaikirche

Barbara Auer, Ulrich Matthes, Frank Beyer, Erich Loest. Geschichte glattgebügelt

Der Mantel der Geschichte streift einen nur selten in „Nikolaikirche“ (1995) von Frank Beyer: Wenn sich die geballte Wucht des Volkswillens Bahn bricht oder wenn sich die Besucher des Montagsgebets von der Polizei umzingelt sehen, und – brennende Kerzen in den Händen – „We shall overcome“ anstimmen, dann packt es einen! Zu wenig für einen dreistündigen Fernsehfilm. Trotz großer Namen ist dieser DDR-Erinnerungsfilm alles andere als großes (Geschichts-)Fernsehen. Zu schablonenhaft die Figuren, zu einfallslos die Inszenierung.

Fernsehfilm

Tage des Sturms

Sodann, Wied, Möhring, Erich Loest. Ein traditioneller Gedenkfilm zum 17. Juni 1953

Die Erinnerung an den 17. Juni 1953 ist verblasst. „Tage des Sturms“ soll den Arbeiter-Aufstand in der DDR wieder ins Bewusstsein bringen. Handlungsort: Bitterfeld. Erzählt wird die Geschichte von unten: Im Zentrum steht eine Familie, deren Probleme eher persönlicher Natur sind, bis sich die Politik mit Macht ihren Weg in den Alltag bahnt. Autor Erich Loest will der Geschichte ihre Abstraktheit nehmen – teilweise mit überholten dramaturgischen Mitteln. Tempoarm, etwas blutleer, der übliche öffentlich-rechtliche Unterricht eben!

Serie & Mehrteiler

Das Schwein – Eine deutsche Karriere

Götz George, Fendel, Willschrei, Ilse Hofmann. Oberflächliches Charakterbild

„Das Schwein – Eine deutsche Karriere“ war 1995 die bislang teuerste Eigenproduktion von Sat 1. Der Dreiteiler erzählt vom Aufstieg eines deutschen Charakterschweins. Eine Hatz durch die Jahrzehnte. Ein Nummern-Drama ohne innere Spannung. Allein als nostalgischer Ausflug durch die karikierten Modesünden der Zeit, köstlich karikiert von Rampensau Götz George, besitzt Ilse Hofmanns Film nach dem Drehbuch von Routinier Karl Heinz Willschrei einen gewissen Reiz. Dramaturgisch ein Schnellschuss, die Inszenierung maßlos bieder.

7 / 71 2 3 4 5 67

Genre: Zeitgeschichtliches Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter

Jedes Jahr im Juni

Kleine große Stimme

Neger, Neger, Schornsteinfeger

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Berlin 36

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