Fernsehfilm

Stauffenberg – 20. Juli 1944

Sebastian Koch als Stauffenberg: Hoffnungsschimmer gegen die Nazi-Barbarei

“Möglichst authentisch und möglichst echt” wollte Jo Baier die Ereignisse des 20. Juli 1944 erzählen. “Es gibt kein Faktum dieses Tages im Film, das nicht belegbar ist.” Baier hat zwei Jahre recherchiert, sich durch die komplette Forschung gelesen und alle Filme zum Thema gesehen. Dennoch ist „Stauffenberg“ ein Film geworden: physisch, rasant, spannend.

Fernsehfilm

Stunden der Entscheidung – Angela Merkel und die Flüchtlinge

Heike Reichenwallner, Stöckmann/Brost, Christian Twente. Packendes Zeitgeschehen

Der 4. September 2015 ist ein historisches Datum: An diesem Tag hat Angela Merkel die deutsche Grenze für die in Ungarn gestrandeten Flüchtlinge aus Syrien geöffnet. Christian Twente erzählt mit seinem Dokudrama „Stunden der Entscheidung“ (ZDF / AVE) die Chronik der Ereignisse. In seinen früheren Arbeiten etwa über Karl Marx oder Uli Hoeneß hat sich Twente meist als Dokumentarist ausgezeichnet, der Spielszenen nutzt, um die Leerstellen des Archivmaterials zu schließen. In diesem Fall ist das allerdings besonders interessant, weil der Film ins Zentrum der Macht vorstößt. Zum Glück hat Twente bei der Besetzung der zentralen Rolle keines jener Merkel-Doubles gewählt, die sich gern als Doppelgängerinnen inszenieren, sondern mit Heike Reichenwallner eine erfahrene Schauspielerin. Ihre Leistung als sympathische, humorvolle Kanzlerin hat maßgeblichen Anteil an der Qualität des Films.

Fernsehfilm

Verlorenes Land

Martina Gedeck & Monica Bleibtreu in Jo Baiers meisterlichem Nachkriegsdrama

In Jo Baiers Nachkriegsdrama “Verlorenes Land” sieht man dem bäurischen Dasein beim Sterben zu. “Des wird nix mehr.” Dieser Satz zieht sich als Leitmotiv durch den Film. Die Schwiegertochter der Bäurin hat in einem ehemaligen französischen Kriegsgefangenen die Liebe ihres Lebens gefunden. Plötzlich steht der Ehemann draußen vor der Tür: ein lebloses Stück Mensch. Klischeefrei, realistisch, sinnlich, situationsstark, grandios gespielt.

Fernsehfilm

Wendezeit

Petra Schmidt-Schaller, Thomsen, Steiner, Bohse. Atemberaubend unwahrscheinlich

Noch ein Spionagethriller aus dem geteilten Deutschland im Kalten Krieg, hier mal aus der Perspektive aufgescheuchter Agenten einer todgeweihten DDR: In „Wendezeit“ (ARD / Moovie) spielt Petra Schmidt-Schaller eine Stasi-Agentin bei der CIA in Berlin, die kurz vor dem Mauerfall aufzufliegen droht. Die reale Jagd um die Rosenholz-Dateien – Mikrofilme, die alle Klarnamen der DDR-Spione im Westen enthielten – wird als zweistündiges Genrestück erzählt, das ein privates Familiendrama in die (nicht übermäßig überzeugende) Agenten-Action mischt. Interessant sind die Konflikte der Hauptfigur, einer Spionin, die der untergehenden DDR dient und im Westen eine Familie gegründet hat. Ihr berufliches und privates Doppelleben sorgt für Spannung und gedämpft inszenierte Emotion. „Wendezeit“ ist nicht so knallbunt & temporeich wie „Deutschland 83“ und nicht so differenziert & vielfältig wie „Weißensee“. Aber für einen unterhaltsamen Fernsehabend mit einem sehenswerten Ensemble (Schmidt-Schaller, Thomsen, Hunger-Bühler, Beyer, Rausch) reicht‘s allemal.

Kinofilm

Westen

Jördis Triebel, Heide & Christian Schwochow. Ernüchternde Ausreise aus der DDR

„Westen“ hat Christian Schwochow („Der Turm“) seine Verfilmung von Julia Francks Roman „Lagerfeuer“ genannt, die Geschichte einer Frau, die 1978 mit ihrem Sohn aus der DDR in die Bundesrepublik ausreist. Im Notaufnahmelager muss jene Nelly lange auf ihre Weiterreise in die Freiheit warten. Die Bürokratie ist unersättlich, und die beiden Systeme fühlen sich für sie bald ganz ähnlich an: Jedes versucht, dem Menschen seinen Stempel aufzudrücken. Der Kinofilm ist „klein“ erzählt, aber ein großer Schauspielerfilm: eine Verbeugung vor allem vor Jördis Triebel, die für ihre Leistung 2014 den Deutschen Filmpreis bekommen hat.

Serie & Mehrteiler

Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen

Blick auf die friedliche Revolution: weit über dem historischen Herz-Schmerz-Niveau

Schon mehrfach sind die letzten Tage der DDR fürs Fernsehen verfilmt worden. „Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen“ unternimmt den Versuch, die Ereignisse von 1989 aus einer globalen, zeithistorischen Perspektive zu betrachten. Seit „Nikolaikirche“ ist dies der erste große Fernsehfilm, der sich ausführlich mit dem Widerstand in der DDR beschäftigt. Regisseur Thomas Berger und Autorin Silke Zertz haben sich viel vorgenommen.

Serie & Mehrteiler

Der gleiche Himmel

Tom Schilling, Helin, Becht, Schüttauf, Kling, Oliver Hirschbiegel. Deutschland 74

Tom Schilling spielt einen jungen DDR-Agenten, der 1974 in West-Berlin als Romeo eingesetzt wird, der also weibliche Geheimnisträgerinnen verführen und als Spione anwerben soll. Dass sich die Altherren-Theorien über weibliche Sexualität hier als durchweg erfolgreich erweisen, ist trotz des smarten Hauptdarstellers ein Problem. „Der gleiche Himmel“ ist aber mehr als ein erotischer Agententhriller, zugleich ein Familiendrama und ein historisches Zeitbild vor allem des Lebens in der DDR. Aufwändig inszeniert und ausgestattet, aber auch unübersichtlich und weniger packend als ähnliche Event-Stoffe („Deutschland 83“, „Ku’damm 56“, „Weißensee“). Das abrupte, unvollständige Ende erfordert eigentlich eine Serien-Fortsetzung.

Serie & Mehrteiler

Der König von Palma

Henning Baum, Borgmann, Barucki, Priefer, Kunkel, Harper. Ballermann statt Balaton

Seinen Status als Lieblingsurlaubsziel der Deutschen verdankte Mallorca nicht zuletzt der Wiedervereinigung, und auch davon handelt die RTL-Serie „Der König von Palma“ (UFA Fiction). In erster Linie erzählen die sechs Folgen jedoch von dem mit allen (un)erlaubten Mitteln geführten Konkurrenzkampf, der in den frühen Neunzigern hinter den Kulissen der Partymeile tobte. Hauptfigur ist der von Henning Baum gewohnt alphamännlich verkörperte Autoverkäufer Matti Adler aus dem Ruhrgebiet, der es wagt, dem Lokalmatador zu trotzen und mit seinem „Bieradler“ nach einigen Rückschlägen enormen Erfolg hat. Sehenswert ist die Serie nicht zuletzt wegen Pia-Micaela Barucki als sympathische Leipzigerin, die mit Adler den Traum von Freiheit und Abenteuer teilt. Für das passende Zeitgefühl sorgen neben verklärten Urlaubsbildern und den modischen Verirrungen vor allem die Hits jener Jahre.

Fernsehfilm

Der Pirat

Jürgen Vogel, Christiane Paul, Aust, Schadewald. Ein halbes Leben an der Nadel

Bernd Schadewald erzählt in „Der Pirat“ im Stile einer Chronik von einer Drogenkarriere: aus einem Gelegenheits-Kiffer wird ein Junkie. Die Vorlage lieferte „Spiegel“-Chef Stefan Austs 1990 veröffentlichter Bestseller, ein Destillat mehrerer tausend Seiten Gesprächsprotokollen. Und Jürgen Vogel brilliert in der Rolle des Drogenkönigs von Hamburg, ein Junkie, der Täter und Opfer ist. „Der Pirat“ ist ein typisches Verlierer-Drama, das ein Stück weit den Zeitgeist der 60er und 70er Jahre spiegelt. Dramaturgisch hat der 106-Minüter ein paar Probleme, handwerklich (Kamera, Ausstattung, Musik) aber ist es ein beeindruckender Film.

Serie & Mehrteiler

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Bettina Zimmermann, Heino Ferch, Ulrich Tukur. „Casablanca“ lässt schön grüßen…

Die Berlin-Blockade und die anschließende Luftbrücke gaben nicht nur den Startschuss zum Kalten Krieg, sie waren auch ein Symbol für das Verhältnis zwischen den Berlinern und den Besatzungsmächten. „Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei“ von Dror Zahavi ist eine Gratwanderung zwischen Zeit-Geschichte und Liebes-Geschichte. Die Liebe zwischen den Männern und der Frau mag groß sein, doch sie erhebt sich nie über den Alltag. Die historische Aufgabe besteht aus mehr, als sich zu lieben. Das ist gut beschrieben, „realistisch“ dargestellt und Bettina Zimmermann überwindet souverän ihr „nur hübsch“-Image.

Fernsehfilm

Die Nacht der großen Flut

Ulrich Tukur, Christiane Paul, Helmut Schmidt, Raymond Ley. Und überall nur Wasser

Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt ist der unumschränkte Star des Doku-Dramas „Die Nacht der großen Flut“. Allerdings wird diese Präsenz auch mächtig gepflegt: Seine Erinnerungen prägen den dokumentarischen Rahmen, sein Alter ego (verkörpert von Ulrich Tukur) setzt sie entsprechend schmissig in den Spielszenen um. Als Mitte Februar 1962 die „Große Flut“ über Hamburg hereinbrach, weil die Deiche einer Sturmflut nicht standhalten konnten, war Schmidt, damals Polizeisenator, jederzeit Herr der Lage. Zumindest legen seine Schilderungen dies nahe. An der Qualität des Films, der ohne jeden Kommentar auskommt, ändert die devote Haltung Raymond Leys im Prinzip nichts. Im Zentrum steht die von Entsetzen geprägte Erinnerung der Opfer. In diesen Momenten gelingt ein sehr bewegendes Doku-Drama.

Fernsehfilm

Die Todesautomatik

Die Schattenseiten der friedlichen Koexistenz: der Selbstschussanlagen-Abbauer

Als Vorlage zu Niki Steins Film mit viel Zeitgeist-Folklore diente die Lebensgeschichte von Michael Gartenschläger, der 1976 bei dem Versuch ums Leben kam, eine Selbstschussanlage, deren Existenz die DDR-Führung lange Zeit bestritten hatte, zu demontieren.

Fernsehfilm

Ein Dorf schweigt

Vertriebenendrama: Die Denunzianten sind unter uns und Katharina Böhm glänzt!

Die Integration von acht Millionen Menschen, die aus den ehemaligen deutschen Ostgebieten kommend, in den drei Westzonen eine neue Heimat fanden, war bislang selten Thema in Fernsehfilmen. „Ein Dorf schweigt“ reflektiert das kollektive Bewusstsein Deutschlands zur „Stunde Null“. Die Historie generiert sich hier ganz aus dem Alltag der Menschen.

Fernsehfilm

Ein weites Herz

Nadja Uhl, Iris Berben, Annette Hess, Thomas Berger. Schicksalsjahre einer Familie

Eine Frau, die es von Kunst und Kabarett in die Arme Gottes treibt. Eine Familie, die die Nationalssozialisten in Sippenhaft nehmen. „Ein weites Herz“ erzählt die schicksalhafte Geschichte von Isa Vermehren, ihrem Weg zu Gott, und ihrer liberalen Familie. Man spürt den Atem der biographischen Vorlage, und die Dramaturgie ist deutlich einerseits der Chronologie der Ereignisse, andererseits einer linearen Handlungsdramatik geschuldet. Das stört aber kaum – zu stark ist diese Lebensgeschichte, da nimmt man manch Nazi-Kitsch in Kauf.

Fernsehfilm

Es liegt mir auf der Zunge

Schauspieler, Charmeur, Scharlatan: Jan Josef Liefers als Clemens Wilmenrod

Kinofilm

Friedliche Zeiten

Ruth Toma, Neele Leana Vollmar, Birgit Vanderbeke und das etwas andere 1968

Kriegsschauplatz Wohnzimmer. Bei den Striesows hängt der Haussegen schief. Mama pflegt ihre Neurosen und Papa die Beziehung zu seiner „Zweitfrau“. Und an allem sind die Russen schuld. Die Kinder wollen helfen und hoffen auf Trennung. „Friedliche Zeiten“ braucht eine Weile, bis der Film seine Tonlage findet – dann aber macht er plötzlich richtig Laune.

Fernsehfilm

Fünf Tage Vollmond

Behrendt & Szyszkowitz: Ein sehenswertes Melo & die ARD-Erziehung zur Unkultur

ARD und ZDF haben in den letzten Jahren systematisch ein klassisches Genre in Verruf gebracht: das Melodram.“Fünf Tage Vollmond“ ist die Ausnahme von der Regel. Doch welcher Melo-Fan erwartet einen solchen Film heute überhaupt noch in der ARD?!

Fernsehfilm

Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter

Schönemann, Weißbach, Holger Karsten Schmidt. Zum Wohle des Zuschauers

Ein Mordfall aus DDR-Zeiten soll 1999, ein Jahr vor der Verjährungsfrist für alle ostdeutschen Straftaten vor der Wende, noch einmal überprüft werden. Eine Wessi-Polizistin und ein Ossi-Kollege stoßen auf Ungereimtheiten, auf manipulierte Akten und Stasi-Seilschaften. „Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter“, inspiriert von „wahren Begebenheiten“, erzählt seinen eher konventionellen, nicht klischeefreien Aufdeckungsplot dramaturgisch dicht und spannend. Hinnerk Schönemann löst seinen Sympathie-Bonus überzeugend ein. Johannes Griesers Film inklusive Moral-Diskurs ist mehr Krimi als zeitgeschichtliches Drama.

Fernsehfilm

Jedes Jahr im Juni

Katharina Wackernagel, Peter Schneider, Silke Zertz. Zwei, die die Sehnsucht lieben

Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich West-Elke und Ost-Gregor 1971 in Halle begegnen. Es ist der Beginn einer nicht immer glücklichen, aber sehnsüchtigen, mindestens 25 Jahre währenden Liebe. Oder kann das überhaupt Liebe sein, wenn man sich nur ein paar Tage im Jahr sieht? „Jedes Jahr im Juni“ ist ein schöner, dramaturgisch ungewöhnlicher Liebesfilm, der bald Zeitgeist und Nostalgie hinter sich lässt, um die Phasen der Liebe zu beschwören. Wackernagel strahlt wundervoll, Schneider empfiehlt sich für weitere Aufgaben in der ersten Reihe. Der Film hat in den besten Momenten etwas von Linklaters „Before…“-Trilogie.

Fernsehfilm

Kleine große Stimme

Wainde Wane, Miriam Stein, Rott, Murnberger. Ein Hauch von Twain & Dickens

Murnberger erzählt mit seinem Nachkriegsdrama „Kleine große Stimme“ eine zu Herzen gehende Geschichte über die Suche eines Wiener Sängerknaben nach seinem Vater. Der auch für Kinder geeignete Familienfilm ist gerade vom jungen Hauptdarsteller ausgezeichnet gespielt und hat das Zeug zum modernen Klassiker. Die abwechslungsreiche Musik, die neben den Auftritten der Sängerknaben auch Elemente aus Boogie Woogie und Rock’n’Roll enthält, sorgt für akustische Höhepunkte dieser deutsch-österreichischen Koproduktion. Schööön.

Genre: Zeitgeschichtliches Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Stauffenberg – 20. Juli 1944

Stunden der Entscheidung – Angela Merkel und die Flüchtlinge

Verlorenes Land

Wendezeit

Westen

Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen

Der gleiche Himmel

Der König von Palma

Der Pirat

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Die Nacht der großen Flut

Die Todesautomatik

Ein Dorf schweigt

Ein weites Herz

Es liegt mir auf der Zunge

Friedliche Zeiten

Fünf Tage Vollmond

Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter

Jedes Jahr im Juni

Kleine große Stimme

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