Einmal im Leben – Geschichte eines Eigenheims

Lichtenhahn, Hagen, Dieter Wedel. Der deutsche Michel erträgt das Unerträgliche

Viele Male im Leben kann man sich „Einmal im Leben – Geschichte eines Eigenheims“ anschauen. Der Film ist einer der wenigen Kultfime, die das deutsche Fernsehen hervorgebracht hat. Trotz des Modethemas Eigenheim – die Sorgen und Nöte des kleinen Mannes sind universal und zeitlos. Der Kult bildende Faktor aber ist die einfallsreiche und auch dramaturgisch kluge Erzählweise des Films. Die Alltagsabenteuer der Semmelings werden als Komödie präsentiert. Da heißt es lustvoll fremdschämen. Nicht nur darin erinnert dieser frühe Wedel-Dreiteiler an „Stromberg“. Auch die Doku-Kamera ist immer dabei!

Fernsehfilm

Und alles wegen Mama

Ochsenknecht, Mattes, Sawatzki, Huntgeburth. Mamma Mia, was für ein Spaß!

Der arbeitslose Franz Zucker und sein Sohn Benny erleichtern den schmierigen Geldverleiher Johannsen um 25 000 Mark. Der Wohlstand aus heiterem Himmel ruft einen Kommissar aus der Nachbarschaft auf den Plan – und auch „Mama“ wird langsam skeptisch… Hermine Huntgeburths „Und alles wegen Mama“ ist ein kleines Komödien-Wunder aus dem Jahre 1998: Ein Fernsehfilm um zwei Dauerarbeitslose, der sich weder in larmoyanter Tristesse noch in sauertöpfiger Sozialkritik ergeht. Eine temporeiche, gut gebaute Sozialkomödie britischen Zuschnitts: Story, Thema, Dialoge, Timing, Musik – hier stimmt alles!

Fernsehfilm

Anderst schön

Charly Hübner, Wolfgang Stauch, Bartosz Werner. Nicht die übliche Wohlfühlformel

Roger ist Hausmeister – hängengeblieben mit Mutti und deren Alkoholproblem in einem Schweriner Plattenbau. Ein Träumer, der sich gern mal verlieben würde. Wenn er nur wüsste, wie das geht… „Anderst schön“ ist ein Ausnahmestück am Freitag in der ARD. In dieser Dramödie herrscht ein märchenhaft realistischer, tragikomischer Ton vor mit Hang zum Optimismus, zu skurrilen Charakteren & ostalgischer Ironie. Einem Ensemble und einer Ausstattung vom Feinsten setzen Charly Hübner und Christina Große die Krone auf. Vielschichtiges Buch & fein die Tonlagen austarierende Regie – das macht Laune!

Reihe

Schnitzel de Luxe

Rohde, Pistor, Haeb, Lewinsky. Witz, Kunst, soziale Utopie & Balsam für die Seele

Das Glück für die von Armin Rohde und Ludger Pistor zum Niederknien gespielten Hartz-IV-Empfänger war noch nie so nah. Im vierten Film der „Schnitzel“-Reihe sehen sie sich schon hinter dem Tresen stehen, Fleisch braten, Bier zapfen und endlich wieder Herr über ihr eigenes Leben sein. Denn der Besitzer ihrer Stammkneipe hört auf. Einziger Haken: Die Jungs brauchen 10.000 Euro für die Kaution. „Schnitzel de Luxe“ (WDR / Bavaria Fiction) ist der bislang dramaturgisch beste Film der Reihe, weil er ohne narrativen Schnickschnack auskommt und sich ganz auf seine Charaktere konzentriert. Die Komik geht nie auf Kosten der Figuren. Sogar eine tragende Nebenfigur, ein Multimillionär mit ebenso schlichtem wie sonnigem Gemüt, wird weder zum Buhmann noch lächerlich gemacht. Eine Sozialkomödie mit trockenem Westfalen-Humor und ein paar Granaten-Lachern, mit präziser Psychologie (Depressionen inklusive), mit liebenswerten Figuren und dem Herz am rechten Fleck.

Fernsehfilm

Wir sind die Rosinskis

Anna, Katharina, Nellie Thalbach, Peschel und Miniaturen komischer Verzweiflung

Viele deutsche Kinofilme sind im Fernsehen besser aufgehoben. Die mit großer Liebe zum Detail inszenierte Sozialkomödie „Wir sind die Rosinskis“ dagegen würde dank ihrer verblüffenden Mischung aus Understatement und satten Uraltgags vermutlich auch im Kino funktionieren. Außerdem hat der Film neben Leinwandstar Milan Peschel einen echten Besetzungscoup zu bieten: Zum ersten Mal stehen die drei Thalbach-Generationen Katharina, Anna und Nellie gemeinsam als Hauptdarstellerinnen vor der Kamera; natürlich als Oma, Tochter und Enkelin. Die Figuren sind ausnahmslos überzogen, werden aber nie der Lächerlichkeit preisgegeben. Bemerkenswert souveränes Debüt von David Gruschka.

Kinofilm

Der Letzte macht das Licht aus!

Tarrach, Koch, Irrek, Schily. Clemens Schönborn und seine Berliner Antihelden

Die Protagonisten in „Der Letzte macht das Licht aus!“ sind auf dem sozialen Abstellgleis angekommen. Da gibt es nur noch eins: Norwegen. Und so drücken gestandene Handwerker noch mal die Schulbank und lernen norwegisch. Wenigstens ist die Lehrerin jung und hübsch. Aber Clemens Schönborn macht sich nicht lustig über seine Figuren, und eigentlich sind auch die Situationen nicht komisch, nur das Verhalten der liebenswerten Loser oft unangemessen. Lakonisch erzählt, zurückhaltend gespielt – eine realitätsnahe, melancholische Komödie!

Kinofilm

Die Könige der Nutzholzgewinnung

Jenseits von Harz- und Hartz-IV-Romantik: Bjarne Mädel will einfach nur sägen

Ausgerechnet Traumtänzer Krischan, der nach der Wende mit seinen Geschäftsidee manch einen in den Ruin trieb, will in einem Harz-Dörfchen einen Holzfällerwettbewerb aufziehen, so wie es die Kanadier machen. Jenseits eingefahrener Fernsehdramaturgien besticht diese Holzfäller-Saga durch Witz, parabelhaften Realismus & ein wunderbares Typenkabinett.

Fernsehfilm

Ein Praktikant fürs Leben

Knizka, Brüggemann, Zirner, Rasper: Komödie zum Totschmunzeln & Niederknien

Über „Ein Praktikant fürs Leben“ kann man viele Worte verlieren (siehe Kritik), man sollte den Film von Ingo Rasper („Reine Geschmackssache“) aber vor allem sehen & genießen. Und die, die intelligente Komödien für ein breites Publikum machen wollen, Autoren, Produzenten, Redakteure und Regisseure, die sollten sich diesen unspektakulären Film genau anschauen – weil er im engen Korsett des Genres Romantic-&-Social-Comedy alles richtig macht…

Reihe

Ein Schnitzel für alle

Armin Rohde, Ludger Pistor, Manfred Stelzer und das Klappern der zwei Löffel

Natürlich, nach „Ein Schnitzel für drei“ geht es auch in „Ein Schnitzel für alle“ um das liebe Geld. Kein Wunder, handelt es sich doch bei den Helden des westfälischen Alltags in dieser wunderbaren Charakter-Komödie um zwei (Langzeit-)Arbeitslose. Dieser den Komödienfan beglückende Fernsehfilm besticht durch Understatement und Loriotschen Humor, durch seine Warmherzigkeit & kleine politische Unkorrektheiten. Ein Film, der wie im Flug vergeht, getragen von Armin Rohde und Ludger Pistor, eine universal komische Kombi!

Fernsehfilm

Es kommt noch besser

Sawatzki, Zirner, Greiner, Maiwald, Froschmayer. Charakter kommt vor Botschaft

Ihr Mann hat sie schon vor vier Jahren verlassen; jetzt verliert die Hauptfigur in der ZDF-Dramödie „Es kommt noch besser“ auch noch ihre gute Stellung als Chefsekretärin. Mitte fünfzig, 30 Jahre nur ein Arbeitgeber – damit ist sie auf dem Arbeitsmarkt so gut wie unvermittelbar. Ein Weiterbildungskurs im Jobcenter soll das Unmögliche möglich machen. Regisseur Florian Froschmayer & Drehbuchautorin Birgit Maiwald gelingt ein Feelgood-Film mit starker realistischer Grundierung. Sie verzichten auf die gängige Eine-Frau-kämpft-sich-hoch-Dramaturgie, dafür rücken drei starke Charaktere in den Fokus. Und was Sawatzki & Zirner da so alles an Zwischentönen spielen, ist noch mal eine Sache für sich.

Reihe

Extraklasse

Prahl, Szyszkowitz, Thalbach, Tiefenbacher. In der Tradition der Social Comedy

Ein ehemaliger Journalist auf Hartz-IV und auch ohne größere emotionale Perspektiven muss als Aushilslehrer an einer Abendschule einspringen, wo er ausgerechnet einem Dutzend Schulabbrechern zum Hauptschulabschluss verhelfen soll, und findet dadurch ins Leben zurück. „Extraklasse“ (UFA Fiction) ist eine Komödie, die der Wirklichkeit mit einer dicken Portion Utopie unterhaltsam auf die Sprünge hilft. Solidarität & Toleranz statt Borniertheit & Vorurteile – diese Botschaft wird in dem ZDF-Fernsehfilm von beiden Seiten ausgegeben. Wie der Journalismus hat auch das Fernsehen erst einmal keine pädagogische Aufgabe zu erfüllen. Im Dezember allerdings, in einer Zeit, in der das Wünschen Jahr für Jahr eine größere materielle Kraft entwickelt, sollten Filme wie dieser, vorausgesetzt sie sind so gut besetzt, so flüssig inszeniert und so voller Spiellust, einen festen Platz im Programm haben.

Fernsehfilm

Jürgen – Heute wird gelebt

Heinz Strunk, Charly Hübner, Kempter, Brix, Lars Jessen. Helden sehen anders aus

Der eine sitzt im Rollstuhl, der andere hat seine bettlägerige Mutter am Hals. Beide sehnen sich nach einer Frau fürs Leben. Und so geht es mit einer halbseidenen Agentur nach Polen, denn „im Osten sind noch Herzen frei“. Ein trauriges Dasein wird in dem Fernsehfilm „Jürgen – Heute wird gelebt“ (WDR) lakonisch, liebevoll und gleichsam desillusionierend von Hauptdarsteller und Autor Heinz Strunk entworfen. Auch Regisseur Lars Jessen hält Distanz zum Geschehen. Für den Zuschauer heißt das: sich einrichten in einem Fremdschäm-Mikrokosmos, aus dem es zunächst kein Entkommen durch entlastende, erlösende Pointen gibt. Der Witz spiegelt das Dasein dieser Dauersingles von der traurigen Gestalt. Mit dem Verzicht auf mittelständische Sympathieträger macht Jessen den Weg frei für einen bewusst kunstlos-lakonischen Realismus: eine Rarität im durchgestylten TV-Film der 10er Jahre.

Serie & Mehrteiler

Marzahn – Mon Amour

Triebel, Bormann, Kaufmann, Clara Zoe My-Linh von Arnim. Kiezgeschichten mit Herz & Hornhaut

Auf der Basis von Katja Oskamps autobiografisch inspiriertem Roman „Marzahn Mon Amour“ wirft die gleichnamige Verfilmung (UFA Fiction) einen Blick ins Erdgeschoss der Ostberliner Platte. Die ARD-Miniserie ist weniger Kiezporträt, denn ein Reigen an kleinen Kammerspielen. Sechs Episoden begleiten Frisch-Single Kathi in ihr neues Leben als Fußpflegerin. In der „Beauty Oase“ heißt Leben zuerst mal schnöder Alltag, Kampf um die Existenz und den Lebensgeschichten anderer lauschen. Aus diesen Zutaten bindet die Serie einen Strauß an kleinen Dramen, zeigt aber auch, dass zwischen den Schiebetüren der „Oase“ Glitzer, Glück und Hoffnung aufblitzen. Kitschig? Manchmal. Vor allem aber berührt „Marzahn – Mon Amour“ wie eine warme Hand auf schlecht durchbluteter Haut.

Fernsehfilm

McLenBurger – 100% Heimat

Kühnert, Myhr, Brambach, Rotter/Tielcke, Herling. Dramedy nach britischem Vorbild

Als die 57jährige ehemalige Chefin einer Großküche zum wiederholten Male aus einem ihrer Gelegenheitsjobs fliegt, entschließt sie sich, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Ihr Plan: ein Schnellrestaurant mit regionalen Speisen, die ein Gefühl von Heimat vermitteln. Als ganz so einfach erweist sich die Sache mit der beruflichen Selbstständigkeit in der Alltags-Komödie „McLenBurger – 100% Heimat“ (Degeto / Ariane Krampe Film) dann allerdings nicht. Zum Glück befinden sie und ihre unbedarften Geschäftspartnerinnen in einem Film am ARD-Freitag. Da ist dann dank des Muts der Verzweiflung auf dem Weg zu Selbstachtung und Selbstermächtigung mehr möglich als im wahren Leben. Die Darstellung der Probleme und die Zeichnung der Charaktere heben sich allerdings deutlich ab von den zahlreichen Schönwetter-Dramödien im deutschen Fernsehen. Im Mittelpunkt stehen Charaktere mit Ecken und Kanten, alle stimmig besetzt, die sich weder bei anderen einschleimen, noch bei den Zuschauer*innen Sympathiepunkte sammeln wollen. Das gilt selbst für die Hauptfigur, stolz, selbstbestimmt, aber auch stur, eine Frau, die versucht, ihre Würde zu behalten.

Reihe

Mit Herz und Hilde

Steffi Kühnert, Brambach, Engel, Gummich, Arriens, Wilke, Herling. Kantine to go statt Praxis mit Meerblick

Hilde, einst Großküchenchefin, anfangs noch zu DDR-Zeiten, scheint es geschafft zu haben. Endlich macht sie ihr eigenes Ding: „Hildes Kantine“. Nach „McLenBurger – 100% Heimat“ gibt es jetzt ein Wiedersehen mit der patenten Frau, die diesmal – auch dank ihrer Liebsten – privat einiges zu verkraften hat. „Mit Herz und Hilde“ (Degeto / Bantry Bay) ist kein Unterhaltungsfilm von der Stange. Das wird bereits deutlich durch die großartige Besetzung, allen voran Steffi Kühnert und Martin Brambach. Bemerkenswert sind auch die klugen, beiläufigen Subtexte. In diesem TV-Drama regelt keine altruistische Super-Heldin die Probleme der anderen wie so häufig im ARD-Freitagsfilm, hier geht es um aktive Selbsthilfe. Die Geschichte vereint – wenn man so will – die besten Errungenschaften beider deutscher Staaten: Solidarität und Einfallsreichtum, Selbstinitiative und den Wert der Gemeinschaft, den Sinn für Freundschaft und den Sinn fürs Geschäftliche. Eine schöne Utopie. Realistischer ist die Machart des Films.

Serie & Mehrteiler

Ohne Schnitzel geht es nicht

Rohde & Pistor, Kittendorf & Haeb, Murnberger & Lewinsky. Sich nicht verbiegen!

Vor drei Monaten waren Armin Rohde & Ludger Pistor als die Langzeitarbeitslosen Günther (Kuballa) und Wolfgang (Krettek) zuletzt im Ersten zu sehen. Nun gehen die beiden Ruhrpott-Originale und Schnitzel-Liebhaber in Serie. Sechs Mal 45 Minuten erwarten den Komödien-Fan unter dem Titel „Ohne Schnitzel geht es nicht“ (Bavaria Fiction). Die Folgen eins bis vier wurden quasi (zeitlich) zwischen die Langfilm-Episoden drei und vier geschoben: Und aus „Schnitzel de Luxe“, dem (vorläufigen?) Happy End der Hartz-IV-Empfänger, wurden die Folgen fünf und sechs. Auch in der Kurzform bleiben Rohde & Pistor ein unschlagbar komisches Duo. Die originellen up-and-down-Plots sind nicht weniger dicht, wirken sogar noch etwas flotter und der Ritualcharakter der Situationen wird ganz besonders betont…

Reihe

Schnitzel geht immer

Armin Rohde, Ludger Pistor, Haeb, Murnberger. Zwei, die ihresgleichen suchen

Zum dritten Mal träumen die von Armin Rohde & Ludger Pistor gespielten Freunde vom schnellen Geld. In „Schnitzel geht immer“ hoffen die zwei Dortmunder „Hartzer“, mit dem Geldsegen einer Quizshow als Unternehmer durchstarten zu können. Doch natürlich kommt es ganz anders… Freundschaft und Gemeinschaft, das sind die Werte, die letztlich zählen für die beiden Underdogs in dieser Komödie, die in der Tradition der britischen Social Comedy steht. Die nur leichte Variation des Bekannten ist hier ausnahmsweise mal die besondere Stärke: zu präzise die Charaktere, zu stimmig der komische Kontrast, zu perfekt die Art und Weise, wie Rohde & Pistor die Rollen anlegen, um am Konzept etwas zu ändern.

Fernsehfilm

Auf Doktor komm raus

Hübchen, Gruber, Pietschmann, Bartuschek: Dorf sucht Landarzt – mit allen Mitteln!

Eine strukturschwache Region kämpft mit einem weinenden und einem lachenden Auge ums Überleben. Die Autoren, anfangs sozial eingeschworen, bevor sie Romantik suchen, setzen auf die Mittel der Komödie. Die Story ist so überschaubar, die Dramaturgie so vorhersehbar wie das platte Land irgendwo zwischen Berlin und Rügen. Doch das puppenstubenhaft anmutende Treiben macht Laune: Vieles wirkt absurd oder köstlich übertrieben.

Reihe

Extraklasse – On Tour

Prahl, Thalbach, Wrietz, Mohamed-Ali, Gricksch, Akkus. Klassenfahrt als Dramedy

Ähnlich wie der erste Nachzügler der Erfolgskomödie „Extraklasse“ (2018) setzt auch „Extraklasse – On Tour“ (ZDF / UFA Fiction) auf ein Potpourri an sozialen und psychologischen Problemlagen, konfrontiert den von Axel Prahl verkörperten Pädagogen mit Charakteren, die sich von den Klischees ihrer Rollen emanzipieren, derweil er sich selbst vom sozialen Absturz noch ein Stück weiter entfernt hat. Die Tonlage des Problem-Personals gehorcht einem recht stimmigen Dramedy-Realismus. Autor Gernot Gricksch bemüht kaum Situationskomik und setzt nur selten auf Dialogwitz. Das ist gut so. Überzeugender sind ohnehin die ernsteren Töne. Dabei vermittelt sich nie der Eindruck, es würde hier mit dem Leid der Figuren dramaturgisch spekuliert. Das liegt unter anderem am überzeugenden Miteinander von Prahl, Nadine Wrietz und Belina Nasra Mohamed-Ali in jenen ernsthafteren Momenten. Und so ist diese dritte Episode dieser Sozial-Dramedy-Reihe zwar nicht absolute Extraklasse, mit seinen optimistischen Botschaften passt der etwas naive Wohlfühlfilm aber sehr gut in den Dezember – auch ohne Weihnachtsbaum, Glitzer, Stollen und Lametta.

Fernsehfilm

Frühstück mit einer Unbekannten

Julia Jentsch und Jan Josef Liefers: Eine Hebamme mischt den G8-Gipfel auf

„Interessiere dich für die Menschen, denen es schlechter geht als dir und die keine Lobby haben“, so formuliert Julia Jentsch die Botschaft dieses internationalen Projekts. Sie spielt eine Hebamme, die es beim G8-Gipfel den Mächtigen mal so richtig zeigen kann. Politisch ist das gut gemeint und komödientechnisch wirkungsvoll gemacht. Jentsch sticht Liefers aus.

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Genre: Sozialkomödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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