Auf Doktor komm raus

Hübchen, Gruber, Pietschmann, Bartuschek: Dorf sucht Landarzt – mit allen Mitteln!

Eine strukturschwache Region kämpft mit einem weinenden und einem lachenden Auge ums Überleben. Die Autoren, anfangs sozial eingeschworen, bevor sie Romantik suchen, setzen auf die Mittel der Komödie. Die Story ist so überschaubar, die Dramaturgie so vorhersehbar wie das platte Land irgendwo zwischen Berlin und Rügen. Doch das puppenstubenhaft anmutende Treiben macht Laune: Vieles wirkt absurd oder köstlich übertrieben.

Kinofilm

Bonnie & Bonnie

Emma Drogunova, Sarah Mahita, Maike Rasch, Ali Hakim. Die Sehnsucht nach Freiheit

Zwei junge Frauen aus Hamburg-Wilhelmsburg, verlieben sich, doch Familien-Traditionen und die frauenverachtende, homophobe Umgebung machen ihnen zu schaffen. „Bonnie & Bonnie“ (NDR – Riva Filmproduktion), der Debütfilm des Hamburgers Ali Hakim, erzählt eine berührende Liebesgeschichte mit zwei starken Frauenfiguren. Andere Protagonisten sind eher holzschnittartig, Dialoge & Milieuzeichnung etwas aufdringlich angelegt. Auch das Genrezitat im Titel verspricht mehr, als die Produktion im Schlussdrittel halten kann.

Reihe

Cecelia Ahern – Ein Moment fürs Leben

Julia-Maria Köhler, Taubman, Windolf, Carpendale, Ries. Transzendenz im Trivialen

Eine Frau, Mitte 30, die immer nur allen gefallen will, sehnt sich nach einem anderen Leben, größerer Selbstbestimmung und einem tieferen Glück. Diese Selbstfindung ist der Unterboden einer Geschichte, die sich erfreulicherweise selbst nie zu ernst nimmt. „Ein Moment fürs Leben“ (TV60Filmproduktion), die dritte ZDF-Verfilmung eines Cecelia-Ahern-Romans, setzt auf das genreübliche Glücks(suche)motiv & komödiantische Momente, auf Wahrhaftigkeit & Ironie. Diese höchst filmogene Dramödie bietet eine breitere Palette an Lesarten an, als es für die Romantikschiene im ZDF üblich ist. Und das Trio Julia-Maria Köhler, Steve Windolf & Anatol Taubmann ist – gemessen an anderen „Herzkino“-Casts – unschlagbar.

Fernsehfilm

Dämmerung über Burma

Maria Ehrich, Rupert Henning, Derflinger. Opulentes TV nach wahrer Geschichte

Der Film beginnt als beschwingte exotische Romanze und wandelt sich zum bitteren Politdrama: „Dämmerung über Burma“ erzählt die Geschichte einer Österreicherin, die sich in den 50ern in einen Studenten aus Burma verliebt, ohne zu ahnen, dass der Mann ein Prinz ist. Sao will in seiner Heimat die Demokratie einführen, hat aber nicht mit der Machtgier der Militärs gerechnet. Das sehenswerte, gut gespielte Werk ist gleichzeitig ein großer Liebesfilm mit der Verbeugung vor Menschen, die bereit sind, für Ideale zu kämpfen & zu sterben.

Serie & Mehrteiler

Das Mädchen mit dem indischen Smaragd

Stephanie Stumph überzeugt in betörender Mixtur aus Spannung & Spiritualität

Ein Märchen wie aus 1001 Nacht, ein fesselnder Abenteuer-Zweiteiler mit prachtvollen Schauplätzen und auch ein Film, mit dem Stephanie Stumph endgültig aus dem Schatten ihres Vaters tritt: „Das Mädchen mit dem indischen Smaragd“ ist großartiges Fernwehfernsehen. Die Story aber bietet weitaus mehr als eine Romanze vor exotischer Kulisse. Kastensystem und Slumszenen sind wesentlich für die Handlung, die Bildgestaltung von Alexander Fischerkoesen ist vorzüglich und selbst die Musik untermalt die Szenen stimmungsvoll.

Serie & Mehrteiler

Der geheimnisvolle Schatz von Troja

Ferch, Ullmann, Zahavi. In den besten Momenten mit einem zarten Hauch Indiana Jones

In dem Zweiteiler „Der geheimnisvolle Schatz von Troja“ träumt der historische Held Heinrich Schliemann nicht nur von Troja, sondern auch von der Liebe. Im wirklichen Leben hat er sie sich genommen. In der Fiktion wartet er, bis sich ihm die junge Griechin Sophia aus freien Stücken hingibt. Große Kinomusik, eine überzeugende Ausstattung, Schauspieler, denen man gern zuschaut, pointierte Dialoge & reichlich Ironie… Kurzweiliges Popcorn-Pantoffelkino; zu gedehnt die Exposition, dennoch für Fans von Abenteuerfilm-Romanzen ein Muss.

Kinofilm

Dessau Dancers

Kämmerer, Gerhardt, Toma, Jan Martin Scharf. Breakdance-Helden aus der Heimat

Das Private wird politisch! Im Mittelpunkt der Tanzfilm-Komödie „Dessau Dancers“ steht eine Bewegung, die 1985 auch in der DDR durch das Filmmusical „Beat Street“ ausgelöst worden ist: Hinterhöfe werden zur Bronx, weil sich Jugendliche auf ausgebreiteten Pappkartons als Breakdancer probieren. Die Charaktere sind zwar eher unterkomplex, jedoch findet Regisseur Jan Martin Scharf („Club der roten Bänder“) dank des Drehbuchs von Ruth Toma die perfekte Balance zwischen Musical, Jugenddrama, Komödie und Romanze.

Fernsehfilm

Die Fischerin

Höfels, Vogler, von Thun. Die Fischerin vom Bodensee – ARD-Degeto goes Arthaus…

Der ARD-Freitagsfilm „Die Fischerin“, eine Vater-Tochter-Geschichte, steht für die neue Ausrichtung der Degeto: jüngere Heldinnen, weniger dramaturgische Schubladen, weniger aufgesetzte Komödienhaftigkeit, mehr Drama unter der Wohlfühloberfläche. Darüber hinaus überzeugt der Film von Jan Ruzicka durch eine exqisite, stimmige Besetzung und auch die Bildgestaltung hat weder etwas mit dem Heimatklassiker „Die Fischerin vom Bodensee“ gemein noch mit dem gewohnten, von der Sonne verwöhnten ARD-Freitagsfilm-Look.

Fernsehfilm

Die Hebamme II

Josefine Preuß, von Rittberg, Schir, Wettcke, Salonen. Schön, eklig & romantisch

Hebamme Gesa wird Marburg zu klein und das Gebärhaus zu eng: Sie möchte sich in Wien ihren Lebenstraum erfüllen, studieren – und Medicus werden. Anfang des 19. Jahrhunderts ein keckes Ziel. Ihr Herzblatt und der Professor für moderne Medizin haben nichts dagegen, aber ein Hurenmörder geht um in der Praterstadt und die Heldin gerät in seinen Bannkreis… Das zweistündige Event-Movie „Die Hebamme II“ ist noch mehr als sein Vorgänger ein Nur-Genrefilm ohne große emanzipatorische Subtexte: eine romantische Schauermär – mehr was fürs Auge. Für Josefine Preuß ist ihre Performance ein kleiner Rückschritt.

Fernsehfilm

Die Liebe ein Traum

Florian David Fitz, Xaver Schwarzenberger: Von einem Paar, das sich nicht traut

Anna und Max spielen ein Jahrzehnt lang „Harry & Sally“. Sie bevorzugt die Rolle einer „Braut, die sich nicht traut“, derweil er es mit Woody Allen und Groucho Marx hält, die beide nicht zu einem Club gehören möchten, der Leute wie sie als Mitglied aufnimmt. „Die Liebe ein Traum“ ist zwar (leider) keine Komödie, aber der Film nach dem Buch von Stefan Rogall unterhält vorzüglich, mit ebenso viel Realitätssinn wie Phantasie. Außerdem besticht diese intelligente Romanze mit Stil und Eleganz. Der Name Schwarzenberger verpflichtet!

Serie & Mehrteiler

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Bettina Zimmermann, Heino Ferch, Ulrich Tukur. „Casablanca“ lässt schön grüßen…

Die Berlin-Blockade und die anschließende Luftbrücke gaben nicht nur den Startschuss zum Kalten Krieg, sie waren auch ein Symbol für das Verhältnis zwischen den Berlinern und den Besatzungsmächten. „Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei“ von Dror Zahavi ist eine Gratwanderung zwischen Zeit-Geschichte und Liebes-Geschichte. Die Liebe zwischen den Männern und der Frau mag groß sein, doch sie erhebt sich nie über den Alltag. Die historische Aufgabe besteht aus mehr, als sich zu lieben. Das ist gut beschrieben, „realistisch“ dargestellt und Bettina Zimmermann überwindet souverän ihr „nur hübsch“-Image.

Fernsehfilm

Die verbotene Frau

Alexandra Neldel und Mido Hamada. Prinz und Fotografin – so nah und doch so fern

Die Wiener Fotoreporterin und der Prinz aus dem Morgenland. Ihre aussichtslose Liebe verweilt in der Sat-1-Romanze „Die verbotene Frau“ nicht im Reich der Yellow Press und der goldgelben Sonnenuntergänge. Der 90-Minüter basiert auf Motiven des autobiographischen Romans „Die verbotene Frau: Meine Jahre mit Scheich Khalid von Dubai“ (2007) von Verena Wermuth. Die unmelodramatisch inszenierte TV-Romanze ist ein heutiger, ein „vernünftiger“ Liebesfilm. „Casablanca“ wird zeitgemäß auf „frauenaffin“ getrimmt, Alexandra Neldel strahlt hinreißend, Mido Hamada blickt herzerweichend und den Rest übernimmt die Kamera.

Reihe

Ein Sommer an der Moldau

Levshin, Melzener/Neviandt/Call, Winkenstette. Nostalgische Flussfahrt mit Herz

„Ein Sommer an der Moldau“ (ZDF / Schiwago Film) ist ein sehenswertes romantisches „Herzkino“-Melodram mit Alina Levshin als Privatdetektivin, die während ihrer Ermittlungen in Tschechien Zeit hat, ihr Leben zu überdenken: Ein Großelternpaar bezweifelt, dass seine Enkelin beim verwitweten tschechischen Schwiegersohn gut aufgehoben ist. Weil der Mann mit Hilfe seiner elfjährigen Tochter ein kleines Kreuzfahrtschiff auf der Moldau betreibt, reist Sophie als Passagierin mit. Auf diese Weise bieten sich viele Gelegenheiten für wunderschöne und mit passender Musik unterlegte Landschaftsaufnahmen. Kleine Schwächen hat der Film allerdings bei den von Franziska Walser & Rudolf Kowalski verkörperten Nebenfiguren.

Reihe

Ein Sommer im Schwarzwald

Perdelwitz, Licht, Szyszkowitz, Eisfeld/Fraunholz, Karen. Anwältin trifft Waldschrat

„Ein Sommer im Schwarzwald“ (ZDF / Network Movie) ist eine sympathische romantische, durchweg bestens besetzte Komödie mit lebensklugem Mehrwert, auch wenn der Handlungsrahmen nicht originell klingt: Anwältin aus der Stadt strandet im Schwarzwald, verkracht sich mit ihrem Freund, verguckt sich in einen Waldschrat (Tobias Licht) und lernt, das Landleben zu schätzen. Wanda Perdelwitz hat schon einige Male dafür gesorgt, dass durchschnittliche „Rosamunde Pilcher“- oder „Katie Fforde“-Beiträge überdurchschnittlich kurzweilig waren. Diesmal entsprechen allerdings auch Handlung, Umsetzung und Ensemble höheren Ansprüchen, zumal die Geschichte durchaus einen gewissen Tiefgang bietet.

Reihe

Ein Sommer in der Toskana

Wolke Hegenbarth, Kerem Can, Thomas Kirdorf, Papavassiliou. Der kleine Unterschied

Seit zehn Jahren sorgt die „Ein Sommer“-Reihe für ein bisschen mehr Frische auf dem ZDF-Sonntagsfilm-Sendeplatz. „Ein Sommer in der Toskana“ (Ariane Krampe Filmproduktion) ist der 30. Film dieses Sub-Labels, das Romantik häufig etwas moderner begreift als die Reihen „Rosamunde Pilcher“ und „Inga Lindström“. Die Sommer-Romanzen wirken alltagsnäher, sind konzentrierter, klarer erzählt und filmsprachlich oft eine Spur elaborierter. „Ein Sommer in der Toskana“ ist ein typischer Vertreter dieser etwas anderen „Herzkino“-Reihe. Es gibt nur vier handlungstragende Charaktere, und keiner wird für die Handlung verraten. Sogar etwas Zeitgeist („Fair Fashion“) fließt in den Plot. Die Kamera malt formschöne Landschafts-Tableaux, die Dialoge sind angenehm ungekünstelt. Auch die Schauspieler überzeugen, sie sind sympathisch und treffen gut die wechselnden Gefühlslagen. Die Narration allerdings setzt auf die üblichen Versatzstücke. Etwas mehr Pfiff & Raffinesse könnten da nicht schaden.

Reihe

Ein Sommer in Florida

Suzanne von Borsody, Matti Schmidt-Schaller & „Herzkino“-Lockerungsübungen

Reisen verändert den Blick. Was für die ZDF-Reihe „Ein Sommer in…“ gilt, kommt in „Ein Sommer in Florida“ besonders zum Tragen. Eine vaterlose Familie lässt vom amerikanischen Lifestyle ihr (nord)deutsches Leben auf den Kopf stellen. Buch und Film bestechen durch die Engführung von Narration, Psychologie und Schauplatz: Zwei Bücherwürmer entdecken ein Stück weit die Leichtigkeit des Seins; die Florida-Bilder spiegeln nicht nur das Lebensgefühl des Sonnenstaates, sondern sie stehen immer auch in Bezug zur Geschichte. Diese Figuren sind mehr als Marionetten, die an den Fäden der üblichen Schönwetterdramaturgie hängen. Und das so beliebte Thema „Loslassen“ ist hier mehr als ein „Herzkino“-Gemeinplatz.

Reihe

Ein Sommer in Istrien

Sophie Pfennigstorf, Korneev, Urban/Mann, Rudzik. Ein Film wie ein Urlaubsflirt

Die Macher von „Ein Sommer in Istrien“ (ZDF / Moviepool) besinnen sich auf die Tugenden der vor zwölf Jahren gestarteten Reihe: alltägliche, filmisch frisch und sinnlich erzählte Begegnungen in malerischen Landschaften und pittoresken Locations, ohne kitschiges Happy End. Die Reihe steht und fällt wie andere Unterhaltungsformate mit den Charakteren und mehr noch mit den Darstellern: Sympathisch und „natürlich“ sein auf den ersten Blick ist für die „Ein Sommer“-Filme wichtiger als narrativ-triviales Beiwerk. Eine Talentscoutin als Heldin, das ist Botschaft genug. Besetzungstechnisch der größte Coup ist im 38. Film der Reihe die Wahl der Hauptdarstellerin: Sophie Pfennigstorf schenkt dem Film ein Gesicht (und viele Gesichtsausdrücke), das man nicht so schnell vergisst. Es zeigt sich, dass auch das „Herzkino“ profitiert, wenn die Held(inn)en nicht nur gut aussehen, sondern auch überdurchschnittliches schauspielerisches Talent mitbringen (dito Korneev). Auch die „schönen“ Bilder sind in „Ein Sommer in Istrien“ anders schön: Die Natur steht in Beziehung zu den Menschen; die Landschaft ist ein ikonografischer Mehrwert, klug cadriert, aber beiläufig eingefangen.

Reihe

Ein Sommer in Südtirol

Jüttendonk, Stemberger, Krassnitzer, Kirdorf, Meeder. Deutsch-italienischer Clinch

Es steckt viel Geschichte in der 37. Episode aus der „Ein Sommer…“-Reihe. Autor Thomas Kirdorf hat ein reales Ereignis, jene Südtiroler Feuernacht aus dem Frühsommer 1961, mit den „Herzkino“-üblichen privaten Problemlagen, die ebenso in die Vergangenheit zurückreichen, kombiniert – und daraus ein Drehbuch verfasst, aus dem Regisseurin Karola Meeder in ihrem fünften Beitrag zu dieser Reihe einen sehenswerten romantisch-dramatischen ZDF-Sonntagsfilm gemacht hat. Redaktion und Produktion haben offenbar erkannt, dass in Zeiten eines komplexeren Geschichtenerzählens selbst im Unterhaltungsfilmgenre Love Storys mit etwas Sightseeing und kulturgeschichtlichen oder politischen Einlagen nur noch selten abendfüllend sind. Das größte Plus von „Ein Sommer in Südtirol“ (Ariane Krampe Film) ist es aber, die Fülle an bekannten Erzählmotiven nicht klischeehaft wirken zu lassen, sondern sie clever zu einer dichten Erzählung zu weben, die einen emotional stimmigen Flow beim geneigten Zuschauer erzeugen. Dramaturgische Details & ein Top-Cast wirken Wunder.

Reihe

Ein Sommer in Ungarn

Chiara Schoras, David Rott, Tina Engel. Luftig-leicht – der Sommer kann kommen!

Drei Wochen soll eine junge Deutsche in einem kleinen Dorf in der ungarischen Pampa die einzige Friseurin weit und breit vertreten. Eine echte Herausforderung für eine Berlinerin, die die es nie lang aushält an einem Ort… „Ein Sommer in Ungarn“ spielt deutlich mit den Bildern von unberührter Natur, von vorgestrigem Charme, von Sehnsucht nach Kindheit, Gemeinschaft und Geborgenheit. Wenig dramatische Handlung(sklischees), dafür umso mehr Landluft, (vermeintliches) Lokalkolorit, nostalgischer Flair und eine Besetzung, die trotz weniger ungarischer Darsteller, keinerlei Glaubwürdigkeitsprobleme besitzt. Schööön…

Fernsehfilm

Geliebter Johann, Geliebte Anna (Alternativ-Titel: „Anna und der Prinz“)

Tobias Moretti, Anna Maria Mühe und der sittsame Verlauf einer verbotenen Liebe

Es dauert fast 90 Filmminuten, bis alle politischen Hindernisse aus der Welt geschafft sind und sich Erzherzog und Postmeistertochter das Ja-Wort geben dürfen. Doch lang wird einem dieses historische Liebesdrama von Julian Roman Pölsler nicht. Dafür ist es – jenseits von Sissi-Sehnsüchtelei – zu konzentriert erzählt, zu genau gestaltet, zu glänzend gespielt.

tittelbach.tv braucht wieder Kröten im Sommerloch

Genre: Romanze

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Auf Doktor komm raus

Bonnie & Bonnie

Cecelia Ahern – Ein Moment fürs Leben

Dämmerung über Burma

Das Mädchen mit dem indischen Smaragd

Der geheimnisvolle Schatz von Troja

Dessau Dancers

Die Fischerin

Die Hebamme II

Die Liebe ein Traum

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Die verbotene Frau

Ein Sommer an der Moldau

Ein Sommer im Schwarzwald

Ein Sommer in der Toskana

Ein Sommer in Florida

Ein Sommer in Istrien

Ein Sommer in Südtirol

Ein Sommer in Ungarn

Geliebter Johann, Geliebte Anna (Alternativ-Titel: „Anna und der Prinz“)

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Romanze mit 4,5 Sternen & mehr

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