Kinofilm

Lollipop Monster

Jella Haase, Sarah Horváth, Nicolette Krebitz. „Schulmädchenreport“ als Pop-Pastiche

Schlafzimmerblick trifft auf Schmollmund, Köpfchen auf Körper. Zwei 15-Jährige gegen die Erwachsenenwelt. „Lollipop Monster“ ist ein trashig überdrehtes Coming-of-age-Drama über das Frauwerden. Eine Reminiszenz von Comic-Zeichnerin Ziska Riemann und Sängerin Luci van Org an jene hormongeteuerte Zeit, in der alles emotional, dramatisch, hoch sexualisiert ist. Riemann zieht die Psychologie durch den Farbtopf. Clippig, poppig, flippig… blutig!

Kinofilm

Looping

Jella Haase, Cooper, Sellem, Leonie Krippendorff. Freundschaft, Intimität, Heilung

Drei psychisch verletzte Frauen nehmen ihre Heilung in die eigenen Hände. Davon erzählt Leonie Krippendorff in ihrem Debütfilm „Looping“. In einer psychiatrischen Klinik kommen sich Leila (19), Ann (52) und Frenja (35) näher. Sie verstehen sich, sie vertrauen sich, sie berühren sich, sie lieben sich. Aber ihr Glück ist endlich. Draußen wartet ein anderes Leben… Der Film erschließt sich über die Wahrnehmung, die Stimmungen, über das Visuelle. Auf die verbalen Ausführungen der Krankengeschichten wird verzichtet. Ob sexueller Missbrauch oder Körperstörungen – die Krankheitsbilder sind nachvollziehbar und sie sind ausreichend dargestellt, um das zu entwickeln, worum es der Autorenfilmerin offenbar geht: die Heilung durch Nähe, Berührung und durch das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden.

Fernsehfilm

Lösegeld

Maticevic, Ulrike Tscharre, Stephan Wagner & Menschen, die tun, was sie tun müssen

Das Mädchen und der Kommissar. Sie hat Diamanten unterschlagen, er soll ihr auf die Schliche kommen. Sie bittet um Polizeischutz, er gibt ihr mehr als das. Beide verlieben sich ineinander… „Lösegeld“ steht in der Tradition des französischen Films und der Krimi-Thriller zunehmend im Schatten des Melodramas. Versuchung, Verführung, Lust – und die Wahrheit der Liebe obsiegt über die kriminelle Energie. Maticevic und Tscharre sind eine traumhafte Besetzung. Ein Film voller magischer Momente. Einfach, essentiell und sehr effektiv.

Reihe

Lost in Fuseta – Ein Krimi aus Portugal: Weiße Fracht

Jan Krauter, Meckbach, Christensen, Holger Karsten Schmidt, Herzogenrath. Spannung & Entspannung

In der portugiesischen Provinz ermittelt es sich entspannt, und weil „Lost in Fuseta“ (ARD Degeto / 307 production) auf den Romanen von Gil Ribeiro alias Holger Karsten Schmidt basiert, gehört die südländisch gelassene und moderat epische Erzählweise umso mehr noch zum Konzept dieser 180-minütigen Premium-Auslandskrimi-Reihe. Landschaft, Meer und das Ambiente sind keine vornehmlich dekorativen Elemente, sie gehören ebenso zum Wesen der Erzählung wie die außergewöhnliche Hauptfigur: Leander Lost, der zugeknöpfte Asperger-Autist, der nur schwer Gesichter lesen kann, dem die Liebe ein Rätsel ist und der weder Ironie noch Subtexte versteht; dafür aber funktionieren seine Kombinationsgabe und sein fotografisches Gedächtnis in „Weiße Fracht“ umso besser. Auffallend gut sind auch die Besetzung und die Arbeit der Gewerke; selbst die Synchronisation bleibt unauffällig. Umso markanter sind einige Spannungs- und Action-Szenen, deren emotionale Wirkung durch die (privaten) Ruhemomente noch verstärkt wird.

Reihe

Lotta & das ewige Warum

Josefine Preuß, Golo Euler, Samarovski, Orlac, Orr. Und das Leben geht weiter

Ist Lotta schon bereit für eine feste Beziehung? Sie weiß es selber nicht – und testet es drei Wochen: Probewohnen mit Freund & Kind in einem gediegenen Einfamilienhaus. Wer diese Lotta mit ihrem sozialen Engagement, ihrem Bauch-Aktionismus und Dickschädel kennt, der ahnt, dass das nicht gut gehen kann… „Lotta & das ewige Warum“ ist eine stimmige Fortsetzung der ZDF-Reihe um das „Erwachsenwerden“ einer jungen Frau, ihr Reinfinden ins Leben. Bei Lotta läuft alles sympathisch anders – auch beim Film: die Dramaturgie ist locker & sprunghaft wie die Heldin, und Josefine Preuß ist ein Glückfall für die Reihe.

Reihe

Lotta & die frohe Zukunft

Josefine Preuß, Hanno Koffler. Lotta verliebt sich & kriegt mal wieder alles hin…

Lotta ist wieder da – in alter Frische, etwas vernünftiger, aber kaum diplomatischer. Auf dem Weg zur Ärztin muss sie das erste Semester Medizin und ein Klinikpraktikum meistern. Die ZDF-Komödie „Lotta & die frohe Zukunft“ ist getaktet wie ihre Hauptfigur. Sprunghaft, quirlig, vermeintlich wenig strukturiert – für einen leichten, unterhaltsamen Film über das Erwachsenwerden ist das die passende Tonart. Schön auch das Zusammenspiel von Josefine Preuß & Hanno Koffler. Guter Soundtrack, originelles Schlussbild – sympathisch!

Reihe

Lotta & der dicke Brocken

Josefine Preuß & Andrea Sawatzki. Lotta kann (fast) alles – und schafft jeden!

Die Lage ist hoffnungslos, aber nicht ernst. Was für Lottas Haltung gilt, das gilt auch für die lose ZDF-Reihe und besonders für die fünfte Episode „Lotta & der große Brocken“. Die junge Ärztin geht einen Schritt weiter auf ihrem Lebensweg, zeigt sich mal wieder flexibel und hilfsbereit, nimmt eine ihr nicht ungelegene Auszeit von ihrem Traumberuf, um der Familie unter die Arme zu greifen. Der Plot ist Teil ihrer Entwicklungsgeschichte, der dramaturgische Faden allerdings dünn. Aber diesem Film kann man nicht böse sein. Man nimmt ihn als das, was er sein will: eine One-Women-Show als sommerlicher Gute-Laune-Film mit flotter Popmusik verpackt, sympathisch gespielt, routiniert, aber mit großem Spaß gedreht.

Reihe

Lotta & der schöne Schein / & der Mittelpunkt der Welt

Josefine Preuß, Birgit Maiwald, Schiewe/Menck. Lotta & das erste instinktive Contra

Lotta ist wieder da. Wir haben sie vermisst. Gerade in Zeiten, in denen das Helfersyndrom allzu simpel in die ständig gleichen Erzählmuster gepresst wird. In der „Lotta“-Reihe kreisen die Probleme um die Hauptfigur und ihre Liebsten und kaum um irgendwelche Patienten. In „Lotta & der schöne Schein“ (ZDF / H&V Entertainment) muss sie wieder mal erkennen, dass sie nicht in allem Recht hat. Und „Lotta & der Mittelpunkt der Welt“ verhandelt erstmals Verdrängtes aus der Familien-Geschichte der Titelfigur und begibt sich damit tiefer ins Innenleben der Charaktere als frühere Episoden der immer noch frischen Wohlfühl-Dramedy. In der Summe sind die acht Filme eine Art filmischer Entwicklungsroman. Das ist umso faszinierender, weil es nie so geplant war. Die Reihe steht und fällt mit Josefine Preuß.

Reihe

Lotta & die alten Eisen

Preuß, Auer & die unaufdringliche Art, die Generationen miteinander zu versöhnen

Wenn die 23-jährige Lotta es schafft, ein sechswöchiges Praktikum in einem Altenheim durchzustehen, dann hilft ihr der Vater bei der Finanzierung eines Schauspielstudiums. Autor Stefan Rogall packte die Selbstfindungsgeschichte einer flippigen jungen Frau, die sich von ihren Erfahrungen mit Krankheit und Tod eines Besseren belehren lässt, ins Gewand einer Wohlfühltragikomödie. Nach Start-Problemen kommt der Film in die richtige Spur.

Fernsehfilm

Lotta & die großen Erwartungen

Josefine Preuß in einem frischen, gut getimten Unterhaltungsfilm mit Tiefgang

Josefine Preuß ist zum zweiten Mal Lotta. Die Altenpflegerin ist jung, frech und sie ist schwanger. Der ZDF-Fernsehfilm „Lotta & die großen Erwartungen“ ist thematisch vielfältiger, vielschichtiger, beziehungsintensiver als der Vorgänger. Lotta ist gereift – und das macht sich auch schauspielerisch gut. Josefine Preuß – frei von Manierismen à la „Türkisch für Anfänger“ und auch in emotionalen Situationen überzeugend – hat den Sprung ins Erwachsenenfach geschafft. Wunderbares Drehbuch, leicht und mit Problemtupfern.

Fernsehfilm

Lotte am Bauhaus

Alicia von Rittberg, Braren, Schnitzler. Es kann, aber es muss nicht immer Serie sein…

In der Bevölkerung ist das Bauhaus 1920 verrufen als ein Sammelbecken von Spinnern und Klecksern, von Kommunisten und Nudisten. Auf die Heldin des History-Dramas „Lotte am Bauhaus“ (MDR / Ufa Fiction) aber übt diese Kunstschule & ihr moderner Geist eine große Anziehungskraft aus, und sie wird gegen alle Widerstände ihren Weg machen… Die 14 Jahre deutsche Bauhaus-Geschichte aus dem Blickwinkel einer jungen Frau zu erzählen, ist hier mehr als eine Konvention frauenaffiner TV-Fiction. Der Fokus liegt auf der Aufbruchs-Stimmung der Zeit, aber auch die Benachteiligung der Frauen in der jungen Demokratie ist ein Thema. Die Sprache im Film wirkt modern, verzichtet auf historisierende Rhetorik und barocke Handlungsführung. Damit rekonstruiert Autor Braren ein Stück weit die Klarheit des Bauhaus-Codes und vermittelt damit auch dem Laien etwas vom Wesen dieser innovativen kunsthandwerklichen Formensprache. Den Geist des Bauhauses emotional zu vermitteln, diese Aufgabe kommt der Titelfigur & der einmal mehr hinreißenden Alicia von Rittberg zu.

Reihe

Lotte Jäger und das tote Mädchen

Hormann, Basedow, Bodenbender: Nun hat auch die schöne Blonde eine Dienstmarke

In „Lotte Jäger und das tote Mädchen“ bekommt es eine Berliner Sonderermittlerin für ungeklärte Fälle mit einem Vertuschungsfall aus dem vorletzten Jahr der DDR zu tun. Ein Unschuldiger wurde damals als Mörder verurteilt, und jetzt ist er schon wieder das Opfer. Das ZDF kommt kurz vor dem Aus von „Bella Block“ und „Unter Verdacht“ mit einem neuen Premium-Krimi, der in seiner Struktur etwas an „Sperling“ erinnert. Vielleicht liegt’s am dreifachen Grimme-Preiträger Rolf Basedow, der die Geschichte vom waidmännischen Treiben in der DDR-Bonzen-Absteige, dem Jagdschloss Hubertusstock, recherchiert und geschrieben hat. Der dialogreiche und doch sinnlich-luftige Krimi mit einer sehr erotischen Heldin ist dramaturgisch, wahrnehmungspsychologisch & filmisch clever.

Reihe

Lotte Jäger und die Tote im Dorf

Silke Bodenbender, Hülk, Basedow, Meletzky. Nichts ist mehr so, wie es einmal war

Lotte Jäger, Sonderermittlerin für ungeklärte Fälle, muss in der brandenburgischen Pampa einen Mord an einer jungen Frau aus dem Jahre 2001(!) aufklären. „Lotte Jäger und die Tote im Dorf“ (ZDF / UFA Fiction), der zweite Film mit Silke Bodenbender als psychisch labiler Potsdamer LKA-Beamtin, beginnt als typisches Dorfkrimi-Drama: undurchschaubare Menschen, eine Hand Verdächtiger, Schweigen, Halbwahrheiten, Angst. Es ist kein herkömmlicher Ermittlerkrimi. Autor Rolf Basedow, verzichtet auf klassische Befragungen oder Verhöre, es gibt auch keine Polizeistation. Im Schlussdrittel weitet sich der Horizont der Ermittlung in Richtung auf einen möglicherweise lokalpolitischen Komplott. Auch wenn Meletzkys visuell hervorragender Film nicht an den komplexen Auftaktfilm heranreicht, so hat diese etwas andere Heldin durchaus das Zeug in die Fußstapfen einer „Bella Block“ zu treten. Jägers Psyche und die narrativen Möglichkeiten, die sich durch den zeitlichen Abstand zum Verbrechen ergeben, erscheinen reizvoll – für zumindest ein Krimi-Drama pro Jahr!

Fernsehfilm

Lotti auf der Flucht

Heidelinde Weis und Charles Brauer schippern durch seichtes Gewässer

Nach 40 Jahren erinnert sich Lotti an ihre große Liebe: einen Schiffer – und will jetzt „alles“. Ihre Tochter macht es ihr nach und verliebt sich in einen echten Kerl. Von der Sinnlichkeit spürt man wenig. Im Gegensatz zu einem Film wie „Unter den Brücken“, den unsere Großeltern sahen, wirkt „Lotti auf der Flucht“ wie Uraltlavendel. MDR-ORF-Süßstoff!

Fernsehfilm

Louma – Familie ist kein Kinderspiel

Trystan Pütter, Timur Isik, Christian Schnalke, Mark Monheim. „Keiner von uns kriegt das alleine hin.“

Ein Haushalt mit vier halbwüchsigen Kindern und zwei Männern, die kein trautes Liebespaar sind, sondern sich nicht ausstehen können. Die Frau, die jahrelang alles zusammengehalten hat, ist tot. Doch in diesem ungewöhnlichen WG-Konzept lebt die Verstorbene weiter: Ihr Ex, ein ordnungsliebender Mann der Tat, und ihr zweiter Mann, locker und nonchalant, werden sich künftig gemeinsam unter einem Dach um die Kids kümmern. Jetzt muss das Lebensmodell nur noch den Praxistest bestehen. „Louma – Familie ist kein Kinderspiel“ (WDR / Eikon Media) ist alles andere als eines jener TV-Dramaturgie-Monster, für die narrative Setzungen Selbstzweck sind. Der Film ist auch keine jener Dramödien, die Konflikte und Mentalitäts-Gegensätze gnadenlos anhäufen. Vielmehr geht es um die Gemeinschaft, den Zusammenhalt, das Familienexperiment. Bemerkenswert ist der feinsinnige, lange Atem der Geschichte: Erst nach und nach schält sich etwas mehr von der Vorgeschichte heraus. Die ganz großen Enthüllungen wird es zum Glück nicht geben. Die Geschichte lebt von vielen kleinen Momenten und Zwischentönen. Für den Zuschauer heißt das: Hingucken, Zuhören, sich auf so manches seinen eigenen Reim machen.

Serie & Mehrteiler

Love Addicts

Malaya Stern Takeda, Dimitri Abold, Magdalena Laubisch, Anselm Bresgott. 4 Psychos?

Bei den vier Mittzwanzigern Zoe, Ben, Nele und Dennis dreht sich aktuell alles nur um Liebe, Sex, ungute Gefühle – und um diese verdammten Verhaltensmuster, die man einfach nicht loswird. Mit Hilfe einer Selbsthilfegruppe versuchen die vier, ihre gestörten Beziehungen in den Griff zu kriegen. Für deutsche Verhältnisse ist „Love Addicts“ (amazon Prime / Warner Bros.) ansehnlich. Dramaturgisch ist die Serie zwar konventionell; dafür haben die Macher bei Szenen- und Kostümbild nicht gespart. Diese sinnlich-ästhetischen Reize haben die Autoren mit diversen Charakteren und Plädoyers für sexuelle Vielfalt angenehm beiläufig angereichert. Wünschen würde man sich mehr Outdoor-Szenen, nicht nur des Looks, sondern auch des Realismus-Effekts wegen. So fehlt es den Figuren – jedenfalls bis zu Folge vier – an Erdung und sozialer Authentizität. Die Serie lässt sich zwar gut weggucken, ist aber meilenweit vom Tiefgang und der narrativen Vielschichtigkeit einer Serie wie „Sex Education“ entfernt.

Fernsehfilm

Love Crash

Valerie Niehaus und Stephan Luca, der 2002 noch Hornung hieß, in Schräglage

Gestrenge Restaurant-Kritikerin verliert ihr Gedächtnis und entdeckt die Vorzüge von Love & Peace. Valerie Niehaus trägt diese romantische Amnesie-Comedy, die Donald Kraemer souverän und ohne viel Schnickschnack inszeniert hat. Aber auch Stephan Hornung deutet an, weshalb er Jahre später als Stephan Luca so außerordentlich erfolgreich sein wird.

Serie & Mehrteiler

Love sucks

Havana Joy, Hardung, Okon, Seng, Prochaska, Becker. Direkt ins Herz

Vampire in Mainhattan. Sie gehören zur Oberschicht, die sich am wertvollsten Kapital einer prekären Mehrheit labt: ihrem Blut. Als sich ein Blutsauger-Beau und eine arme Schausteller-Boxerin ineinander verlieben, schweben beide bald in Lebensgefahr. Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet das ZDF das altehrwürdige B-Movie-Genre in zeitgemäßem Dämmerlicht erstrahlen lassen würde. Anders als im klassischen Vampirfilm hat in „Love sucks“ (Studio Zentral, U5 Filmproduktion) jede Figur ihr Geheimnis, und es gelingt ein wohl dosiertes, ernsthaftes(!) Miteinander aus (Melo-)Drama-Momenten und filmischer Atmosphäre. In den Schreckensszenen halten sich Schock-Ästhetik und rasende Spannung die Waage. Emotional funktioniert das Ganze so gut, weil man mit den Liebenden mitfiebert, und weil selbst die „Bösen“ für Überraschungen gut sind. Erleuchtung ist kein Privileg der Guten. Alle Gewerke arbeiten auf höchstem Niveau, und die Besetzung ist bis in die Nebenrollen superb. Eine High-End-Serie für die ZDF-Nische, nach der sich Netflix die Finger lecken dürfte.

Fernsehfilm

Lovers & Friends – Eigentlich lieben wir uns

Niki Greb, Florian Fitz, Arnarsdóttir, Weniger, Schrewe. Freunde fürs Leben

Die Komödie “Lovers & Friends – Eigentlich lieben wir uns” singt sympathisch ein Loblied auf die Freundschaft unter “thirtysomethings”. Sogenanntes “Clanning”, das in den USA mit “Die besten Jahre”, “Friends” oder “Sex and the City“ ihren serientypischen Niederschlag fand, ist das thematische Zentrum von Christoph Schrewes gelungenem Film über das verspätete Erwachsenwerden, der sich zwischen Boulevardkomödie & Videoclip, zwischen temporeichen Dialogen & gut getimten Rückblenden durch Stile & Tonlagen klaut.

Serie & Mehrteiler

Loving Her – Staffel 2

Hourmazdi, Kandzior, Klenke, Melchior, Requat, Gehring. Nicht länger unsichtbar sein

Fünf Jahre Berlin, neuer Job, neue Wohnung, trotzdem fühlt sich Hanna abgehängt. Alle seien sie erfolgreicher, cooler und glücklicher als sie. Arroganter Boss, keine Liebe, nicht mal Sex. Das kann sich in der schnelllebigen Metropole mit einem Wimpernschlag ändern – würde es diese queere Chaos-Queen of Color nur nicht so oft wieder vermasseln. Das Leben bleibt eine Baustelle. Darin erinnert auch die zweite Staffel von „Loving her“ an ihre berühmten US-Vorbilder. Die Produktionsbedingungen allerdings sind andere. Als schnelle Serie für zwischendurch weiß „Loving her“ mit ihren flott und kompakt erzählten Folgen zu gefallen. Die Szenen kommen ohne Erklärungen schnell zur Sache. Der Tonfall ist zwar leicht und locker, dennoch werden die Probleme mit der Liebe, der Fruchtbarkeit, dem missbrauchten Vertrauen oder dem freundschaftsgefährdenden Narzissmus nicht auf die leichte Schulter genommen oder gar zum Pointen-Futter verarbeitet. Trotz „Instant-Dramedy“-Format sieht das filmisch häufig richtig gut aus. Und auch alle Figuren sind durchweg gut besetzt.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Lollipop Monster

Looping

Lösegeld

Lost in Fuseta – Ein Krimi aus Portugal: Weiße Fracht

Lotta & das ewige Warum

Lotta & die frohe Zukunft

Lotta & der dicke Brocken

Lotta & der schöne Schein / & der Mittelpunkt der Welt

Lotta & die alten Eisen

Lotta & die großen Erwartungen

Lotte am Bauhaus

Lotte Jäger und das tote Mädchen

Lotte Jäger und die Tote im Dorf

Lotti auf der Flucht

Louma – Familie ist kein Kinderspiel

Love Addicts

Love Crash

Love sucks

Lovers & Friends – Eigentlich lieben wir uns

Loving Her – Staffel 2