Fernsehfilm

Hoffnung für Kummerow

Ein Dorf rudert sich aus der Depression – und Henry Hübchen vorneweg

Ein kummervolles Dorf auf dem Weg in eine bessere Zukunft? Kommt der Aufschwung in das trostlose Oststädtchen am See? Ein Investor aus dem aus dem Westen wird jedenfalls erwartet… Der stark besetzte Fernsehfilm bleibt politisch unverbindlich und ist nicht mehr als eine warmherzig-melancholische Heimatkomödie. Nur ein kleiner Fernsehmutmacher.

Kinofilm

Höhere Gewalt

Dichte Dramaturgie, gruppendynamische Prozesse, klaustrophobische Enge

Fernsehfilm

Holger sacht nix

Tilo Prückner, Carmen-Maja Antoni, Julia-Maria Köhler. Spießer, Bauern, Rituale

Eine Familie bricht auseinander, obwohl sich doch eigentlich alle lieb haben. „Holger sacht nix“ ist eine hübsch ausgedachte Landkomödie, die die Rituale des dörflichen Lebens auf überspitzte Weise in das familiäre Beziehungschaos einbindet. Trocken die Sprache, pointiert die Dialoge, skurril einige Charaktere. Das ist nicht weltbewegend, dennoch bewegt diese kleine Welt mit den kleinen Leuten nicht wenig – und Tilo Prückner ist unnachahmlich.

Fernsehfilm

Hölle im Kopf

Psychothriller: Claudia Michelsen und Heino Ferch in Horror-Szenen einer Ehe

Szenen einer Ehe. Szenen eines sich ausbreitenden Wahnsinns. Anfangs ist alles noch vergleichsweise harmlos. Ein Ehemann hat Schlafprobleme. Nach einem ersten Aussetzer ist er seinen Job los. Jetzt nimmt das Unheil seinen Lauf. Immer öfters verliert Hoffmann die Kontrolle. Der Feind im eigenen Bett? Suggestiv, manipulativ, aber höchst spannend!

Fernsehfilm

Homevideo

Jonas Nay, Wotan Wilke Möhring und ein Vakuum aus Scham, Angst und Selbsthass

Ein Mitschüler kommt an ein intimes Video von Filmfreak Jakob. Die Hormone laufen Amok. Er weiß, was sich mit dem „Material“ alles machen lässt. Die Kamera, die dem 15-Jährigen die „böse Welt“ auf Distanz hielt, wird Jakobs größter Feind. „Homevideo“ erzählt von medialem Mobbing und einer Form der Mediatisierung von Wirklichkeit, die „wertvolle“ Sozialpraktiken schleichend verändert. Der Film erzählt aus der Opfer-Perspektive. Darüber, was den Jugendlichen im Film fehlt, Empathie, wird der Zuschauer in die Geschichte hineingezogen. Diese Tragödie konsequent subjektiv zu erzählen, nicht vornehmlich einen sozialkritischen Diskurs zu führen und ebenso auf eine genrehafte Zuspitzung zu verzichten – das macht „Homevideo“ eine Spur radikaler als „Wut“ oder „Ihr könnt euch niemals sicher sein“.

Serie & Mehrteiler

Honigfrauen

Gröschel, Gerhardt, Kling, Schubert, Scharf, Verbong. Stasi-Spitzel in Badehosen

Zwei junge DDR-Frauen machen im Sommer 1986 Urlaub am ungarischen Balaton. Was mit Coming-of-age-Stimmung und authentischem Eighties-Look beginnt ist bald sehr viel mehr als eine launige, vermeintlich nur ostalgische Dramödie, denn auch die große Politik in Gestalt von Stasi-Spitzeln und ungarischen Fluchthelfern mischt sich ins spannend werdende Spiel. Der Dreiteiler „Honigfrauen“ überrascht mit seiner ungewohnt leichten Tonlage und besticht durch eine zwar konventionelle, aber perfekt umgesetzte klassische Dramaturgie, erzählt linear, nah an den ungleichen Schwestern, bezaubernd gespielt von Cornelia Gröschel & Sonja Gerhardt, und ist in Teil 3 spannender als jeder Krimi nur sein kann. Psychologie und Plot harmonieren, die Besetzung ist hochkarätig & vor allem passgenau, die Inszenierung frisch, unangestrengt, mit gutem Tempo, und wer am Ende wen kriegt bleibt lange offen.

Fernsehfilm

Hopfensommer

Fritz Karl, Elmar Wepper, Anna Schudt und ein Striptease für den Hopfenbauern

Vater und Sohn raufen sich nach zwei Jahrzehnten zusammen. Dem Hopfenhof der Familie zu Liebe. „Hopfensommer“ ist ein heutiger Heimatfilm, der alle gängigen Handlungsmotive eines bäuerischen Heimkehrer-Dramoletts enthält, dem es aber gelingt, die Muster des Genres zu variieren, keine künstlichen Emotionen zu schüren und eine Geschichte zu erzählen. Das dramatische Potenzial des Stoffs wird realistisch herunter gebrochen auf alltägliche Szenen. Dass die guten, bestens gecasteten Schauspieler die Probleme herunterspielen oder nachdenklich und leise auflösen, trägt das ihre zur angenehmen Wirkung des Films bei.

Kinofilm

Hotel

Jessica Hausners philosophischer Horror. Ein mehr als rätselhaftes Vergnügen

Ein Waldhotel in den Bergen. Eine junge Frau tritt den Dienst als Rezeptionistin an. Ein merkwürdiges Haus. Es dröhnt, es stinkt, es herrscht eisiges Schweigen. Ohne die Einbildungskraft des Zuschauers läuft „Hotel“ wortwörtlich ins Leere. Ein Gefühl von Sicherheit will einem die Regisseurin nicht geben, auf Psychologie als Erklärungshilfe verzichtet sie. Die Bilder erinnern an die unterkühlte Brillanz eines David Lynch.

Reihe

Hotel Barcelona

Mina Tander, Inka Friedrich, Knaup, Burlakov, Theede. Drei märchenhafte Stunden

Der seriellen Familienhotel-Tradition im deutschen Fernsehen haben Produzent Stefan Raiser, die Drehbuchautoren Sebastian Wehlings & Christian Lyra sowie Regisseur Christian Theede fürs ZDF-„Herzkino“ eine zeitgemäße Genre-Variante erarbeitet, die die kleinen Lügen und großen Geheimnisse einer spanisch-deutschen Familie mit den ökonomischen und ökologischen Herausforderungen der Gegenwart clever kombiniert. Sind die Erzählmuster in „Hotel Barcelona“ (Dreamtool Entertainment) auch der gängigen Soap-Dramaturgie entlehnt – so ist doch die Machart edel, die Besetzung hochkarätig, das Spiel stimmig, und die Subplots sind so perfekt verzahnt, dass das Ganze Freunde gut gemachter Unterhaltung in seinen Bann schlagen muss. Kein kalkuliertes Spiel auf Zeit, kein Geplänkel wie so häufig bei neuen Reihen, sondern ein dicht erzählter, spannender Zweiteiler mit Option auf mehr.

Fernsehfilm

Hotel Desire

Saralisa Volm, Clemens Schick, Moya. Echt „porNEOgrafisch“? Auf jeden Fall clever!

Und es kommt doch auf die Länge an! Der 40-minütige Erotikfilm „Hotel Desire“, das mit Crowfunding finanzierte Regiedebüt des Jungschauspielers Sergej Moya, ist handwerklich überzeugend, für einen Film, der am gesellschaftlichen & filmischen Diskurs Sexualität aktiv teilhaben will, bleibt er allerdings harmlos und ästhetisch naiv. Moyas Idee, mehr sexuell oder erotisch motiviertes Handeln (im Gegensatz zu „Mord und Totschlag“ in der medialen Endlosschleife) stimmig in Filme zu integrieren, ist ein guter Gedanke & das größte Verdienst des kleinen Films, der zeigt, was im Mainstream-Film unter der Bettdecke bleibt.

Reihe

Hotel Heidelberg – … wer sich ewig bindet / Wir sind die Neuen

Frier, Herbst, Simon, Droste, Rauhaus, Onneken. Auch die Neuen haben Potenzial

Es heißt Abschied nehmen von Annette Frier & Christoph Maria Herbst als Ehepaar Kramer in der Degeto-Reihe „Hotel Heidelberg“ (Calypso Entertainment). Autor Martin Rauhaus macht aus der Not eine Tugend, indem er einen glaubwürdigen Konflikt entwickelt, der die beiden aus dem Familienunternehmen aussteigen lässt. Die Chefin entscheidet sich für die Familie, was im Kontext dieses Problemhotels und der speziellen Familiensituation nicht als konservative Lösung zu verstehen ist. Außerdem führen ja fortan gleich zwei Frauen die Geschicke des Heidelberger Traditionshauses weiter. Dürfen Frier & Herbst noch mal ihre Qualitäten ausspielen, zeigen Susanna Simon und Meike Droste, dass sie kein schlechterer Ersatz sein müssen; die narrativen Möglichkeiten ihrer beiden Schwestern dürften vielleicht sogar größer sein als die des (weitegehend auserzählten) Ehepaars. Bei der an den Charakteren ausgerichteten ARD-Reihe mag sich der Tonfall des Geschehens etwas verändern – dank Stammautor Rauhaus und Regisseur Onneken bleibt die Erzähltonlage jedoch bestehen.

Reihe

Hotel Heidelberg – … Vater sein dagegen sehr

Frier, Herbst, Panzner, Rauhaus, Onneken. Unterhaltung schließt Haltung nicht aus!

Familie kann man sich nicht aussuchen. Eine Fernsehfamilie allerdings schon: Im Hause Kramer ist man gern zu Gast, denn „Hotel Heidelberg“ bringt alles mit, was gute serielle Fernsehunterhaltung auszeichnet. Das Sujet Hotel, wie es Autor Martin Rauhaus in der ARD-Freitagsreihe verwendet, ist bestens geeignet für eine kitschfreie, realistische und ein Stück weit aufgeklärte Familien-Dramödie. Alltag ist das Über-Thema der Reihe: das tagtägliche Treiben zwischen Küche, Lobby und Privatem, das Mit- und gelegentliche Gegeneinander, das Aneinander-Vorbeileben, das Lachen, das Weinen, das Streiten, der Stress mit den Gästen. In „…Vater sein dagegen sehr“ geht es sogar um Politik im Alltag – sprich: den Umgang mit lästigen, national gesinnten Anwaltssangesbrüdern. Das ist ebenso ungewöhnlich (für einen Unterhaltungsfilm) wie gelungen. Die Tonart bleibt dennoch angenehm locker & leicht.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kinder, Kinder!

Annette Frier, Herbst, Hoger, Kuhl, Rauhaus, Onneken. Ernsthafte Leichtigkeit

„Hotel Heidelberg“ geht in die vierte Runde. Die Feelgood-Familien-Dramedy aus der Tourismushochburg am Neckar ist und bleibt die sehenswerteste der inflationär vermehrten ARD-Reihen am Freitag. Annette Kramer ist nun die Domina im Haus und mit ihr rückt Annette Frier ins Zentrum der Reihe. Sie macht die Hotelchefin zu einer sehr viel vitaleren, lebenstüchtigeren Persönlichkeit (als Vorgängerin Tscharre). Der Alltag bestimmt die Handlung und den Rhythmus der Erzählung, der Fluss der Gespräche ist dabei besonders gelungen. Das wirkt leicht, aber es steckt viel Beziehungswahrheit in den kleinen Geschichten um eine attraktive Stalkerin, die das Hotel zu ruinieren versucht, eine Tante, die Ansprüche auf das Hotel erhebt, oder um einen plötzlichen Kinderwunsch. Es ist der alltagsnahe Umgangston, der die Musik macht. Da bedarf es weder Pointen noch spitzfindiger Rhetorik. Herzstück des Films sind: das Paar, seine vielschichtige Kommunikation, Frier/Herbst.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kommen und Gehen

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Dieses Hotel ist wie unser Leben

Die Frauen haben sich zusammengerauft, der Psychotherapeut macht der Hotelchefin einen Antrag und wilde Typen gehen ein und aus in der ehemaligen Kult-Herberge am Neckar. „Hotel Heidelberg“ geht in die zweite Runde und löst das Versprechen auf die etwas andere Hotel-Reihe nachdrücklich ein. Auch „Kommen und Gehen“ steht nicht unter Soap-Verdacht. Die Charaktere sind aufgeklärte moderne Menschen, die sich nicht von Genre-Klischees ihr „Leben“ vorschreiben lassen. Ein bisschen erinnert das Konzept an den Familienserien-Klassiker der 1990er Jahre: „Diese Drombuschs“, getaucht in den Zeitgeist & die Dramaturgie der Gegenwart. Es geht um die Dinge des Lebens: schwere Themen, leicht präsentiert!

Reihe

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Eine Couch für die Kramer-Frauen

Wurde das Titel gebende Domizil für extravagante Gäste zu seiner Hoch-Zeit als „das etwas andere Hotel“ gefeiert, so dürfte die Degeto-Produktion „Hotel Heidelberg“ gleichermaßen die etwas andere Hotel-Reihe werden. Schon die Besetzung ist erste Garnitur, aber auch in der Art, wie die Geschichten erzählt sind, lässt Autor Martin Rauhaus keinen Zweifel daran, dass hier kein schwäbisches „Traumhotel“ zu erwarten ist. Dramaturgie & Flow stimmen in „Kramer gegen Kramer“ noch nicht ganz, die Hauptdarsteller sind dafür umso besser: Hoger gibt wunderbar die Bärbeißige, Tscharre strahlt, Herbsts Psychotherapeut stottert und sorgt dafür, dass es zwischen Mutter und Tochter endlich besser klappt. Das Versprechen zum Start löst die zweite Episode, „Kommen und Gehen“, mit einem Mehr an Tiefgang ein.

Reihe

Hotel Heidelberg – Tag für Tag

Frier, Hoger, Herbst, Rauhaus, Boss. Munterer Beziehungsreigen mit Witz und Hotel

„Tag für Tag“, die dritte Episode der ARD-Reihe „Hotel Heidelberg“, wendet sich noch deutlicher als bisher dem ganz normalen Alltag zu. Was braucht man künstliche Fallhöhe, wenn man klasse Charaktere hat?! Diese Dramödie bekommt so noch eine etwas leichtere Tonlage als die vorherigen Filme. Der Zuschauer ist Gast bei den Kramers, so wie er einst Gast war bei „Diesen Drombuschs“ – mit dem Unterschied, dass Beziehungen heute tiefer ausgelotet werden, Mütter längst nicht mehr die allerbesten sind und die großen „Kinder“ in ihren Emanzipationsbestrebungen häufig lange feststecken. Das spielfreudige Ensemble sorgt dafür, dass alles – augenzwinkernd – gut wird. Und Frier ersetzt Tscharre problemlos!

Fernsehfilm

Hotte im Paradies

Dominik Graf, Basedow, Maticevic: Vom Aufstieg und Fall eines kleinen Berliner Zuhälters

Dominik Graf erzählt in “Hotte im Paradies” vom Glanz und vom Elend des Rotlichtmilieus, vom Aufstieg und Fall eines kleinen Zuhälters. Das Drehbuch von Rolf Basedow basiert auf ausführlichen Recherchen im Milieu. “Es ist harte Arbeit, ein leichtes Leben zu führen” lautet der zentrale Satz des Films. Das Leben auf der vermeintlichen Überholspur, zwischen Kokain-Partys, Table-Strip und den coolen Geschäften im Vorbeigehen, hat seine eigenen Gesetze. Alles sieht locker aus, doch Fehler darf sich keiner leisten. Physisch, intensiv, packend.

Kinofilm

Houston

Tukurs Glanzleistung in Bastian Günthers ästhetischem Ausnahme(kino)drama

Ein Headhunter bekommt seine letzte Chance. Erwartungsgemäß wird er sie nicht nutzen (können). Denn dieser von Ulrich Tukur in Bastian Günthers „Houston“ glänzend verkörperte Anzugträger, der sich mit Mantras eigene Stärke suggerieren muss, spielt nicht in derselben Liga, wie der CEO, den er abwerben soll. Oder ist dieser vielleicht sogar nur ein Phantom, das Alter Ego des Helden, der sich – geradezu süchtig nach gesellschaftlicher Anerkennung – dem System verschreibt? Ein Autorenfilm im besten Sinne – real und surreal, analytisch und melancholisch, (bild)gewaltig und lakonisch, konzentriert, sinnlich und wenig verkopft!

Serie & Mehrteiler

Hubert und Staller – Staffel 1

Christian Tramitz, Helmfried v. Lüttichau. Launiger „Grünen“-Treff vor Bergkulisse

Mit „Hubert und Staller“ geht die zweite Krimiserie mit regionaler Färbung auf dem Vorabendsendeplatz im Ersten an den Start. Die komödiantische Note wird hier noch deutlicher und vor allem überzeugender in den Vordergrund gerückt als in der Auftaktserie „Nordisch herb“. Im Mittelpunkt stehen zwei bayerischen Streifenpolizisten, die kein Fettnäpfchen auslassen. Gutes Gebrauchsfernsehen, mehr Komödie als Krimi, bestens besetzt, locker und launig – und immer wieder mit leicht schrägen Dialogen gewürzt.

Fernsehfilm

Hüftkreisen mit Nancy

Felix Knopp, Rebecca Rudolph, Helen Woigk, Zeuschner. Körperliche Selbstfindung

Ein Mann steckt in einer Midlife-Krise: Job weg, die Ehe nur noch Gewohnheit, die Lebensträume verschüttet, der Energiehaushalt im Keller. Und dann kommt SIE: 24 Jahre jung, Tänzerin, Fitnesstrainerin, eine Magierin, die offensichtlich weiß, was dieser verkopfte Journalist braucht. Ob es aber der ersehnte Schlüssel zu seiner Wiedergeburt und der Rettung seines Familienlebens wird? Auch wenn 99 Prozent aller Ehe- & Selbstfindungskomödien mit einem familienfreundlichen Happy End aufwarten – so hat man doch bei „Hüftkreisen mit Nancy“ (ZDF / Zieglerfilm Baden-Baden) nicht den Eindruck, als würde hier nur wieder die immergleiche Dramaturgie des Zueinander-Zurückfindens abgespult. Das liegt sicherlich auch daran, dass hier ausnahmsweise mal ein Mann in einer Identitätskrise steckt. Der Film besticht durch einen klugen Umgang mit einer Männerphantasie, steckt voller kleiner Wahrheiten, ist temporeich inszeniert und wartet immer wieder mit ironisch-verspielten Wendungen auf, und die vortreffliche Besetzung, allen voran Felix Knopp, ermöglicht tiefere Erkenntnisse.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Hoffnung für Kummerow

Höhere Gewalt

Holger sacht nix

Hölle im Kopf

Homevideo

Honigfrauen

Hopfensommer

Hotel

Hotel Barcelona

Hotel Desire

Hotel Heidelberg – … wer sich ewig bindet / Wir sind die Neuen

Hotel Heidelberg – … Vater sein dagegen sehr

Hotel Heidelberg – Kinder, Kinder!

Hotel Heidelberg – Kommen und Gehen

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

Hotel Heidelberg – Tag für Tag

Hotte im Paradies

Houston

Hubert und Staller – Staffel 1

Hüftkreisen mit Nancy