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Tatort – Liebe, Sex, Tod

Nemec, Wachtveitl, Rudnik, Christian Jeltsch, Fratzscher. Allein in der großen Stadt

Im „Tatort: Liebe, Sex, Tod“ nach dem Drehbuch von Christian Jeltsch geht es um die „Versingleichung“ und die Einsamkeit des modernen Großstädters. Ein Sex-Killer geht um im sommerlichen München. Die Temperaturen steigen, Sinne und Seele kochen. Leitmayr und Batic geraten mittenrein in die konsumgeilen Auswüchse des postmodernen Single-Daseins, in Flirtschulen, Abenteuerprostitution oder Therapieparties gegen Impotenz. Der Krimi-Plot ist etwas abgekupfert vom coolen Kino. Dennoch zeigt Jeltsch schon 1997 sein Potenzial.

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Tatort – Liebeswirren

Der 50. „Tatort“-Fall von Batic und Leitmayr führt die beiden ins Schwulenmilieu

„Liebeswirren“ liegt mal wieder weit über dem „Tatort“-Durchschnitt. Der Ausflug der beiden dezenten Machos in die Münchner Schwulenszene sorgt für humorige Entlastung von einem beklemmenden Familiendrama, das von Oscar-Winner Christoph Waltz getragen wird.

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Tatort – Lohn der Arbeit

Harald Krassnitzer, Felix Mitterer, moderner Slavenhandel, Tiroler Korruptionssumpf

„Die ganze Zeit hat man Täter, die man nicht erwischen will“, grantelt der Sonderermittler still vor sich hin. Angefressen ist er sowieso mal wieder. Nach einem Treppensturz in Tirol ermitteln – das ist hart für einen Wiener. Krimi-dramaturgisch ist das ohne große Raffinesse, dafür mit reichlich Ösi-Schmäh versetzt und die Sozialkritik ätzt sich in viele der mit Tiroler Redundanz erzählten Szenen. Launiger, unspektakulärer Whodunit (ohne Neuhauser!).

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Tatort – Love is Pain

Hartmann, Reinsperger, Okon, Konrad/Hackfort, Bernardi. Keine Liebe ohne Schmerz

Zwei bizarre Tötungsszenarien legen bald nahe, dass es sich beim „Tatort – Love is Pain“ (WDR / Ester.Reglin.Film) um eine Rachegeschichte handeln muss. Das Grimme-Preis-gekrönte Autorenduo Bob Konrad & Hanno Hackfort etabliert in seinem ersten klassischen Ermittler-Krimi eine dramaturgisch starke Form der Mörder-Suche. Der Zuschauer kennt den Täter, weiß aber – wie Faber & Co – nichts über dessen Identität. Erst die Ermittlungen im Opfer-Milieu geben dem Gesicht eine Geschichte. Der Film von Sabine Bernardi bleibt dennoch bis zum Schluss spannend, weil die Bedrohung durch den Racheengel weiterbesteht. „Love is Pain“ ist das Thema, das die Geschichten – auch die der Kommissare – bestimmt und das leitmotivisch über den 90 Minuten liegt. Liebe tut weh: Das sind oft nur kurze Szenen, kleine, aber wichtige Momente, die dem Film strukturelle Dichte und inhaltlich-emotionale Tiefe geben. Flottes Tempo und guter Erzählrhyrthmus verhindern, dass der Film in Traurigkeit versinkt. Mit dazu bei trägt auch die Flut der Bilder, die in diesem „Tatort“ durch die Überwachungskameras noch gesteigert wird. Auch wenn Bönisch/Schudt deutlich eine Lücke hinterlässt, so darf man doch weiterhin einiges von diesem Trio erwarten.

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Tatort – Macht der Angst

Axel Milberg, Maren Eggert, Florian Baxmeyer, Kindermord & ein Scharfschütze

Der „Tatort: Macht der Angst“ beginnt fulminant. Ein Schuss in die Brust – ohne Vorwarnung für den Zuschauer und offenbar ohne Motiv. Jedenfalls stochert Borowski anfangs ratlos in den spärlichen Fakten in einem Scharfschützen-Fall herum, abgelenkt von einem Prozess gegen einen Triebtäter, in dem er aussagen muss. Milberg gewohnt stark, der Paarlauf mit der Psychologin war schon besser und die Fälle setzen etwas zu unverhohlen auf die Instinkte des Zuschauers. Wirkungsästhetisch bedenklich! Mit Michael Gwisdek & Michael Brandner

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Tatort – Macht der Familie

Möhring, Weisz, Nekrasov, Niki Stein. Für die Bundespolizei zwei Nummern zu groß

Mit einer heiklen Polizeiaktion beginnt Niki Steins „Tatort – Macht der Familie“ (NDR / Cinecentrum). Mit Hilfe eines verdeckten Ermittlers soll einem russischen Waffenhändler das Handwerk gelegt werden. Die Aktion scheitert verhängnisvoll. Die minutiös ausgespielte „Zugriffs“-Sequenz ist ein packender Einstieg, der auch dem Flow des Films guttut. Wenig später gibt auch noch eine russische Kamikaze-Polizistin als Episodenhauptfigur das leise Versprechen, dass dieser Krimi mit einem Hauch „Killing Eve“ weitergehen könnte. Trotz interessanter politischer Implikationen, prachtvoller Locations, einem stimmigen Cast, mit russischen Kriminellen mal ohne kahl rasierte Schädel, dafür mit viel Hochkultur im Kopf, trotz eines knalligen Finales mit Heckenschützen & Treibjagd hält dieser „Tatort“ nicht, was die ersten 20 Minuten versprechen. Besonders im Mittelteil läuft die kleinteilige Geschichte nicht rund. Das dürfte auch mit dem Drehen unter Pandemiebedingungen zu tun haben.

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Tatort – Macht und Ohnmacht

Wachtveitl, Nemec, Fitz, Golch, Stiller. Gewalt, ein Virus, der auch die Guten infiziert

Leitmayers und Batics Ermittlungen zielen im „Tatort – Macht und Ohnmacht“ bald in die eigenen Reihen – gegen Polizisten, die die Drecksarbeit machen, die den Kopf hinhalten müssen und die sich oft allein gelassen fühlen von den Kripo-Kollegen, dem Staatsanwalt, dem Gesetz. Und dann steht plötzlich der alte Kollege Carlo auf der Matte und fühlt sich einmal mehr in seinem Entschluss, die Polizeidienst zu quittieren, bestätigt. Auch ästhetisch nimmt dieser Top-„Tatort“ die Herausforderung des Themas an: hoher Realismus-Touch, moderne Bildsprache, starke Montageeffekte, Bewegung, wohin das Auge reicht.

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Tatort – Man stirbt nur zweimal

Prahl, Liefers, Cordelia Wege, Arango, Rattenni. Das Geheimnis der falschen Witwe

Boerne ist sich sicher: Die Millionenerbin Doreen Prätorius ist eine Versicherungsbetrügerin, möglicherweise eine Mörderin, ja, vielleicht sogar beides. Kommissar Thiel kann und will das nicht glauben; diese Frau weckt tiefe Sehnsüchte in ihm. Beide liegen falsch. Der Zuschauer weiß das bereits in den ersten Minuten. Das Erbe ist erschlichen, ihr Ehemann ist weder tot, noch ist er der, für den sie ihn hält. Sascha Arango zeigt einmal mehr, dass er ein Autor für die besondern „Tatort“-Fälle ist. Für „Man stirbt nur zweimal“ (WDR / filmpool fiction) hat er sich eine besonders raffinierte Form des Versicherungsbetrugs ausgedacht, der früh von einem bizarren Leichenfund getoppt wird, was den Fall in alle möglichen Richtungen offenhält. Und weil Arango auf Klamauk verzichtet, jeder Witz oder originelle Exkurs einen Bezug zur Handlung hat, funktionieren selbst die Anflüge von Gefühl prima. Die Inszenierung mit dem cleveren Einstieg, den eleganten Szenenüberleitungen, der liebevollen Ausstattung sowie das spielfreudige Ensemble, allen voran Cordelia Wege, komplettieren das Ganze, machen aus dem sechsundvierzigsten „Tatort“ aus Münster einen Film aus einem Guss.

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Tatort – Manila

Behrendt, Bär, Mathieu Carrière, Niki Stein und das Leid des Jungen aus Manila

„Kinder als Sex-Ware verschickt – über dieses Thema wollten wir einen realistischen Krimi machen“, so Niki Stein über den „Tatort – Manila“. Ein Staatsanwalt als Kinderschänder? Ein deutscher Polizist in geheimer Mission in Manila. Das deutsche Team bekam ein schlechtes Gewissen und gründete einen Verein, der jungen Philippinos den Ausstieg aus der Prostitution ermöglichen sollte. Ein zwiespältiger Film. „Manila“ mochte 1998 zwar für das Tabu-Thema sensibilisieren, Niki Stein ging dabei aber zu plakativ und spekulativ zu Werke!

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Tatort – Martinsfeuer

Niki Steins „Tatort“-Thriller, der sich zum packend düsteren Sozialdrama entwickelt

Ein vierjähriger Junge wird ermordet aufgefunden. “Wie geht die Gesellschaft mit ihren Kindern um?”, fragt sich dieser „Tatort“. Alkoholisierte Eltern, Sex vor den Augen von Kindern, ein kranker Porno-Maniac als Nachbar, Hörigkeit, Eifersucht sind die Antwort.

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Tatort – Masken

Hartmann, Schudt, Ratte-Polle, Mayer/Matschulla, Ayse Polat. Nichts als Sex im Kopf

Auf den Dortmunder „Tatort“ ist Verlass. Diesmal schaffen es die Regisseurin Ayse Polat in ihrem ersten Beitrag zum ARD-Krimi-Flaggschiff und die Autoren Arnd Mayer & Claudia Matschulla, unterstützt von einem spielfreudigen Ensemble, einen klassischen Whodunit eine Stunde lang offen und abwechslungsreich, thematisch anregend und ästhetisch reizvoll zu erzählen, bevor die titelgebenden „Masken“ (WDR / Zeitsprung Pictures) fallen und die Geschichte einen völlig überraschenden Twist bekommt. Soziale Rollen und Familienverhältnisse entpuppen sich als falsch, der Schein verdeckt das wahre Begehren, Gesellschaftskritik schimmert durch. Viele Figuren sind auf komplexe Weise emotional miteinander verbandelt und schicksalhaft verstrickt. Auch Bönisch und der tiefenentspannte Faber mischen kräftig mit im höchst unterhaltsamen Beziehungsclinch, bei dem sich auch noch ein Feminismus-Verächter und selbst ernannter „Muschi-Versteher“ lächerlich machen darf. Ein rundum gelungenes Krimi-Charakterkopf-Paket, bei dem gleich in der Tatort-Begehung die Vernetzung der Figuren kameratechnisch superb in Szene gesetzt wird.

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Tatort – Mauerblümchen

Wuttke & Thomalla: Österreicher bringt den MDR-„Tatort“ auf den richtigen Weg

„Mauerblümchen“ ist der bislang beste „Tatort“ des neuen MDR-Teams. Endlich hat man sich einmal rausgewagt auf die Straßen von Leipzig. Johannes Fabrick setzt auf die Sinnlichkeit der Schauplätze und auf einen realistischen Bildstil, den die Geschichte von den minderjährigen Tschechinnen, die zur Prostitution genötigt werden, auch benötigt.

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Tatort – Mauerpark

Raacke, Aljinovic, Immanuel, Gwisdek, Heiko Schier, Topographie und Insel-Dasein

Ein Toter auf dem Gelände des Mauerparks. Der Mord korrespondiert mit einem Verbrechen von 1988. Die Topografie, starke Charaktere und der Zeithorizont sind die Parameter für Heiko Schiers spannende Geschichte. Die Dramaturgie verläuft eher kreisförmig als linear. Die Inszenierung ist atmosphärisch, bisweilen assoziativ und – bei aller Schmuddelästhetik – bildstark. Überzeugende Besetzung, filmdienlich ermittelnde Kommissare, ein toller Song. 10 Jahre Ritter & Starck. Der 25. Fall bestätigt den Aufwärtstrend beim RBB-„Tatort“.

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Tatort – Mein Revier

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske. Aufräumen auf dem Straßen- & Arbeiter-Strich

Es herrscht Krieg in der Nordstadt – und die Kommissare geraten hinein in die Machtkämpfe zwischen Türken und Bulgaren. „Mein Revier“, der zweite Dortmund-„Tatort“, kommt sofort zur Sache. Das Tempo ist hoch, der Realitätseffekt groß, dadurch merkt man wenig von der konventionellen Dramaturgie, zumal auch die spröden Chef-Kommissare wieder auffallend von der Rolle sind. Kein Film zum „Liebhaben“, aber mit hohem Faszinationspotenzial.

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Tatort – Melinda

Devid Striesow gibt „Tatort“-Einstand: Räuberpistole mit Märchenanbindung

Noch nicht im Dienst steckt Jens Stellbrink schon mitten im ersten Fall. Der neue Kommissar in Saarbrücken nimmt sich eines fremdländischen Kindes an, das kein Wort Deutsch spricht und von arabischen Killern verfolgt wird. Auf Devid Striesows weitere Einsätze im SR-„Tatort“ darf man gespannt sein. Ein hoch motivierter, empathischer, esoterisch angehauchter Träumer als Ermittler fehlt jedenfalls noch im deutschen Krimi-TV. Der Krimiplot von „Melinda“ holpert dagegen, es fehlt eine stimmige Gesamt-Tonlage, die Kollegin ist farblos und die Staatsanwältin ist in ihrer Klischee-Setzung eines „Tatorts“ nicht würdig. Die Schauspielerinnen sollten Ihr Veto einlegen…

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Tatort – Meta

Mark Waschke, Meret Becker, Yesilkaya, Sebastian Marka. Film im Film im Film

Ein Kinofilm weiß mehr als die Kommissare. Offenbar hat ein Autor & reuiger Mörder seine wahre Killer-Geschichte in ein Drehbuch geschrieben, um einen Mord an einer 14-Jährigen, den er nicht begehen wollte, zu rächen. Karow versteht sich als Medium dieses Mannes, der sich nach einer Selbstanzeige erhängt hat. Mit dem cineastischen Verschwörungsthriller „Meta“ begeben sich Yesilkaya & Marka auf einen ebenso wagemutigen wie faszinierenden Trip durch die Zwischen(be)reiche von Film und Wirklichkeit. Sogar de Niros „Taxi Driver“ geistert in Ausschnitten durch diesen meisterlichen „Tatort“, der ebenso blutig endet. Kein Film mit Botschaft, dafür dicht, raffiniert, suggestiv, spannend. Die Bilder besitzen fast Kino-Qualität, die Montage ist aufregend, dringlich, der Score dynamisch pulsierend, und die Duos Becker/Waschke und Rubin/Karow haben noch nie so gut „harmoniert“. Der Film ist keine Kopfgeburt. Alles wird visuell oder emotional vermittelt, sogar die Dialogpassagen sind sinnlich. Der Plot klingt komplizierter als er ist: „Meta“ lässt sich spielend „weggucken“.

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Tatort – Mia san jetz da wo’s weh tut

Wachtveitl, Nemec, Palfrader, Lust, Färberböck. Filmisches Krimigesamtkunstwerk

„Mia san jetz da wo’s weh tut“, so heißt Max Färberböcks Jubiläums-„Tatort“. Der Titel ist Programm für die BR-Leuchttürme der Reihe, die – das ist kein Zufall – häufig die Abgründe des Trieblebens ausleuchten. Der steinige Ermittlungsweg von Batic und Leitmayr ist am Ende gepflastert mit sieben Toten. Und so ist dieser Krimi außer Liebesfilm und Melodram auch und vor allem eine Tragödie. Erzählt wird von der Interaktion „Prostitution“: Huren, Zuhälter, Kunden und das soziale Gefälle zwischen ihnen – realistisch die Plot-Idee, überhöht die Geschichte, edel bis magisch die ästhetische Ausführung. Und das Besondere ist wie so oft bei Färberböck dieser flüssige Rhythmus, elegant fotografiert und montiert, ein Erzähl-Fluss, der sich selbst antreibt und nicht durch die Handlung zum Finale gedrängt wird.

Reihe

Tatort – Mit ruhiger Hand

Klaus J. Behrendt & Roeland Wiesnekker: hochprozentige Verdrängung im „Tatort“

Wie der Vater so der Sohn – und sogar Max Ballauf erscheint gleich zu Beginn verkatert am Tatort. Autor Jürgen Werner begnügt sich nicht mit Behauptungen, das Bier zur Entspannung bleibt kein Lippenbekenntnis. Wie der medizinische Helfer selbst zum Hilfebedürftigen wird, zeigt der klug konstruierte und atmosphärisch fotografierte Film von Maris Pfeiffer.

Reihe

Tatort – Mitgehangen

Behrendt, Bär, Wilson, Grove, Rotter, Ko. Wasser, Blicke, Verzweiflung & der Jazz

Die Differenzen zwischen den Ermittlern sind seit jeher typisch für den „Tatort“ Köln. Auch in „Mitgehangen“ (WDR / Bavaria Fiction) gehen die beiden ihre eigenen Wege. Autor Rotter & Regisseur Sebastian Ko bedienen dieses Interaktionsmuster sehr viel diffiziler als üblich, und Ballaufs Sinnkrise besitzt ungewohnte Tiefe, ja, sie trifft den existentiellen Kern der Polizeiarbeit. Die Geschichte einer Familie, für deren materielles Wohlergehen der Vater einen hohen Preis bezahlt, weiß auch film(ästhet)isch zu bestechen. Ins Auge fallen vor allem die Farbdramaturgie und eine oft schroffe Montage, die das Raue, die unkonventionelle visuelle Lösung bevorzugt. Dazu sehr passend: der eigenwillige Score. Das vielleicht Nachhaltigste aber ist, wie Rotters Plot und Kos Besetzung Erwartungen der Zuschauer wecken, um sie ohne großes Bohai zu unterlaufen. Ein leiser Meta-Krimi, ein Kölner „Tatort“-Highlight!

Reihe

Tatort – Money! Money!

Sodann, Lade, Noethen, Breinersdorfer, Ristau. Whodunit mit zwei Verdächtigen!

Eigentlich eine ganz spannende Idee: Amerikanischer Oberschleimer (überzeugend: Ulrich Noethen) zieht gutgläubigen Dresdnern ihre Ersparnisse aus dem Sparstrumpf. Doch in diesem mit Nebenhandlungen überfrachteten kriminalistisch dürftigen Setting bleibt jede gute Idee von Autor Fred Breinersdorfer im Ansatz stecken. „Money! Money!“ ist zwar gut besetzt und ordentlich gespielt, aber dramaturgisch ein sehr fahriger, unkonzentrierter „Tatort“.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Tatort – Liebe, Sex, Tod

Tatort – Liebeswirren

Tatort – Lohn der Arbeit

Tatort – Love is Pain

Tatort – Macht der Angst

Tatort – Macht der Familie

Tatort – Macht und Ohnmacht

Tatort – Man stirbt nur zweimal

Tatort – Manila

Tatort – Martinsfeuer

Tatort – Masken

Tatort – Mauerblümchen

Tatort – Mauerpark

Tatort – Mein Revier

Tatort – Melinda

Tatort – Meta

Tatort – Mia san jetz da wo’s weh tut

Tatort – Mit ruhiger Hand

Tatort – Mitgehangen

Tatort – Money! Money!