Fernsehfilm

Stürme in Afrika

Katja Flint & Aglaia Szyszkowitz: Grandiose Landschaft, verschenke Möglichkeiten

Wie bei der Heldin in ihrem Wohnbunker so sucht man auch bei diesem Film vergeblich nach einer Seele. Es ist gefühlt der 999. Film nach „Jenseits von Afrika“, in dem ein Europäer auf dem schwarzen Kontinent seine kleine Erleuchtung findet. Drei gute Schauspieler, eine grandiose Landschaft, ein Licht, das jeden Fotografen entzückt, ein Drehbuch, dem einige Genre-Optionen offen stehen. Doch was macht die Autorin? Sie gibt von allem etwas: ein bisschen Melodram, etwas Abenteuerfilm, eine Spur Krimi und ein Hauch Komödie.

Fernsehfilm

Stürmisch verliebt

Roman Knizka, Jana Pallaske, Martin Rauhaus: Von der Wetter- zur Glücksformel

Weihnachten in München – da kommt Santa Claus ins Schwitzen, die Girlies haben die Bikinis rausgeholt und der Glühwein schmeckt nur kalt. Eine öffentlichkeitsscheue Meteorologin ist ganz nah dran an der ultimativen Wetterformel, mit der sich minutengenaue Vorhersagen machen lassen. Da wittert manch einer ein lukratives Geschäft. Auch der, in den sich die Wetterfee verliebt? Originelle Story, dichtes Drehbuch, überzeugende Schauspieler.

Fernsehfilm

Stürmische Zeiten

Wolfgang Stumph, Max von Thun, Marie Zielcke, die Liebe, der Tod & zwei Sturköpfe

Mit einem ausgedachten Konflikt zwischen Vater und Sohn strapazieren die Autoren die Schauspieler und die Zuschauer. Wolfgang Stumph, Max von Thun, Marie Zielcke retten, was zu retten ist in diesem leichtgewichtigen Allerwelts-Dramolett, das sich zu einem Melo um Liebe, Tod und Hoffnung entwickelt. Stumph: „Miteinander reden und sich tolerieren spart wegfließende Lebenszeit und löst Konflikte.“ Nur, bedarf es dazu dieses Films?!

Kinofilm

Such mich nicht

Lea Mornar, Stipe Erceg in stylishem Neo-Noir-Thriller: Wenn Töten Routine wird

Eine Auftragskillerin will aussteigen. „Such mich nicht“ ist ein Thriller im Neo-Noir-Ambiente. Ästhetisch deutlich angelehnt an Klassiker wie „Nikita“ oder „Fallen Angels“ interessierte den Jungregisseur Tilman Zens „die archetypische, hochpoetische Kinofigur einer Frau, die tötet“. Moral ist das Letzte, was so eine Genre-Ikone leitet. Stilsicher inszeniert, cool gespielt.

Fernsehfilm

Suche Mann für meine Frau

Deutschmann und Szyszkowitz: Missverständnisse als Sargnagel zum Glück

Todkranker Gatte will die Frau nach seinem baldigen Ableben versorgt wissen. „Suche Mann für meine Frau“ ist eines jener Freitagslustspiele, in denen Vorhersehbarkeit oberstes Gebot ist. Drei, vier Missverständnisse an der richtigen Stelle und das Verwechslungskomödien-Maschinchen läuft – dank Deutschmann, Szyszkowitz, Naujoks & Schafmeister.

Fernsehfilm

Südstadt

Engelke, Matschke, Sawatzki, Lamprecht, Vattrodt, Geschonneck. Dem Leben bei der Arbeit zugeschaut

Kölner Südstadt, drei befreundete Paare zwischen 40 und Mitte 50, die ihre Beziehungen, Lebenskonzepte und beruflichen Entwicklungen auf den Prüfstand stellen. „Südstadt“ erzählt Geschichten nah an der Erfahrungswelt seiner Figuren. Die Zeit scheint reif zu sein für einen Wechsel, für Veränderungen in Liebe & Beruf, für Trennungen. Es ist weit mehr als ein Stochern im Psychosumpf, auch das Gesellschaftliche schwingt mit in diesem Soziotop der Lehrer, Akademiker & Journalisten, in dem auch eine Ärztin & ein Headhunter mitmischen. Es ist der achte Film von Vattrodt/Geschonneck; inhaltlich & dramaturgisch ihr vielfältigstes & verständlichstes Beziehungsdrama. Es wird weniger geredet, mehr gehandelt; Sprache verkommt weniger zur narzisstischen Selbstdarstellung als zum Kampfinstrument und zum Spiegel der Entfremdung. Handlungsmotor sind die großen Lügen und kleinen Unwahrheiten, das Schweigen & Verschweigen. Dass die Geschichten so wunderbar aufgehen, liegt auch an Vattrodts kluger Verzahnung der anschlussfähigen Plots und der Dramaturgie der narrativen Auslassungen, der Matti Geschonnecks Montage der Verknappung entspricht. Die Besetzung ist perfekt, das Spiel bis in die kleinsten Nuancen echt und zutiefst wahrhaftig.

Fernsehfilm

Sugarlove

Barbara Auer, Fritz Karl, Henman, Zertz, Kleefeld. Böse Schmetterlinge im Unterleib

Ein Kölner Akademiker-Ehepaar ist selbst nach 32 Jahren noch immer glücklich miteinander. Im Bett allerdings herrscht Flaute: Ihr ist die Lust abhanden gekommen, ihm nicht. Zur Lösung des Problems beitragen soll ein Arrangement mit einer jungen Studentin. „Nur Sex – sonst nichts!“ Klare Regeln, keine Gefühle. In der Praxis läuft die Sache aus dem Ruder… Das ARD-Drama „Sugarlove“ (Hager Moss Film) von Isabel Kleefeld konzentriert sich auf die Dreierkonstellation und die Abhängigkeiten untereinander. Der Plot ist klug gebaut; die narrative Konstruktion unterläuft ständig die Erwartungen sowohl an die Geschichte als auch an das Genre. So erzählt der Film nicht nur das Ehedrama eines gutsituierten Paares, das auf hohem Niveau jammert. Es sind auch nicht allein romantische Gefühle, die die Konstellation kompliziert machen. Nein, Autorin Silke Zertz lässt die junge Frau re-agieren und macht sie in der zweiten Filmhälfte zum Motor einer Handlung, die unter Thrillerverdacht gerät, ohne sich vom Drama zu verabschieden. Alle Wendungen sind entsprechend von den Charakteren bestens motiviert, und auch das Phänomen einer solchen pragmatischen Sex-Dienstleistung wird von allen Seiten beleuchtet, ohne nur dem öffentlich-rechtlichen Ausgewogenheits-Diktat Genüge tun zu wollen. Am Ende kann man bestaunen, wie Zertz und Kleefeld dem Krimi, in den heute jede Beziehungsgeschichte verpackt sein muss, die lange Nase zeigen. Und Barbara Auer & Fritz Karl verleihen der Geschichte ein Höchstmaß an Glaubwürdigkeit.

Kinofilm

Suicide Club

Die vermeintlich beste Alternative zum Leben: Fünf Selbstmörder auf einem Dach

Ein gefrusteter Staubsaugervertreter, eine stille Esoterikerin, ein gestrandeter Endzwanziger, eine kellnernde Künstlerin & ein gemobbter Schüler treffen sich auf einem Hochhausdach, um gemeinsam in den Tod zu springen. Doch daraus wird nichts… „Suicide Club“ ist eine ambitionierte Parabel über den Sinn des Lebens und den Wert von Gemeinschaft und Freundschaft. Dramaturgisch und dialogtechnisch nicht immer gelungen, aber das, was Debütant Olaf Saumer & Co filmisch auf die Beine stellen, kann sich sehen lassen!

Kinofilm

Summertime Blues

Goeske, Beck, Moore, Marie Reich. Frühlings Erwachen im englischen Sommer

Gerade war da noch eine Familie. Jetzt sieht Alex zwei Erwachsene, die sich aufführen wie pubertierende, frisch verliebte Teenager, und einen konfusen 15-Jährigen, der ins emotionale Chaos der Pubertät fällt. Debütfilm von Marie Reich, mit leichter Hand und heiterer Melancholie inszeniert. Gute Dialoge, sympathische Jungschauspieler, naturromatisches Wohlfühlambiente. „Summertime Blues“ ist ein Film für die Jugend, eine Coming-of-age-Sommerkomödie ohne zu viel Blues, die die Eltern mit Vergnügen mitschauen können.

Kinofilm

Süperseks

Denis Moschitto, Marie Zielcke & die Marktlücke einer türkischen Sex-Hotline

Die Story unterscheidet sich kaum von denen jener Pro-Sieben-Teeniekomödien, in denen es stets um den Run auf das ganz große Geld oder um die große Liebe geht. Doch die Story ist bei „Süperseks“ nur Vorwand für ein unterhaltsames Spiel mit den gängigen Klischees und Vorurteilen gegenüber Türken in Deutschland. Der Altonaer Kiez lebt: stöhnenderweise!

Serie & Mehrteiler

Süßer Rausch

Nosbusch, Malton, von Borsody, Bock, Ramesh, Derflinger. Populäre Fernsehkunst

Der Betreiber einer Schnapsbrennerei ist ein Mann, der stets groß gedacht und der auch im Privatleben nie gekleckert hat. Drei Frauen lieben diesen charismatisch-narzisstischen Filou: seine Zwillingsschwester, seine erste und seine zweite Frau. Der Sechzigste wird groß gefeiert, dann ist der Patriarch tot. Die Fassade einer wohlhabenden Familiendynastie bröckelt und droht, einzustürzen. Glücklich ist keiner in dieser Familie, und die Beziehungen untereinander sind allesamt therapiebedürftig. Es ist mächtig was los in den 180 Minuten von „Süßer Rausch“ (ZDF / Bavaria Fiction). Autor Sathyan Ramesh gelingt es, dem wohlbekannten Familiendrama-Muster „äußerlich perfekt“ und „innerlich tief zerrissen“ ungewöhnliche und reizvolle Aspekte abzugewinnen. Obwohl das Familiendrama melodramatische Züge (im besten Sinne!) trägt, ist der Zweiteiler leichtfüßig, ironisch, und das Tempo ist dank zahlreicher Parallelmontagen extrem hoch. Das zieht den Betrachter in die Handlung – und dürfte selbst ein deutsches Publikum mitreißen, das ja für gewöhnlich auf triviale Familien-Sagas wohlwollender reagiert als auf filmästhetisch hochwertige Melodramen. Die Charaktere wecken Interesse, die Interaktionsszenen und die Dialoge sind mitunter zum Zungeschnalzen, die Schauspieler formidabel. Regisseurin Sabine Derflinger hat ein opulentes Werk geschaffen – und alle Gewerke haben eindrucksvoll mit dazu beigetragen, dass das Production Value nicht nur die Sinne des Zuschauers stimuliert, sondern auch der Geschichte Sinn gibt.

Fernsehfilm

Süßer September

Caroline Peters, Maticevic, Ramesh, Froschmayer. Wohlfühlen auf höchstem Niveau

Caroline Peters und Misel Maticevic spielen in der ARD-Liebeskomödie „Süßer September“ zwei Übriggebliebene, die unter Wert durchs Leben gehen. Zwei Seelenverwandte, die trotz Witz und Ironie nie vom Wesentlichen abkommen: der Suche nach dem Glück, das sehr viel mehr als die Suche nach dem richtigen Partner ist. Zwei aufgeklärte Charaktere, die sich für den Zuschauer und das Genre der romantischen Komödie nicht dümmer stellen müssen und die den Weg zum Happy End zum Ziel werden lassen. Sathyan Rameshs Meisterstück, von Florian Froschmayer frisch & luftig inszeniert. Lebensklug & sehr unterhaltsam!

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Kinofilm

Tage die bleiben

Riemelt, Schubert, Bundschuh, Strietmann. „Erwachsenes“ Debüt zum Thema Trauer

Eine Familie ein Scherbenhaufen. Die Mutter tödlich verunglückt, der Sohn hasst den treulosen Vater, der ist völlig ratlos und die Tochter leidet still vor sich hin. Geht noch was bei diesen Dewenters aus Münster? „Tage die bleiben“ erzählt von den Ängsten, der Wut und den festgefahrenen Bildern dieser Familie in den Tagen zwischen Tod und Beerdigung. Ein solches Fingerspitzengefühl bei Buch, Dramaturgie, Psychologie und ein solch präzises, durch mehrere Altersklassen gehendes Figurenspektrum kann man für gewöhnlich von einem Erstling nicht erwarten. Ein Ausnahme-Debütfilm, der unbedingt ins Erste muss!

Serie & Mehrteiler

Take the Money and Run

Nilam Farooq, Breiding, Petersson, Angerbauer, von Sychowski, Balthasar, Schott. „Nie wieder arm sein“

Dr. Ruja Ignatova wurde gefeiert als die „Crypto-Queen“, bis das auf einem Schneeballsystem basierende Kleinanleger-Imperium, grandios in sich zusammenkrachte. Sie verkaufte 3,5 Millionen Menschen weltweit nichts als „heiße Luft“ und betrog damit ihre Anleger um über vier Milliarden Euro. „Take the Money and Run“ (ZDF / Pyjama Pictures) erzählt vom Aufstieg und Fall dieser schillernden Betrügerin, die heute zu den meist gesuchtesten Personen der Welt gehört. Dieses Vierteljahrhundert der realen Ruja Ignatova ist nicht nur ein Stoff, der perfekt erscheint wegen seiner faszinierenden True-Crime-Essenz, sondern auch wegen seiner enormen Subtext-Dichte und wegen Nilam Farooq in der vielgesichtigen Hauptrolle. Ein Manko aber haben die 270 Minuten: Für die vielen Ambivalenzen dieser wahren Geschichte und ihrer Charaktere, für alle offenen Fragen und Leerstellen wäre ein kompakteres Serien-Format besser gewesen.

Fernsehfilm

Takiye – Spur des Terrors

Erhan Emre, ein islamischer Wirtschaftsfond und der Sprengstoff im Kühlschrank

„Takiye – Spur des Terrors“, aus der Sicht eines gläubigen Moslems erzählt, ist eine David-gegen-Goliath-Geschichte, ist Politthriller und Familiendrama. Immer tiefer gerät im Laufe des Films die Hauptfigur in den Strudel aus Geldgier und Gewalt. Der Held verfängt sich in dem für ihn undurchschaubaren globalen Netzwerk. Der Zuschauer weiß besser Bescheid. Das ist gut für das Verständnis & ideal für die Spannung. Der Film beruht auf wahren Begebenheiten und er zeigt, wie Menschen unter dem Deckmantel des Glaubens manipuliert werden.

Kinofilm

Tangerine

Sabrina Ouazani, Nora von Waldstätten, Alexander Scheer: cooles Trio, wildes Tanger

Die Deutschen suchen Musik, die Marokkanerinnen einen Prinzen. „Tangerine“ zeigt zwei Parallelwelten, in denen Liebe und Freundschaft, Treue und Beziehung etwas völlig anderes bedeuten. Der multiperspektivische Blick, der beide Kulturen in den Fokus rückt, ist das Besondere an Irene von Albertis magisch inszeniertem und perfekt besetztem Film.

Fernsehfilm

Tango zu dritt

Von der Schieflage einer bäurischen Ehe. Aus dem Kuhstall direkt aufs Tanzparkett

Am Nachmittag mit der Mistgabel im Kuhstall, am Abend auf dem glänzenden Tanzparkett. Evi Gruber, Mitte 30, genießt den Kontrast zwischen Landluft und Tango. Auch wenn ihre Sehnsüchte im gefühlvollsten aller Tänze aufgehen, so will sie doch nichts anderes sein als Bäuerin. Wenn nur der Alltag etwas anders aussehen würde! Launige Tragikomödie

Serie & Mehrteiler

Tannbach – Schicksal eines Dorfes

Confurius, Nay, Uhl, Lauterbach, Gedeck, Zehrfeld. Nachkriegsjahre in Klein-Berlin

Die letzten Tage des Krieges. Ein Dorf unter wechselnden Besatzungsmächten. Ein geteiltes Dorf: Enteignung und Umsiedlung im Osten, Entnazifizierung und Konsumismus im Westen. Und bald geht die Grenze mitten durch Tannbach und sie geht auch durch die Familien. Der ZDF-Dreiteiler „Tannbach – Schicksal eines Dorfes“ macht zum 70. Jahrestag da historisch weiter, wo „Unsere Mütter, unsere Väter“ aufgehört hat. Weniger spektakulär und weniger filmisch aufregend, was auch am Thema Nachkriegsjahre und am Genre Dorfchronik liegen mag. Dennoch ist „Tannbach“ ein überaus sehenswertes historisches Familiendrama aus der deutschen Provinz – überzeugend gespielt, gut recherchiert, geschichtlich aufschlussreich und somit als „Anschauungsmaterial“ für die heutige Jugend gesellschaftlich relevant.

Serie & Mehrteiler

Tannbach II – Schicksal eines Dorfes

Confurius, Lauterbach, Loos, Gedeck, Zertz, Dierbach. Die Sechziger in Little Berlin

Im geteilten Tannbach spiegelt sich die deutsch-deutsche Großwetterlage im Kleinen. Der Kalte Krieg tobt, Stasi & BND sind hyperaktiv, die geheime Aufrüstung hinterlässt überall ihre Spuren. Ideologie setzt sich in den Köpfen fest – auch im Alltag, in den Beziehungen, in den Familien. Kommunisten-Paranoia hüben, Revanchisten-Hatz drüben. Keine guten Zeiten für die Liebe. Nach kleinen Anlaufschwierigkeiten kommt „Tannbach II – Schicksal eines Dorfes“ (ZDF / Gabriela Sperl Produktion für Wiedemann & Berg Television) gut in Gang, entwickelt einen weiten Erzählhorizont mit viel Personal, dem man gern folgt. Denn alle Figuren, so ambivalent sie auch sind, wecken historisches Interesse, die neuen Rollen sorgen für frischen Wind und die Performance der Schauspieler ist kraftvoll, den Sixties gemäß, und das Ensemble agiert in einer Tonlage. Es steckt neben Betonkopfpolitik auch etwas Zeitgeist der Sixties in diesem dramaturgisch dichten Dreiteiler, der mit seiner geheimen Kriegsführung etwas schwerer zugänglich sein mag als der Vorgänger; seine Recherche-Leistung, geschichtliche Relevanz und filmische Qualitäten aber mindestens ebenso groß sind.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Stürme in Afrika

Stürmisch verliebt

Stürmische Zeiten

Such mich nicht

Suche Mann für meine Frau

Südstadt

Sugarlove

Suicide Club

Summertime Blues

Süperseks

Süßer Rausch

Süßer September

Tage des letzten Schnees

Tage die bleiben

Take the Money and Run

Takiye – Spur des Terrors

Tangerine

Tango zu dritt

Tannbach – Schicksal eines Dorfes

Tannbach II – Schicksal eines Dorfes