Reihe

Molly & Mops – Das Leben ist kein Gugelhupf

Reithofer, Knaup, Brambach, Neuhauser. Ein Mal kein Hungerhaken als Hauptfigur!

„Molly-&-Mops“ geht in die zweite Runde. Die Salzburger Zuckerbäckerin muss unbedingt einen Patisserie-Wettbewerb gewinnen. In „Das Leben ist kein Gugelhupf“ besticht Monika Reithofer mit pfundiger Selbstverständlichkeit und einem authentischen Gestus und die „Gäste“ sind köstlich albern. Die Story ist hochgradig banal, die Zutaten sind wohl bekannt. Auch der sprechende Mops macht eine gute Figur. Allein seine verbalen Einwürfe sind sinnfrei & witzlos. Da blieb Michael Karen nichts anderes übrig, als Tempo zu machen.

Reihe

Molly & Mops – Ein Mops kommt selten allein

Monika Reithofer, Baumgartner, Rupp, Hajek. Drollig und drall, naiv und niedlich

Mollys Existenznöte gehen weiter, die Liebe ist ein seltsames Spiel – und Mops ist schwanger. Die Rezeptur dieses Wiener Intrigantenstadels ist wohlbekannt, dafür bietet die Verpackung einen außergewöhnlichen Reiz. Die Ösi-Komödie „Molly & Mops – Ein Mops kommt selten allein“ ist eine Frage des Geschmacks. Mag man diese Art Wohlfühlkomödie mit sprechender Hundedame, der Hella von Sinnen ihre Stimme leiht, oder ist einem das zu altbacken?

Fernsehfilm

Momentversagen

Felix Klare, Lisa Wagner, Ehry, Fromm. Absturzängste, ein Toter & das Gewissen

Ein Seitensprung, die Verleugnung eines verhängnisvollen Kampfs, die Wucht und die Wut, mit der ein Aggressor außer Gefecht gesetzt wird: eine Nacht bringt den Lebensplan eines aufstrebenden Staatsanwalts ins Wanken. „Momentversagen“ ist ein konzentriertes, gut gespieltes TV-Drama, das seiner Geschichte eine moralisch-psychologische Ausrichtung gibt. Ein gewissenhafter Kopfmensch begegnet der eigenen Aggression, entdeckt eine dunkle Seite in sich. In dem Film von Friedemann Fromm treffen sich eine effiziente Dramaturgie, die auf Identifikation, Empathie und Spannung setzt und eine präzise Bildsprache, die vieles nebenbei erzählt und die den Zuschauer ob ihrer Reduziertheit zum Hinsehen geradezu verführt.

Fernsehfilm

Mona kriegt ein Baby

Stephanie Amarell, Raacke, Auer, Schnier, Verbong. Zusammen das Kind schaukeln

Nesthäkchen Mona ist schwanger, mit gerade mal 14 Jahren. Die Restfamilie leckt ihre Wunden und die werdende Mutter begreift langsam, was es heißt, ein Kind zu bekommen. „Mona kriegt ein Baby“ erzählt von Wegen, die das Mädchen und ihre Familie gehen müssen. Sozialdrama ist der Film klugerweise nur am Rande. Ben Verbongs intelligentes Alltagsdrama ist ein herausragender ARD-Degeto-Freitagsfilm – problembewusst, mit leichter Hand geschrieben und inszeniert. Ein vorbildlicher filmischer Balanceakt zwischen Ernst und Komik, von Auer, Raacke und vor allem Stephanie Amarell fein nuanciert gespielt.

Serie & Mehrteiler

Monaco Franze – Der ewige Stenz

Helmut Fischer, Dietl, Süskind & die brüchigen, bajuwarischen Macho-Träume

Franz Münchinger alias Monaco Franze ist ein Hallodri, ein Stenz, ein unverbesserlicher Weiberheld, glücklich (und wohlhabend!) verheiratet mit Annette von Soettingen, einer Dame der besseren Münchner Gesellschaft. „Monaco Franze – Der ewige Stenz“ beginnt als Männerphantasie vom omnipotenten Casanova und endet mit zwei Alkoholikern. Ein Serien-Kleinod, angelegt wie ein Stück Literatur – entstanden aus dem Wesen seiner Charaktere, ein Anti-Entwicklungsroman, das Kontrastprogramm zu „Dallas“ & Co, Fortsetzung unmöglich. Es geht um Sex – latent & permanent. Die Serie wurde für den Vorabend produziert!

Fernsehfilm

Monogamie für Anfänger

Der Nachmittag vor der Hochzeit: mit Über- & Seitensprungshandlungen ins Glück

Die Komödie des preisgekrönten Werbefilmers Marc Malzke, entstanden nach dem Drehbuch von Grimme-Preisträger Lars Kraume, ist ein hübscher, kleiner Film über die urbane Liebe im Lebensalter der unbegrenzten Möglichkeiten. Lustvoll pendelt er zwischen Monogamie für Anfänger und Philosophie für Pessimisten. Reichlich Woody-Allen-like: Martin Glade!

Fernsehfilm

Monsoon Baby

Julia Jentsch, Kuchenbuch, Hanig, Kleinert. Der Wunsch vom „eigenen“ Kind

Ein junges deutsches Paar hat sich für eine Leihmutterschaft in Indien entschieden. Was hierzulande verboten ist, ist dort legal. Doch über das Machbare hinaus stellen sich den beiden bald moralische Fragen… „Monsoon Baby“, dessen Story schwer nach Themenfilm klingt, ist unter Andreas Kleinerts Meisterhand zu einem ungewöhnlichen Fernsehfilm geworden. Ein von hoher Sinnlichkeit geprägtes Realismus-Konzept, das in Dramaturgie, Bildästhetik und Schauspiel gleichermaßen wirksam ist, ein überaus geglückter Spagat zwischen „Beziehungsgeschichte“ und dem stimmig in den Film eingearbeiteten Thema Leihmutterschaft sowie die kluge Vermittlung zwischen deutschen „Werten“ und indischer Kultur machen dieses TV-Drama zu einem der besten Fernsehfilme des Jahres.

Fernsehfilm

Moppel-Ich

Christine Neubauer, Henning Baum: Gemeinsam leiden, lachen und fast nichts lernen

Eine Stunde lang werden einem Frauen zwischen 35 und 45 Jahren vorgeführt, die das Weltbild von 15jährigen Teenagern besitzen und die sich schleunigst auf die Couch legen sollten, gemeinsam mit Drehbuchautor Lars Albaum („Stromberg“!), Produzentin Regina Ziegler und den ZDF-Redakteuren, die uns solch deformierte Egos als Zeitgeist verkaufen wollen. Der Film zeigt, wie man nicht aus einem Sachbuch einen Film machen sollte.

Fernsehfilm

Mord am Höllengrund

Wackernagel, Mattes, Szyszkowitz. „Gib mir mein Kind zurück, du Mördermutter!“

Zu Beginn hegt man noch die Hoffnung, dass in dem Fernsehfilm „Mord am Höllengrund“ über die angenehme Normalität des Szenarios hinaus die Geschichte noch in einem Drama gipfeln könnte um die Ängste einer Mutter, die in ihrem Sohn einen Mörder zu erkennen glaubt. Das ZDF will dann aber doch lieber seinem Image als Krimi-Sender Ehre machen. Als wendungsreicher, recht spannender Krimithriller erfüllt der Film von Maris Pfeiffer durchaus das Anforderungsprofil – mit einer Dramaturgie, nach der man seine Uhr stellen kann…

Fernsehfilm

Mord am Meer

Nadja Uhl & Heino Ferch in Geschonnecks Politthriller nach Ulrich Woelks Roman

„Mord am Meer“ von Matti Geschonneck ist ein spannender Thriller über zwei Kapitel aus der jüngsten deutsch-deutschen Polit-Vergangenheit: Stasi meets RAF! Es beginnt wie ein Krimi. Nachhaltige Story, spannend, großartig gespielt. Und der Zuschauer muss mitdenken.

Fernsehfilm

Mord auf Rezept

Moretti, Möhring, Gerat, Brandt, Isabel Kleefeld. Unfälle, Zufälle, Traumata

Ein Mann verliert sein Gedächtnis. Er, der ursprünglich einen anderen verfolgt, sieht sich nun selbst als Verfolgter seines eigenen „Zielobjekts“. Nicht nur die Figuren, auch die Zuschauer tappen einige Zeit im Dunkeln in dem Sat-1-Thriller „Mord auf Rezept“. Doch diese Dramaturgie der Fragezeichen ist äußerst reizvoll. Es ist vor allem die physische Präsenz der Schauspieler Tobias Moretti, Wotan Wilke Möhring und Jasmin Gerat, die einen mitgehen lässt – und der Verzicht von Isabel Kleefeld, auf künstliche Dramatisierung zu setzen…

Reihe

Mord geht immer – Der Koch ist tot

Haberlandt, Kowalski, Rogall, Sehr. Die seltsamen Methoden der Maxxie Schweiger

Nach „Der Chef ist tot“ (2017) bekommt die von Fritzi Haberlandt gespielte Maxxie Schweiger ihren zweiten Fall. „Der Koch ist tot“ (Zieglerfilm Köln) firmiert nun unter dem Obertitel „Mord geht immer“; das ist nicht unironisch und verweist darauf, dass das ZDF sich eine Reihe mit dem erfrischenden Plappermaul vorstellen könnte. Ein spielerisches Mörder-Raten mit Augenzwinkern – kammerspielhaft, figurenorientiert und unkompliziert. Für die größte Verwirrung sorgt da mitunter die Ermittlerin selbst – denn man weiß nie so recht, ob ihre Methoden Columbo-likes Kalkül sind oder ob sie beim Lösen ihrer Fälle mehr Glück als Verstand hat. Dramaturgisch & filmästhetisch ist dieser zweite Whodunit-Streich ausgereifter & ausgefeilter, die Besetzung gleichermaßen gut und es lohnt sich, dass Kowalski, dem man die Loriot-Schule anmerkt, diesmal mehr zu tun bekommt. Ein nicht weltbewegender, aber sehr kurzweiliger Filmspaß unter dem Motto „Das ganze Leben ist ein Krimiquiz…“

Fernsehfilm

Mord im Haus des Herrn

Rudolf Kowalski, Jäger, Auer, Kriener, Görlitz. Im Zweifel für den Angeklagten?

Ein Pastor soll seine Ehefrau ermordet haben. Seine Gemeinde kann es nicht glauben, die Öffentlichkeit indes hat längst den Schuldspruch gesprochen. Ebenso die Kirche. Grund: seine Frauengeschichten. “Mord im Haus des Herrn” ist weder ein primär justizkritischer noch kirchenkritischer, sondern ein philosophischer Film. Das bis in die kleinsten Rollen prominent besetzte Kammerspiel bricht mit den Regeln von Krimi & Justizdrama gleichermaßen.

Reihe

Mord in aller Unschuld

Katja Flint als Hobbydetektivin mit der besonderen Tonart – dank Friedrich Ani & Connie Walther

Franziska Luginsland ist eine Frau Mitte 40, deren Leben etwas Provisorisches besitzt. Sie sucht noch immer nach dem Richtigen, sehnt sich nach Liebe. Doch sie scheint dabei keine Eile zu kennen. Und meistens kommt ihr ohnehin eine Leiche in die Quere… Der Plot von „Mord in aller Unschuld“ (ZDF) sagt Krimi, die Tonart ist Komödie, die Dramaturgie hat etwas vom Rhythmus des Alltags – und die Bilder vermitteln sehr viel Münchner Flair.

Reihe

Mord in Aschberg

Schönemann, Thieme, Imboden, Holger Karsten Schmidt. Wiedersehen macht Freude

Understatement ist angesagt auch im vierten TV-Krimi mit Hinnerk Schönemann als Finn Zehender. Einerseits ist „Mord in Aschberg“ geradeaus an seiner Hauptfigur entlang erzählt, andererseits gönnen Autor Holger Karsten Schmidt und Regisseur Markus Imboden der Krimihandlung immer wieder kleine absurde Zwischenspiele. Schräge Dialoge, ironisch zerdehnte Situationen, eine im deutschen Fernsehen seltene Genre-Lakonie und ein relaxter Erzählfluss – das zeichnet den launigen ZDF-Krimi aus der norddeutschen Provinz aus.

Fernsehfilm

Mord in bester Familie

Katharina Böhm & Maja Maranow, Heimkehr, Mord & Familienkrimi-Klischees

Viel Handlung, viele Verwicklungen, eine hinlänglich erprobte Dramaturgie, eine Hauruck-Inszenierung und Schauspieler, die ihre Arbeit tun. „Mord in bester Gesellschaft“ ist ein Familiendrama, das eine ebenso offene wie leichtsinnige Affäre mit dem Krimi eingeht. Durch die Fokussierung auf die Crime-Motive, Betrug und Mord, und die niederen menschlichen Instinkte, Gier und Rache, besitzt der Film außer abgängigen Schluchten keinerlei weitere Tiefe. Die Figuren sind holzschnittartig, die Dialoge entsprechend eindimensional.

Reihe

Mord in bester Gesellschaft – Das Ende vom Lied

Wepper, Tarrach, Neubauer, Max Volkert Martens. Wie ein Sommertag in München

Zum achten Mal ermittelt der Münchner Psychologe mit dem Tochterkomplex in Sachen Mord. „Das Ende vom Lied“ ist nicht der schlechteste Schmunzelkrimi der losen ARD-Reihe. Das Milieu macht’s. Die Klischee beladene Schlagersänger-Branche ist ein guter Ort für einen Krimi, der ausschließlich und ziemlich bewusst aus Klischees zusammengebastelt ist. Ansehnlich besetzter, dramaturgisch passabler Unterhaltungskrimi ohne jeden Anspruch.

Reihe

Mord in bester Gesellschaft – Der Fluch der bösen Tat

Fritz Wepper, Natalia Avelon, Sophie Wepper und die Schatten der Vergangenheit

Ein dunkler Schatten über dem Gesicht einer schönen Frau. So beginnt „Der Fluch der bösen Tat“ aus der ARD-Reihe „Mord in bester Gesellschaft“. Mit Glaubwürdigkeit und Wahrscheinlichkeit darf man diesem Krimi aus dem Tübinger Winter nicht kommen. Hier gilt die Rezeptur Marke Agatha Christie. Der Zufall gehört zur Handlung wie mindestens eine zweite Leiche. Gute Besetzung, passable Story. Es darf ohne Reue mitgerätselt werden.

Reihe

Mord in bester Gesellschaft – Der Tod der Sünde

Fritz Wepper & Sophie Wepper, zum 10. Mal, in Seppl-Hosen & mit strammen Waden

Kann es Zufall sein, dass innerhalb von zwei Jahren zwei attraktive Frauen in einem kleinen bayerischen Dorf auf ungeklärte Weise ums Leben kommen? Ein Fall für Wendelin Winter! Inmitten von Kuckuckskindern, lebenslustigen Weibsbildern und handgreiflichen Proleten, zwischen Rosenkranzgebet, Junggesellenversteigerung und sozialer Kontrolle entwickelt sich ein launiger Unterhaltungskrimi, der auch eine recht passable Heimatfilmkomödie abgibt.

Reihe

Mord in bester Gesellschaft – Die Lüge hinter der Wahrheit

Fritz Wepper, Sophie Wepper, Peter Davor, Berlin & ein Mord im Zentrum der Macht

„Die Lüge hinter der Wahrheit“: ein hochtrabender Titel. Gegen einen Unterhaltungskrimi aus dem Zentrum der Macht ist erstmal nichts einzuwenden. Doch wenn man sich auf einen solchen Aspekt der Wirklichkeit einlässt, reicht es noch nicht, wenn der Film in Berlin spielt, die Architektur stimmt und die Begriffe Macht und Medien im Drehbuch vorkommen. Geheimnistuerischer Schubladen-Krimi mit nichts drin und noch weniger dahinter.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Molly & Mops – Das Leben ist kein Gugelhupf

Molly & Mops – Ein Mops kommt selten allein

Momentversagen

Mona kriegt ein Baby

Monaco Franze – Der ewige Stenz

Monogamie für Anfänger

Monsoon Baby

Moppel-Ich

Mord am Höllengrund

Mord am Meer

Mord auf Rezept

Mord geht immer – Der Koch ist tot

Mord im Haus des Herrn

Mord in aller Unschuld

Mord in Aschberg

Mord in bester Familie

Mord in bester Gesellschaft – Das Ende vom Lied

Mord in bester Gesellschaft – Der Fluch der bösen Tat

Mord in bester Gesellschaft – Der Tod der Sünde

Mord in bester Gesellschaft – Die Lüge hinter der Wahrheit