Reihe

Zeit zu beten – Ein Krimi aus Passau

Leuenberger, Ostrowski, Vershinin, Johanna Moder. Neue Ängste, neue Dämonen

Ein Anwalt hat sich auf finstere Mächte eingelassen und will aussteigen. Die frühere Berliner Polizistin Bader (Marie Leuenberger), seit einigen Jahren im niederbayerischen Zeugenschutzexil, soll den Mann durchleuchten, aber beim klösterlichen Resilienzseminar stirbt er direkt neben ihr. Abgesehen von der im Hintergrund dräuenden Musik, die den Puls des Films bildet, wirkt der fünfte „Passau-Krimi“ (BR, Degeto / Hager Moss) zunächst harmlos, zumal die österreichische Kinoregisseurin Johanna Moder ihren ersten deutschen TV-Krimi nicht nur in den Klosterszenen recht entschleunigt gestaltet hat. Doch der Schein trügt: Als der Sohn des Passauer Kripo-Chefs entführt wird, wandelt sich die Geschichte zum Thriller. Reihenschöpfer Vershinin macht sich zudem einen Spaß daraus, sämtliche Figuren aus der Bahn zu schubsen. Der Rest ist große Freude an kleinen Buchdetails.

Fernsehfilm

Zeit zu leben

Sterbehilfedrama – Wenn die Eltern dem Alter entfliehen wollen

Eine ganz normale Familie so scheint es – bis die Eltern ihren Kindern mitteilen, dass sie beschlossen haben, in wenigen Wochen gemeinsam ihrem Leben ein Ende zu setzen. Der Vater hat Krebs, die Mutter steht kurz vor einer Beinamputation. Den Kindern bleibt nichts anderes übrig, als mit ihnen nach Holland zu fahren. Doch bei der Sterbehilfeaktion geht etwas schief…

Fernsehfilm

Zero

Heike Makatsch, Johannes Betz, Jochen Alexander Freydank. Ende des freien Willens

Wäre eine Welt, in der die Menschen nur noch Gutes tun, weil eine App ihnen ständig ungefragt als Lebensberatung beisteht, wirklich erstrebenswert? Oder wäre dieses Dasein letztlich nicht gleichbedeutend mit dem Ende des freien Willens? Diese Fragen bilden den ethischen Kern von „Zero“ (near future, Swidler, enigma), ein Science-Fiction-Drama, dem der WDR das falsche Erwartungen weckende Etikett „Thriller“ gegeben hat. Hauptfigur ist eine Journalistin (Heike Makatsch), die im Auftrag eines Online-Magazins den Kopf einer Gruppe von Netzaktivisten finden soll und schließlich auf ein ungeheuerliches Komplott stößt. Im Vergleich zur Romanvorlage von Marc Elsberg ist die TV-Adaption optisch und inhaltlich recht unterkomplex ausgefallen. Regisseur Jochen Alexander Freydank gelingt es zudem nur bedingt, Empathie für seine Figuren zu wecken. Sehenswert ist der Film als Denkanstoß.

Fernsehfilm

Zerrissen – Zwischen zwei Müttern

Höfels, Wackernagel, Barshy, Bielefeldt, Gärtner. Rückkehr der verlorenen Tochter

„Zerrissen – Zwischen zwei Müttern“ (Sat 1 / ITV) erzählt von einem Wunder: Zwölf Jahre nach der Entführung ihrer dreijährigen Tochter entdeckt eine Frau das Mädchen zufällig im Supermarkt. Beim Wiedererkennen vertraut der Film auf ihr Mutterherz, weshalb diese Szene etwas esoterisch anmutet, aber die Geschichte ist auch dank der drei Hauptdarstellerinnen umso realitätsnäher erzählt. Dass Alwara Höfels und Katharina Wackernagel als echte beziehungsweise falsche Mutter ihre Rollen glaubwürdig verkörpern, ist keine Überraschung, dagegen ist die Leistung der jungen Lilly Barshy umso mehr zu würdigen. Sie muss das Drama zwar nicht tragen, steht jedoch für den Titelkonflikt und verkörpert das Fremdeln der Tochter gegenüber der leiblichen Mutter ebenso glaubwürdig wie die zwiespältigen Gefühle gegenüber der Frau, die sie liebevoll, aber auf Basis einer Lüge aufgezogen hat.

Fernsehfilm

Zerrissene Herzen

Suzanne von Borsody & Urs Odermatts Politik der Blicke. In die Leere des Raums

In ihren Rollen ist sie die Nachdenkliche, die Kühle, eine Frau, die die Dinge mit sich selbst ausmacht. In „Zerrissene Herzen“, einem Melo um zwei ungleiche Schwestern, wird Suzanne von Borsody und die anderen Top-Mimen von Regisseur Urs Odermatt zu bleierner Schwere gezwungen. Kaputte Ehe, Schwesterzwist, Krankheit. Starker Tobak mit Formwille.

Reihe

Zerschunden / Zerbrochen – Ein Fall für Dr. Abel

Tim Bergmann, Annika Kuhl, Jarreth Merz, Hansjörg Thurn. Faszinationsquelle Tod

Abscheuliche, ekelerregende Morde sind sein Metier, Dienstverstöße bleiben seine Spezialität, und der Tod scheint ihm näher zu sein als das Leben und die Liebe. Dr. Abel, die Reihenfigur nach den Romanen des namhaften Forensikers Michael Tsokos, ist ein Arbeitstier, ein „Leichenaufschneider“, der sich mit seinem Beruf die Menschen vom Leibe hält. Die Haltung des omnipräsenten Helden prägt auch die Geschichten von „Ein Fall für Dr. Abel“ (Sat 1 / Ninety Minute Film), die den Menschen hinter dem Täter zu zeigen versuchen. Die Figurenpsychologie besitzt denn auch eine größere emotionale Evidenz als die Thriller-Plots mit ihren altbekannten Versatzstücken. Während „Zerbrochen“ mit „Zersetzt“ (2018) spannungstechnisch mithalten kann, wirken sowohl die Story als auch die Dramaturgie von „Zerschunden“ weniger rund. Visuell können sich beide neuen TV-Movies sehen lassen.

Reihe

Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

Tim Bergmann, Kuhl, Jung, Schrott, Sordo, Hansjörg Thurn. Lost in Transnistrien

„Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel“, dieses packende Sat-1-TV-Movie nach dem Roman des deutschen Forensikers Michael Tsokos, ist ein klassischer Thriller, der sich nicht lange mit Handlungslogik oder dem Vermeiden von Zufällen aufhält und der bei der Charakterisierung der Antagonisten in guter alter James-Bond-Manier verfährt. Kein Film für Freunde narrativer „Glaubwürdigkeit“ also, sondern eher eine jener Genre-Produktionen, die der Bällchensender früher mit dem Label „FilmFilm“ featurte. Der Held und eine junge Frau sind einer fremden Macht ausgesetzt: Er einer Diktatur, sie einem Psychopathen. Die Macher taten gut daran, „Zersetzt“ nicht chronologisch zu erzählen, das wäre bei einer solch komplexen Geschichte kaum möglich gewesen. Der Spannung des Films, der zwei packende Plots parallel erzählt, kommt das sehr zupass. Dass selbst noch dem toterzählten Psychopathen-Sujet eine überzeugende Variante – mit einer starken Opfer-Figur – abgerungen wird, ist genauso überraschend wie der eine oder andere Clou am Ende. Neben dem stimmigen Cast stechen Inszenierung & Look ins Auge, die nicht Sat-1-like billig-bunt, sondern edel wirken.

Serie & Mehrteiler

ZERV – Zeit der Abrechnung

Nadja Uhl, Fabian Hinrichs, Merten, Haberlandt, Loose. Unvollendetes Zusammenwachsen

Historisches Krimi-Drama aus dem frisch vereinten Berlin: In der sechsteiligen Serie „ZERV – Zeit der Abrechnung“ (MDR, Degeto – Gabriela Sperl, Wiedemann & Berg) raufen sich eine lebhafte Kommissarin (Ost) und ein Besserwessi-Ermittler im Kampf gegen alte Seilschaften, verdrängte Verbrechen der SED-Herrschaft und geheime deutsch-deutsche Waffengeschäfte zusammen. Die Hauptrollen sind nicht allzu überraschend besetzt, aber Nadja Uhl und Fabian Hinrichs sind als gegensätzliches Paar gewohnt sehenswert. Hinter dem sperrigen Titel verbirgt sich die wenig bekannte „Zentrale Ermittlungsstelle für Regierungs- und Vereinigungskriminalität“ (1991-2000). Regisseur Dustin Loose inszeniert das spannende Drehbuch mit Sinn für die tragikomischen Seiten deutsch-deutscher Konfrontation, die Montage überzeugt mit viel Gefühl für Rhythmus und Tempowechsel. „ZERV“ ist auch dank Musik, Ausstattung und Kostümen eine unterhaltsame Zeitreise in die 1990er Jahre.

Fernsehfilm

Zeugin der Toten

Loos, Bock, Thomas Berger. Identitätssuche Ost zwischen Drama & Politkolportage

Hat die Heldin in „Zeugin der Toten“ eine falsche Identität gelebt? Wurde sie tatsächlich als Kind vertauscht? Und ist ihr Pendant nun für sie gestorben? Das ernste Gesicht, die beredten Augen, der starre Körper von Anna Loos sind für den Zuschauer Orientierungssignale der Handlung. Zu Beginn ist alles etwas sehr fragenzeichenreich und verschwörungstheoretisch vage in diesem Politthriller mit Familienanbindung: Am Ende dagegen wird alles etwas zu detailliert erklärt und in einem Stasi-Visagen-Räuberpistolen-Finale aufgelöst. Angenehm ist dagegen der beiläufige Ton, den Bocks Ex-BND-Mann ins mollgefärbte Spiel bringt.

Reihe

Zielfahnder – Blutiger Tango

Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann, Basedow, Lacant. Sinn, Thrill & Sinnlichkeit

Nach einem Man-Hunt-Movie durch Rumänien ist die zweite Episode aus der Event-Reihe „Zielfahnder“ (ARD / W&B Television), „Blutiger Tango“, eine Reise ins urbane Nachtleben des südamerikanischen Montevideo, eine atmosphärestarke Reise, bei der die Zielobjekte genauso in eine fremde Welt geworfen werden wie die LKA-Fahnder. Die Fremde wird zum faszinierenden Fremden auch für den Zuschauer. Basedows klares Drehbuch in klassischer Dreiakt-Form macht die physischen Charaktere zum Herzstück der Geschichte. Auch dem Regisseur Stephan Lacant sind Psychologie und emotionale, stimmungsvoll verpackte Kampfzonenpolitik wichtiger als Action. Und so wird dieser Film, der wie ein Kammerspiel in einer wilden, von Melancholie gezeichneten (und beschallten) Stadt wirkt – maßgeblich getragen von der Präsenz eines Top-Quartetts: Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann.

Reihe

Zielfahnder – Flucht in die Karpaten

Tscharre, Zehrfeld, Rof Basedow, Dominik Graf. Verbrecherjagd – Lost in Rumania

„Zielfahnder – Flucht in die Karpaten“ ist ein Ermittler-Road-Movie der Gegensätze: hier das LKA-Hightech-Deutschland, dort die geradezu archaische Polizeiarbeit in Rumänien. Zwei Welten, zwei Kulturen, zwei Geschwindigkeiten – eine Grenzen überschreitende Reise, von einem Kommunikations-Eldorado in eine vorindustrielle Welt. Das ist der spannende Rahmen, in dem sich dieses Man-Hunt-Movie von Dominik Graf nach dem Buch von Rolf Basedow bewegt. Dabei wird das Land der Karpaten nicht an die TV-Konventionen verraten, wird nicht dramaturgisch funktionalisiert, die typischen Ostblock-Klischees werden immer wieder gebrochen. Angenehm auch, dass sich die Zielfahnder – und mithin Tscharre und Zehrfeld – nicht dem Zuschauer aufdrängen. Ein echter Graf-Film, ohne übertriebene Manierismen. Ein hoch dynamisches, sinnliches, gleichzeitig physisch realistisches Stück Fernsehen.

Reihe

Zielfahnder – Kalte Sonne

Tscharre, Koffler, Wuest, Giese, Riedle, Meyer, Lacant. Feines Tafelsilber statt großes Besteck

Nach „Flucht in die Karpaten“ (2016), „Blutiger Tango“ (2019) und „Polarjagd“ (2024) ist auch „Kalte Sonne“ (WDR, Degeto / W&B Television) wieder ein fesselnder, konzentriert erzählter, top besetzter und inszenierter Thriller aus der losen „Zielfahnder“-Reihe, der sich wohltuend von konventionellen Ermittler-Krimis abhebt. Es muss nicht immer Mord sein. Die Seelen junger Menschen zu töten, bietet vielleicht sogar eine größere Fallhöhe. Das Verbrechen, dessen sich das Zielobjekt schuldig gemacht hat, ist Mädchenhandel – als Kopf eines internationalen Netzwerks, das teilweise minderjährige Frauen sexuell gewaltsam ausbeutet. Beschattungs- und Einbruchsszenen, Kämpfe, eine Verfolgungsjagd, Todesgefahr, Flucht, ein Kugelhagel-Finale – Es ist alles drin, was das Genre auszeichnet, große Emotionen inklusive. Die Handlung ist reduziert, plausibel die Psychologie und wo Blicke und Gesten genügen, wird auf Worte verzichtet.

Reihe

Zielfahnder – Polarjagd

Tscharre, Koffler, Wagner, Gabler, Sebastian Ko. Fein nuancierte filmische Spannung

Eine Frau floh bis ans Ende der Welt vor ihrem Peiniger. Sie lebt unter neuer Identität in einer Einrichtung für Trauma-Patienten im nordschwedischen Niemandsland. Doch der Mann, der sie jahrelang gestalkt und beinahe umgebracht hätte, ist auf dem Weg zu ihr. Nach „Flucht in die Karpaten“ (2016) und „Blutiger Tango“ (2019) geht es im dritten Film der „Zielfahnder“-Reihe nun auf „Polarjagd“ (WDR, Degeto / W&B Television). Ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Täter, Opfer und Zielfahndern, bei dem die Weitläufigkeit Schwedens und der nordische Winter atmosphärisch eine Hauptrolle spielen. Es ist faszinierend zu sehen, wie es Dagmar Gabler (Buch) und Sebastian Ko (Regie) gelingt, aus einem wohlbekannten Genre-Muster und dem Verzicht auf Dauerhochspannung einen Nordic-Noir-Western mit Home-Invasion- und Thriller-Drama-Momenten zu machen, der 88 Minuten lang fesselt. Reduktion und Konzentration sind einmal mehr der dramaturgische Königsweg. Erzählerisch dicht, filmisch nah an der Perfektion, der Score, stimmungsvoll & hochkomplex und ein Schauspieler-Trio für höchste Drama-Ansprüche.

Fernsehfilm

Ziemlich russische Freunde

Mommsen, Simon, Sitochin, Prakopenka, Gronenborn. Ziemlich witzig & detailverliebt

Der Fund einer Fliegerbombe vernichtet das zarte Pflänzchen einer gerade erst geschlossenen deutsch-russischen Freundschaft: Das ist der Satz, auf den sich diese fröhliche Komödie reduzieren lässt. Tatsächlich ist die Geschichte jedoch weit komplexer, weil das Drehbuch außerdem eine „Romeo und Julia“-Geschichte einbaut, diverse unerwartete Haken schlägt und zudem allerlei amüsante Spiele mit Klischees und Vorurteilen treibt. Zu einem endgültig sehenswerten Freitagsfilm im „Ersten“ wird „Ziemlich russische Freunde“ (Degeto / Tivoli) durch die flotte Inszenierung durch Esther Gronenborn, die muntere Musik und ein gleichermaßen spielfreudiges wie treffend besetztes Ensemble, in dem neben Oliver Mommsen und Jevgenij Sitochin vor allem Barbara Prakopenka starke Akzente setzt.

Reihe

Zimmer im Grünen – Herzenswege

Janina Fautz, Hämer, Szyszkowitz, Ruppert, Krapoth, Ahrens. Bye, bye, Selbstzweifel!

„Zimmer im Grünen“ (ZDF / Studio Zentral) ist die Fortsetzung von „Unterm Apfelbaum“ mit verändertem Konzept: 2022 war noch die Witwe Frieda die zentrale Figur, die von zwei weiteren Frauen durch ihre schwere Zeit begleitet wurde. Jetzt kommen Gäste und mit ihnen Geschichten ins Dorf. Da die hessische Pampa – auch touristisch betrachtet – nicht Oberbayern ist, war es eine gute Idee, den A-Plot dieser dritten Episode aus dem Ort heraus zu entwickeln. In dieser Landlust-Reihe geht es um Entlastung vom Alltag, um Identifikations- und Lebensmodellangebote. Die vielfältigen Rollenkonflikte der Vorgängerfilme lässt „Herzenswege“ zwar vermissen, ist dafür aber flüssig erzählt & inszeniert, psychologisch gut nachvollziehbar und die narrativen Stereotype werden angenehm locker ausgespielt. Zudem sind Cast sowie Score für „Herzkino“-Verhältnisse weit überdurchschnittlich.

Reihe

Zimmer mit Stall – Ab in die Berge

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Rasper. Eine Frau macht ihr Ding – allein

Die oberbayerische Landschaft, betrachtet durch die rosarote Brille einer dem Großstadtleben abschwörenden Frau Ende 40, ohne die üblichen Klischees, dafür mit einem subkutanen Landlust-Realismus samt zeitgeistnaher Beziehungsvariante: Das bietet „Zimmer mit Stall – Ab in die Berge“ (Degeto / Roxy Film). Der angenehme Flow des Films wird von der Hauptfigur bestimmt, einer Frau mit einer spontanen, lebensbejahenden Art. Szyszkowitz ist die perfekte Besetzung: unwiderstehlich ihr Lächeln und auch als Miststück große Klasse. Dem modernen Frauenbild entspricht auch die für einen Unterhaltungsfilm ungewöhnliche Dramaturgie. Neben dem Hang zum Episodischen ist das Besondere der Verzicht auf eine dramatisierte und übermäßig komödiantisch überspitzte Handlung. Gerade das macht Laune!

Reihe

Zimmer mit Stall – Das Blaue vom Himmel + Kuhhandel

Elena Uhlig, von Thun, Gotha, Weinges, Tsitos, Kaufmann. Wer’s glaubt, wird selig

Das verblüffendste an den beiden neuen Episoden der ARD-Degeto-Reihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film) ist der reibungslose Wechsel der Hauptdarstellerin: Elena Uhlig hatte nur eine Woche Zeit, sich vorzubereiten, nachdem sich Vorgängerin Aglaia Szyszkowitz einen Bandscheibenvorfall zugezogen hatte. Das Ensemble hat die Nachfolgerin anscheinend mit offenen Armen empfangen; gerade die Szenen mit Friedrich von Thun und Filmtochter Carolin Garnier wirken, als hätte das Trio schon immer zusammengespielt. Die Geschichte des ersten Films ist ebenfalls interessant: Kaum droht Pensionswirtin Sophie die Privatinsolvenz, ereignet sich auf dem Fuchsbichlerhof ein religiöses Wunder, sodass sie dank umgehend erhöhter Preise aller Sorgen ledig ist. Leider hat das Autorenduo Gotha & Weinges in seinem episodisch konzipierten Buch weitgehend auf Ironie verzichtet. Der von Rainer Kaufmann inszenierte zweite Film, „Kuhhandel“, wirkt insgesamt flüssiger; diesmal erfährt die Bürgermeisterin am eigenen Leib, wie sich ein Leben im Rollstuhl anfühlt.

Reihe

Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach / Die Waschbären sind los

Aglaia Szyszkowitz, von Thun, Thalbach, Zint. Wohlfühlen mit Witz & Wir-Gefühl

Die fesche Landflüchtige und ihr grantelnder „Untermieter“ kampeln sich erfreulich moderat in zwei neuen „Zimmer mit Stall“-Episoden (Degeto / Roxy Film). Miteinander gegen die Anderen – das hat mehr Charme als das alberne Gegeneinander Marke sturer Bock gegen zickige Ziege, wie bereits der stimmige, dritte Film „Berge versetzen“ gezeigt hat. Während „Feuer unterm Dach“ innerhalb der Reihe wie eine Übergangsepisode wirkt, (er)öffnet die fünfte Episode, „Die Waschbären sind los“, für das Konzept und die Dramaturgie der Reihe neue Perspektiven. Der Film selbst besticht durch die kleinen launigen Geschichten und Momente, die dramaturgisch klug kombiniert und luftig, frisch & schwungvoll von Arthaus-Regisseurin Michaela Kezele in Szene gesetzt wurden. Dem nuancierten Spiel von Aglaia Szyszkowitz und Friedrich von Thun stehen Anna Thalbach und Gerdy Zint als prollige Gäste in nichts nach. Ein Wohlfühlfilm erster Güte mit beiläufigem moralischen Mehrwert.

Reihe

Zimmer mit Stall – Schwiegermutter im Anflug / Schwein gehabt

Szyszkowitz, von Thun, Wagner, Hobmeier, Stern/Kezele. Launige Familienunterhaltung

In „Schwiegermutter im Anflug“, der sechsten Episode der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film), gelingt es, neunzig Minuten lang, flott, locker & launig zu unterhalten, stets die Klischees des oberbayerischen Familienreihen-Genres umschiffend, obwohl oder gerade weil der Konflikt zwischen der Chaos-Queen und dem Grantler keine dramaturgisch überragende Rolle mehr spielt. Erzählt wird ein Familientreffen mit streitbarem Anhang und einem Zaungast, der gern der neue Mann im Leben der Heldin wäre. Konzipiert ist diese Komödie wie ein alltagsnahes Boulevardstück unter freiem Himmel. „Schwein gehabt“ ist indes Dramedy – und holt die Tochter des alten Barthl aus der Versenkung. In beiden Filmen macht die Besetzung den Unterschied. Szyszkowitz und von Thun überzeugen einmal mehr in dieser Reihe, die ihre Themen beiläufig, ohne pädagogischen Zeigefinger ins Spiel bringt; aber auch die luftige, temporeiche Inszenierung und die Gaststars, allen voran Brigitte Hobmeier und Hans-Jochen Wagner, heben die Filme über das ARD-„Endlich Freitag“-Niveau. Bleibt zu hoffen, dass die Hauptfiguren nicht wieder in den Streithähne-Modus verfallen.

Reihe

Zimmer mit Stall – Tierisch gute Ferien / Berge versetzen

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Ralf Huettner. Der Feind sitzt woanders

Nach den fast fünf Millionen Zuschauern, die 2018 „Zimmer mit Stall“ (ARD / Roxy Film) einschalteten, war der ohnehin als Reihe angedachte Grundkonflikt doppelt reif für eine Fortsetzung. Und so raubt dieses Jahr der Misanthrop auf Abruf der temperamentvollen Hofbesitzerin gleich zweimal ihren letzten Nerv. Steht „Tierisch gute Ferien“ dramaturgisch noch vorwiegend im Zeichen der freitagsfilmüblichen Dickschädeligkeit, macht „Berge versetzen“ mehr Laune, weil sich die beiden Streithähne notgedrungen verbünden müssen. Außerdem ist der zweite Film 2019 narrativ vielfältiger, entsprechend dichter und schneller erzählt, wodurch die Versöhnung, verpackt in eine wunderbare Metapher, nicht wie eine Filmkonvention wirkt. Den Freitag in der ARD beleben aber beide Episoden. Dazu trägt neben dem Top-Duo Szyszkowitz & von Thun wesentlich die große Komödien-Erfahrung von Grimme-Preisträger Huettner bei. Weil die Details stimmen, macht das Ganze Laune.

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Zeit zu beten – Ein Krimi aus Passau

Zeit zu leben

Zero

Zerrissen – Zwischen zwei Müttern

Zerrissene Herzen

Zerschunden / Zerbrochen – Ein Fall für Dr. Abel

Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

ZERV – Zeit der Abrechnung

Zeugin der Toten

Zielfahnder – Blutiger Tango

Zielfahnder – Flucht in die Karpaten

Zielfahnder – Kalte Sonne

Zielfahnder – Polarjagd

Ziemlich russische Freunde

Zimmer im Grünen – Herzenswege

Zimmer mit Stall – Ab in die Berge

Zimmer mit Stall – Das Blaue vom Himmel + Kuhhandel

Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach / Die Waschbären sind los

Zimmer mit Stall – Schwiegermutter im Anflug / Schwein gehabt

Zimmer mit Stall – Tierisch gute Ferien / Berge versetzen