Ein Doppelmord und eine Mauer des Schweigens – da muss die aparte Signorina Elettra als „Undercover“-Ermittlerin ran. „Das Gesetz der Lagune“ ist eine – des touristischen Blicks zum Trotz – vergleichsweise düstere Donna-Leon-Verfilmung. Annett Renneberg bekommt endlich einmal mehr zu tun, als Uwe Kockischs Commissario Brunetti zu umflirten.

Die Krimis aus Venedig leben in der Regel nicht vom Nervenkitzel, sondern von den eindrucksvollen Schauplätzen; „Das goldene Ei“ macht da keine Ausnahme. Die Inszenierung ist routiniert, die Darsteller ebenfalls, und so ist es letztlich die Geschichte, die den besonderen Reiz dieses Films ausmacht: Nach dem Tod eines vermeintlich geistig Behinderten findet Brunetti heraus, dass der junge Mann unter erschütternden Umständen aufgewachsen ist. Das Mordmotiv führt Kockischs Commissario ins Herz der mächtigsten Familie Venedigs.

Der 24. Fall für Commissario Brunetti spielt im Opernmilieu und hat dank des berühmten Teatro La Fenice noch mehr Schauwerte zu bieten als sonst. Im Rahmen der „Donna Leon“-Reihe erfüllt „Endlich mein“ (ARD Degeto / UFA Fiction) also alle Erwartungen, aber es wirkt auch Manches routiniert, wenn nicht gar gediegen. Vielleicht wäre es an der Zeit, den Krimis frische Impulse zu geben; nach zwei Dutzend Venedig-Filmen besteht die größte Herausforderung für das Gespann Rothemund/Rogulj (Regie/Kamera) vermutlich darin, immer wieder neue Bilder der Lagunenstadt zu finden. Sehenswert ist der Film dennoch: Die Geschichte über eine Opernsängerin, der ein Super-Fan nachstellt, ist nicht uninteressant, und Leslie Malton ist eine vorzügliche Besetzung für die Rolle der Diva.

Die 25. Episode der Donna-Leon-Adaptionen, „Ewige Jugend“ (Degeto / UFA Fiction), ist im Rahmen der Reihe allenfalls Durchschnitt. Dabei ist die Geschichte durchaus interessant: Ein Verbrecher wird zum Mörder, um eine vor 15 Jahren begangene Tat zu kaschieren. Auf ihre Kosten kommen allerdings vor allem die Venedig-Fans, denn Regisseur Sigi Rothemund, der die Filme seit 2002 inszeniert, hat auch diesmal dafür gesorgt, dass sich Commissario Brunetti viel in der Stadt ’rumtreibt. Viele Zuschauer werden das begrüßen, weil die entsprechenden Impressionen einen großen Reiz der Reihe ausmachen. Die touristischen Passagen drücken jedoch ganz erheblich aufs Tempo, und für einen richtigen Krimi ist der Film nicht spannend genug, selbst wenn für „Donna Leon“ andere Maßstäbe gelten als für einen „Tatort“.

19 Jahre nach der Premiere des ersten Falls für Guido Brunetti hat die ARD-Tochter das Ende der Donna-Leon-Verfilmungen beschlossen. Kein Wunder, dass eine gewisse Melancholie über der 26. Episode liegt. Wäre „Stille Wasser“ (UFA Fiction) nicht der letzte Film der Reihe, würde er allerdings kaum herausragen. Die Geschichte über einen toten Bienenzüchter, der ein alter Freund von Brunettis Vater war, ist zwar interessant, aber sehenswert ist auch diese Folge vor allem wegen der schönen Bilder. Für zusätzliche Abschiedsstimmung sorgt die angeschlagene Gesundheit des Commissarios, der nach einem Kreislaufkollaps dringend kürzer treten muss und sich eine Auszeit auf der als „Garten Venedigs“ bekannten Insel Sant’Erasmo nimmt. Natürlich hält der Krankenstand nicht lange an: Er ist überzeugt, dass der Bienenzüchter einem Umweltskandal auf der Spur war und deshalb ermordet worden ist.

„Tod zwischen den Zeilen“ ist ein sympathisch altmodischer Venedig-Krimi: Die Spannung hält sich in Grenzen, Handlung und Umsetzung sind arm an Überraschungen, aber reich an Schauwerten. Trotzdem ist die 23. Adaption eines Brunetti-Romans von Donna Leon recht sehenswert, zumal die Geschichte interessant ist: Nach der Ermordung eines ehemaligen Priesters führt die Spur zurück ins 16. Jahrhundert. Damals wurde der designierte Doge erstochen, und die Folgen der Tat sind bis heute zu spüren, weshalb sich der Commissario wieder mal mit einer alteingesessenen venezianischen Familie anlegen muss.

Die Geschichte dieser zweiten Verfilmung eines Venedig-Krimis von Donna Leon aus dem Jahre 2000 ist wesentlich spannender als ihre Umsetzung: Ein angesehener venezianischer Banker wird ermordet in Frauenkleidern gefunden; offenbar hat der Mann ein Doppelleben geführt. Brunetti ahnt jedoch, dass hier eine „Venezianische Scharade“ inszeniert worden ist; die Frage ist bloß, was dahinter steckt. Düstere, getragene Krimi-Verfilmung mit Król.

Ein Konflikt der Väter wird tödlich zwischen den Söhnen ausgelebt. „Verschwiegene Kanäle“ ist ein typischer Donna-Leon-Krimi, routiniert und unaufgeregt wie sein Hauptprotagonist Commissario Brunetti. Zwischen edlem Look, betulichen Montagen & touristischen Venedig-Bildern sind es die von Regisseur Sigi Rothemund souverän geführten Schauspieler, die diesen stark ritualisierten, allerdings ungewöhnlich blutigen Kriminalfilm zusammenhalten.

Nach einem Streit mit seiner Tochter wird ein Glasfabrikant tot vor einem seiner Öfen gefunden – und ein Verdächtiger ist rasch ausgemacht. Mehr Privatleben Brunettis, mehr Witz, eine namhafte Besetzung und weniger Längen bei der Inszenierung als gewohnt machen aus „Wie durch dunkles Glas“ eine der besseren Donna-Leon-Verfilmungen.

Der im Frühjahr gezeigte erste Film aus der neuen ARD-Reihe mit Pasquale Aleardi, „Bretonische Verhältnisse“, weckte Erwartungen, die „Bretonische Brandung“ nicht ganz erfüllen kann. Am Titeldarsteller liegt das noch am wenigsten: Pasquale Aleardi versieht die Hauptfigur, den aus Paris in die Betragne versetzten Georges Dupin, mit vielen Facetten. Auch die Bildgestaltung ist erstklassig. Die Geschichte ist wegen allzu vieler Figuren mitunter allerdings etwas unübersichtlich, und richtige Krimi-Spannung kommt auch nicht auf.

Liebhaber der Artus-Sage dürften ihre große Freude an diesem Film haben: Die Geschichte ist schon allein wegen der vielen Anspielungen auf die verschiedenen Mythen und Legenden reizvoll. Auch die Freunde von „Kommissar Dupin“ werden von der siebten Episode der Reihe nicht enttäuscht sein, aber gerade im Vergleich zur letzten, „Bretonisches Leuchten“, ist „Bretonische Geheimnisse“ (Degeto / filmpool fiction) nur ein durchschnittlicher TV-Krimi. Es macht zwar wie stets großen Spaß, Pasquale Aleardi zuzuschauen, und Jan Georg Schütte sorgt auch diesmal für die gewohnt amüsanten Intermezzi, doch für einen Krimi verbringt der Titelheld ganz schön viel Zeit in seinem Auto. Die Handlung ist ohnehin derart konsequent auf Dupin zugeschnitten, dass die anderen Figuren kaum zur Entfaltung kommen, weshalb zum Beispiel Harald Schrott im Klischee des kaltherzigen Ehemanns stecken bleibt.

„Kommissar Dupin” feiert Jubiläum: „Bretonische Idylle” (Degeto / filmpool) ist der zehnte Film der Reihe, die auf den Bretagne-Romanen von Jean-Luc Bannelec basiert; allerdings gab es schon deutlich bessere. Land und Leute spielen in den Büchern traditionell eine große Rolle, doch diesmal erfreut sich auch die Adaption allzu sehr an der zerklüfteten Inselküste der Belle-Île-en-Mer, auf der die Geschichte spielt. Reizvoller und vor allem vergnüglicher als die darstellerisch nicht rundum überzeugende Krimi-Ebene sind die Kabbeleien zwischen Dupin und seinem Mitarbeiter Kadeg, weil beide unter unterschiedlichen Voraussetzungen in diesen Fall gehen; Pasquale Aleardi und Jan Georg Schütte sorgen dafür, dass der Film nicht unter den Reihenschnitt fällt. Und dann ist da noch der Regen aus heiterem Himmel…