Die Kirschenkönigin

Johanna Wokalek als Überlebenskünstlerin in Justus Pfaues Frauenporträt

“Die Kirschenkönigin” ist ein Frauenporträt auf dem politischen Hintergrund des letzten Jahrhunderts, in dem “dem lieben Gott einiges schwer daneben gegangen ist”. Es ist ein opulenter, episch erzählter Dreiteiler, wie er selten geworden ist im deutschen Fernsehen. Stark besetzt, frisch & vital gespielt und inszeniert. Kein Fall für die „Süßstoffdebatte“!

Fernsehfilm

Die Mutigen 56 – Deutschlands längster Streik

Schimrigk, Bredin, Wegener, Sabine Bernardi, Ingo Helm. Zeitgeschichte von unten

Die Wirtschaftswunderzeit aus der Perspektive der Arbeiterklasse: Das Dokudrama „Die Mutigen 56“ (NDR, RB, SWR / Eikon Nord) erinnert an den Kampf der schleswig-holsteinischen Werftarbeiter und ihrer Familien 1956/57 um Lohnfortzahlung, mehr Urlaub und letztlich auch um gesellschaftliche Anerkennung und Respekt. In den zahlreichen Spielszenen werden die harten Arbeits- und Lebensbedingungen recht eindringlich geschildert. Die Frau eines Streikenden fungiert als Erzählerin, sodass auch der private Alltag und die Rollenkonflikte jener Zeit breiten Raum einnehmen. Abgesehen von Björn Engholm, der mal SPD-Vorsitzender war und hier in der Rolle als jugendlicher Zeitzeuge spricht, werden nur ehemalige Werftarbeiter, deren Frauen oder weibliche Angestellte interviewt. Ein spannender, bisweilen etwas plakativer Rückblick auf ein wichtiges, wenig bekanntes Stück westdeutscher (Arbeiter-)Geschichte, konsequent als „Geschichte von unten“ erzählt.

Serie & Mehrteiler

Die Pfeiler der Macht

Thorburn, Laura de Boer, Hain, Merten, Milberg, Schwochow. Visuelle Opulenz

Der Zweiteiler „Die Pfeiler der Macht“ nach dem 600-Seiten-Schinken von Ken Follett führt ins viktorianische Zeitalter. Im Mittelpunkt steht das Londoner Bankhaus Pilaster, in dem verschiedene Generationen um die Macht ringen. Und um die Liebe natürlich. „Die Pfeiler der Macht“ ist die interessanteste Follett-Verfilmung mit deutscher Beteiligung bisher. Üppiges Unterhaltungsfernsehen nach einem Drehbuch, das sich zum Teil erheblich vom Roman entfernt. Ein Familiendrama mit starkem Ensemble, ein Kostümrausch in opulentem Szenenbild und eine Inszenierung mit Fantasie und einer Prise Humor – zumindest im ersten Teil. Im zweiten Teil tritt das Melodram stark in den Vordergrund, die Arme-Leute-Perspektive geht verloren und die gesellschaftskritischen Aspekte bleiben unterbelichtet.

Serie & Mehrteiler

Die Pilgerin

Preuß, Bruch, Matschenz. Starke Physis, prächtige Bilder, wenig Blut – Mittelalter

Die spirituelle Erleuchtung ist zwar relativ gering, dafür rekonstruiert Philipp Kadelbachs „Die Pilgerin“ mit ästhetischen Mitteln großartig die Sinnlichkeit des Mittelalters. Josefine Preuß und Volker Bruch schultern den gut gecasteten Film. Der Weg, den die Heldin geht, ist nicht nur ein Liebesdienst für den Vater, sondern ein Aufbruch ins Leben – eine Reise in die eigene Stärke, vom Mädchen zur Frau, von der Vormundschaft zur Freiheit, vom Handelsobjekt zur Identitätssuchenden. Ziel des ZDF-Zweiteilers war es, „die fremde Epoche glaubwürdig und authentisch, aber auch heutig und mit Sinn für Unterhaltsamkeit zu erzählen“.

Serie & Mehrteiler

Die Puppenspieler

Schneider, Knaup, Woigk, Matthes, Kaufmann. Renaissance-Roadmovie zu Pferde

Renaissance reloaded: Der opulente Zweiteiler „Die Puppenspieler“ (ARD Degeto, BR, NDR / Ziegler Film) erzählt mal wieder vom ausgehenden 15. Jahrhundert, von Hexenwahn, Vatikan-Intrigen und den Borgias – aber zur Abwechslung mal mit dem reichen Augsburger Kaufmann Jakob Fugger und seinem Ziehsohn Richard im Mittelpunkt. Der junge Mann sinnt auf Rache, weil seine Mutter verbrannt wurde, verliebt sich in die schöne Zigeunerin Saviya und kämpft gegen die religiöse Engstirnigkeit. Die Inszenierung von Rainer Kaufmann bietet als kurzweiliges Historien-Abenteuer für die Zeit „zwischen den Tagen“ keine übermäßig originelle Geschichte, aber Tempo, Spannung und beträchtlichen Schauwert: tolle Kostüme, ein wunderbares Szenenbild und beeindruckende Schauspieler (Knaup, Matthes, Moog).

Fernsehfilm

Drei Schwestern made in Germany

Trümmerfrau, Ami-Liebchen, „Frauleinwunder“: der Pragmatismus der Stunde Null

Schwäbische Provinz, 1947. Eine der drei Bürgermeistertöchter heiratet einen US-Kommandanten – und alle dürfen bei heißen Getränken und coolem Swing mitfeiern. Menschen zwischen gestern und morgen. In einer Zeit, in der Berechnung alles, Liebe fast unmöglich und Glück Zufall ist. Storz zeigt kaum mehr als einen Tag aus dieser schnelllebigen Zeit und formt daraus ein Sittenbild zwischen Schwarzmarkt, Stolz und Vorurteil.

Fernsehfilm

Duell der Brüder – Die Geschichte von Adidas und Puma

Ken Duken, Torben Liebrecht, Schnalke, Dommenget. Politik befeuert das Privatduell

Mit dem Wunder von Bern beginnt und endet das historische Bio-Pic „Duell der Brüder – Die Geschichte von Adidas und Puma“. Der Film erzählt die Pioniergeschichte eines Unternehmens, aus dem zwei Jahrzehnte später zwei Weltkonzerne hervorgehen werden, und sie ist die private Entzweiungsgeschichte zweier Brüder, die einst beste Freunde waren. Die deutsche Historie – die Nazis, der Krieg, die US-Besatzung – fungiert dabei wirkungsvoll als Funktion der privaten Geschichte. Der emotionale Zweikampf ist spannend, telegen – und ausgesprochen unterhaltsam. Die Geschichte lebt von ihren Charakteren, von vier ideal besetzten Hauptdarstellern, sie kommt ohne dramaturgische Ausrufezeichen aus und selbst die Chronologie der Ereignisse wirkt in ihrer Anmutung angemessen statt bieder.

Fernsehfilm

Ein blinder Held – Die Liebe des Otto Weidt

Selge, Confurius, Kai Christiansen. Dokumentarspiel über einen „Stillen Helden“

Der Berliner Bürstenfabrikant Otto Weidt hilft während des zweiten Weltkriegs den bei ihm beschäftigten Juden. Eine wahre, bewegende Geschichte über Mut und Menschlichkeit. Und eine Liebesgeschichte zwischen einem älteren, blinden Mann und einer jungen Frau. Stark besetzt, großartig vor allem Edgar Selge als Otto Weidt. Der Film hat einen hohen Anteil an Spielszenen, die durch Passagen aus einem Interview mit der imponierenden Inge Deutschkron ergänzt werden. Sorgfältig und ohne übertriebenes Pathos inszeniert.

Fernsehfilm

Ein Dorf wehrt sich

Fritz Karl, Hobmeier, Windisch, Zerhau. Zerstörungswerk der „braunen Herren“

Das historische Drama „Ein Dorf wehrt sich“ (ORF, ZDF, Arte / Hager Moss Film, Mona Film) feiert den Widerstand der Altausseer Bevölkerung in den letzten Kriegstagen gegen die nationalsozialistischen Machthaber. Arbeiter und Deserteure verhindern die Sprengung des Salzbergwerks, mit der Gauleiter Eigruber verhindern will, dass den Alliierten die von der NS-Elite gesammelte Raubkunst in die Hände fällt. Autorin-Regisseurin Gabriela Zerhau bettet die tatsächlichen Ereignisse in eine berührende und spannende Geschichte über den Irrsinn der letzten Tage der NS-Herrschaft und über den Mut, den es kostet, sich gegen Gewaltherrschaft aufzulehnen. Starke, bisweilen aber auch holzschnittartige Figuren, ein prominent besetzter Cast, ein notwendiges Maß an antifaschistischem Pathos und eine unmissverständliche Botschaft. Der Film will nicht Österreich für seinen Widerstand feiern, sondern im Gegenteil die „stillen Helden“, die später noch im eigenen Land als Verräter galten.

Serie & Mehrteiler

Eine Frau in Berlin. Anonyma

Nina Hoss, Max Färberböck und eine deutsch-russische Kriegsliebe ohne Kitsch

Die letzten Kriegstage. Die Rote Armee marschiert in Berlin ein und fällt über die Frauen her. Eine sticht heraus, ist klüger als die anderen. Sie sucht sich „einen Wolf, der die Wölfe fernhält“. Und sie schreibt alles in ihr Tagebuch. Doch die Nachkriegsgesellschaft wird diese Frau nicht verstehen. Die dreistündige TV-Fassung von „Eine Frau in Berlin“ überzeugt durch ihre distanzierte Kammerspielhaftigkeit. Gesucht wird der beobachtende Zuschauer.

Fernsehfilm

Hetzjagd

Kein Duell Klarsfeld gegen Barbie, sondern ein Machtkampf aus der Ferne: Hanns Zischler macht das „System Barbie“ transparent. Franka Potente spielt verhalten.

Der Film erzählt von den Bemühungen von Beate und Serge Klarsfeld, den Nazi-Verbrecher Klaus Barbie seiner gerechten Strafe zuzuführen. Laurent Jaoui geht es um die Chronologie der laufenden Ereignisse. Die Klarsfelds werden weder mythologisiert noch psychologisch vertieft. Nicht nur darin erinnert „Hetzjagd“ an die Politthriller der 70er Jahre.

Serie & Mehrteiler

Krieg und Frieden

Eine gute Geschichte ist und bleibt eine gute Geschichte: Tolstoi als TV-Großereignis

„Warum ziehen Männer in den Krieg, warum können sie ohne Krieg nicht leben?“ Frauen und Männer, Leben und Tod, Liebe und Hass, Krieg und Frieden – universale Gegensatzpaare treiben die Geschichte(n) an, doch am Ende obsiegt die Freundschaft über die Feindschaft, die Vergebung über die Rache, das Mitgefühl über die Ignoranz. Die dritte große Verfilmung von „Krieg und Frieden“ erzählt von großer Zeitgeschichte und kleinen Scharmützeln.

Fernsehfilm

Margarete Steiff

Heike Makatsch brilliert als Margarete Steiff in Xaver Schwarzenbergers Biopic

„Für Kinder ist das Beste gerade gut genug.“ Mit dieser Ansicht stand Margarete Steiff allein da, in einer Zeit, in der Kinder als kleine Erwachsene galten. Eine freie, dennoch respektvolle TV-Biographie der Teddy-Erfinderin. Ein schöner, leiser und unspektakulärer Film.

Fernsehfilm

Martha Liebermann – Ein gestohlenes Leben

Wied, Cooper, Hartwig, Rossi, Bühling. Im Dämmer politisch düsterer Zeiten

Der von Regina Ziegler produzierte Fernsehfilm „Martha Liebermann – Ein gestohlenes Leben“ (Degeto / Ziegler Film, Mia Film) würdigt eine starke und stolze, von den Nazis in den Tod getriebene Frau. Die jüdische Witwe des 1935 verstorbenen Malers Max Liebermann entzog sich der Deportation nach Theresienstadt im März 1943 durch Suizid. Thekla Carola Wied spielt die Titelrolle mit großer Würde und Eleganz, allerdings erscheint die idealisierende Überhöhung auch etwas fragwürdig. Der Film ist weniger ein Biopic als ein düsteres historisches Drama über Ausgrenzung, Willkür und staatlich organisierte Ausplünderung. Marco Rossi und Stefan Bühling konzentrieren sich auf die letzten Monate im Leben Martha Liebermanns, als ihre Flucht aus Deutschland – vergeblich – vorbereitet wird. So kommt auch der weniger bekannte Widerstand des Kreises um Hanna Solf zur Geltung. Starkes Ensemble (Cooper, Hartwig, Haberlandt), eindrucksvolle Bildgestaltung.

Fernsehfilm

Masserberg

Buschheuer, Anna Fischer & der Beginn einer neuen DDR-Geschichtenschreibung

Schwere Krankheit, Liebe, Tod, Verrat, zwei Schwangerschaften, Stasi-Spitzeleien, Republikflucht – eigentlich müsste diese Verfilmung von Else Buschheuers Roman unter der Last der vielen Themen zusammenbrechen. Doch die Geschichte hält stand. „Masserberg“ ist ein Melodram. Aus dem Genre und dem Zentrum einer charismatischen Hauptfigur heraus entwickelt der Film seine innere Logik. Und Anna Fischer tänzelt trotzig wie eine junge Nina Hagen durch eine Augenklinik, die Masserberg heißt, aber auch DDR heißen könnte.

Oktoberfest 1905

Steinbacher, Mercedes Müller, Matičević, Gedeck, Schalk, Lacant. Bierkampf auf Leben und Tod

Intrigant und blutig geht die historische „Oktoberfest“-Serie der ARD in die zweite und letzte Runde. Gewalt scheint auch 1905 noch immer das probate Mittel zu sein, um Machtkämpfe zu gewinnen. Die Parallelwelt der „Deutschen Eiche“ mit Bier, Weib und pfundigem Gesang erscheint mitunter griffiger und süffiger als die endlosen Kämpfe um Bier und Firmenanteile, deren Dramaturgie anfangs einer Achterbahnfahrt gleicht. Folge 2 zieht in Sachen Dramatik und Emotionalität an, und ab der dritten Folge wird alles anders: Mit Martina Gedecks unberechenbarem Charakter kommt mehr Figuren-Ambivalenz ins Spiel – und damit auch eine (psychologische) Spannung, die sich bis zum packenden Serien-Showdown durchzieht; am Ende werden alle angerissenen Handlungsstränge wirkungsvoll zu Ende gebracht. „Oktoberfest 1905“ (BR, Degeto, MDR / Zeitsprung) ist nicht mehr so atemberaubend, die Bilderwelt reißt dennoch mit, und der Plot liegt irgendwo zwischen schwarzem Melodram, History-Kitsch & Shakespeare.

Fernsehfilm

Rommel

Ulrich Tukur, Niki Stein und die letzten Monate im Leben des Generalfeldmarschalls Rommel

Erwin Rommel wagt den Widerstand – nicht: Ein kluges Biopic in überwiegend nüchtern-dokumentarischem Stil, das den von Hitler zum Selbstmord gezwungenen Generalfeldmarschall als Opfer seiner eigenen Verblendung schildert. Dennoch kommt Rommel gut weg, vielleicht etwas zu gut. Starke Nebendarsteller trotz Ulrich-Tukur-Show. Jede Menge Uniformen in einer dialoglastigen, stringenten Inszenierung von Niki Stein.

Fernsehfilm

Schiller

Mehr Neigung als Pflicht: Matthias Schweighöfer als der junge Dichter und Rebell

Schillers Sturm-und-Drang-Jahre in einen lustvollen TV-Spielfilm verpackt – mutig konzipiert, lebendig inszeniert und wunderbar sinnlich gespielt und gesprochen. So macht deutsches Kulturgut auch im Fernsehen Spaß. Martin Weinharts Film ist Schiller für jedermann.

Serie & Mehrteiler

Schwarzes Gold

Harriet Herbig-Matten, Hilmer, Wlaschiha, Urzendowsky, Justin Koch, Wolfrum, Trachte. High Noon in der Heide

„Schwarzes Gold“ (Kinescope Film / NDR) kleckert nicht. Mit internationalen Größen und angesagten Jungdarstellern vor der Kamera klotzt die Produktion on top mit Komponist Hans Zimmer. Dessen Soundteppich orchestriert sechs Episoden über die Zeit des niedersächsischen Ölbooms um 1900. Ja, den gab es, auch wenn das heute niemand weiß. Vertraut und gelernt sind dagegen die fiktionalen Dramen, die „Schwarzes Gold“ vor dem historischen Hintergrund in Szene setzt. Da reitet die Magd, die in einer von Männern dominierten Welt für ihre Selbstbestimmung kämpft. Und es kämpfen Liebende um die Liebe. Das mag das ältere Publikum jetzt langweilig erscheinen, aber das ältere Publikum ist hier auch nicht gemeint. „Schwarzes Gold“ hat das Potenzial alle zu begeistern, die noch nie einen Fuß in die Heide gesetzt haben, geschweige denn wissen, wann Erika blüht.

Serie & Mehrteiler

Unsere wunderbaren Jahre – Staffel 2

Riemann, Mühe, Hardung, Wagner, Mira Thiel. Die wilden 68er-Jahre in der Provinz

Das melodramatische Familien-Epos „Unsere wunderbaren Jahre“ (WDR, Degeto / Ufa Fiction) springt in der zweiten Staffel in die Zeit des gesellschaftlichen Aufbegehrens Ende der 1960er Jahre. In der Metallfabrik in Altena im Sauerland hat Direktorin Christel Wolf (herausragend: Katja Riemann) das Sagen und ihren rebellischen Enkel als Nachfolger auserkoren. Unter der Regie von Mira Thiel, die auch als Headautorin tätig war, wird der populäre historische Roman-Stoff von Peter Prange nicht unbedingt glaubwürdiger, aber lebendiger und einfallsreicher als in der ersten Staffel umgesetzt. Die Mischung aus Romantik und dramatischen, in der Zeitgeschichte eingebetteten Konflikten ist weitgehend gelungen. Thiel gönnt dem Publikum eigenwillige Momente, auch die akzentuierte Film-Musik fällt in der sehenswert ausgestatteten und fotografierten 6teiligen Staffel positiv auf.

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Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Historisches Drama mit 4,5 Sternen & mehr

Kafka

17.11.2026

01:55 Uhr

Genre: Historisches Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Kirschenkönigin

Die Mutigen 56 – Deutschlands längster Streik

Die Pfeiler der Macht

Die Pilgerin

Die Puppenspieler

Drei Schwestern made in Germany

Duell der Brüder – Die Geschichte von Adidas und Puma

Ein blinder Held – Die Liebe des Otto Weidt

Ein Dorf wehrt sich

Eine Frau in Berlin. Anonyma

Hetzjagd

Krieg und Frieden

Margarete Steiff

Martha Liebermann – Ein gestohlenes Leben

Masserberg

Oktoberfest 1905

Rommel

Schiller

Schwarzes Gold

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