Fernsehfilm

Der große Abgang

Jörg Schüttauf, Barbara Auer, Norbert Ehry, Nico Hofmann. Schicksalhaftes Quartett

Frei nach einer wahren Begebenheit zeigt das preisgekrönte Thriller-Drama „Der große Abgang“ (1995), was passieren kann, wenn eine Staatsanwältin ein hohes Tier des organisierten Verbrechens zur Strecke bringen will, ohne Rücksicht auf Verluste. Der Zweikampf wird nicht direkt geführt. Axel Bode, ein Auftragskiller, ist Medium und damit Opfer des Kräftemessens zweier krankhaft zwanghafter Menschen. In der Erinnerung ist Nico Hofmanns top gespieltes, ungemein physisches Justizdrama nach dem Drehbuch von Norbert Ehry eines der ganz großen Fernsehfilme aus der Mitte der 1990er Jahre, als das gute alte Fernsehspiel langsam unter den Druck des kommerziellen TV-Movies geriet.

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Der große Fake – Die Wirecard-Story

Herbst, Hartwig, Kunzendorf, Hannah & Raymond Ley. House of Wirecard

So beeindruckend es auch ist, dass die UFA Fiction bereits acht Monate nach der Wirecard-Insolvenz ein Dokudrama über den Absturz des einstigen Börsenlieblings vorlegt: Der ganz große Wurf ist „Der große Fake“ (TVNow) nicht geworden. Das hat nicht zuletzt mit der Komplexität des Sujets zu tun: Schon allein die wechselhafte Firmengeschichte des Fintech-Unternehmens würde den zeitlichen Rahmen sprengen. Außerdem setzt der Film viel Wissen voraus; wer die Berichterstattung im letzten Jahr nicht intensiv verfolgt hat, wird der Handlung oft nicht folgen können. Die Spielszenen sind allerdings wie meist bei Raymond Ley, in seiner Liga in diesem Genre ohnehin fast konkurrenzlos, sehenswert, zumal sich die beiden Hauptdarsteller als vortreffliche Wahl erweisen: Christoph Maria Herbst verkörpert den Geschäftsführer Braun als vergeistigten Technokraten, Franz Hartwig seine rechte Hand Jan Marsalek als hedonistischen Gegenentwurf. Die Free-TV-Premiere soll im April folgen.

Fernsehfilm

Der große Rudolph

Schmauser, Urzendowsky, Elsner, Alexander Adolph. Das ganze Leben ist ein Spiel

Die 1980er Jahre als das Jahrzehnt von Simulation & Mode: das Leben eine Inszenierung, Kommunikation ein Rollenspiel, ein Tanz der Zeichen – und mittendrin ein Prominenter, der das alles verkörpert. Alexander Adolph liest die Biographie von Rudolph Moshammer gegen den Strich der TV-Konvention, schlachtet weder Tod noch Trieb des exzentrischen Modemachers aus, sondern entwickelt ein Zeitgeist-nahes Psychogramm seines Helden, indem er das Wesen jenes Jahrzehnts, jene Jubeljahre eines obszönen Kapitalismus‘, sich in der Geschichte und dem klug reduzierten Personal spiegeln lässt. Und so ist „Der große Rudolph“ (ARD / Producers at work) eine fein ziselierte, köstlich gespielte, wunderbar wendungsreiche Gesellschafts-Satire geworden in der Tradition von Wedel & Dietl, mit dem Unterschied, dass Adolph, keinen figurenintensiven Zeithorizont entwickelt, sondern lieber im Detail das Wesen jener postmodern-narzisstischen Epoche (die nachwirkt) in seine Tragikomödie einarbeitet. Eine Aschenputtelfigur gibt es auch noch. Das wirkt klein und ist doch großes Fernsehen.

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Der große Schwindel

Millowitsch, Sittler, Broecker. Launige Komödie zwischen Ehealltag & Slapstick

Mit einer psychogenen Amnesie stiehlt sich Powerfrau Elli vorübergehend aus ihrer desaströsen Situation. Mann weg, Geld weg – der Arzt warnt vor einem Rückfall. Also muss der Zwillingsbruder den treulosen Gatten spielen… Mariele Millowitsch und Walter Sittler beweisen einmal mehr ihre komödiantische Klasse. Chemie und Timing stimmen, der Aberwitz regiert, das Tempo ist hoch, und der TV-Realismus wird lustvoll zu Grabe getragen. „Der große Schwindel“ ist eine 90minütige Komödie aus dem Geiste der Comedy.

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Der große Tom

Autor-Regisseur Niki Stein setzt einem Zwölfjährigen ein Denkmal

Tom ist der Große in der Familie. Er ist zwölf. Kein Alter, um seine acht- und zehnjährige Schwester zu versorgen. Doch er tut es in dem Fernsehfilm von Niki Stein nach einer wahren Begebenheit, spielt Mädchen für alles, weil er hofft, dass sich die Lage irgendwann entspannt und sie alle wieder eine richtige Familie werden.

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Der Gutachter – Ein Mord zuviel

Benjamin Sadler, Jasmin Gerat, Bitzer, Balthasar. Ein Mann will (die Seele) verstehen

Selbst wenn es im ZDF mit „Spuren des Bösen“ und „Neben der Spur“ bereits zwei Krimireihen dieser Art gibt: Robert Siedler, forensischer Psychiater und Titelfigur des Films „Der Gutachter – Ein Mord zuviel“, hat großes Reihenpotenzial, zumal Benjamin Sadler den Psychotherapeuten sehr glaubwürdig und empathisch verkörpert. Sehenswert ist der Film auch wegen des brisanten und hochaktuellen Themas: Ein positives Gutachten Siedlers hat zur Freilassung eines Alkoholikers und Mörders geführt, der offenbar rückfällig geworden ist und eine Frau zu Tode geprügelt hat. Auch die weiteren Rollen sind interessant besetzt, die Anmutung ist modern. Schade, dass eine Fortsetzung laut ZDF bislang nicht geplant ist.

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Der gute Göring

Fulton-Smith, Metschurat, Schudt, Kai Christiansen. Der Bruder des „Ungeheuers“

„Der gute Göring“ ist ein Film-Drama in fünf Akten. Das „Dokumentarspiel“ schildert fünf Begegnungen der Brüder Hermann und Albert Göring in Spielszenen, ergänzt durch nicht immer überzeugende dokumentarische Abschnitte. Der Nazi und sein jüngerer, weltläufiger Bruder liefern sich spannende Dialoge, in denen sich neben ein bisschen Familientratsch die Zeitgeschichte (1923-45) spiegelt. Stark: Francis Fulton-Smith & Barnaby Metschurat. Unklar bleibt, worauf sich das Wissen über das Verhältnis zwischen den Brüdern gründet. Der Film erinnert an den weitgehend unbekannten Albert Göring, der zahlreiche Menschen vor den Nazis rettete. Leider nimmt der „böse Göring“ doch wieder übermäßig viel Raum ein.

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Der Hafenpastor

Jan Fedder als St.-Pauli-Pastor. Ein stimmgewaltiger Kümmerer mit Reihen-Potenzial

Stefan Book liebt alles, was ungesund ist, und er liebt seine Schäfchen aus der Kiez-Gemeinde – Gefallene, Gestrandete, Geschlagene. Sein aktueller „Fall“: eine junge Frau aus Togo, die er vor der Abschiebung bewahren möchte. „Der Hafenpastor“ ist angelehnt an die wahre Geschichte der Kate Amayo, deren Schicksal 2010 in Hamburg eine große Medienöffentlichkeit bekam. Der Film erzählt diese Geschichte als unterhaltsames Sozialdrama mit märchenhaften Zügen – glaubwürdige Empathie & effektive Gefühlsdramaturgie inklusive. Top-Besetzung, gute Atmo, kein Krimi!

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Der Hammermörder

Christian Redl, Kriener, Breinersdorfer, Schadewald. „Alle werden uns grüßen“

Ein Polizist in der Schuldenfalle, ein Familienmensch als Bankräuber und Serienmörder. Das mehrfach preisgekrönte Tatsachen-Drama „Der Hammermörder“ (1990) entwickelt eine Chronologie der fatalen Ereignisse und entwirft so ein Psychogramm eines seelisch gestörten Kleinbürgers und ein Soziogramm einer Familie, die von der ständigen Angst ums Geld systematisch zerstört wird. Die Titelfigur ist ein Sonderling, ein Gefühlskrüppel, der nur für das Bild, das die Familie nach außen abgibt, zu leben scheint. Es ist die Spannung zwischen dem Ehepaar und die Frage „Wann und wie kommt die Frau dem Mann auf die Schliche?“, die den Film antreibt. Diesem „Hammermörder“ kann man sich auch 2017 nicht entziehen!

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Der Heckenschütze

Fabian Busch, Stefanie Stappenbeck, Felix Huby. Jungspund auf Columbos Spuren

Peter Heiland ist ein ungewöhnlicher Polizist, „einer, den man unterschätzt, einer, der nicht ständig mit breiter Brust durchs Leben läuft“, charakterisiert ihn sein Darsteller Fabian Busch. Der Krimi nach dem Roman von Felix Huby, der auch das Drehbuch schrieb, verrät gleich zu Beginn den Täter. Eine recht gelungene Krimivariante, bei der die Motivsuche ins Zentrum rückt. Zwischen knallhart und leichtfüßig – dafür ist Regisseur Stelzer der Richtige!

Fernsehfilm

Der Heimweg

Luise Heyer, Sabin Tambrea, Friedrich Mücke, Schneider, Kolmerer. Leg nicht auf!

„Der Heimweg“ (Ziegler Film / Prime Video) ist ein gerade vor dem Hintergrund des Vergewaltigungsprozesses in Avignon nur schwer auszuhaltender Psycho-Thriller nach Sebastian Fitzek mit Sabin Tambrea am „Begleittelefon“, einem Service, bei dem Menschen anrufen können, die sich auf dem Heimweg unwohl fühlen: Eine Frau (Luise Heyer) kündigt an, dass der sogenannte Kalenderkiller sie ermorden werde, weil sie sich geweigert hat, ihren Mann (Friedrich Mücke) zu töten. Nicht immer logisches TV-Movie, aber äußerst spannend.

Fernsehfilm

Der Heiratsschwindler und seine Frau

Rohde, Schneeberger, Buck, Stelzer… und Kriminelle sind doch auch nur Menschen!

Miese Konjunkturlage bei den Heiratsschwindlern. Kurz vorm Burnout will’s Familienvater Herbert wissen: größere Investitionen – größerer Ertrag. Also ab zu den schweizer Witwen! Wunderbar: Armin Rohde, Gisela Schneeberger und Detlev Buck, die so spielen, als wären krimineller Alltag und geschäftsmännisches Doppelliebesleben mit Ehefrau und Opfer das Normalste von der Welt. Da stimmt jeder Zwischenton & jede Tagesrolle ist top besetzt – nur dramaturgisch ist wie immer in deutschen Movie-Komödien nicht alles zwingend.

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Der Hodscha und die Piepenkötter

Stieblich, Sözer, Alakus. Leicht nehmen, was politisch auf die Stimmung drückt

Um den Bau einer Moschee in einer Kleinstadt streiten aufgeschlossene und fanatische Muslime, eine um ihre Macht bangende Bürgermeisterin, Rechtspopulisten, besorgte und gewaltbereite Bürger – die Handlung von „Der Hodscha und die Piepenkötter“ passt wie die Faust aufs Auge in die deutsche Stimmungslandschaft. Drehbuch und Inszenierung entwickeln ein gutes Tempo, und vor allem die beiden Hauptfiguren und das Zusammenspiel von Anna Stieblich und Hilmi Sözer bieten die Grundlage für eine solide Komödie. Das Niveau schwankt allerdings gewaltig. Einige Figuren sind Karikaturen, und neben satirischen Spitzen findet sich auch plumper Humor, der auf Schadenfreude und simplen Pointen beruht.

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Der Kaiser

Steinbacher, Rizos, Murr, Hofer, Rauhaus, Trageser. Lichtgestalt mit kleinen Brüchen

„Sie nix Fußballer, Sie weiches Stück Sahnetorte“, sagt sein erster Trainer Tschik Cajkovski. Doch der ändert seine Meinung schnell, als er den jungen Franz Beckenbauer kicken sieht. Das Biopic „Der Kaiser“ (Sky / Bavaria Fiction) zeigt den Aufstieg des bayerischen Ausnahme-Fußballers zur Lichtgestalt. Autor Martin Rauhaus beleuchtet die Zeit von den Anfängen 1963 über den sportlichen Höhepunkt als Spieler mit dem WM-Titel 1974 bis zum WM-Titel 1990 als Trainer der DFB-Auswahl. Regisseur Tim Trageser ist ein kurzweilig-unterhaltsames Biopic gelungen, eine fußballerische Zeitreise, liebevoll ausgestattet und wunderbar atmosphärisch umgesetzt. Es ist keine pathetische Erfolgsgeschichte, sondern ein vielschichtiger Film über den Sportler und Menschen Beckenbauer. Eher humorvoll hat er dessen amouröse Eroberungen in den Film eingeflochten. Klaus Steinbacher mimt den Kaiser mit Bravour, aber auch viele der Figuren „drumherum“ sind gut gezeichnet und trefflich besetzt. Nur ein bisschen mehr Tiefe hätte man dem Film gewünscht.

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Der Kaktus

Simonischek, Uhl, von Stetten, Franziska Buch und der freundliche Eindringling

Lügen können heilsam sein. Gerlinde Wolf und Harald Göckeritz geben ein paradoxes Beispiel davon in der ARD-Komödie „Der Kaktus“. Regisseurin Franziska Buch bringt den Clou auf den Punkt: „Dieser Heinrich nimmt die ebenso gutgläubigen wie verblendeten Mitglieder dieser Familie nach Strich und Faden aus und stiftet dabei ein heilsames Chaos, das Lebenslügen ans Licht und die Beziehungen der Menschen in eine neue Ordnung bringt.“ Ein Film wie eine Folkrockballade, nur witziger. Lakonisch, ironisch und doch eine „ehrliche Haltung“.

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Der Klügere zieht aus

Koeberlin, Koschitz, Julia Richter. Mit der Schwebebahn auf Nick Hornbys Spuren

Ein Ehepaar, Ende 30, arbeitet „an der harmonischsten Trennung aller Zeiten“. Die ZDF-Komödie „Der Klügere zieht aus“ ist eine Beziehungskomödie, die sich von den Mustern der Romantic Comedy emanzipiert hat und die sich nur in der ersten Hälfte an das Subgenre der „Remarriage Comedy“ anlehnt. Für die erwachsenere zweite Hälfte ließen sich die Autoren von Nick Hornbys Alltagsgeschichten inspirieren. Die sympathische „Natürlichkeit“ von Koeberlin, Richter und Koschitz ist die halbe Miete für diesen kurzweiligen Film.

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Der Kommissar und die Wut

Wiesnekker, Fürmann, Darnstädt, Senn. „Dieser Dicke-Eier…fick-dich-Motor-Sound“

Nach dem Klasse-Thrillerdrama „Der Kommissar und das Kind“ (2017) um den ebenso ruppigen wie einfühlsamen Instinktbullen Martin Brühl, großartig von Roeland Wiesnekker verkörpert, erfüllt auch „Der Kommissar und die Wut“ (ZDF / Good Friends Film) höchste Ansprüche. Autor Darnstädt, der sich für die Handlung von einem realen Vorfall inspirieren ließ, hat einen sehr komplexen, nie komplizierten Plot entwickelt, der voller aufregender Wendungen und unerwarteter Koalitionen steckt. Ein Noch-Teenager aus wohlhabendem Hause ist entführt worden. Nach 35 Minuten bekommt die Tat ein Motiv und das Krimi-Drama ein Thema und ein sehr reales Feindbild. Lügen und Geheimnisse sind der Nährboden der Geschichte. Es geht dabei um die aggressiv dröhnenden Autos in der Großstadt, um Raser, die dem Rausch der Geschwindigkeit erliegen und vom Nervenkitzel des Verbotenen gepackt werden. Der filmische Flow ist flott und flüssig. Und der narrative Flow kommt wesentlich zustande durch die offene Führung des Kidnappers und durch die Parteien, die ins Spiel gebracht werden: Polizei, Entführer, Entführter, die Eltern des Jungen, die libanesische Mafia. Die Charaktere sind radikal zu Ende gedacht, und die Wut trägt dazu maßgeblich bei.

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Der König von Berlin

Florian Lukas, Anna Fischer, Kraume. Köstlicher Krimi-Quatsch mit (roter) Soße

„Der König von Berlin“ ist nach dem Roman des Kabarettisten Horst Evers entstanden. Man merkt’s: Viel Handlung muss Lars Kraume unter einen Hut bringen. Dramaturgisch keine leichte Aufgabe. Der Komödienkrimi lebt weniger von Pointen, setzt umso mehr auf Running Gags und das Komikpotenzial seines Personals. Gut ist die irre, Subtext-reiche Grundidee: Ratten in der Hauptstadt, auch wenn es der Berlin-Satire an Biss fehlt. Das Beste ist das hinreißende Duo, das die Genres & Tonlagen zusammenhält: Florian Lukas und Anna Fischer, die aus ihren Ermittlern ein liebenswertes, kultverdächtiges Pärchen machen. Und weil der Regisseur Kraume dem Autor Kraume hilft, wird aus der Groteske ein ziemlicher Spaß.

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Der König von Köln

Bock, Kaya, Król, Husmann, Huber. Karneval + Korruption = Kölscher Klüngel

Ralf Husmann hat nach „Vorsicht vor Leuten“ mit dem Fernsehfilm „Der König von Köln“ (WDR / Zeitsprung Pictures, Dreamtool Entertainment) mal wieder eine Gesellschaftssatire allererster Güte geschrieben. „Politik heißt, alles so lange im Ungefähren zu halten, bis es nicht mehr zu ändern ist.“ Wie das System aus Gefälligkeiten und gezieltem Wegschauen funktioniert, das führt der Autor an der Geschichte eines an sich moralischen Mannes vor, der etwas blauäugig in den Strudel der Korruption gerissen wird. Auch sein ehemaliger Chef hatte einst Bedenken – „aber gegen den Zweifel hat der liebe Gott das Kölsch erfunden.“ Die Einzeiler sitzen, alle Charaktere dieses durchweg wunderbar besetzten Ensemblefilms haben eine eigene Note und eine spezielle Humor-Tonlage. Husmanns induktive Dramaturgie und seine satirische Handschrift ohne jede Didaktik gehören zum Qualitätskonzept dieses Films, genauso wie der stimmige, mit der Handlung korrespondierende kölsche Soundtrack, Richard Hubers flüssige Inszenierung und seine Schauspielerführung, die trotz der unterschiedlichen Figurenfarben (es gibt schließlich auch zwei ehrenwerte Figuren) diese ARD-Komödie zu einem stimmigen Ganzen macht. Ein seltener Lichtblick in Zeiten des Krimi-Wahnsinns.

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Der Kotzbrocken

Szyszkowitz, Wiesnekker, Uli Brée, Tomy Wiegand. Lebenskluge Screwball Dramedy

„Ich kann diese weinenden, mitleidigen Gesichter nicht mehr ertragen.“ Ein Mann, der seine Beine nicht mehr spürt, erkennt nach 30 Minuten der Degeto-Dramödie „Der Kotzbrocken“, was er so alles hat an seiner neuen „Betreuerin“, die ihm gehörig die Meinung geigt. Statt die allseits beliebte Läuterungsdramaturgie nachzuäffen, findet der mit Aglaia Szyszkowitz und Roeland Wiesnekker großartig besetzte ARD-Freitagsfilm nach dem lebensklugen Drehbuch von Uli Brée eine ganz eigene Tonlage: zwei starke Charaktere + hohes Tempo + etwas Drama + eine Spur Romantik = ein thematisch relevanter Film der leichteren Gangart.

Format: Fernsehfilm

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Sterne-Bewertung

Der große Abgang

Der große Fake – Die Wirecard-Story

Der große Rudolph

Der große Schwindel

Der große Tom

Der Gutachter – Ein Mord zuviel

Der gute Göring

Der Hafenpastor

Der Hammermörder

Der Heckenschütze

Der Heimweg

Der Heiratsschwindler und seine Frau

Der Hodscha und die Piepenkötter

Der Kaiser

Der Kaktus

Der Klügere zieht aus

Der Kommissar und die Wut

Der König von Berlin

Der König von Köln

Der Kotzbrocken