Die „Die Bozen-Krimis“ hatten von Beginn an einen entscheidenden Schwachpunkt: Es gab zwei Handlungsstränge von deutlich unterschiedlicher Qualität. Daran hat sich nichts geändert, nur das Vorzeichen ist gewandert. Anfangs war die Fortsetzungsebene ungleich spannender und überraschender als der jeweils in sich abgeschlossene Episodenfall. Mittlerweile gilt das nur noch für den Kampf gegen die Mafia; die scheinbar mysteriösen Ereignisse auf dem Weingut von Commissario Sonja Schwarz sind hingegen Kinderkram. Routinier Thorsten Näter sorgt zwar für eine gewisse Spannung und die üblichen Schauwerte, aber wirklich überzeugen kann „Mörderisches Schweigen“ (Degeto / Merfee Film- und Fernsehproduktion) nicht.

„Rebenblut“, der zweite neue „Bozen-Krimi“ (Degeto / Letterbox) aus dem Jahr 2026, ist nicht so fesselnd wie der erste, gewährt jedoch interessante Einblicke in die Rahmenbedingungen der vom Klimawandel betroffenen Weinproduktion. Die Bildgestaltung ist zwar erneut sorgfältig und in den größeren Episodenrollen mit Karl Fischer, Ulrike C. Tscharre und Anna Unterberger gut besetzt, allerdings gibt es bei den kleineren Rollen darstellerische Schwächen.

In dem optisch hochwertig gestalteten Film treibt offenbar der Teufel sein Unwesen in Südtirol. Als der Besitzer eines Sterne-Lokals erschossen wird, deutet zunächst alles auf einen „Krieg der Küchen“, zumal Max von Thun den Konkurrenten spielt, aber dann wird aus dem einen Mord eine Serie, die sich schließlich als Rachefeldzug entpuppt. Gute Story, interessante Figuren, prominente Gäste (Franziska Weisz, Fanny Krausz, Eisi Gulp) und plausibel integrierte Landschaftsbilder: „Teuflische Strafe“ (Degeto / Letterbox) ist eindeutig einer der besten „Bozen-Krimis“.

Die Episode „Verspieltes Glück“ leidet unter einem typischen Manko der Reihe: Bei vielen Filmen ist es nicht gelungen, die horizontale Mafia-Ebene und den jeweils aktuellen Fall in ein harmonisches Gleichgewicht zu bringen. Außerdem besteht ein großer Teil der Dialoge aus typischen Krimi-Versatzstücken. Die Inszenierung ist routiniert, aber echte Spannung kommt erst zum Finale auf.

Der vierte „Dänemark-Krimi“ mit Marlene Morreis und Nicki von Tempelhoff erzählt eine insgesamt wenig überraschende Krimi-Story. Originell ist allein die Tatsache, dass eine junge Frau aus dem Autismus-Spektrum in Mordverdacht gerät. Die Inszenierung ist gerade im Vergleich zur kunstvoll gestalteten letzten Episode eine gelinde Enttäuschung; in dieser Hinsicht ist „Die Töte in den Dünen“ (Degeto / Eikon Media) ein mittelprächtiger TV-Krimi, der sich viel zu sehr am üblichen Gestaltungsschema solcher Produktionen orientiert. Dass der Film dennoch so seine Momente hat, liegt unter anderem am behutsamen Spiel von Lale Andrä, die sich augenscheinlich gründlich auf ihre Rolle vorbereitet hat.

Es gibt allenfalls zwei Gründe, diesen zweiten „Dänemark-Krimi“ (Degeto / Eikon Media) einzuschalten. Der erste ist Roman Knižka: Er verkörpert die Unterweltgröße Kort Holm nicht als kaltblütigen Gangsterboss, sondern als Vater, der um seinen Sohn trauert. Dem uniformierten Duo Ida Sörensen und Magnus Vinter (Marlene Morreis, Nicki von Tempelhoff) ist dennoch klar: Wenn Holm den Mörder vor ihnen findet, wird er ihn töten; und als Hauptverdächtiger gilt Vinters Neffe. Der zweite Grund ist die ausgezeichnete Bildgestaltung. Kameramann Simon Schmejkal hat eine Art „Wald-Look“ kreiert: Über vielen Bildern liegt ein Dunkelgrünschleier, der für subtiles Unbehagen sorgt. Selbst die gute Musik kann nicht verhindern, dass der mit Genre-Klischees bepackte Krimi, in dem die Hauptfiguren ständig die Handlung erklären müssen, weitgehend spannungsarm ist.