Kinofilm

Der Räuber

Andreas Lust, Franziska Weisz, Benjamin Heisenberg. Und nichts als Bewegung

Johann Rettenberger ist Marathonläufer und Bankräuber – beides sehr erfolgreich. Alles muss dieser Mann unter Kontrolle haben. Er ist ein Getriebener und bald ein Gejagter. Kann es für einen solchen Endorphin-Junkie Erlösung geben? „Der Räuber“, ein Kinofilm „nach einer wahren Begebenheit“, wirkt wie eine deutsche Arthaus-Variante des US-Independent-Hits „Drive“, wie ein Ausflug der „Berliner Schule“ ins Genrefach der Melvilleschen Gangster-Ballade. Stimmig die Komposition aus Geschichte und formaler Gestaltung. Fulminant die Montage, agil die Kamera, wuchtig das Sounddesign. Nicht nur ästhetisch meisterlich!

Fernsehfilm

Der Rekordbeobachter

Axel Milberg & Ann-Kathrin Kramer: charakterstark, lakonisch, launig – finnisch!

Axel Milberg ist „Der Rekordbeobachter“, ein Pedant, der Daten, Zahlen und seine Regeln liebt. Auf der Schäreninsel Föglö kommt er damit nicht weit. Aus dem professionellen Beobachter für das „Buch der Rekorde“ wird in dieser meditativen Landschaft ein Menschenbeobachter, der das Leben für sich neu entdeckt. Dieser Film ist ein Kleinod auf dem ARD-Freitagssendeplatz. Homogen erzählt, mit hübschen Accessoires und einem Axel Milberg, der in dem tonlagenstarken, bestens fotografierten Degeto-Film leise brilliert.

Kinofilm

Der Rote Kakadu

Max Riemelt, Jessica Schwarz, Dominik Graf. Das Kino trifft auf DDR-Jugendkultur

Dresden, Frühling 1961, kurz vor dem Mauerbau. Im Roten Kakadu, einer Tanzbar, regieren Suff & Sex & Rock’n’Roll – bis die Staatsmacht die Muskeln spielen lässt. „Der Rote Kakadu“ hebt sich wohltuend ab von den zahlreichen Zeitgeschichtsdramen des Fernsehens. Was als Coming-of-age-Sommerfilm beginnt, endet als Film über den Abgesang auf die DDR-Jugendkultur. Vor allem aber ist Dominik Grafs Film dem Kino verpflicht, er spiegelt Wünsche, Träume, sucht Transzendenz, ist ein Liebesfilm im Stile der Nouvelle Vague.

Fernsehfilm

Der russische Geliebte

Berben, Zehrfeld, Christian Jeltsch & das Glück in den Armen eines jungen Mannes

Eine Intellektuelle, deren Weiblichkeit verblasst ist, entdeckt ihren Körper in den Armen eines 20 Jahre jüngeren Mannes. Eine Rolle wie geschrieben für Iris Berben. Das fand die Schauspielerin auch, nachdem sie den Roman „Der russische Geliebte“ von Maria Nurowska gelesen hatte. Trotz der vielen Inneren Monologe der Vorlage gelang Christian Jeltsch ein dichtes, klares Drehbuch. Kein Meisterwerk. Etwas Kunstgewerbliches haftet dem Film an – und doch ist er eine willkommene Abwechslung von den allzu realen Fernsehfilmen.

Fernsehfilm

Der Sandmann

Nico Hofmanns selbstreferentieller, wegweisender Hochspannungs-Thriller von 1995

Eine Jungredakteurin hofft mit Hilfe eines vermeintlichen Serienmörders auf den ganz großen Medien-Coup. Dichtes Drehbuch, effektive Regie und eine Top-Besetzung mit Altstar Götz George und Newcomer Karoline Eichhorn machen aus „Der Sandmann“ ein innovatives Stück Hochglanz-Fernsehen, wie man es Mitte der 90er Jahre noch nicht gesehen hatte.

Serie & Mehrteiler

Der Scheich

Björn Meyer, Petra Schmidt-Schaller, Graber, Groth, Dani Levy. „Based on true lies“

Wie kann ein Mann ohne Schulabschluss, ein Analphabet und Gelegenheitsarbeiter, die Schweizer Hochfinanz wochenlang an der Nase herumführen? Davon erzählt Dani Levy in seiner ersten Fernsehserie „Der Scheich“ (Paramount+ / X-Filme Creative Pool). Es ist eine haarsträubende Geschichte, die frei nach einer wahren Begebenheit entstanden ist. Im Mittelpunkt dieser warmherzigen, absurd komischen, anfangs wenig subtilen Groteske steht ein Hochstapler wider Willen, der die Erfahrung macht, dass die Menschen – ganz besonders die auf das große Geld scharfen Eidgenossen – betrogen werden wollen. In der zweiten Hälfte des Achtteilers legt sich über die helle Komödienfarbe ein dunkler, mitunter cool ironischer Ton. (Kritiker, die nur 2 Folgen gesichtet haben, haben davon nichts mitgekriegt)

Reihe

Der Schwarzwaldhof – Alte Wunden

Vester, Fitz, Pfannenschmidt, die „Natürlichkeit“ & die falschen Regeln des Genres

Alte Wunden, neue Liebe und Mutti flüchtet sich verzweifelt in ihre Operettenwelt. Saskia Vester verkörpert ihre Veronika Hofer, wie sie nur Saskia Vester verkörpern kann – so wie man Normalität und Natürlichkeit im Genre Familienserie bestenfalls spielen kann. Auch Michael Fitz ist ein Großer in dieser beiläufigen Art des Spiels. Nur leider verrät Christian Pfannenschmidt gegen Ende die Tiefe der Hauptfigur an die Zwänge des Genres.

Reihe

Der Schwarzwaldhof – Der verlorene Sohn

Vester, Fitz, von Weitershausen. Und die Gefühle tanzen mal wieder aus der Reihe

Die Anforderungen eines Hotels lassen sich leichter organisieren als die Befindlichkeiten der Familie Hofer. In der fünften Episode von „Der Schwarzwaldhof“ wälzen recht sympathische Figuren Probleme, die ihnen der Autor allzu offensichtlich ins Drehbuch geschrieben hat. So solide erzählt und von Saskia Vester und Michael Fitz angenehm alltagsnah gespielt das Ganze auch ist, so überzogen wirkt die Häufung der kleinen Dramen im Rahmen eines 90-Minüters. „Der verlorene Sohn“ bietet genügend Konfliktstoff für die halbe Staffel einer Serie.

Reihe

Der Schwarzwaldhof – Forellenquintett

Saskia Vester, Michael Fitz, Christian Pfannenschmidt: Möglichkeiten des Seriellen

Alle Handlungsstandards einer Familienserie, die im Spannungsfeld von privaten und betrieblichen Belangen angesiedelt ist, präsentiert diese lose TV-Reihe in einer Mischung aus „Girl Friends“ und „Diese Drombuschs“. Sympathisch ist, wie Krankheit, Alter, Familien- und Firmensolidarität in das Unterhaltungsformat eingebaut werden. Zusammengehalten wird „Der Schwarzwaldhof“ von Saskia Vesters überzeugender Art und Weise, Alltag zu spielen.

Reihe

Der Schwarzwaldhof – Lauter Liebe

Vester, Fitz, von Weitershausen, Pfannenschmidt. Liebeskummer lohnt sich nicht

Alles mal wieder auf Anfang im „Schwarzwaldhof“? Die Chefin muss offenbar kürzer treten – will sie ihre Liebe nicht verlieren. So ähnlich hatten wir das schon mal bei Pfannenschmidt & Co. Läuft sich in dieser losen ARD-Reihe die Dramaturgie tot oder spiegelt sich in der Kreisstruktur die verhaltenstechnische Erkenntnis, dass der Mensch (nur) bedingt lernfähig ist und er immer wieder in ähnliche Muster verfällt? Trotz guter Ansätze: zu viel Degeto!

Fernsehfilm

Der Seehund von Sanderoog

Nordseefilm, Kinderfilm, Wohlfühlfilm: Joanna Ferkic gibt ein famoses, leises Debüt

Übertreiben andere Kinderfilme oft (bewusst) die Klischees, so versucht der Nordseefilm „Der Seehund von Sanderoog“, der größtenteils auf Norderney entstanden ist, Klischees gar nicht erst aufkommen zu lassen. Neben einem kleinen Heuler spielt ein großes Schauspielerensemble. Ein gelungener Wohlfühlfilm für die ganze Familie.

Serie & Mehrteiler

Der Seewolf

Sebastian Koch ist der beste „Seewolf“ aller Zeiten: Mitleid mit der Bestie!

Zwischen Parabel und Psychodrama, Abenteuerfilm und philosophischem Diskurs segelt der Zweiteiler auf hohem handwerklichem Niveau. Britisch-realistischer Look, kluge Buchideen & ein überragender Sebastian Koch sind die Pfunde dieses „Seewolfs“ (2. Teil 21.45 Uhr).

Serie & Mehrteiler

Der Seewolf

Jack London als TV-Zweiteiler mit Thomas Kretschmann. Archaischer Kampf zwischen Macht und Moral

Wen wundert es, dass Pro Sieben nach dem Erfolg seines Remakes der „Schatzinsel“ nun auch Jack Londons „Seewolf“ wiederentdeckt hat. Und der Sender ist nicht der einzige. Auch die Tele München, die den TV-Klassiker einst produziert hatte, befindet sich in der Postproduktion einer „Seewolf“-Verfilmung fürs ZDF. Dem Pro-Sieben-Film gerichtlich den Titel zu untersagen, gelang nicht. So gibt es zwei „Seewölfe“ innerhalb eines Jahres.

Fernsehfilm

Der Skorpion

Lauterbach, Harloff, Schade, Schütter, Dominik Graf. Der Intellektuelle & das Triviale

„Der Skorpion“, ein Film von Dominik Graf und Günter Schütter, zwei Jahre nach ihrem „Tatort – Frau Bu lacht“ entstanden, war 1997 ein in mehrfacher Hinsicht umstrittener Polizei-Thriller. Vielen Zuschauern war der Film zu düster, zu brutal, zu wenig versöhnlich, zu desillusionierend. Zwanzig Jahre später gilt der Film als eines der visionärsten Werke des zehnfachen Grimme-Preisträgers. Und er zeigt, dass Dominik Graf nicht nur Schöngeist ist, sondern dass er es auch sinnlich mag im Sinne von knallig, effektiv, überladen, sexy, bizarr, vordergründig genrehaft. Mit seinem Mix aus opernhafter Opulenz, Zitaten aus Hoch- (Wagner, Verdi, Michelangelo) und Popkultur (Techno, Splatter-Effekte) wirkt der 105-Minüter wie eine Verneigung vor dem Trivialen. Auch heute noch ein magischer Trip!

Fernsehfilm

Der Sohn

Mina Tander, Nino Böhlau, Gabler, Egger. Eine faszinierend ambivalente „Heldin“

Eine alleinerziehende Mutter & ihr 16-jähriger Sohn leben in einem engen, symbiotischen Verhältnis. Mit der Pubertät des Jungen wachsen die Spannungen. Zwei Morde an jungen Frauen erwecken in der Mutter den Verdacht, das eigene Kind könne etwas damit zu tun haben. Der ARD-Fernsehfilm „Der Sohn“ ist ein Psycho-Drama. Seine Macher taten gut daran, sich nicht auf ein wohlfeiles Wechselspiel zwischen Thriller und Drama einzulassen. Die psychologischen Muster und Motive sind – wie häufig in guten Genrefilmen – der Realität abgelauscht. So entwickelt sich „Der Sohn“ zu einem ebenso subtilen wie überaus packenden Horrorfilm einer schwierigen Mutter-Sohn-Beziehung, die pathologische Züge annimmt.

Fernsehfilm

Der Sommer nach dem Abitur

Bastian Pastewka, Hans Löw, Fabian Busch, Terjung, Eoin Moore. Madness forever?!

Auch wenn der Titel „Der Sommer nach dem Abitur“ (ZDF / Ziegler Film) mit dem Blick auf die Fortysomethings-Besetzungsliste Wehmutskonnotationen nahelegt, so spielt der Film von Eoin Moore und Marc Terjung („Mutter muss weg“) nicht die Nostalgie-Karte. Keine „Forever young“-Augenwischerei, keine Früher-war-alles-besser-Plattitüden. Das Drama des Älterwerdens schwingt zwar schon mit in der Geschichte um drei Mittvierziger, aber darum geht es nicht allein. Der Film ist ebenso nur bedingt ein Porträt der Generation Golf, jener konsumgeilen Ego-Generation, die Hedonismus & das Private feierte. Und die Tragikomödie, unterfüttert mit einer feinen Spur von Gags, erzählt auch nicht nur von ewigen Lebenslügen, verpassten Träumen und unvermeidlichen Schicksalsschlägen des Erwachsenenalters. Denn Terjung zieht gegen Ende einen doppelten Boden in die Narration ein. Die jugendkulturellen Zwischentöne stimmen genauso wie die Besetung, und auch der popkulturelle Unterboden inklusive Band- & Figuren-Vitas ist glaubwürdig und das Setzen auf die Gruppe Madness ist in einem Land, in dem Helene Fischer musikalisch regiert, schon eine kleine Sensation!

Fernsehfilm

Der Sonnenhof

Suzanne von Borsody, Peter Sattmann und eine Schmonzette der intelligenteren Art

Der Film, der aussieht wie ein vom Finanzamt gesponserter Werbefilm für Köln und dessen Umland, entwickelt sich zu einer naiven Anleitung zum Glücklichsein. Ein krankes Pferd, eine 14-jährige Waise, ein windiger Steuerberater und das liebe Geld sind die Stolpersteine auf dem Weg zum Happy End. Suzanne von Borsody & Peter Sattmann machen es erträglich!

Fernsehfilm

Der Spalter

Stein, Busch, Morreis, AbdulMajid, Rogall, Salonen. Aus der Mitte der Gesellschaft

Ein Grillnachmittag wird zum Alptraum in dem ZDF-Fernsehfilm „Der Spalter“. Eigentlich sollte es eine Art Neuanfang für zwei befreundete Nachbarpärchen werden, die sich in der Corona-Zeit etwas auseinandergelebt haben. Doch dann steht ein passionierter Störenfried vor der Tür, zu dem der Gastgeber in einem beruflichen Abhängigkeitsverhältnis steht. Eine Gratwanderung für die Paare, die nicht zu meistern ist. Denn der ungebetene Gast ist nicht nur unsensibel, nein, seine provokanten Äußerungen sind sexistisch, diskriminierend, rassistisch und verletzend. Und so wandelt sich das komödiantische Outdoor-Kammerspiel zur anschlussfähigen Beziehungs-Tragikomödie mit zahlreichen gesellschaftspolitisch relevanten Realitätsbezügen. Weniger Ablachen und mehr Erkenntnisgewinn. Aber obwohl einem das Schmunzeln als Zuschauer zunehmend vergehen kann, bleibt „Der Spalter“ von den Grimme-Preisträgern Susanna Salonen (Regie) und Stefan Rogall (Buch) ein sehr unterhaltsamer Film, auch, weil man dem bestens besetzten Quintett gern zuschaut.

Serie & Mehrteiler

Der Staatsanwalt – Abgeschirmt

Wenn der Vater mit dem Sohne (ermittelt). Gediegen: Hunold ist „Der Staatsanwalt“

Diese Serie reißt einen nicht vom Hocker. Hunold & Co dürften schwer gewöhnungsbedürftig sein für Zuschauer unter 50. Annehmbar spielen ohnehin nur die „Gäste“. Doch der kriminalistische Ansatz von „Der Staatsanwalt“ überzeugt und die gut ausgedachte Auftaktstory über einen Zeugenschutz hält sein Versprechen auf entspannte Spannung.

Fernsehfilm

Der Stich des Skorpion

Trauma im Kopf, Wut im Bauch: Fluchthelferdrama mit Schüttauf, Gedeck & Brandt

„Der Stich des Skorpion“ ist nach der Autobiografie des Lyrikers Wolfgang Welsch, „Ich war Staatsfeind Nr. 1“, entstanden. Mehr als 200 Ostdeutsche schleuste er über Bulgarien und Rumänien in den Westen ein. Deutsch-deutsche Politik als packender Fernsehfilm von Holger Karsten Schmidt (Buch) und Stephan Wagner (Regie).

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der Räuber

Der Rekordbeobachter

Der Rote Kakadu

Der russische Geliebte

Der Sandmann

Der Scheich

Der Schwarzwaldhof – Alte Wunden

Der Schwarzwaldhof – Der verlorene Sohn

Der Schwarzwaldhof – Forellenquintett

Der Schwarzwaldhof – Lauter Liebe

Der Seehund von Sanderoog

Der Seewolf

Der Seewolf

Der Skorpion

Der Sohn

Der Sommer nach dem Abitur

Der Sonnenhof

Der Spalter

Der Staatsanwalt – Abgeschirmt

Der Stich des Skorpion