Reihe

Bella Vita

Sawatzki, Sarbacher, Thomas Berger & eine erwachsene Komödie voller Empathie

Bella Jung wagt den Aufbruch – raus aus dem Hausfrauengrab, rein in den Kreuzberger Kiez. Andrea Sawatzki spielt sie als charismatisches Stehauf-Frauchen, bei dem man sich immer wieder fragt, wo sie ihre Energie hernimmt. Vor allem aus der Kraft des Genres. Die Autoren treiben das Sujet mit Witz, Esprit und Spuren von Ernsthaftigkeit in die (Tragi-)Komödie und machen so die Selbstfindungsgeschichte zu einem intelligenten Feelgood-Film.

Fernsehfilm

Ben & Maria – Liebe auf den zweiten Blick

Matthias Koeberlin und Stefanie Stappenbeck in einer schööönen TV-Romanze

Uwe Janson erzählt die Geschichte von zwei Sturköpfen als Romantic Comedy und als Berlin-Geschichte zwischen zwei Welten. Hier die karrieregeilen Himmelsstürmer vom Potsdamer Platz, dort die Idealisten eines Hinterhofbetriebs. Überzeugende Schauspieler, gefälliges Drehbuch, postmoderne Inszenierung. In Nebenrollen: Hanns Zischler & Feo Aladag!

Fernsehfilm

Bergfried

Bucci, Haudum, Simonischek, Schneeberger, Jo Baier. Schuld hat kein Verfallsdatum

Ein Italiener auf der Suche nach einem Kriegsverbrecher, der 1944 ein Massaker an über 500 Zivilisten zu verantworten hatte. Jo Baier erzählt in „Bergfried“ sein differenziertes Rachedrama aus der Opfer-Perspektive, auch und vor allem als die Geschichte eines Traumatisierten. Die Dramaturgie mag konventionell wirken, ist aber wohl überlegt: drei Generationen, drei Zeit-Ebenen; die historische Schuld (be)trifft auch die Nachkommen. Und so kann die Liebe zwischen dem Italiener und einer Österreicherin keine Zukunft haben. Besonders gelungen ist dem Grimme-Preisträger eine 15-minütige Abrechnungssequenz. Eine intensive, hoch emotionale private „Gerichtsszene“. Auch sonst ist das Drama sehr sinnlich, ohne Erklärdialoge, und der authentische Cast aus „Stars“ & Namenlosen ist vorbildlich.

Kinofilm

Berlin – 1. Mai

Ludwig Trepte, Jacob Matschenz, vier Dramen & der 1. Mai als Hintergrundrauschen

1. Mai in Berlin Kreuzberg. Zwei jugendliche Krawallmacher aus der Provinz, ein 11-jähriger Türke und ein Polizist geraten mit ihren persönlichen Problemen hinein in das explosive Gemisch einer Stadt. „Berlin – 1. Mai“ ist ein Experiment: drei junge Regie-Teams, drei Geschichten, ein Ort, ein Tag, gedreht an Originalschauplätzen am 1. Mai 2006.

Fernsehfilm

Berlin – Eine Stadt sucht den Mörder

Annett Renneberg, Heikko Deutschmann, Urs Egger. Junge Frau jagt Serienmörder

“Berlin – Eine Stadt sucht den Mörder”. Für solch einen inspirationslosen Fließband-Thriller ist die Anlehnung an Fritz Langs Unterweltkrimi “M – Eine Stadt sucht einen Mörder”, der Filmhistorikern als der beste deutsche Film aller Zeiten gilt, ein Etikettenschwindel der dreistesten Art. Schon im Jahre 2003 war das ein TV-Thriller, wie man ihn nicht mehr sehen wollte. Allein Annett Renneberg und Heikko Deutschmann retten, was zu retten ist.

Kinofilm

Berlin 36

Karoline Herfurth, Prahl, die Nazis, die Olympiade & eine „unerhörte“ Begebenheit

„Berlin 36“: Damit die deutsche Jüdin Gretel Bergmann die Nazis nicht blamiert, lassen sie einen Mann gegen die weltbeste Hochspringerin antreten. Von dieser wahren Geschichte hätte man sich durchaus einmal einen etwas „anderen“ zeitgeschichtlichen Film aus der Ära des Nationalsozialismus’ erhoffen können. Doch nichts damit! Der Film von Kaspar Heidelbach hält sich brav an den Buchstaben der Realität, wagt weder Interpretation noch fiktionale Transzendenz. Im Fernsehen mag diese Aufbereitung noch angehen – fürs Kino ist das viel zu wenig! Und überhaupt: Der Spielfilm ist nicht die ideale Form für diesen starken Stoff!

Kinofilm

Berlin Calling

Kalkbrenner, Harfouch, Stöhr. Techno, Wahnsinn, Pillen & alles, was Leben ausmacht

„Berlin Calling“ erzählt von Techno-DJ Ickarus, seiner Musik, seinen Ängsten, seinem Absturz. In der Psychiatrie soll er wieder „runterkommen“. Doch der Rausch lockt weiter… Hannes Stöhr ist ein eindringliches, dokumentarisch anmutendes Musiker-Porträt gelungen, das Produktionsverhältnisse wie Partyszene ausleuchtet. Eine Metapher für die Sucht-Gesellschaft. Tragikomisch & tief bewegend. Sehr überzeugend: Paul Kalkbrenner.

Kinofilm

Berlin für Helden

Saralisa Volm in Klaus Lemkes Berlin-Film: Nimm dir, was du kriegen kannst!

Mit „Berlin für Helden“ hat sich der Autorenfilmer der ersten Stunde Klaus Lemke erstmals nach Berlin gewagt. Es ist ein munteres Bäumchen-wechsel-dich-Spiel, bei dem wenig gesprochen, dafür viel geflucht und gevögelt wird, wie man in Lemkes großer Zeit, den Siebzigern, zu sagen pflegte. Dieser „Straßenfilm“ entwickelt ein Kraftfeld aus physischen Protagonisten, absurden Dialogen, bizarren Situationen, magischen Momenten. Das Erzählte ist hochgradig banal, die Erzählweise naiv und doch muss man diesen Film mögen!

Kinofilm

Berlin, Berlin – Der Film

Felicitas Woll, Janina Uhse, Sosniok, Safier, Meyer-Price. Wie beim „Domino Day“

Wenn eine Komödie nur 75 Minuten dauert, ist sie beinahe zwangsläufig auch kurzweilig. Das ist aber fast schon das Beste, was sich über „Berlin, Berlin – Der Film“ (Degeto, RBB, RB – Real Film, Letterbox, Constantin) sagen lässt: 15 Jahre nach dem Ende der vielfach ausgezeichneten ARD-Vorabendserie hatte irgendjemand die Idee, an den einstigen TV-Erfolg mit einem Kinofilm anzuknüpfen, ohne zu bedenken, dass „Berlin, Berlin“ dem heutigen jungen Kinopublikum gar nichts sagt; der Film ist dann wegen Corona ohnehin bei Netflix gelandet. Im Fernsehen ist er gut aufgehoben, denn den Mehrwert einer Kinoproduktion hat er nicht zu bieten. Die Handlung knüpft ans Ende der Serie an: Wie damals kann sich Lolle (Felicitas Woll) nicht zwischen zwei Männern entscheiden. Viele Serien-Figuren tauchen wieder auf, wirkliche Tiefe bekommt außer der Heldin aber keine. Der Humor ist meist klamaukig, die einst charmanten Animationseinschübe stammen nun aus dem Computer.

Fernsehfilm

Bermuda-Dreieck Nordsee

Jaenicke, Zimmermann, Eichhorn, Preuß. Ein Film fürs Bermuda-Dreieck Nordsee?

Ein Mega-Blowout versetzt die braven Nordseebewohner einer Hallig in Angst und Schrecken, weil ein nimmersatter Energie-Multi die CO2-Verpressung mit allen Mitteln vorantreibt. „Bermuda-Dreieck Nordsee“ ist der Versuch eines 140minütigen Action-Spektakels, das mehr mit Botschaft als mit ausgeklügelten Spannungsbögen emotional punkten will. Telegen hetzt das mit Hannes Jaenicke und Bettina Zimmermann besetzte ungleiche Paar durch die Nordseeszenerie und die computeranimierte Spielzeugwelt aus schlecht geerdeten Windparks, Alptraumschiff und monströser Bohrplattform. Das sieht teilweise gut aus. Dramaturgisch aber hat der mit etlichen Grimme-Preisträgern besetzte Film nur zwei Muster parat: Gefangennahme/Befreiung & das autoritäre Erziehungsmuster à la „Wer nicht hören will, muss fühlen“. Zum Schluss gibt es einen hochnotpeinlichen Appell an die Menschheit.

Fernsehfilm

Besondere Schwere der Schuld

Götz George, Zapatka, Elsner, Arango, Heidelbach. Fein gesponnenes Thriller-Netz

„Besondere Schwere der Schuld“ ist ein sich schleichend entwickelnder, mit schwelender Spannung arbeitender Psycho-Thriller von Regisseur Kaspar Heidelbach, in dem sich die Ruhrpott-Grubensiedlungs-Idylle als trügerisch entpuppt und ein Verbrechen neu aufgerollt wird, als der Verurteilte nach abgesessener Strafe wieder auftaucht. Ein Katz- und Maus-Spiel mit Sog-Wirkung, erdacht und geschrieben von Sascha Arango, bei dem man lange im Dunkeln tappt und bei dem das überraschende Ende lange nachwirkt. Die Krönung: ein von Zapatka bis Elsner stimmiges Ensemble und mit Götz George ein Hauptdarsteller, der aus jeder seiner Rollen stets noch eine Nuance mehr herausholt als so mancher Kollege…

Fernsehfilm

Besser als Du

Christoph Maria Herbst, Tscharre, von Kessel, Rogall, Kleefeld. Aus der Rolle fallen

Zwei Zwillingsbrüder tauschen die Rollen. Der coole Schauspieler übernimmt die Familie des angezählten Ehemanns, der wiederum beim Improvisieren am Theater eine gute Figur macht… Wer glaubt, dass er das schon oft so ähnlich gesehen hat, der täuscht sich gewaltig. „Besser als Du“ ist die beste deutsche Zwillingsfernsehkomödie und zugleich eine der besten TV-Komödien der letzten Jahre. Ein Grund dafür heißt Christoph Maria Herbst. Ein anderer ist Stefan Rogalls dichtes, an Rollen- und Beziehungsspiegelungen reiches Drehbuch mit seinen köstlichen Spiel-im-Spiel-Situationen, den intelligenten Dialogen und einem lebensklugen, lustvollen Subtext. Und Regisseurin Isabel Kleefeld kann auch sehr gut Komödie.

Fernsehfilm

Besser spät als nie

Nele Mueller-Stöfen, Jochen Horst. Dramaturgie des offene Türen Einrennens

„Jetzt bin ich dran!“, fordert die weibliche Hauptfigur in der ARD-Degeto-Dramödie „Besser spät als nie“. Konkret: die Endvierzigerin will endlich ihren Traum vom Medizinstudium verwirklichen. Der Film erzählt nicht wirklich eine Geschichte, sondern illustriert 90 Minuten lang eine einzige Idee: Autor Stefan Kuhlmann konstruiert ein Mann-Frau-Ding (die moderne Variante des traditionellen Rollenbilds in der Familie) zu einem märchenhaft & komödiantisch unterfütterten Was-wäre-wenn-Szenario. Dramaturgisch unentschlossen, dafür filmisch frisch; top Mueller-Stöfen, enttäuschend dagegen Jochen Horst (ist es nur die Rolle?)

Fernsehfilm

Beste Bescherung

Rainer Kaufmann, von Kessel, von Thun, eine Steuer-CD & der Stern von Bethlehem

Das Fest der Feste ist in „Beste Bescherung“ mehr als nur ein Katalysator für den fehlenden Frieden in einer Fabrikantenfamilie. Der Film von Rainer Kaufmann, der dritte Streich um die Mallingers, ist Weihnachtsfilm, Familiengeschichte und Beziehungskomödie. Ein geistreicher, realistischer Feelgood-Film, bissig & ironisch statt von romantischer Glückssuche getragen. Herzstück: die Charaktere. Star: das Ensemble. Augenfälligste Besonderheit: die offene Dramaturgie. Etwas Französisches liegt in den Bildern, federleicht die Gangart. Lebenslust am Rande der Improvisation ist spürbar. Gibt es einen besseren Weihnachtsfernsehfilm?!

Kinofilm

Beste Chance

Anna Maria Sturm, Rosalie Thomass, Marcus H. Rosenmüller. Raus aus dem Paradies

Mit der indisch-bajuwarischen Kinokomödie „Beste Chance“ vervollständigte Marcus H. Rosenmüller nach „Beste Zeit“ & „Beste Gegend“ die Geschichten um die zwei Freundinnen aus Oberbayern zu einer Trilogie. „Auf Fahrtwind und Freiheit – ohne Kompromisse!“: Fünf Jahre nach Jo macht nun Kati ernst mit dem Wahlspruch ihrer Jugend. Die Dramaturgie der kreuzenden Wege und verpassten Treffen ist mutig, funktioniert aber wunderbar. Auch wenn dabei die Idee die Sinnlichkeit des Augen-Blicks mitunter einschränkt – passt scho!

Fernsehfilm

Beste Freundinnen

Ulrike Kriener, Lena Stolze, Krapoth. Ohne Mitleidmasche, ohne Melodramatik

„Lebe jeden Tag, als ob es dein letzter wäre.“ Was nach banaler Lebenshilfe-Rhetorik klingt – im Falle eines nahen Todes ist es dann doch ein zutiefst wahrhaftiger Satz. „Beste Freundinnen“ kreist um dieses Thema, aber auch um Freundschaft und den (erwachsenen) Umgang mit Extremsituationen. Von Vielem erzählt dieses lebensnahe Melodram der neuen „Herzkino“-Schule im ZDF, ein bisschen. Es ist weder angetreten, in die Tiefe zu gehen, noch, sich in Tiefsinn zu ergehen. Als filmischer (Gefühls-)Entwurf durchaus plausibel!

Kinofilm

Beste Gegend

Marcus H. Rosenmüller, Anna Maria Sturm, Rosalie Thomass: Wiedererkennungslust

„Beste Gegend“ ist der zweite Film der Aufbruch-ins-Leben-Trilogie von Marcus H. Rosenmüller. Alles wie gehabt. Nur zwei Jahre später: Abitur 1995 und dann ab in den Süden. Ansonsten dasselbe Personal, dieselben Tücken mit Freundschaft, Liebe, Elternhaus. Doch egal, sspätestens nach zehn Minuten erkennt man, hier wirkt die Kraft des Seriellen. Schön, dass sie wieder da sind, die Kati, die Jo, ihre Eltern und die Freunde aus Tandern.

Kinofilm

Beste Zeit

Anna Maria Sturm, Rosalie Thomass: kleine Fluchten, Gefühlschaos & Stallgeruch

„Beste Zeit“ ist der Auftakt der Aufbruch-ins-Leben-Trilogie von Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt ist länger tot“). Im Gewand des modernen Heimatfilms erzählt das bayerische Wunderkind mit zwei großartigen Schauspielerinnen von den Tücken des Erwachsenwerdens. Die Banalität als Ritual – das gilt nicht nur für die typische Coming-of-Age-Handlung, sondern auch für Rosenmüllers und Michalkes Dramaturgie. Hier wird einem nicht die Welt erklärt, sondern man sieht den Menschen beim Leben zu.

Reihe

Bestseller – Wiener Blut

Ottfried Fischer als Schriftsteller: drei Leichen und weitere Ausstellungsstücke

“Wiener Blut” ist einer jener Filme, die alles, was sie haben, ausstellen. Seht her, was wir für tolle Schauspieler haben! Seht her, was der Otti wieder für eine Wampe mit sich herumträgt! Schaut, wie gut wir unseren “Dritten Mann” kennen! Und überhaupt, seht her, dieses Wien, wie geheimnisvoll und mythenumwoben, wie altmodisch und morbide es sein kann!…

Fernsehfilm

Besuch für Emma

Manzel, Hübchen, Ehrenberg, Ingo Rasper. Die kleine Frau & der Lebenskünstler

Sie sitzt an der Kasse, ist verwitwet, einsam und emotional verunsichert. Er lebt auf der Straße, hat außer einem Adelstitel nicht viel, besitzt aber einen gewissen Stolz. Beiden gemeinsam: Sie lieben es trocken und berlinerisch direkt. Dagmar Manzel & Henry Hübchen sind die ideale Besetzung für den ARD-Fernsehfilm „Besuch für Emma“, der ganz ohne die üblichen Fallhöhen-Tricks, ohne Unterschicht-Klischees und Sozialromantik auskommt. Ein bisschen Selbstfindung ist drin’; in erster Linie aber ist diese lebenskluge Tragikomödie ein beiläufig realistisch und sensibel erzählter Film über eine Frau um die 50.

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Berlin – Eine Stadt sucht den Mörder

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Beste Bescherung

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Beste Freundinnen

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Bestseller – Wiener Blut

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