Kinofilm

Alle die du bist

Aenne Schwarz, Ljubek, Aabbaz, Fazilat, Nathansky. Eine zauberhafte Liebesgeschichte im Braunkohlerevier

Magischer Realismus im Rheinland: Michael Fetter Nathansky beweist in „Alle die du bist“ (ZDF / Contando Films, Studio Zentral/Network Movie) ein feines Gespür für das besondere Milieu und für zwischenmenschliche Beziehungen. Sein zweiter Langfilm stellt Alltag und Liebe der im Braunkohlerevier beschäftigten Facharbeiterin und zweifachen Mutter Nadine, überragend gespielt von Hauptdarstellerin Aenne Schwarz, in den Mittelpunkt. Die Kinokoproduktion ist alles andere als ein deprimierendes Sozialdrama, sondern: fantasievoll, herzergreifend und präzise. Ein sehenswertes Beispiel für das junge deutsche Kino, das vom Kleinen Fernsehspiel des ZDF seit Jahrzehnten betreut und gepflegt wird.

Serie & Mehrteiler

Angemessen Angry

Marie Bloching, Amada, Shakeri, Forkel, Elsa van Damke. Fantastischer Rachefeldzug

Einzigartiger Name + Trauma = Superheldin. So denkt sich Amelie ihre fabelhafte Welt. „Angemessen Angry“ (Studio Zentral), so der Titel dieses RTL-Serien-Nachwuchsprojekts, bringt die Stimmungslage der Heldin, die vergewaltigt wird und mit Superkräften ausgestattet ihren Kampf gegen sexuell übergriffige Männer aufnimmt, präzise auf den Punkt. Es war an der Zeit, nach Ausnahme-Dramen wie „Nichts, was uns passiert“ oder „37 Sekunden“ endlich auch hierzulande das Thema Vergewaltigung an ein populäres Genre zu übertragen, es zielgruppengerecht als Dramedy, also ernsthaft & leicht zugleich, zu erzählen. Noch erfreulicher ist das großartige Ergebnis! „Angemessen Angry“ ist dicht, stringent und steckt voller origineller Ideen. Filmisch überzeugt die fünfteilige Serie ebenso: keinerlei Leerlauf, und jede zweite Szene ein Knaller. Auch die Besetzung kann sich mehr als sehen lassen.

Fernsehfilm

Dahlmanns letzte Bescherung

Ferch, Vogel, Tscharre, Kling, Broich, Magnus Vattrodt, Isabel Braak. Wer Familie hat, braucht keine Feinde

„Dahlmanns letzte Bescherung“ (ZDF, Servus TV / Studio Zentral, Graf Filmproduktion) enthält alle Zutaten eines Murder-Mystery-Kammerspiels. Autor Magnus Vattrodt entführt die Zuschauer eher in den Mikrokosmos einer Agatha-Christie-Erzählung als in die Abläufe eines realistischen Ermittlerkrimis. Am Tatort ist allein die Dorfpolizei. Nur so, ohne Spusi und Kriminaltechnik, kann dieser schöne Old-School-Krimi-Flair entstehen. Auch dramaturgisch funktioniert dieser Whodunit bestens: Der Befragungsmarathon vermittelt in kürzester Zeit die größtmögliche Menge an Informationen. Das Interesse am Plot resultiert neben der Zwiebel-Dramaturgie vor allem aus der Zeichnung der Charaktere, deren Handeln bei aller genrebedingten Typisierung stets nachvollziehbar ist. Die Ingredienzien kennt man, doch Grimme-Preisträger Vattrodt hat sie anders als gewohnt kombiniert. Im Gegensatz zu vielen intellektuellen Dekonstruktionswerken ist dieser top besetzte, 98-minütige Ensemblefilm – über die Raffinesse der Plot-Konstruktion hinaus – mindestens so spannend wie eine herkömmliche Kriminalkomödie.

Reihe

Danowski – Neunauge

Milan Peschel, Polak, Döhler, Bröcker, Bezzel, Tebbe, Jonas Grosch. Der Tod ist groß, wir sind die Seinen

Der 2019 ausgestrahlte Film „Blutapfel“ nach einer Romanvorlage von Till Raether war ein äußerst ungewöhnlicher und mit Milan Peschel als hypersensibler Eigenbrötler perfekt besetzter Krimi. Die gegenüber der Vorlage notgedrungen stark reduzierte Story des zweiten Films ist erneut klasse: In den Kellern mehrerer Hamburger Schulen werden mumifizierte männliche Leichen gefunden, die dort schon seit Jahren lagern. Ein eigens eingeflogener Profiler soll das LKA unterstützen. „Neunauge“ (ZDF / Studio Zentral) ist schon allein wegen Peschel als zerknautschter Fallanalytiker eine Klasse für sich; seine gemeinsamen Szenen mit Sebastian Bezzel als Star-Gast sind ein großes Vergnügen. Raether-Fans werden womöglich bedauern, dass das Drehbuch den speziellen trockenen Humor der Romane nur bedingt trifft, aber davon abgesehen ist es sehr bedauerlich, dass das ZDF derzeit keine weiteren Verfilmungen plant.

Fernsehfilm

Das bleibt unter uns

Anna Unterberger, Koffler, Hunfeld, Verena S. Freytag. Verantwortung übernehmen

Nach einem Unfall ihrer nicht versicherten Haushaltshilfe aus Moldau muss sich ein gut situiertes Berliner Paar den sozialen Realitäten und der eigenen Doppelmoral stellen. „Das bleibt unter uns“ (ZDF, Arte / Studio Zentral) ist ein weitgehend sorgfältig erzähltes, hochemotionales Drama (Buch: Frauke Hunfeld), das nicht auf Empörung setzt und seine Figuren nicht vorführt. Anna Unterberger und Hanno Koffler überzeugen als Paar aus dem linksliberalen Berliner Großstadt-Milieu, dessen vermeintliche Weltoffenheit auf die Probe gestellt wird. Differenziert, spannend, nahe an den Figuren, zutiefst menschlich – auch dank der sensiblen Regie von Verena S. Freytag und der intensiven Bilder von Holly Fink.

Reihe

Der schwarze Schwan

Jan Josef Liefers, Rike Schmid, Stappenbeck, Kreye, Kinski, Josef Rusnak. Der große Schlaf

Der neunte Krimi aus der Reihe mit Jan Josef Liefers basiert nur noch auf Motiven der Romane von Elisabeth Herrmann. Dennoch ist der „Der schwarze Schwan“ (ZDF / Studio Zentral) dank der dichten Inszenierung, der ausgezeichneten Bildgestaltung, der vorzüglichen Musik und vor allem der durch Tschaikowskis Ballett „Schwanensee“ sowie den Thriller „Black Swan“ inspirierten Geschichte einer der besten Vernau-Krimis (die einzige 4,5 Sterne-Produktion der Reihe): Die Ermittlungen des unter Mordverdachts stehenden Anwalts führen zurück in die Berliner Techno-Welt der Neunzigerjahre.

Fernsehfilm

Der Spalter

Stein, Busch, Morreis, AbdulMajid, Rogall, Salonen. Aus der Mitte der Gesellschaft

Ein Grillnachmittag wird zum Alptraum in dem ZDF-Fernsehfilm „Der Spalter“. Eigentlich sollte es eine Art Neuanfang für zwei befreundete Nachbarpärchen werden, die sich in der Corona-Zeit etwas auseinandergelebt haben. Doch dann steht ein passionierter Störenfried vor der Tür, zu dem der Gastgeber in einem beruflichen Abhängigkeitsverhältnis steht. Eine Gratwanderung für die Paare, die nicht zu meistern ist. Denn der ungebetene Gast ist nicht nur unsensibel, nein, seine provokanten Äußerungen sind sexistisch, diskriminierend, rassistisch und verletzend. Und so wandelt sich das komödiantische Outdoor-Kammerspiel zur anschlussfähigen Beziehungs-Tragikomödie mit zahlreichen gesellschaftspolitisch relevanten Realitätsbezügen. Weniger Ablachen und mehr Erkenntnisgewinn. Aber obwohl einem das Schmunzeln als Zuschauer zunehmend vergehen kann, bleibt „Der Spalter“ von den Grimme-Preisträgern Susanna Salonen (Regie) und Stefan Rogall (Buch) ein sehr unterhaltsamer Film, auch, weil man dem bestens besetzten Quintett gern zuschaut.

Serie & Mehrteiler

Die nettesten Menschen der Welt

Bodenbender, Schiller, Hinrichs, Alexander Adolph. Vor deinem Fenster stirbt die Nacht

Ohne den Erfolg der Streamingdienste wäre diese Produktion zumindest für die ARD vermutlich nicht zustande gekommen. „Die nettesten Menschen der Welt“ (NDR, Degeto, BR / Studio Zentral) von Grimme-Preisträger Alexander Adolph („Unter Verdacht“) und Eva Wehrum ist eine clever konzipierte Mystery-Anthologie, deren vier unterschiedlich kurze Episoden, sehr dicht erzählt in sechs kompakten Folgen, geschickt miteinander verzahnt sind. Die visuellen Effekte sind ebenso überzeugend wie die Spezialeffekte, die Besetzung ist namhaft (unter anderem Silke Bodenbender, Fabian Hinrichs, Jörg Schüttauf, Axel Milberg), aber der Clou der „Twilight Zone“-Hommage sind die Geschichten und ihre jeweiligen doppelten Böden, die sich mitunter erst in der letzten Szene offenbaren.

Reihe

Die Polizistin und die Sprache des Todes

Thelma Buabeng, Gilz, Ofczarek, Schubert, Lars Becker. Toxisches nicht nur im Blut

Nach Florence Kasumba im „Tatort“ ist jetzt Thelma Buabeng im ZDF die zweite schwarze Primetime-Chefermittlerin. Ein souveräner Auftritt: so klar und aufgeräumt ihre Figur, so konzentriert ihr Spiel. Gloria Acheampong ist Stanford-Absolventin, eine Koryphäe in Sachen operative Fallanalyse. Wer Lars Beckers Krimis wie die „Nachtschicht“-Reihe kennt, muss sich erst daran gewöhnen, dass hier das platte Land den Großstadt-Dschungel ersetzt. Das ist nicht nur eine andere Welt, das ist auch filmisch ein völlig anderes Terrain mit völlig anderem Timing und Tempo. In den Beckerschen Flow kommt man als Zuschauer spätestens, wenn Nicholas Ofczarek seinem mutmaßlichen Frauenmörder ein Gesicht geben darf. Wenn dann auch noch Thomas Schubert als sein kaum weniger schräger Bruder Ollie ins Spiel kommt, bekommt „Die Polizistin und die Sprache des Todes“ (Studio Zentral) Charakter. Und der Fall? Drei Frauenmorde, zwei davon eigentlich schon aufgeklärt. Die Provinz-„Weirdos“ taugen zwar nicht für Mega-Spannung, Laune aber macht’s allemal.

Kinofilm

Ein fast perfekter Antrag

Heiner Lauterbach, Iris Berben, Richard Kropf, Marc Rothemund. Alter weißer Elefant im Porzellanladen

„Ein fast perfekter Antrag“ (ARD / Studio Zentral) ist eine äußerst vergnügliche romantische Komödie zum Thema „Liebe kennt kein Alter“: Als ein pensionierter Ingenieur durch Zufall seine große Jugendliebe trifft, will er da weitermachen, wo sie damals aufgehört hat. Kontraste zwischen potenziellen Liebespaaren sind zwar fester Bestandteil des Genres, aber selten schienen die Gegensätze so unüberbrückbar wie hier: Stubenhocker Walter (Heiner Lauterbach) ist der Prototyp des Korinthenkackers, Alice (Iris Berben) ist Professorin für Kunstgeschichte. Die Dialoge sind ein steter Quell der Heiterkeit, die Diskussionen über den männlichen Blick auf die Frau in der Kunst des 19. Jahrhunderts sehr erhellend.

Reihe

Ein Sommer in Italien

Hanna Plaß, Corinna Kirchhoff, Hutter, Krasniqi, Stefanie Sycholt. Macht Lust auf Sommer

Zwei Frauen verschlägt es nach Apulien. Die quirlige Mittdreißigerin Billie möchte ihre Cousine bei ihrem neuen Reise-Influencer-Projekt unterstützen, die lebenskluge Hella möchte eine alte Jugendliebe wiedersehen. Vor zehn Jahren wäre ein Film wie „Ein Sommer in Italien“ (ZDF / Studio Zentral) wahrscheinlich gefeiert worden als ein Wohlfühlfilm, der die Möglichkeiten seines Sendeplatzes kreativ nutzt und im Rahmen des strengen „Herzkino“-Codes vieles (gute Besetzung, Top-Kameramann, luftige Inszenierung, lockerer Umgangston) richtig macht. In Zeiten, in denen das Angebot gewachsen ist, reicht es nicht mehr, „es besser als“ zu machen. Und man muss nicht nur Geschichten mit anderen Werten und Haltungen erzählen, was der Film von Stefanie Sycholt tut, man muss sie endlich auch dramaturgisch anders erzählen.

Fernsehfilm

Hallo Spencer – der Film

Rainer Bock, Margarita Broich, Böhmermann, Hauck, Wolff, Schierhorn. Gute alte Handarbeit

„Hallo Spencer – der Film“ ist wider Erwarten kein Kinderprogramm, selbst wenn die Puppen aus dem Klassiker des Westfernsehens mitwirken: In dem von Jan Böhmermann initiierten Drama lebt der verwitwete Spencer-Schöpfer (Rainer Bock) allein mit seinen Puppen in einer verfallenen Disco, die samt allen Erinnerungsstücken einem Altenheim weichen soll; es sei denn, er treibt zehn Millionen Euro auf. Also beschließt er, aus „Hallo Spencer“ einen Kinofilm zu machen. Im Verlauf seiner Suche nach Geldgebern wandelt sich die Geschichte zunehmend zur Mediensatire.

Reihe

Havelland-Krimi – Hinter der Fassade

Dennenesch Zoudé, Jens Atzorn, Sträßer, Podszus, Mascher, Hybl, Sabine Bernardi. Immer diese Erklär-Sätze!

Der Auftakt zur möglichen neuen „Havelland“-Samstagsreihe im ZDF (Studio Zentral) mit Dennenesch Zoudé als Potsdamer Staatsanwältin und Jens Atzorn als LKA-Kommissar verknüpft zwei beliebte Justizkrimi-Aspekte: hier das Verbot der erneuten Ermittlung, wenn es bereits ein rechtskräftiges Urteil gibt, dort die feministische Forderung, Femizide endlich als Straftatbestand anzuerkennen. Die Krimi-Story mit einem vor Jahren freigesprochenen Professor, der anscheinend erneut eine Studentin ermordet hat, ist interessant, das Thema relevant, aber die von einer idealistischen jungen Referendarin und ihrer Vorgesetzten repräsentierte juristische Ebene ist viel zu hölzern geschrieben und inszeniert.

Serie & Mehrteiler

Höllgrund

Strenger, Wittgenstein, Lauterbach, Seng/Rasch. Sie haben es nicht anders verdient

Der Titel lässt es bereits erahnen: „Höllgrund“ (SWR / Studio Zentral) ist trotz der Schwarzwaldbilder das Gegenteil einer beschaulichen Heimatgeschichte. Zentrale Figur ist eine Dorfpolizistin, die auf eigene Faust eine Reihe mysteriöser Todesfälle aufklären will; und ihr Hauptverdächtiger ist ausgerechnet der schmucke Landarzt, in den sie sich verliebt hat. Wer sich nicht davon abschrecken lässt, dass es mitunter deftig und gewalttätig zugeht, wird mit einer clever konzipierten, immer wieder überraschenden Serie belohnt, deren acht Folgen dank ihrer Kürze von dreißig Minuten ungemein dicht erzählt sind. Der Rache-Topos mag nicht originell sein, aber wie Marc O. Seng und Koautorin Maike Rasch die Handlung verpackt haben, ist große Drehbuchkunst. Deutschen Provinzkrimis wird gern mal eine Nähe zu den Werken der Coen-Brüder nachgesagt; hier ist der Vergleich angebracht.

Serie & Mehrteiler

Jenseits der Spree

Jürgen Vogel, Seyneb Saleh, Benesch, Rogall, Ulbricht, Barthel. Die Chemie stimmt!

Berlin-Krimi mit Kleinstadt-Flair, so der erste Eindruck nach den ersten vier einstündigen Episoden der neuen ZDF-Freitagskrimi-Reihe „Jenseits der Spree“ (Studio Zentral). Köpenick macht‘s möglich. Die Schauplätze abwechslungsreich, die Locations entsprechend telegen, die Milieus vielfältig. Die typische Struktur einstündiger Krimi-Plots, die nach einem Mörder suchen, bleibt in der Serie erhalten; die Whodunits machen aber mehr Spaß als in anderen vergleichbaren Serien. Das liegt an den kompakten Plots & den dramaturgischen Variationen, vor allem aber an den kleinen Momenten, dem Zwischenmenschlichen, der unverstellten, liebenswerten Art der Kommunikation. Da spätestens kommen die Schauspieler ins Spiel. Jürgen Vogel als alleinerziehender Vater und Bulle, der gern ermittelt, dem seine Töchter aber über alles gehen, und Seyneb Saleh, die Entdeckung der Serie (endlich, nach elf Jahren), sind ein Traumgespann. Hier wird nicht nur ermittelt, die Zwischentöne machen die Musik. Ab der zweiten Staffel hat Aybi Era die Rolle von Seyneb Saleh übernommen!

Serie & Mehrteiler

Jugend – Es ist kompliziert!

Schubert, Gailer, Riccardi, Ullrich, Stefan Stuckmann. Es lebe der Widerspruch!

Jugend endet heute nicht mehr mit 20. Längst gibt es ein zweites Erwachsenwerden. Drei der vier Freunde in „Jugend – Es ist kompliziert!“ (ZDF / Studio Zentral) sind bereits Mitte 30, aber immer noch aus Überzeugung Suchende. Solange die Privilegien stimmen, man die Miete zusammenbekommt und das Debattieren mit den Freunden über das letzte Date mindestens so spannend ist wie das Date selber – weshalb etwas aufgeben von dieser Freiheit!? Trotz deutlicher Referenzspur in die gute alte Zeit des Genres ergeht sich die achtteilige Sitcom weniger in komischen Stereotypen und in von Thema & Moral durchtränkten Plot-Mustern. Grundkonstante der Kommunikation ist der jugendliche Narzissmus. Monologe und Nebeneinander-Herreden gehören zum WG-Alltag wie die Dating-App zum Single-Dasein. „Jugend“ mag auf den ersten Blick typisch deutsch wirken, entwickelt sich aber von Folge zu Folge zu einer sehr originellen Serienform, bei der vordergründige Vergleiche mit „Friends“ & Co nur danebengehen können. Der Titelzusatz „Es ist kompliziert!“ passt zu dieser Serie wie fast alles passt und bestens durchdacht ist – allem voran die ausgezeichnete Besetzung.

Reihe

Liebe. Jetzt!

Vogel, Belitski, Voss, Gummich, Schütz, Beck, Lass. Liebe in Zeiten von Corona

Ähnlich wie die Webserie „Drinnen“ ist die Reihe „Liebe. Jetzt!“ (ZDF neo / Studio Zentral) unter schwierigen Corona-Produktionsbedingungen entstanden. Die sechs Filme sind äußerst kurzweilig, was nicht nur eine Frage der Länge von jeweils rund 20 Minuten ist. Sie erzählen sechs gänzlich unterschiedliche Liebesgeschichten: Mal leben die Paare in räumlicher Distanz, mal zusammen, aber unfreiwillig, und mal wollen sie sich trennen, was aber wegen der Krise nicht möglich ist. Die Besetzung ist zum Teil sehr namhaft, wobei ein weiterer Reiz in der Tatsache liegt, dass die Paare vor der Kamera auch im wirklichen Leben miteinander liiert sind. Die sechs Filme stehen ab 1. Mai in der ZDF-Mediathek. ZDFneo zeigt sie am 3. Mai.

Serie & Mehrteiler

Love sucks

Havana Joy, Hardung, Okon, Seng, Prochaska, Becker. Direkt ins Herz

Vampire in Mainhattan. Sie gehören zur Oberschicht, die sich am wertvollsten Kapital einer prekären Mehrheit labt: ihrem Blut. Als sich ein Blutsauger-Beau und eine arme Schausteller-Boxerin ineinander verlieben, schweben beide bald in Lebensgefahr. Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet das ZDF das altehrwürdige B-Movie-Genre in zeitgemäßem Dämmerlicht erstrahlen lassen würde. Anders als im klassischen Vampirfilm hat in „Love sucks“ (Studio Zentral, U5 Filmproduktion) jede Figur ihr Geheimnis, und es gelingt ein wohl dosiertes, ernsthaftes(!) Miteinander aus (Melo-)Drama-Momenten und filmischer Atmosphäre. In den Schreckensszenen halten sich Schock-Ästhetik und rasende Spannung die Waage. Emotional funktioniert das Ganze so gut, weil man mit den Liebenden mitfiebert, und weil selbst die „Bösen“ für Überraschungen gut sind. Erleuchtung ist kein Privileg der Guten. Alle Gewerke arbeiten auf höchstem Niveau, und die Besetzung ist bis in die Nebenrollen superb. Eine High-End-Serie für die ZDF-Nische, nach der sich Netflix die Finger lecken dürfte.

Serie & Mehrteiler

Made in Germany

Rohmann, Pitsch, Yeboah, Balci & das multikulturelle Berlin als der 7. Hauptdarsteller

„Made in Germany“ (ARD Degeto / Studio Zentral, Hyperbole) erzählt von sechs jungen Berliner:innen aus der zweiten Einwanderer-Generation. Die sechs Geschichten der Anthologie-Serie handeln nicht nur von speziellen Milieus, sondern auch von urbanem Lebensgefühl sowie allgemeingültigen Themen wie Liebe, Familie und Freundschaft. Der teils mit Laien und Nachwuchsdarsteller:innen besetzte Cast sowie die diverse Auswahl der gesamten Crew sichern eine hohe Authentizität. Mal mehr, mal weniger gelingt es, persönliche Erfahrungen und Sichtweisen in dramatische und emotionale Erzählungen zu übersetzen. Dennoch bieten die sechs Kurzfilme keine trockenen Belehrungen über Identität und Diversität. In der Musik und beim Essen, bei der Darstellung von Familienfesten und verschiedenen Zeremonien spiegelt sich die Vielfalt der Traditonen und Lebensweisen.

Serie & Mehrteiler

Pumpen

Lotte Becker, Timur Bartels, Lo Rivera, Tino Führer. Bis es Euch gefällt

Ein ungleiches Geschwisterpaar in den Zwanzigern soll Muttis Muckibude weiterführen. Mit „Pumpen“ wendet sich das ZDF an ein Publikum, das nicht zur Zielgruppe des Senders gehört. Angesprochen werden sollen die Streaming-affinen Seriengucker zwischen 20 und Ende 30. Das bedeutet natürlich: Mediathek first. Die erste Staffel hat 25 Folgen à 23 Minuten. Der Gewöhnungseffekt mag bei solchen schnell produzierten Formaten eine Rolle spielen; allerdings gibt es auch deutliche Qualitätsunterschiede zwischen den ersten fünf Folgen. Während der Überlebenskampf des Fitnessstudios Business-as-Comedy-usual ist, wird die Serie immer dann richtig gut, wenn die alten Verletzungen der attraktiv pummeligen weiblichen Hauptfigur ausbrechen und anschaulich & sinnlich in die Handlung einfließen. „Body-Positivity“, Burnout, Selbstverwirklichung oder -optimierung stehen oben auf der Themen-Agenda. Auch formal wird die Zielgruppe bedient: Die den Millennials nachgesagte kurze Aufmerksamkeitsspanne begegnet „Pumpen“ mit einem flotten Erzählrhythmus.

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Alle die du bist

Angemessen Angry

Dahlmanns letzte Bescherung

Danowski – Neunauge

Das bleibt unter uns

Der schwarze Schwan

Der Spalter

Die nettesten Menschen der Welt

Die Polizistin und die Sprache des Todes

Ein fast perfekter Antrag

Ein Sommer in Italien

Hallo Spencer – der Film

Havelland-Krimi – Hinter der Fassade

Höllgrund

Jenseits der Spree

Jugend – Es ist kompliziert!

Liebe. Jetzt!

Love sucks

Made in Germany

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