Bambule

Ulrike Meinhof, Eberhard Itzenplitz, überkommene Heim-Praxis & der Giftschrank

„Bambule“ von Eberhard Itzenplitz lagerte ein Vierteljahrhundert im „Giftschrank“ des Südwestfunks. Grund: Drehbuchautorin war die spätere RAF-Aktivistin Ulrike Meinhof. Das Fernsehspiel erzählt von mehreren Mädchen aus dem Umfeld eines geschlossenen Erziehungsheims. Sozialkritischer, spröder Realismus mit berlinernden Darstellerinnen und Ansätzen zur Polit-Parabel. Fernsehhistorisch und zeitgeschichtlich relevant.

Fernsehfilm

Bis zum Ende der Welt

Christiane Hörbiger, Samy A. Fattah, Näter, Tiefenbacher. Warmherzige Sozialutopie

„Bis zum Ende der Welt“ ist der fiktionale Auftakt zur ARD-Programmwoche „Toleranz“. Autor Thorsten Näter und Regisseur Matthias Tiefenbacher ist ein gefühlvoller Themenfilm gelungen, der alles andere als ein Vehikel-Film geworden ist. Weder Vorurteile & Ausländer-Feindlichkeit noch Christiane Hörbigers Heldin sind die alleinigen Triebkräfte der Geschichte. Ebenso erzählt der Film von universalen Gefühlen, vom Wunderland Musik oder von einer die Generationen übergreifenden Kraft. Und bei aller Exponiertheit der Hauptdarstellerin: das Rest-Ensemble ist vorzüglich, und im Streben nach „Realismus“, besonders was den Alltag der Roma angeht, weiß die einfallsreich fotografierte Degeto-Produktion zu überzeugen.

Reihe

Die Drei von der Müllabfuhr – Der Neue + Schutzgeld

Ochsenknecht, Arami, Schulze, Gricksch, Balthasar. Berlin als sozialromantische Wohlfühloase

Wieder ganz schön was los in Charlottenburg und im Kiez von Neukölln. Die soziale Wirklichkeit in ihrer ganzen Breite darzustellen, ist und bleibt das Alleinstellungsmerkmal von „Die Drei von der Müllabfuhr“ (Degeto / Bavaria Fiction). Ein Sorgerechtsstreit beim neuen „Steuermann“ erweist sich dramaturgisch als kluger Schachzug, und Marc Oliver Schulze als „Motte“ reiht sich harmonisch ein in das eingespielte, sympathische Ensemble. Den üblichen Gemeinplätzen zum Trotz funktioniert in den 2025er-Episoden, „Der Neue“ und „Schutzgeld“, Unterhaltung wie immer ohne Reue. Die Gründe liegen auf der Hand: dichte Drehbücher, in denen die kleinen und größeren Konflikte gut miteinander verzahnt sind, und die Inszenierung ist filmischer als zuletzt. Hinzu kommt die lockere Art, wie hier kommuniziert wird, diese Beiläufigkeit, die alltagsnahe Sprache, die liebgewonnenen Rituale. Eine schöne Gewohnheit, jedes Jahr aufs Neue.

Reihe

Eine mit Herz – Familiengeheimnisse

Szyszkowitz, Heinrich, Bloèb, Rost, Freundner. Trauer & Freude, Lächeln & Weinen, Drama & Komödie

Aus „Billy Kuckuck“ wird „Eine mit Herz“ (FFP New Media): Auch wenn sich der Titel geändert hat, so bleibt auch im sechsten Film der ARD-Freitagsreihe alles beim Alten. Die Tradition bedeutet hier allerdings nur Gutes. Da ist ein „Fall“ am Rande zum Sozialdrama. Da steht mit der eigenwilligen Gerichtsvollzieherin außerdem eine Helfer-Natur im Zentrum, die ihr Mutter-Teresa-Syndrom selbstbewusst mit einem Lächeln zu kommentieren weiß. Und dass dieses Lächeln Aglaia Szyszkowitz gehört, ist der augenfälligste Pluspunkt auch in der neuen Episode „Familiengeheimnisse“. Der gut besetzte, luftig und flott inszenierte Film streift viele Themen, doch vor allem geht es um Alltag und seine Bewältigung. Und das Markenzeichen ist und bleibt der lockere Mix verschiedenster Tonlagen und Befindlichkeiten – mit Hang zur Komödie!

Reihe

Emilia – Die zweite Chance

Senta Berger als couragierte Leiterin eines Heims für straffällige Jugendliche

Heimleiterin statt Staatssekretärin. Senta Berger macht das schon. „Emilia“ nach den Drehbüchern von Gabriela Sperl sollte eine Reihe für die ARD werden. Das Ganze ist einen Tick zu gut gemeint. Im Auftaktfilm ist vor allem Hannah Herzsprung sehenswert.

Kinofilm

Empathie – Stumme Schreie

Marc-Andreas Bochert: die Schwierigkeiten, erwachsen und nicht kriminell zu werden

„Empathie“, ein Film vom Bildungssender BR-alpha und der „katholischen“ Tellux, ist nicht das erwartete Zeigefinger-Stück. Der 90-Minüter von Marc-Andreas Bochert ist nicht nur gut gemeint, sondern auch gut gemacht. Er zeigt die ganz normalen Ungerechtigkeiten im Alltag und Gewalt in allen Varianten. Realistischer Episodenfilm mit preisgekrönter Kamera.

Fernsehfilm

Frankfurt, Dezember ’17

Ada Philine Stappenbeck, Luser, Cooper, Flint, Petra K. Wagner. Urbanes Drama

Den Fall eines brutal von drei Jugendlichen zusammengeschlagenen Obdachlosen erzählt Petra K. Wagner in „Frankfurt, Dezember ’17“ (ARD / Produktion: Hessischer Rundfunk) als traurige Großstadt-Ballade. Im Mittelpunkt stehen drei Frauen: eine Freundin des Opfers, eine Tatzeugin und die Mutter des Haupttäters. Die Tat sorgt für Wendepunkte, lässt Beziehungen scheitern, bleibt aber ein willkürlicher, unerklärbarer Gewaltakt. Der dramaturgisch unkonventionell gebaute Film ist ein Plädoyer für Zivilcourage, ohne dass er die Botschaft pathetisch vor sich her tragen würde. Allerdings sind manche, vor allem männliche Figuren ziemlich eindimensional geraten. Und der Kunstgriff, die Hauptfiguren direkt in die Kamera und zum Publikum sprechen zu lassen, wirkt eher manieriert als besonders originell.

Reihe

Frühlingskinder

Thomalla, Genzkow, Stokowski, Scharf, Karen & die Sache mit den Emotionen

Zum dritten Mal macht sich Simone Thomallas Dorfhelferin auf den Weg, Emotionalität mit sozialem Engagement zu verbinden. Eine alleinerziehende Mutter liegt im Koma – und drei Kinder müssen versorgt werden. „Frühlingskinder“ lässt sich Zeit – und auf den Lebensrhythmus der Protagonisten ein. Die Stimmung der Geschichte und die Landschaftsbilder erzeugen einen emotional stimmigen Fluss. Es ist ein Film, der angenehm berührt. Pilcher-Filme behaupten Emotionen; dieser ZDF-Sonntagsfilm erzeugt sie.

Fernsehfilm

Glückskind

Herbert Knaup, Thomas Thieme, Michael Verhoeven. Hans im (Un-)Glück

Ein Mittfünfziger in der Krise entdeckt ein Baby im Müll, nimmt es heimlich zu sich und findet ins Leben zurück. „Glückskind“ nach dem Roman von Steven Uhly ist die märchenhafte Geschichte einer doppelten Rettung, von Michael Verhoeven ohne Kitsch, realistisch-nüchtern und mit Sinn für Humor inszeniert. Herbert Knaup glänzt als Hans im Unglück, der sich ungelenk auf Glückssuche begibt. „Glückskind“ ist aber auch ein Wohlfühlfilm, der nicht zu tief bohrt und deshalb in gefälliger Moral endet: Jeder hat eine zweite Chance verdient.

Kinofilm

Karger

Elke Haucks Realismus: zwischen gespieltem Sozialreport und „Berliner Schule“

Deutschland Ost, ein Mittdreißiger in der Krise. „Karger“, der Name ist Programm. Der Alltag des ehemaligen Stahlarbeiters ist trist, sein Lebensstil dürftig, seine Sprache schlicht. Karger „spricht“ mit seinem massigen Körper. „Karger“, der Titel passt auch zur Filmsprache. Der Alltag wird ausschnitthaft nachgezeichnet. Die Situationen sind dem Leben abgelauscht – undramatisch, roh, spröde. Gedreht mit Laien, schärft der Realismus von Elke Hauck den Blick dafür, wie Filme jenseits der Hochglanz-Bilder auch erzählt werden können.

Reihe

Katie Fforde – Hexensommer

Dennenesch Zoudé, Mattausch, Bode, Metzger. Mit Tiefgang und telegener Kraft

Der Film erzählt von einer dunkelhäutigen Pfarrerin (Dennenesch Zoudé), die nicht ganz freiwillig in die Heimat ihrer Familie in New England zurückkehrt und dort herausfindet, warum ihre Mutter den Ort einst fluchtartig verlassen hat. Schöne Bilder, eine gute Story, glaubwürdige Schauspieler, interessante Schauplätze, ein ernster Hintergrund und nicht zuletzt der Verzicht auf die übliche Liebesgeschichte machen „Hexensommer“ zu einem in mehrfacher Hinsicht ungewöhnlichen & sehenswerten Beitrag zum „Herzkino“ im ZDF.

Fernsehfilm

Mandy will ans Meer

Anna Loos, Pfannenschmidt, Trageser. Die Sterneköchin & das arme Mädchen

Die Chefköchin eines Nobelhotels, die selbst aus kleinen Verhältnissen kommt, lernt eine 11-Jährige kennen und kann nicht wegschauen: Die überforderten Eltern verbauen dem intelligenten Mädchen ihre Zukunft… Jedes sechste Kind wächst in Deutschland in Armut auf. Der ZDF-Fernsehfilm „Mandy will ans Meer“ führt den Zuschauer mit einem „Trick“, die Perspektive der erwachsenen Heldin, an das schwere Thema Kinderarmut heran. Regisseur Trageser & Autor Pfannenschmidt gelingt ein Film, der unterhält und Fragen aufwirft.

Fernsehfilm

Ohnmacht

Glänzender Martin Brambach: Ein Polizist am Rande des Nervenzusammenbruchs

„Im Moment habe ich das Gefühl, dass mich alle verarschen.“ Doch nicht mit Klaus Schneider! Und so heftet sich der Polizist an die Fersen des 13-jährigen Klau-Kid Sherban. Je mehr Einblick er in das Leben der Straßenkinder bekommt, umso mehr verlagert sich seine Wut von den strafunmündigen Handlangern weg auf die Hintermänner… Brambach besticht als menschliche Zeitbombe, die sich selbst entschärft, und bestätigt seine Klasse.

Fernsehfilm

Schutzlos

Carolina Vera, Matthias Brandt und das Schicksal der „Illegalen“ in Deutschland

Der ZDF-Fernsehfilm „Schutzlos“ zeichnet einige Monate im Leben von Maria Moreno nach. Die Drehbuchautoren zeigen die Parallelwelt der Illegalen, eine Schattenwelt, die die Betroffenen zermürbt. Nicht auffallen – lautet die oberste Devise für Menschen ohne Aufenthaltsgenehmigung. Illegale sind erpressbar, sie sind der Willkür ihrer Umwelt ausgesetzt. Schnörkelloser & anrührender Film mit Idealbesetzung: Carolina Vera!

Reihe

Tatort – Borowski und die Kinder von Gaarden

Milberg, Kekilli, Wlaschiha, Zahn, Gärtner. Der Whodunit bremst das Thema aus

Im Kieler Problembezirk Gaarden ist ein „Hartzer“ erschlagen worden. Jeder wusste, dass er wegen Kindesmissbrauch im Knast saß; dennoch gingen bei ihm die Kids ein und aus. Einer von ihnen steht unter dringendem Tatverdacht; äußerst seltsam benimmt sich aber auch der zuständige Revier-Bulle… Das gut recherchierte und authentisch besetzte Sozialkrimidrama „Borowski und die Kinder von Gaarden“ verweilt lange im abbildrealistischen Zeige-Modus, bevor es im Schluss-Viertel ans Eingemachte geht. Florian Gärtners Film bietet guten TV-Realismus, aber es ist nicht der Stoff für einen Borowski-Ausnahme-„Tatort“.

Reihe

Tatort – Côte d’Azur

Mattes, Bezzel, Linke, Lust, Wolfgang Stauch, Ed Herzog. Emotionen & Empathie satt

Eine junge Mutter, Hartz-IV-Empfängerin, wird ermordet, der Täter steckt in einem Weihnachtsmann-Kostüm. Der „Tatort – Cote d‘Azur“ ist ein warmherziger Sozialkrimi ohne falsche Zwischentöne. Wolfgang Stauch bietet dem Zuschauer einen klassischen Whodunit und mehr noch: Er erzählt von Menschen am Rande der Gesellschaft, jeder mit einer ganz eigenen Geschichte – ganz unten angekommen, in einer Obdachlosen-Barracke namens „Cote d‘Azur“. Der Autor arbeitet zum sechsten Mal mit Regisseur Ed Herzog zusammen. Das Ergebnis ist wie immer sehenswert: konzentriert erzählt, stimmig besetzt, spannend!

Reihe

Tatort – Hundeleben

Apokalypse Altenheim. Autorin Nina Hogers erster “Tatort”. Intensiver Themenfilm

Freddy Schenk plagt das schlechte Gewissen. Er hat seine Großmutter in einem Altenheim einquartiert. Jetzt muss er dort auch noch wegen Mordes ermitteln. Pflegenotstand in deutschen Altenheimen. Auf diesem Hintergrund schrieb die Schauspielerin Nina Hoger ihr erstes Drehbuch. Und Manfred Stelzer inszenierte das Ganze dicht und düster.

Reihe

Tatort – Jagdzeit

Miroslav Nemec, Udo Wachtveitl, Silvia Koller. Notlagen & Kommunikationsprobleme

Batic und Leitmayr ermitteln im Armenhaus von München. Ein Mann auf dem Weg zu einer Jagdgesellschaft. Wenig später liegt er erschossen an einer Tankstelle. „Jagdzeit“ ist eine gelungene Reminiszenz an den sozialkritischen „Tatort“ alter Schule. Weitgehend wohl dosierte Mischung aus launigen Kommissaren und „schwerem“ Thema. Knappe Dialoge, nicht die üblichen Fernsehnasen und liebevolles Gedenken an Redakteurin Silvia Koller.

Reihe

Tatort – Klingelingeling

Nemec, Wachtveitl, Bundschuh, Stratan, Golch, Imboden. Vom Wichteln & Betteln

Weihnachtszeit – Bettelzeit! Sich für den Dezember-„Tatort“ den sozialen Widersprüchen rund um das Fest der Nächstenliebe zu stellen, ist eine gute Idee. Doch „Klingelingeling“ findet nicht immer den richtigen Ton. Als Ermittlerkrimi überzeugt dieser „Tatort“ erst auf der Zielgeraden; davor gibt es zu viel Buddy-Gewitzel. Als realistischer Themenfilm funktioniert er hingegen sehr viel besser, und als Drama zweier junger Rumäninnen in einem fremden Land besitzt der Film ganz starke Momente. Die Handlung ist äußerst kleinteilig; sprich, die Dramatugie hat Schwächen. Die Kommissare sind ziemlich überflüssig – und so werden dann auch Wachtveitl & Nemec von Bundschuh, Stratan und Piersic an die Wand gespielt.

Reihe

Tatort – Leonessa

Folkerts, Bitter, Urzendowsky, Fortuzzi, Stauch, Walther. Verschwende deine Jugend

Dass sowohl Ulrike Folkerts als auch ihre Lena Odenthal mit den richtigen Geschichten nach mauen Jahren trotzdem noch ausreichend Power und Profil besitzen für den „Tatort“, bewies der Jubiläums-Krimi „Die Pfalz von oben“ im Herbst 2019. In „Leonessa“ (SWR) nun steht die Kommissarin zwar weniger im Mittelpunkt, ist aber physisch immer wieder äußerst präsent. Der Film erfüllt zwar die Rahmenbedingungen eines Krimis, aber Wolfgang Stauch (Buch) und Connie Walther (Regie) schwebte offenkundig vor allem ein Jugenddrama vor. Der Perspektivwechsel in Richtung der minderjährigen Verdächtigen, der spröde Realismus und die Bildgestaltung mit einer oft statischen, beobachtenden Kamera (Cornelia Janssen) unterstreichen den Fallstudiencharakter. Umso wirkungsvoller sind die Momente, in denen der Film optische Akzente setzt. Besonders effektvoll ist das in Zeitlupe gehaltene düstere Finale. Ungewöhnlich an diesem „Tatort” ist auch der Verzicht auf eine eigene Filmmusik.

Genre: Sozialdrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Bambule

Bis zum Ende der Welt

Die Drei von der Müllabfuhr – Der Neue + Schutzgeld

Eine mit Herz – Familiengeheimnisse

Emilia – Die zweite Chance

Empathie – Stumme Schreie

Frankfurt, Dezember ’17

Frühlingskinder

Glückskind

Karger

Katie Fforde – Hexensommer

Mandy will ans Meer

Ohnmacht

Schutzlos

Tatort – Borowski und die Kinder von Gaarden

Tatort – Côte d’Azur

Tatort – Hundeleben

Tatort – Jagdzeit

Tatort – Klingelingeling

Tatort – Leonessa

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Renn, wenn du kannst