Reihe

Tatort – Leonessa

Folkerts, Bitter, Urzendowsky, Fortuzzi, Stauch, Walther. Verschwende deine Jugend

Dass sowohl Ulrike Folkerts als auch ihre Lena Odenthal mit den richtigen Geschichten nach mauen Jahren trotzdem noch ausreichend Power und Profil besitzen für den „Tatort“, bewies der Jubiläums-Krimi „Die Pfalz von oben“ im Herbst 2019. In „Leonessa“ (SWR) nun steht die Kommissarin zwar weniger im Mittelpunkt, ist aber physisch immer wieder äußerst präsent. Der Film erfüllt zwar die Rahmenbedingungen eines Krimis, aber Wolfgang Stauch (Buch) und Connie Walther (Regie) schwebte offenkundig vor allem ein Jugenddrama vor. Der Perspektivwechsel in Richtung der minderjährigen Verdächtigen, der spröde Realismus und die Bildgestaltung mit einer oft statischen, beobachtenden Kamera (Cornelia Janssen) unterstreichen den Fallstudiencharakter. Umso wirkungsvoller sind die Momente, in denen der Film optische Akzente setzt. Besonders effektvoll ist das in Zeitlupe gehaltene düstere Finale. Ungewöhnlich an diesem „Tatort” ist auch der Verzicht auf eine eigene Filmmusik.

Reihe

Tatort – Restschuld

Behrendt, Bär, Schubert, Kratochwil, Ehrenberg, Garde. Verschuldung bis zum bitteren Ende

Ein riesiger Blutfleck, ein vermisster Inkasso-Manager, vier Schuldner, denen das Wasser bis zum Hals steht. Der „Tatort – Restschuld“ (WDR / Bavaria Fiction) knüpft an die Kölner Tradition des sozialkritischen Krimis an. Doch Ballauf und Schenk treten insgesamt weniger moralisierend auf als in früheren Filmen dieser Art. Auch wenn die Dialoge mitunter das Thema etwas plakativ vor sich hertragen, hat ein „Tatort“ wie dieser seine Berechtigung. Anders als in der ersten Hälfte der 2010er Jahre gibt es heute nur noch wenige dieser „Themenkrimis“. Doch wie der Old-School-Whodunit könnte auch themenorientiertes Crime-TV wieder zunehmend punkten in einem Programm, in dem der thematisch relevante Fernsehfilm eine Rarität geworden ist. Dieser Krimi mit hohem Identifikations- und Mitgefühl-Faktor ist sicherlich kein Kritiker-Liebling, dürfte aber ein Publikums-Renner werden.

Tatort – Siebenschläfer

Cornelia Gröschel, Brambach, Geißelmann, Zertz, Hunfeld, Sieben. Überfordert und unterbesetzt

Nach der Flucht aus dem Jugendheim wird ein 16-jähriges Mädchen tot aufgefunden. Dringend tatverdächtig ist ihr ebenfalls abgängiger Freund. Der „Tatort – Siebenschläfer“ (MDR / MadeFor Film) kreist um das vermeintliche Vorzeigeheim, in dem es die beiden nicht mehr ausgehalten haben. Episode 19 des Dresdener Reihenablegers überzeugt vor allem als thematisch relevantes Krimi-Drama. Den Autorinnen Silke Zertz und Frauke Hunfeld gelingt es, die Geschichte auf allen Ebenen mit sozialer Realität zu durchdringen: Im Zentrum steht die staatliche Überforderung, Probleme des Gesundheitssystems, die konfliktreiche Arbeit der Jugendämter und der Jugendpsychiatrie, aber es geht auch um die andere Seite, um die von der Gesellschaft Abgehängten, die, die sich subjektiv als Opfer fühlen und die, die es objektiv sind.

Reihe

Tatort – Solange du atmest

Wolfram, Bauer, Jikeli, Berlin, Radomski, Westermann, Hoenisch. Tatmotiv Einsamkeit

Ein Mann liegt tot am Weserstrand. Der ermordete Journalist Marek Kolschak ist einem Dealer gefährlich nah gekommen – wohl aber auch seiner Ex-Freundin, die ihn kurz vor dem Verbrechen zur Rede stellt. „Tatort – Solange du atmest“ (RB / Bremedia) folgt zwei Ermittlungssträngen und durchbricht die klassische Erzählstruktur mit Flashbacks aus einer besonderen Perspektive. Die Einschübe aus der Vergangenheit setzen stumme Akzente und liefern erste Hinweise darauf, dass hier nicht jeder ist, was er vorgibt, zu sein. Die Geheimnisträger auf der Täter-Opfer-Seite kommen dabei weitaus dynamischer rüber als zwei hoffnungslos zerstrittene Kommissarinnen im Dialog-Gewitter.

Reihe

Tatort – Unten

Krassnitzer, Neuhauser, Stipsits, Pink, Daniel Prochaska: Die da unten sieht man hier

In die Welt der Obdachlosen tauchen die ORF-Ermittler im „Tatort – Unten“ (Superfilm) ein. Der Mord an einem abgestürzten Journalisten, der einer heißen Sache auf der Spur war, führt Bibi Fellner und Moritz Eisner in das Wohnheim „Lebensraum“. Dieses entpuppt sich als weniger menschenfreundlich als man zunächst annimmt. Der spannende Krimi ist das „Tatort“-Debüt von Regisseur Daniel Prochaska, Sohn von Andreas Prochaska, und den Autoren Tom Eichtinger und Samuel Schultschik. Viel Neues aus Wien also, dafür muss man sich von einem liebgewonnenen Gesicht verabschieden: Sidekick „Fredo“ (Thomas Stipsits), der Mann für den trockenen Humor und die pointierte Auflockerung, ist letztmals dabei.

Reihe

Tatort – Wie alle anderen auch

Behrendt, Bär, Jürgen Werner, Nina Wolfrum. Am Ende gewinnt immer die Straße

Wenn sich der „Tatort“ mit sozialen Missständen beschäftigt, ist das immer eine Gratwanderung: weil oft die Spannung auf der Strecke bleibt. „Wie alle anderen auch“ (WDR / Bavaria) gehört ebenfalls in diese Kategorie: Die Kölner Kommissare ermitteln im Obdachlosenmilieu. Immerhin hat der erfahrene Drehbuchautor Jürgen Werner einen jener typischen Themenfilme vermieden, in denen sich alles um die Botschaft dreht. Dass der Film als Drama durchaus sehenswert ist, hat in erster Linie mit den überwiegend kaum bekannten Schauspielerinnen zu tun, die ihre Rollen mit viel Leben füllen, jederzeit glaubwürdig sind und verhindern, dass ihre Figuren wie Fallbeispiele wirken.

Reihe

Tatort – Zorn

Hartmann, Schudt, Tezel, Okon, Beglau, Werner, Herzog. Abgesang auf den Kohlenpott

Der Choleriker Faber wird immer sympathischer, aber Oberkommissarin Dalay erlebt einen Rückfall: Das sind die wichtigsten Erkenntnisse in Bezug auf das Ermittlerquartett. Dafür ist der Lokalkolorit für diesen 13. „Tatort“ aus Dortmund umso interessanter: „Zorn“ (WDR / Bavaria Fiction) spielt vor dem Hintergrund der Zechenschließungen. In einer Siedlung stürzen die Häuser ein, weil unten drunter Schächte verlaufen. Als der Wortführer der ehemaligen Bergarbeiter ermordet wird, kocht die Volksseele. Die Handlung ist komplex, die Schauspieler wirken authentisch, was bei Milieugeschichten besonders wichtig ist, und die Bildgestaltung versieht die Stadt mit einem Grauschleier, als würden immer noch die Schlote qualmen. Aus dem sehenswerten Rahmen fällt allein Aylin Tezel, die die junge Ermittlerin ausgerechnet in wichtigen Szenen wie einen hormonell überforderten Teenie verkörpert.

Fernsehfilm

Was im Leben zählt

Schmidt-Schaller, Möhring, Zirner, Ruppert, Naefe. Der Liebe ein Zuhause geben

Der ZDF-Fernsehfilm „Was im Leben zählt“ führt dem Zuschauer eine soziale Utopie und private Sehnsucht vor Augen. Wie viel lebenswerter könnte das Leben doch sein, wenn alle ein bisschen mehr aufeinander achtgeben würden. Diese naiv klinge Botschaft erprobt Autorin Astrid Ruppert zum zweiten Mal nach „Obendrüber da schneit es“ an einer Münchner Hausgemeinschaft. Mit Hilfe einer alltagsdramatischen Leichtigkeit, einer in dieser Tonlage erfahrenen Regisseurin und eines Top-Ensembles mit zwei glaubwürdigen „Stars“ zum Gernhaben gelingt ein liebenswertes Sozialmärchen, in dem einem die vielen Gutmenschen nicht auf die Nerven gehen. Die Gründe dafür sind wohl in der dezenten Ironie, der spezifischen Dramaturgie und der hohen Professionalität aller Beteiligten zu suchen.

Kinofilm

Zarte Parasiten

Robert Stadlober, Maja Schöne, Sylvester Groth. Aufmerksamkeit als Dienstleistung

Reich und einsam, jung und mittellos – dazwischen tut sich eine Marktlücke auf. Jakob und Manu verkaufen Nähe. „Zarte Parasiten“ bringt den Tauschhandel-Charakter einer Beziehung illusionslos auf den Punkt. Geselligkeit als Dienstleistung, die wahre Liebe, die immer auch ein Flirt mit der Ware Liebe ist. So radikal diese Aussage, die Christian Becker und Oliver Schwabe weder statementhaft noch wertend dem Zuschauer nahe bringen, so radikal ist oftmals auch die Bildsprache, die die schmerzliche Nähe zu den Figuren sucht.

Reihe

Der Hafenpastor und das graue Kind

Jan Fedder, Broich, Brüggemann. Sozialdramen in Watte & einen Stil von gestern gepackt

Jan Fedder ist zum zweiten Mal als unorthodoxer Kiez-Pastor im Einsatz. Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit hilft dieser unverbesserliche Sozialromantiker, wo es nur geht. Sein Sorgenkind ist eine 16-Jährige mit Baby, für die er eine Privatbürgschaft übernimmt… „Der Hafenpastor und das graue Kind“ setzt das gute Konzept des Auftaktfilms fort, verläuft sich allerdings in den Konventionen einer völlig abgedichteten Dramaturgie, in der kein Platz für gebrochene Charaktere und offene Fragen bleibt. So steht die Machart nicht nur dem Alltagseindruck entgegen, sondern verrät im Grunde auch die Themen des Films. Mit Fedder, Broich & einer moderneren Gangart hat diese ARD-Reihe aber andere Möglichkeiten.

Fernsehfilm

Kleiner Junge, großer Freund

Stephan Luca, Likho Mango, Tanja Wedhorn, Karen. Gentrifizierung, Freundschaft & etwas Liebe

Für einen Sonntagsfilm im ZDF erzählt „Kleiner Junge, großer Freund“ eine ungewöhnliche Geschichte. Es gibt zwar die obligate Romanze, doch im Zentrum steht die Freundschaft zwischen einem erfolgreichen Architekten, der in Kapstadt den Bau eines Einkaufszentrums leitet, und einem kleinen Südafrikaner aus armen Verhältnissen, dessen Elternhaus der Shopping Mall weichen soll. Sehenswert ist das Sozialdrama vor allem wegen der von Stephan Luca und dem kleinen Likho Mango sehr glaubwürdig gespielten Freundschafts-Szenen. Für den „love interest“ sorgt Tanja Wedhorn als Anwältin der kleinen Leute.

Fernsehfilm

Komasaufen

Markus Quentin, Szyszkowitz, Mommsen, Bernd Böhlich. Aufrüttelnd didaktisch

Ein Drama um die Volksdroge Nr. 1. – in der Jugend-Variante: „Komasaufen“. So auch der Titel des TV-Films von Bernd Böhlich (Buch) und Bodo Fürneisen (Regie). Im Mittelpunkt steht ein Teenager, der den Problemen des Alltags und des Erwachsenwerdens hilflos gegenübersteht und geradewegs in die Trunksucht steuert. Zweifelsohne ein wichtiges Thema, filmisch ansprechend umgesetzt. Auf Moralisierung wird weitgehend verzichtet, aber in Bezug auf „typischen“ Werdegang und soziales Umfeld des Protagonisten ist die Mischung aus Themenfilm und Coming-of-Age-Drama dann doch zu didaktisch geraten.

Reihe

Tatort – Dschungelbrüder

Dominic Raacke, Boris Aljinovic, Armin Rohde, Lars Becker. Arsch auf Eimer

„Dschungelbrüder“ von Lars Becker will Spannung mit Anspruch verbinden: Angeklagt werden die illegale Beschäftigung von Asylbewerbern, die an Menschenhandel grenzt, und die Lebensumstände von Schwarzafrikanern in Deutschland. Seinen Reiz verdankt der „Tatort“ in erster Linie den Dialogen von Ritter und Stark, der genauen Milieu-Zeichnung und dem unnachahmlichen Armin Rohde, dessen Putzteufel jede Menge Dreck am Stecken hat.

Reihe

Tatort – Fünf Minuten Himmel

Heike Makatsch, Angela Winkler, Wendrich, Gebbe. Auf hohem Niveau gescheitert

Die Voraussetzungen für den „Tatort – Fünf Minuten Himmel“ sind vielversprechend: Heike Makatsch als Kommissarin und die eigenwillige Arthaus-Regisseurin Katrin Gebbe („Tore tanzt“). Beide erfüllen die Erwartungen: Die verschlossene, differenziert gespielte Heldin spiegelt sich in einer spröden Inszenierung ohne Gefälligkeitsästhetik. Dafür ist die Geschichte ein Mischmasch aus Whodunit, wilden Kunstfilm-Metaphern und wüstem Sozialdrama. Viel Handlung, viel zu viele Figuren, um Verwirrung zu stiften und so das Mörderratespiel nicht zu gefährden. Angenehm anti-psychologisch, aber eben auch dramaturgisch diffus. Und im Detail viele SWR-typische Fremdschämsituationen, die an die Striesow-„Tatorte“ erinnern.

Reihe

Tatort – Platt gemacht

Klaus J. Behrendt, Dietmar Bär, Udo Kier: Von wegen „Trink noch eene mit“!

Ein Obdachloser ist offenbar mit Frostschutzmittel vergiftet worden. Nach einem zweiten Mord an einem Berber ist zu befürchten, dass ein Serienmörder umgeht. Schematisch ist nicht nur die Krimistory, sondern auch der politisch korrekte Schenk-Ballauf-Dialog.

Kinofilm

Was am Ende zählt

Ein überzeugendes Pärchen: Paula Kalenberg und Marie Luise Schramm

Zwei Mädchen mit unterschiedlichen Träumen teilen sich ein Kind. „Was am Ende zählt“ ist ein Solo für die Hauptdarstellerinnen Paula Kalenberg & Marie Luise Schramm. Aber nicht alles ist gut in in diesem Diplomfilm: beispielsweise die Dramaturgie mit ihren stereotypen „Höhepunkten“ oder die typischen Sozialdrama-Motive Drogenabhängigkeit, Diebstahl.

Fernsehfilm

Genug ist nicht genug

Was wäre, wenn die ehrenamtlichen Helfer streiken würden?!

„Genug ist nicht genug“ will aufklären und sensibilisieren für ein Thema, von dem selbst dem Regisseur Thomas Stiller vor diesem Projekt „nicht die geringste Ahnung“ hatte. Stiller möchte mit dem Film „ein großes Publikum auf die wertvolle Arbeit der Freiwilligen aufmerksam machen“. Der etws zu didaktische Film ergreift Partei für die „kleinen Leute“, sucht keine billigen Lösungen und setzt auf eine gute Mischung altbewährter und neuer Gesichter.

Reihe

Natalie – Die Hölle nach dem Babystrich

Anne Sophie Briest, Hoger, Schenk, Charlott Grunert. Zurück zum Babystrich?

„Wir wollten das erzählen, was im ersten Film nicht so sichtbar wurde“, so Autorin Charlott Grunert. Die Familiensituation rückt in „Natalie – Die Hölle nach dem Babystrich“ zunächst in den Mittelpunkt. Doch das Harmoniebedürfnis kann die Kommunikation nicht ersetzen – und so reißt die Heldin wieder aus… Anne Sophie Briest, Nina Hoger und Udo Schenk bekommen in „Natalie II“ mehr zu spielen; dagegen fallen die weiteren (Jung-)Darsteller deutlich ab.

Fernsehfilm

Wenn du mich brauchst

Fendel & Nemec. Die Witwe und der Obdachlose. Ein Weinachts-Rührstück

Ein bisschen Degeto-Schmonzette, ein bisschen weihnachtliches Rühstück. Handwerklich ist an „Wenn du mich brauchst“ von Bodo Fürneisen indes nichts auszusetzen, und wenn man den Film als Plädoyer für mehr Menschlichkeit betrachtet, passt er perfekt in die Jahreszeit. So harmonisch wie im Film ging es hinter den Kulissen der Produktion nicht zu.

Reihe

Natalie – Endstation Babystrich

Anne Sophie Briest, Nina Hoger. Kinderprostitution – Themenfilm Marke Sat 1

Der Niergang eines Teenagers – Sat 1 versuchte das TV-Movie „Natalie – Endstation Babystrich“ durch die soziale „Relevanz“ des Themas aus der Schmuddelecke herauszuholen. Kinderprostitution gibt es in Deutschland, aber so schablonenhaft, wie die Problematik erzählt wird, nimmt das dem viel zu sauberen Film jegliche Wahrhaftigkeit. Natalie gibt die süße Lolita, von der „Wir-Kinder-vom-Bahnhof-Zoo“-Realität ist das „Miljöh“ weit entfernt.

Genre: Sozialdrama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Tatort – Leonessa

Tatort – Restschuld

Tatort – Siebenschläfer

Tatort – Solange du atmest

Tatort – Unten

Tatort – Wie alle anderen auch

Tatort – Zorn

Was im Leben zählt

Zarte Parasiten

Der Hafenpastor und das graue Kind

Kleiner Junge, großer Freund

Komasaufen

Tatort – Dschungelbrüder

Tatort – Fünf Minuten Himmel

Tatort – Platt gemacht

Was am Ende zählt

Genug ist nicht genug

Natalie – Die Hölle nach dem Babystrich

Wenn du mich brauchst

Natalie – Endstation Babystrich

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