Fernsehfilm

Der Tote im Watt

Schmidt-Schaller, Thieme, Kirchhoff. Viele gute Motive für einen brutalen Mord

Der Sohn eines Yachtbau-Unternehmers wird grausam ermordet. Und hinter der Fassade der wohlhabenden Familie tut sich ein Abgrund an Lügen und Eifersucht auf. Ein spannendes Familiendrama, das sich allerdings zu sehr nach den Krimi-Gesetzen des Fernsehens streckt. Eine konzentrierte Inszenierung, gute Dialoge und eine herausragende Besetzung machen den Film sehenswert. Glänzend: Petra Schmidt-Schaller und Corinna Kirchhoff.

Reihe

Die Dienstagsfrauen

Kriener, Friedrich, Vester, Hoger, Monika Peetz. Erleuchtung oder Selbsterkenntnis?

Vier Freundinnen auf dem Jakobsweg. Beim Pilgern tritt Verschüttetes an die Oberfläche, die unterschiedlichen Temperamente werden sichtbar, die Spannungen nehmen zu… Die Degeto-Produktion „Die Dienstagsfrauen“ drückt etwas stark auf die Erkenntnisdrüse, dieser dialogstarke Film ist aber insgesamt eine angenehme Abwechslung in der stofflich ziemlich phantasielosen Unterhaltungsfilm-Gattung. Kriener, Friedrich & Co sind große Klasse!

Reihe

Die Dienstagsfrauen – Zwischen Kraut und Rüben

Saskia Vester, Nina Hoger, Janna Striebeck, Mimi Fiedler, Clelia Sarto. Top-Teamgeist

Der Star ist die Mannschaft: Von den Gründungsmitgliedern der „Dienstagsfrauen“ ist im dritten Film kaum noch jemand übrig, aber das Konzept ist offenkundig nicht an die Darstellerinnen gebunden. Die personelle Umbesetzung hat der Komödie „Zwischen Kraut und Rüben“ sogar überraschend gut getan. Das Ensemble passt gut zusammen, die Frauen bleiben weitestgehend unter sich, die Geschichte ist interessant & handlungsreich, Buch & Regie spielen immer wieder mit den Zuschauererwartungen und die Songs passen zur Story.

Fernsehfilm

Die Insassen

Stumph, Brückner, Rauhaus, Meyer Price. Zwischen Hochfinanz & Psychiatrie

In der ZDF-Anstaltskomödie „Die Insassen“ übernehmen Topmanager als Patienten eine psychiatrische Klinik und bringen sie an die Börse. Die auf dem gleichnamigen Roman von Katharina Münk basierende Geschichte ist völlig absurd, aber jederzeit glaubwürdig erzählt, vorzüglich gespielt von Stumph, Brückner, Ronstedt, Kügel, Malton & Co und dank der feinen Dialoge von Autor Martin Rauhaus nicht nur sehens-, sondern auch hörenswert.

Fernsehfilm

Die Katze

Götz George und Hannelore Hoger. Kommunikationsstudie und Kammerspiel

„Die Katze“ nach einer Erzählung von Georges Simenon wirft einen Blick in den Ehekäfig eines alternden Paares. Die Bourgeoise und der Handwerker – eine unheilvolle Verbindung, die sich im Schicksal einer Katze widerspiegelt. Sie ist der Katalysator in einem tragischen Katz-und-Maus-Spiel. Götz George bezeichnete dieses Kammerspiel anlässlich seines Siebzigsten als „ein Geschenk in der Eintönigkeit des Fernsehgeschäfts“. Dramaturgisch klug verändert und an die Sehgewohnheiten 2008 angepasst wurde die Vorlage von Daniel Nocke. Treibende Kraft hinter der Verfilmung war Regisseur Kaspar Heidelbach.

Fernsehfilm

Die Ketzerbraut

Ruby O. Fee, Letkowski, Manker, Thurn. Wiederauferstehungen einer Göttlichen

Nach der „Wanderhuren“-Trilogie wartet Sat 1 erneut mit einer Iny-Lorentz-Verfilmung auf. Wie die historischen Schwarten des Bestseller-Ehepaars Wohlrath/Klocke setzt auch der Film „Die Ketzerbraut“ auf das bewährte Muster: Eine junge, schöne Frau gerät in die (macht)politischen Wirren ihrer Zeit – und erweist sich als Kämpferin für eine gute Sache. Die Drehbuchautoren wildern im Gedankengut der Reformation und bemächtigten sich des gängigen Zeichen-Fundus’ eines stereotyp fiktionalisierten Spätmittelalters. Der Horizont der Zeit wird angerissen, die philosophische Dimension bleibt indes unterbelichtet. Intrige, Rache, Kampf & Moral treiben die Handlung an, Überraschungen bieten die Metamorphosen der Heldin & Blick-Wunder Ruby O. Fee: Sie meistert wieder einen Film im Alleingang.

Fernsehfilm

Die kleine Lady

Christiane Hörbiger, Ferres, Gernot Roll. Aus dem „kleinen Lord“ wird ein Fräulein

Aus „Der kleine Lord“ wird „Die kleine Lady“. Abgesehen vom veränderten Geschlecht orientiert sich das Drehbuch der Neuverfilmung mit der unvergleichlichen Christiane Hörbiger eng an der Romanvorlage und siedelt die Handlung auch 1886 an, in jenem Jahr, in dem Frances Hodgson Burnetts Roman erschienen ist. Ach in diesem Film besteht der Reiz darin, dass der kleine Wildfang Leben ins Schloss bringt und die hartherzige, schmallippige Gräfin ein ums andere Mal aus der Fassung bringt, bevor diese sich erweichen lässt.

Fernsehfilm

Die lange Welle hinterm Kiel

Ferres, Hörbiger, Adorf, Letkowski, Leytner, Kohout. Traumschiff als Alptraumschiff

1990, auf einem Luxus-Liner erkennt eine ehemalige „Nazisse“ in einem höflichen Professor den vermeintlichen Mörder ihres Mannes. Oder war alles ganz anders im Sudetenland 1945? „Die lange Welle hinterm Kiel“ nach dem Roman von Pavel Kohout ist ein Lehrstück über die Relativität erlebter Geschichte. Ein Film über Schuld und Sühne, über Liebe und späte Vergebung. Ein Konversationsstück, ein Schauspielerstück, ein Kammerspiel auf See.

Reihe

Die Lebenden und die Toten. Ein Taunuskrimi

Tim Bergmann, Felicitas Woll, Rosenmüller. Trotz Tukur – der Star ist die Geschichte

Nach „Böser Wolf“ ist Marcus O. Rosenmüller mit der siebten Nele-Neuhaus-Verfilmung erneut ein sehenswerter Thriller gelungen. Anders als in den bisherigen Krimis ist der Täter von Anfang an bekannt. Für die Rolle eines Scharfschützen, der im Taunus scheinbar wahllos Menschen erschießt, konnten die Verantwortlichen immerhin Ulrich Tukur gewinnen. Viele kleine Rollen sind ebenfalls markant und namhaft besetzt. Die Handlung ist komplex und sorgt immer wieder für Überraschungen; die Geschichte trägt den Zweiteiler problemlos über 180 Minuten. Da braucht es keine Schnörkel; der Film ist angenehm puristisch inszeniert.

Fernsehfilm

Die letzte Instanz

Liefers, Stappenbeck, Samel, Hoppe, Elisabeth Herrmann. Ein Treuhand-Krimi

Roman- und Drehbuchautorin Elisabeth Herrmann hat sich in „Die letzte Instanz“ den Existenzen zerstörenden Sünden der Treuhand genähert. Der ZDF-Fernsehfilm von Carlo Rola bleibt ein Krimi. Der moralische Diskurs musste deshalb in die Spannungsdramaturgie integriert werden. Das gelingt weitgehend gut – auch Dank einiger großer Momente. Der Film schwingt nicht allzu vehement die moralische Keule und macht die Figuren – anders als in Herrmanns „Das Kindermädchen“ – nicht nur zu Erfüllungsgehilfen der Dramaturgie.

Fernsehfilm

Die Mütter-Mafia

Frier, Wiesnekker, Bergmann, Löbau, Schoras, Wigand. Katastrophengeschichten

Annette Frier spielt in „Die Mütter-Mafia“ nach dem Roman von Kerstin Gier eine Mutter, die lernen muss, auf eigenen Beinen zu stehen, nachdem der Ehemann sie und die Kinder aus der gemeinsamen Kölner Wohnung in das Vorortdomizil seiner verstorbenen Mutter abgeschoben hat. Dort bekommt sie es unter anderem mit einem blasierten Mütterclub zu tun, der seinen Nachwuchs schon im Kindergarten auf Karriere trimmt… Eine für „Herzkino“-Verhältnisse überdurchschnittliche, vergnügliche Komödie, episodisch erzählt, vollgepackt mit originellen Figuren & schrägen Situationen. Und auch filmisch ist das Ganze sehr einfallsreich.

Fernsehfilm

Die Rache der Wanderhure

Neldel, Tischendorf, Schweins. Frauen – das stärkere, das weitsichtigere Geschlecht

Die Kastellanin Marie auf der Suche nach ihrem geliebten Michel, verfolgt vom schwarzen Ritter. Frauen geben den Ton an in „Die Rache der Wanderhure“. Sie bestimmen die große Politik, sie ebnen den Frieden, sie glauben an einen Gott des freien Willens. Alexandra Neldel, mal mit Löwenmähne, mal als Nonne, mal als Knappe ist die Lichtgestalt des überzeugend inszenierten Films, auch Bert Tischendorf als Ritter ohne Gedächtnis macht eine gute Figur. Eine Idee weniger „Frauenfilm“ als der Sat-1-Überraschungserfolg „Die Wanderhure“.

Reihe

Die Seele eines Mörders

Heiner Lauterbach führt den anspruchsvollen Krimi-Fan durchs Gelobte Land.

Das ZDF entdeckt die (sozial)kritischen Krimiromane von Batya Gur. Heiner Lauterbach überzeugt innerhalb einer deutsch-israelischen Besetzung als Kommissar Ochajon. Der erste Fall zeigt einige historische schwarze Flecken auf der weißen Weste Israels.

Fernsehfilm

Die Tote in der Berghütte / Blutsschwestern

Schöner Thrill hoch fünf: Bodenbender, Krebitz, Weisz, von Waldstätten, Malovcic

„Die Tote in der Berghütte“ ist dank der starken österreichischen Beteiligung ein bisschen abgründiger als andere ZDF-Montagsthriller, baut aber auf die immergleichen Erzählmuster: Menschen begeben sich auf eine Reise in die Vergangenheit, um ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen. Alte Wunden, Ängste, dazu pflastern Leichen die Zeitreise – in diesem Fall in Form eines Mädels-Ausflugs und der Aufarbeitung eines Ereignisses aus Kindertagen. Das ist packend, gut besetzt, doch am Ende wirkt es so, als habe man es schon x-mal gesehen.

Kinofilm

Die Wand

Martina Gedeck, Julian Roman Pölsler, Marlen Haushofer. Einzigartig, düster, sperrig

Eine unsichtbare Wand versperrt einer namenlosen Frau den Rückweg von einer Hütte in den Bergen. Abgeschnitten, aber nun in der Gemeinschaft mit einigen Tieren lebend, kämpft sie gegen Einsamkeit, Angst und Tod. Die Literatur-Verfilmung „Die Wand“ von Julian Roman Pölsler (Buch & Regie) ist ein existenzialistisches Drama, einzigartig, sperrig, düster und dank herrlicher Naturaufnahmen bildgewaltig. Eine Handlung gibt es kaum, und die zum Teil altbackenen Texte sind gewöhnungsbedürftig. Martina Gedeck muss den Film ganz allein tragen: ein eindrucksvolles, aber auch etwas ermüdendes Arthaus-Solo.

Fernsehfilm

Die Wanderhure

Alexandra Neldel tief im Mittelalter: die verlorene Ehre der Bürgerin Marie Schärer

Wer anderes als Alexandra Neldel hätte „Die Wanderhure“ spielen können?! Ob unschuldig verliebt oder unschuldig verstoßen, ob im luftigen Sommerkleid oder im schweren Büßer-Gewand – es sind ihre Blicke, ihre Tränen, die natürliche Anmut ihrer Erscheinung, die einem einen reuelosen Ausflug durch das Klischee-Mittelalter ermöglichen. Der Rest fügt sich für den, der mit den Manierismen des Genres umzugehen vermag. Frauenaffine Mittelalter-Mär – bedenkenswerter als manches Event-Movie-Schlachtengetümmel der letzten Jahre.

Reihe

Donna Leon – Das Mädchen seiner Träume

Kockisch, Tabatabai, Ullmann, Feifel, Jäger. Totes Roma-Mädchen. Brunetti sinniert.

Gerade hat Brunetti seine Mutter beerdigt, da bereitet ihm ein totes Roma-Mädchen schlaflose Nächte. „Das Mädchen seiner Träume“ ist ein Highlight der Schönwetter-Krimireihe, die viel zu selten so schön Trauer trägt. Das Buch hat eine ungewohnte Dichte, die Regie ist entsprechend atmosphärisch, das Ambiente der Roma und Sinti wird stimmungsvoll ausgeleuchtet, die Schauspieler sind bestens gecastet, die komischen Einlagen erträglich. Und selten hat es so wenig gestört, dass deutsche Fernsehgesichter Italiener geben.

Reihe

Dr. Hoffmann – Die russische Spende

Kai Wiesinger, Isabell Polak, Osburg/Onneken, Max Zähle. Im freien Fall

Ein womöglich ermordeter Patient, ein Klinikdirektor, der scheinbar Suizid begangen hat, dazu mafiöse Machenschaften: „Die russische Spende“ (RBB, Degeto / Schiwago) nach einer Romanvorlage von Christoph Spielberg hätte durchaus das Zeug zum Thriller. Gerade auch dank der Umsetzung durch den hochtalentierten Regisseur Max Zähle („Tatort – Limbus“) erfreut dieser Film, dem bei entsprechendem Erfolg unter dem Reihentitel „Dr. Hoffmann“ hoffentlich noch weitere folgen werden, durch eine sympathische Leichtigkeit. Dafür sorgt neben der flotten Inszenierung vor allem das zentrale Paar. Kai Wiesinger, zuletzt mehrfach als Schurke besetzt, darf sich als idealistischer Arzt von seiner sympathischen Seite zeigen, Isabell Polak ist weit mehr als die Frau an seiner Seite: Hoffmanns Freundin Celine, Lehrerin und Krimifan, ist die treibende Kraft bei den Ermittlungen des detektivischen Duos.

Reihe

Drachenjungfrau

Manuel Rubey, Reinsperger, Krassnitzer, Molina. Atmosphärischer Landkrimi

Ein Salzburger Kommissar kehrt in sein Heimatdorf zurück, um den Tod eines 15-jährigen Mädchens aufzuklären und entdeckt bei dem Verbrechen Parallelen zu den mystischen Geheimnissen der Sage von der „Drachenjungfrau“ (ZDF/epo-Film). So lautet auch der Titel des Films, der nach Motiven des gleichnamigen Romans von Manfred Baumann entstanden ist. In Österreich lief der Film in der Reihe „Landkrimis“, das Zweite zeigt ihn als Einzelstück. Manuel Rubey überzeugt als Ermittler Merana, ein feines Ensemble um ihn herum macht das Spielfilmdebüt der Haneke-Schülerin Catalina Molina zu einem unterhaltsamen Krimi voller Schmäh, Spannung, Atmosphäre & lokalem Bezug. Letzte EA vor der Sommerpause!

Reihe

Dünentod – Ein Nordsee-Krimi: Falsches Spiel

Hendrik Duryn, Pia Barucki, Kristin Suckow, Erler, Müller. Von Wölfen und Schafen

Der zweite von drei neuen Krimis aus der „Dünentod“-Reihe mit Hendrik Duryn und Pia Barucki ist deutlich besser als der Auftakt zur Trilogie: Nach einem raffinierten, tragisch missglückten Raubüberfall auf einen LKW stößt das Duo von der Kripo Wilhelmshaven auf ein kriminelles Netzwerk, dessen Köpfe in den Behörden sitzen. Die Geschichte ist komplexer als zuletzt; auch beim Ensemble gibt es diesmal keine Schwächen. Drehbuch und Umsetzung erfreuen zudem durch originelle Momente und spielen geschickt mit den Erwartungen. Neben der erneut sorgfältigen Bildgestaltung und einem guten Schnitt zeichnet sich „Falsches Spiel“ (RTL / MadeFor) zudem durch eine effektivere Dramaturgie aus.

Genre: nach Buch-Vorlage

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der Tote im Watt

Die Dienstagsfrauen

Die Dienstagsfrauen – Zwischen Kraut und Rüben

Die Insassen

Die Katze

Die Ketzerbraut

Die kleine Lady

Die lange Welle hinterm Kiel

Die Lebenden und die Toten. Ein Taunuskrimi

Die letzte Instanz

Die Mütter-Mafia

Die Rache der Wanderhure

Die Seele eines Mörders

Die Tote in der Berghütte / Blutsschwestern

Die Wand

Die Wanderhure

Donna Leon – Das Mädchen seiner Träume

Dr. Hoffmann – Die russische Spende

Drachenjungfrau

Dünentod – Ein Nordsee-Krimi: Falsches Spiel

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