Fernsehfilm

Einfach Nina

Becht, Wegener, Brandhoff, Wittenborn, Karin Heberlein. Normal ist das nicht

Ähnlich wie einst der ARD-Freitagsfilm „Mein Sohn Helen“ beschreibt „Einfach Nina“ (Degeto / Schiwago), wie Eltern reagieren, wenn ihr Kind ihnen offenbart, dass es in einem falschen Körper lebt. Diesmal ist die Titelfigur allerdings erst acht Jahre alt: Niklas möchte fortan Nina genannt werden und Mädchenkleidung tragen. Simone und Martin (Friederike Becht, Ulrich Brandhoff) haben sich ein halbes Jahr zuvor getrennt, der verständnislose Vater interpretiert die Anwandlung des Kindes daher als Trennungsreaktion, aber bald zeigt sich: Es handelt sich nicht um eine Phase. Die Geschichte ist keine Komödie, dank der Umsetzung durch Karin Heberlin aber zunächst auch kein typisches Drama; doch dann wird es hässlich… Der kleine Arian Wegener spielt seine Rolle herausragend gut, auch die anderen Kinder machen ihre Sache toll; das Ensemble passt ohnehin ausgezeichnet zusammen.

Fernsehfilm

Einfache Leute

Auer, Behrendt, Reben, Näter. Von großer Sprachlosigkeit & falsch gelebtem Leben

Ein beruflich wie privat abgewirtschafteter Familienvater wird durch das Wiederauftauchen des Jugendfreundes, seiner großen Liebe, an wirklich glückliche Tage erinnert. Die Folge: Das sorgsam austarierte Gleichgewicht der Familie gerät ins Wanken. „Einfache Leute“ ist zum einen die Tragödie eines schwachen Mannes und zum anderen das Drama einer zutiefst verletzten (Ehe-)Frau. Vielschichtiges Buch, großartige Schauspieler, sensible Regie.

Fernsehfilm

Familienerbe

Tscharre, Liebrecht, Hecke, Quainoo, Prisor, Kollmorgen, Haase. Anders als die anderen

„Patchworkfamilien sind eine heikle Sache, wenn es ans Sterben geht“, heißt es in der ARD-Komödie „Familienerbe“ (Zeitsprung Pictures). Und so ringen bald drei (Halb-)Geschwister, zu denen sich auch noch eine uneheliche Tochter gesellt, um ein stattliches Familiendomizil am Bodensee und um unterschiedliche Lebensentwürfe. Autorin Simone Kollmorgen sucht dabei allerdings nicht den Konflikt um jeden Preis. Und so wirkt dieser gut besetzte und von Komödien-Experte Holger Haase leicht & locker, amüsant & pointiert inszenierte Film wie eine Mittsommer(nachts)komödie um einen Familienclan in einer großbürgerlich anmutenden Sommerfrische. Gesellschaftliche Diskurse um Gender-, Rassismus- und pc-Fragen werden mit traditionellem Denken konfrontiert, im Dialog auch schon mal bissig, im gelebten Alltag eher bürgerlich tolerant. Zur Entspanntheit dieser Familien-Komödie gehört, dass man als Zuschauer:in nicht gezwungen wird, Partei zu ergreifen. Irgendwie vertraut man diesen sechs Figuren, dass sie den Streit ums Familienerbe hinkriegen werden. Anders als viele der anderen (der Erbengeneration). Und so lässt es sich 90 Minuten lang entspannt schmunzeln.

Kinofilm

Ich fühl mich Disco

Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch. Selbstfindung & Discokugel

Florian ist 15, steckt knietief in der Pubertät. Die ersten zaghaften Versuche, dem Vater zu verstehen zu geben, dass er andere Wünsche, andere (sexuelle) Vorlieben habe als er, scheitern kläglich. Als dann die Mutter ins Koma fällt, muss der Vater mit dem Sohne und umgekehrt klar kommen. Ein tragischer Stoff (Coming of age meets Coming out) im Gewand einer rauen Sozialkomödie, inszenatorisch gebrochen mit Schlager- und Trash-Momenten. Axel Ranischs mit abstrusen Details ausstaffierte Tragikomödie ist ein bisschen so wie die jugendliche Hauptfigur: seltsam, etwas peinlich, aber „echt“ & immer liebenswert.

Kinofilm

Jonathan

Niewöhner, Hennicke, Koschitz, Sarbacher, Lewandowski. Implosion des Schweigens

Das Debüt „Jonathan“, eine Kinokoproduktion mehrerer ARD-Sender (SWR, WDR, HR, Arte / Kordes & Kordes), widmet sich auf eine ungeschönte Weise dem Sterben, wie sich das ein Fernsehfilm nie trauen würde. Neben dem Thema Tod setzt sich Piotr J. Lewandowski in seinem Drama mit einem weiteren Tabu auseinander, das wie Mehltau wie über einer bäuerlichen Familie und somit auch über dem vorzüglich fotografierten Film liegt. Der gebürtige Pole erzählt die Geschichte des jungen Jonathan, der mit der Hofarbeit und dem Sterben des Vaters (André Hennicke) zunehmend überfordert ist. Jannis Niewöhner ist die perfekte Besetzung für diese Rolle: Während andere Jungschauspieler den Zorn ihrer Figuren schreiend und tobend nach außen kehren, frisst Jonathan den Druck in sich hinein.

Reihe

Kommissarin Lucas – Polly

Kriener, Bloching, Myhr, Richter, Klawitter, Ronstedt, Willbrandt. Krimi-Sozialdrama

Auch im 28. Fall hält „Kommissarin Lucas“ ihr hohes Niveau. In „Polly“ geht es um einen rätselhaften Mord im Umfeld eines Heims für schwer erziehbare Mädchen. Der intensiv-atmosphärische Krimi kommt ohne viel Action und inszenatorische Verrenkungen aus, ist nah an den Figuren und hat seine stärksten Momente in den Szenen zwischen Ellen Lucas und der jungen Titelfigur, von Marie Bloching in ihrer ersten Hauptrolle überzeugend gespielt. Da die Autoren genug falsche Fährten auf dem Weg zur Auflösung legen, bleibt die Spannung lange erhalten, auch wenn der Zuschauer schon früh erahnen kann, wo die Geschichte hingeht.

Fernsehfilm

Kommt Mausi raus?!

Julia Richter, Alexandra Wilcke, Scherer, Maccarone. Kindfrau liebt Frauen

Nachdem Landei Kati mit 20 in Hamburg endlich ihr Lesbischsein leben kann, will sie sich nun auch in ihrem Kaff nicht mehr länger verstecken. Ein „Coming out“ in der Provinz führen Alexander Scherer und Angelina Maccarone in „Kommt Mausi raus?!“ (1995) auf höchst unterhaltsame Weise und ein wenig schöngefärbt dem Prime-Time-Publikum vor Augen. Zumindest thematisch ein fernsehhistorisch wichtiger Film der 90er-Jahre aus der Wilde-Herzen-Reihe – mit „Jungtalenten“ wie Julia Richter, Florian Lukas und Inga Busch.

Kinofilm

Looping

Jella Haase, Cooper, Sellem, Leonie Krippendorff. Freundschaft, Intimität, Heilung

Drei psychisch verletzte Frauen nehmen ihre Heilung in die eigenen Hände. Davon erzählt Leonie Krippendorff in ihrem Debütfilm „Looping“. In einer psychiatrischen Klinik kommen sich Leila (19), Ann (52) und Frenja (35) näher. Sie verstehen sich, sie vertrauen sich, sie berühren sich, sie lieben sich. Aber ihr Glück ist endlich. Draußen wartet ein anderes Leben… Der Film erschließt sich über die Wahrnehmung, die Stimmungen, über das Visuelle. Auf die verbalen Ausführungen der Krankengeschichten wird verzichtet. Ob sexueller Missbrauch oder Körperstörungen – die Krankheitsbilder sind nachvollziehbar und sie sind ausreichend dargestellt, um das zu entwickeln, worum es der Autorenfilmerin offenbar geht: die Heilung durch Nähe, Berührung und durch das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden.

Serie & Mehrteiler

Loving Her

Banafshe Hourmazdi, Marlene Melchior, Leonie Krippendorff. Auf der Suche

Eine Frau sucht die Liebe: Solche Geschichten erzählt das ZDF jeden Sonntag um 20.15 Uhr. Allerdings geht es dabei in der Regel um Männer; Hanna, die Heldin von „Loving Her“ (Neo / Madefor Film), ist jedoch lesbisch. Zu etwas Besonderem wird die Filmserie zudem durch die Kürze, in der tatsächlich die Würze liegt: Die einzelnen Episoden dauern gerade mal zehn bis zwölf Minuten. Die Kunst der Drehbücher, die einem holländischen Vorbild nachempfunden sind, besteht in der Reduktion von Komplexität. Was sonst in neunzig Minuten erzählt wird, muss hier in eine Nussschale passen und dabei möglichst ohne Klischees und Stereotype auskommen. Das funktioniert, weil Krippendorff die jeweiligen Episodengäste ausgezeichnet ausgewählt hat. Hauptdarstellerin Banafshe Hourmazdi macht ihre Sache ohnehin prima.

Serie & Mehrteiler

Loving Her – Staffel 2

Hourmazdi, Kandzior, Klenke, Melchior, Requat, Gehring. Nicht länger unsichtbar sein

Fünf Jahre Berlin, neuer Job, neue Wohnung, trotzdem fühlt sich Hanna abgehängt. Alle seien sie erfolgreicher, cooler und glücklicher als sie. Arroganter Boss, keine Liebe, nicht mal Sex. Das kann sich in der schnelllebigen Metropole mit einem Wimpernschlag ändern – würde es diese queere Chaos-Queen of Color nur nicht so oft wieder vermasseln. Das Leben bleibt eine Baustelle. Darin erinnert auch die zweite Staffel von „Loving her“ an ihre berühmten US-Vorbilder. Die Produktionsbedingungen allerdings sind andere. Als schnelle Serie für zwischendurch weiß „Loving her“ mit ihren flott und kompakt erzählten Folgen zu gefallen. Die Szenen kommen ohne Erklärungen schnell zur Sache. Der Tonfall ist zwar leicht und locker, dennoch werden die Probleme mit der Liebe, der Fruchtbarkeit, dem missbrauchten Vertrauen oder dem freundschaftsgefährdenden Narzissmus nicht auf die leichte Schulter genommen oder gar zum Pointen-Futter verarbeitet. Trotz „Instant-Dramedy“-Format sieht das filmisch häufig richtig gut aus. Und auch alle Figuren sind durchweg gut besetzt.

Fernsehfilm

Mann kann, Frau erst recht

Theresa Scholzes wunderbarer Geschlechtertausch kommt ohne Charleys Tante aus

Was als Rache an ihrem Ex geplant war, wird für eine Journalistin zum Karrieresprungbrett Ihr Artikel „Mein kleiner Schwanz“ schlägt Wellen Für den Erfolg muss sie allerdings für die Kollegen ihr Geschlecht wechseln… „Mann kann, Frau erst recht“ straft alle Bedenken Lügen. Es gibt nichts zu meckern. Theresa Scholze, ungemein spielfreudig, als Frau eine Wucht, als Mann ein guter Witz. Die Handlung steckt voller Wendungen und kleiner Drehs. Selbst die Message ist okay. Ein stimmiges Drehbuch bis in den beiläufigsten Dialog hinein.

Fernsehfilm

Mein Sohn Helen

Heino Ferch, Jannik Schümann, Sarah Schnier, Gregor Schnitzler. Ein Balanceakt

„Ich bin Helen. Finn gibt’s nicht mehr. Das ist keine Verkleidung. Verkleidet war ich die letzten 16 Jahre.“ Ein Teenager möchte sein Geschlecht wechseln. Sein Vater kann sich anfangs nicht damit abfinden. Doch der Blick auf die Geschichte von Finns Anderssein lässt ihn verstehen… „Mein Sohn Helen“ ist ein Balanceakt in mehrfacher Hinsicht: zwischen Mann- und Frausein (im Plot), zwischen Drama und Komödie (im Genre), zwischen U und E, dem Unterhaltungsanspruch und dem Respekt dem Thema gegenüber (in der Haltung). Dass der Balanceakt „gefühlt“ gelingt, ist in erster Linie das Verdienst von Heino Ferch & vor allem Jannik Schümann. Sein offenes Strahlen, seine Selbstgewissheit nehmen für Helen ein.

Kinofilm

Patong Girl

Max Mauff, Aisawanya Areyawattana, Susanna Salonen. Der Reiz des Exotischen

Susanna Salonen entführt ihr Publikum zusammen mit den deutschen Protagonisten ihres Films „Patong Girl“ in die Fremde. Eine Familie wird in ihrem Weihnachtsurlaub durch das Aufeinandertreffen mit dem „dritten Geschlecht“ nachhaltig herausgefordert. Die kleine Kino-Koproduktion bemüht sich um eine authentische, nicht künstlich aufgehübschte Darstellung von Thailand. Die Perspektive bleibt westlich geprägt und Salonen richtet sich mit den Fragen, die sie aufwirft, an ein weitgehend „unwissendes“ Publikum. Der Film ist einfühlsam & eingängig erzählt, gut besetzt und erweitert das TV-Themenspektrum.

Reihe

Polizeiruf 110 – Ein feiner Tag für den Bananenfisch

Wokalek, Zinner, Kocevski, van Severen, Grießmeier, Schütter, Zahavi. Queeres Leben & Gentrifizierung

Ein munteres Dragqueen-Trio mischt den Münchener „Polizeiruf“ auf: „Ein feiner Tag für den Bananenfisch“ (BR / Bantry Bay Productions), die vierte Episode mit Kommissarin Cris Blohm (Johanna Wokalek), ist ein kurzweiliger Trip in die queere Subkultur, glaubwürdig gespielt von szenekundigen Schauspielern (Božidar Kocevski, Meik van Severen, Patrice Grießmeier). Die Krimihandlung um Gentrifizierung und Organisierte Kriminalität bleibt etwas oberflächlich, sorgt aber für gehörige Spannung. Weil zwei Killer hinter den Dragqueens her sind, flüchten Blohm und ihr Kollege Dennis Eden (Stephan Zinner) mit dem Trio in ein leerstehendes Hotel auf dem Land. Das interkulturelle, von wachsendem Verständnis geprägte Intermezzo ist dank kluger und humorvoller Dialoge (Drehbuch: Günter Schütter) sowie einer empathischen, lebendigen Inszenierung (Regie: Dror Zahavi) das herausragende Herzstück des Films.

Reihe

Polizeiruf 110 – Zehn Rosen

Michelsen, Matschke, Vörtler, Lause, Jung, Stauch, Fischer. In eine Nische stoßen

Der Aufwärtstrend des Magdeburger „Polizeiruf“-Duos Brasch/Köhler setzt sich mit „Zehn Rosen“ (MDR / filmpool fiction) fort. Die überdeutlichen Gegensätze zwischen der Einzelgängerin und dem Familienmenschen haben sich abgeschliffen. In diesem Krimidrama dreht sich alles um Liebe, Nähe, Partnerschaft und existentielle Verlusterfahrungen. Und genau das ist es, was Brasch umtreibt, seitdem sie sich dem Polizeipsychologen nicht nur auf der Therapeuten-Couch geöffnet hat. Auch der Fall um eine tatverdächtige Transfrau lässt sie geradezu eine empathische Haltung einnehmen. „Zehn Rosen“ ist typisch für diesen Reihen-Ableger, bei dem man immer schon etwas genauer hingucken musste, um seine Qualitäten zu entdecken. Der Film von Torsten C. Fischer biedert sich nicht an beim Zuschauer, besitzt trotz markanter Farbdramaturgie & atmosphärischem Score keine Oberflächen-Sexyness, sondern erzählt mit eigenwilligen Figuren eine eigenwillige Geschichte. Dieser narrativ dichte Film ist ein Fest der psychologischen Zwischentöne & schauspielerischen Nuancen.

Kinofilm

Romeos

Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries, Sabine Bernardi. Jeder Jeck is’ anders

Sabine Bernardi wirbelt die Geschlechterbilder wird durcheinander: Ein „Transmann“, der aus bürokratischer Sicht nach wie vor als Frau gilt, und seine lesbische Freundin erkunden die Kölner Halbwelt – und bald hat sich der Transsexuelle in einen anderen Mann verliebt… Die Autor-Regisseurin inszeniert die Geschichte nicht als Drama, sondern als lichtdurchflutete Sommerromanze mit attraktiven Menschen, denen man auch als Hetero gern zuschaut.

Reihe

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen

Hayal Kaya, Bayer, Hirsch, Veith/Comtesse, Haase. Wenn die Erinnerung zur Hölle wird

Der zweite „Seeland“-Krimi, „Dämonen“ (SWR, Degeto / Polyphon), ist dank vorzüglicher Bildgestaltung und starker Story ein fesselnder Thriller über einen Wettlauf gegen die Zeit: Irgendwo im Wald ist jemand in einer Kiste vergraben, doch der Mann, der der Polizei helfen könnte, hat sein Gedächtnis verloren. Das Ensemble ist sehenswert, die Geschichte ist spannend, aber mehr als bemerkenswert ist die Kameraarbeit von Lena Katharina Krause, die dem Bodenseekrimi gemeinsam mit Regisseur Holger Haase (Regie) ein faszinierendes ästhetisches Konzept gegeben hat.

Kinofilm

Sommersturm

Robert Stadlober, Kostja Ullmann und Marco Kreuzpaintner. Wo die Liebe hinfällt!

Tobi hegt homoerotische Gefühle für seinen Busenfreund Achim, doch der hat momentan nur Augen für Sandra. Also wendet sich Tobi Anke zu, bevor er in den Armen von Leo die gleichgeschlechtliche Liebe entdeckt. Beachtlich, wie unaufgeregt der junge Regisseur Marco Kreuzpaintner aus einer Coming-of-Age-Geschichte ein ernsthaftes und zugleich lockeres Coming-out-Drama entwickelt. Tolle Darsteller. Melancholisch, leicht, humorvoll.

Fernsehfilm

Tödliches Schweigen

Bruno Ganz, Ulrich Mühe, Bernd Böhlich. Ausgrenzung, Sprachlosigkeit, Zeitkritik

Bernd Böhlichs Fernsehfilm „Tödliches Schweigen“ (1997) erzählt wird von einer familiären Wiedervereinigung. Der Sohn ist einst aus der DDR-Dorfgemeinschaft, dann aus der staatlichen Enge nach West-Berlin geflüchtet. Seine Homosexualität veranlasste ihn zu dem Schritt. Kommt es nach vielen Jahren zur Versöhnung? Stark gespieltes, großartig besetztes Drama, das sich ganz aus den Charakteren entwickelt. Eine Sudie über Sprachlosigkeit.

Fernsehfilm

Vier kriegen ein Kind

Hecke, Kempter, Hosemann, Näthe, Krappen, Steurer. „Vierfach geliebt hält besser“

Mit der Dramödie „Vier kriegen ein Kind“ hat sich die ARD Degeto erfreulich weit aus dem Fenster gelehnt. Ein schwules und ein lesbisches Pärchen streiten um dasselbe (noch nicht geborene) Baby. Autor Volker Krappen lotet Möglichkeiten des Zusammenlebens ernsthaft aus: Nähe, Freundschaft und die gemeinsame Liebe zum Kind – darum geht es in dem Film von Matthias Steurer. Bei aller Wahrhaftigkeit der verhandelten Gefühle kommt aber auch die Ironie, die vor allem die lebensnahen, mit stimmigen Viten ausgestatteten Charaktere ins vielschichtige Spiel bringen, nicht zu kurz. Außerdem sind die Vier großartig besetzt!

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23.01.2026

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Genre: LGBTQAI+

Sterne-Bewertung

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Regie

Produktionsfirma

Produktion

Einfach Nina

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Looping

Loving Her

Loving Her – Staffel 2

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