Format: Serie & Mehrteiler

Alle Serie & Mehrteiler-Kritiken auf tittelbach.tv alphabetisch sortiert

Serie & Mehrteiler

Tender Hearts

Kempter, Ulbrich, Makatsch, Reinegger, Beck. „Man muss sich erst an mich gewöhnen“

Eine „echte Erfahrung“ mit einem humanoiden Roboter – warum nicht?! Die Versprechungen des immer freundlichen „Bo“ sind Balsam für die Seele der beziehungstechnisch frustrierten Mila. Schön ist er auch noch. Und auch der Sex mit ihm lässt bald keine Wünsche offen. Doch nicht nur Familie und Freunde reagieren befremdlich, auch Mila selbst kommen Zweifel, ob dieser „Friendly Bo“ ihr Mr. Right ist. Wer die erste Folge von „Tender Hearts“ (Sky, Wow / Odeon Fiction) übersteht, wer gern zwischen Comedy, Dramedy und Tragödie switcht, wen launiger Liebesdiskurs mehr interessiert als Schwelgen in romantischen Gefühlen, wen der verklemmte Umgang mit Sex und weiblicher Lust im deutschen Fernsehen nervt, wer mal wieder eine filmisch inszenierte deutsche Comedy (Regie: Pola Beck) und Friederike Kempter sehr stimmig in einer Hauptrolle sehen möchte, wer trotz des englisch-amerikanischen Vorsprungs in diesem Genre deutschen Dramedys gern mal eine Chance gibt, der könnte Gefallen finden an diesen vierstündigen, zunehmend ernsthafteren Beziehungsspielchen.

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Testo

Kida Khodr Ramadan, Lau, Zehrfeld, Krebitz, Hain, Fee, Retzer. Lieber tot als Knast

Der Plan für den Banküberfall war ganz einfach. Nach wenigen Minuten wäre das Quintett wieder draußen und hätte ausgesorgt; aber dann laufen die Dinge komplett aus dem Ruder. Der Titel dieser insgesamt knapp zwei Stunden langen Serie darf durchaus als Warnung verstanden werden: „Testo“ (Degeto / W&B Television) bis ist zum Bersten mit Testosteron aufgepumpt. Die Besetzung ist prominent, die Bildgestaltung dynamisch, die Thrillermusik sehr präsent; ständig ereignen sich kleine und große Überraschungen. Aber dem von Kida Khodr Ramadan initiierten und maßgeblich gestalteten Projekt fehlt die Tiefe: Werden typische Antagonisten zu zentralen Figuren, brauchen sie innere Konflikte, sonst bleiben sie oberflächlich und eindimensional. Deshalb wirkt „Testo“ nur auf den ersten Blick, als hätte Quentin Tarantino eine Serie für die ARD gedreht.

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Teufelsbraten

Anna Fischer, Ulrich Noethen, Hermine Huntgeburth: Ein Arbeiterkind in den 50ern

Der Zweiteiler „Teufelsbraten“ von Hermine Huntgeburth zeigt, wie ein Kind durch die harte Schule des Lebens gehen muss. Die beeindruckend realistische WDR-Produktion entstand nach dem autobiografischen Roman „Das verborgene Wort“ von Ulla Hahn. Auch die Schriftstellerin musste kämpfen, um in den grauen, frauenfeindlichen 50er Jahren ein bisschen Bildung für sich zu ergattern. Grimme-Preis-gekrönt. Buch: Lothar Kurzawa

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The Mopes

Nora Tschirner, Roel Dirven, Ipek Zübert, Christian Zübert. Heiteres Trübsalsalblasen

Wenn zum Lob und Preis einer TV-Serie diverse Kinofilme genannt werden (das Spektrum reicht von „Brazil“ bis zu „Being John Malkovich“), dürfte es sich um eine außergewöhnliche Produktion handeln, und das ist „The Mopes“ (TNT Comedy / UFA Fiction) in der Tat: So etwas gab es vermutlich noch nie. Nora Tschirner spielt unnachahmlich eine personifizierte mittelschwere Depression, die einen jungen Musiker systematisch um sein Selbstwertgefühl bringt. Und dann – auf einmal – empfindet sie Mitleid für ihr Opfer. Während diese Ebene mit ihrer Mischung aus klamaukigen Slapstickeinlagen und Beziehungsgesprächen noch am ehesten den Dramedy-Konventionen entspricht, hat das Ehepaar Ipek Zübert (Buch) und Christian Zübert (Regie) bei der Gestaltung der Zentrale für psychische Erkrankungen seiner Fantasie freien Lauf gelassen.

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The Next Level

Vicari, Lloyd-Hughes, Harzer, Kober, Osang, Strietmann, Langhof. Vertrauen, Verrat & die große Sehnsucht

„The Next Level“ (Degeto, HR, RBB, NDR / Letterbox, Real Film) ist eine herausragend gute sechsteilige Dramaserie mit Lisa Vicari als Reporterin, deren Neugier geweckt wird, als sie von einem tragischen Todesfall erfährt: Eine US-Touristin stirbt im Krankenhaus, nachdem sie in einem angesagten Technoclub eine Ecstasy-Pille genommen hat; aber das ist bloß der Auslöser der Handlung. „Spiegel“-Autor Alexander Osang bietet mit seinem ersten Drehbuch seit zwanzig Jahren („Die Nachrichten“) eine fesselnde Mischung aus doppeltem Beziehungsdrama, Eltern/Töchter-Konflikten und Berlin-Geschichte. Sehenswert ist auch die dank häufiger Perspektivwechsel und atmosphärischer Montage sehr aufwändige optische Umsetzung.

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The Team

Mikkelsen, Gerat, Baetens, Ofczarek, Kathrine Windfeld. Rätsel und Spannungsfluss

Die europäische Serien-Koproduktion „The Team“ mit Lars Mikkelsen und Veerle Baetens macht da weiter, wo skandinavische Serien wie „Kommissarin Lund“ aufgehört haben – handlungslogische Schwächen inklusive. Verglichen mit den Gewaltexzessen der Krimithriller aus dem Norden ist diese achtteilige, vom ZDF koproduzierte und als Vierteiler ausgestrahlte Serie nachgerade maßvoll. Die Blutspur einer Mordserie zieht sich durch Europa. Europol stellt deshalb eine Sonderkommission zusammen mit Ermittlern aus den beteiligten Ländern. Für Deutschland sind Jasmin Gerat und Miriam Stein am Start. „The Team“ ist genre- wie serienästhetisch kein Meilenstein, aber auch kein Rückfall in alte Euro-Pudding-Zeiten.

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Think Big!

Hanna Plaß, Cetinkaya, Dreissig, Hunschede, Wiemann/Groos. „Was richtig Geiles“

Die Sat-1-Erfolge „Der letzte Bulle“ und „Danni Lowinski“ liegen lange zurück. Mit der Hauptfigur der neuen Serie „Think Big!“ (ITV) schickt der Sender nun Dannis jüngere Schwester ins Rennen: Nicole Pütz aus dem sozialen Brennpunkt Köln-Chorweiler will BWL studieren und anschließend eine Nagelstudiokette eröffnen. Ähnlich wie „Jenny – echt gerecht!“ setzt die Serie auf den Kontrast zwischen den Kulturen, weil die gern hochhackig und langbeinig auftretende Hauptfigur prompt zum Paradiesvogel im Hörsaal wird. Trotzdem lebt „Think Big!“ in ganz erheblichem Maß vom Temperament der Hauptdarstellerin; in einer überschaubareren Senderlandschaft würde Hanna Plaß groß rauskommen. Die Wortgefechte mit blasierten Dozenten und arroganten Kommilitonen sind ein weiteres Vergnügen. Bemerkenswert ist auch der Kostümfundus, zumal Nicole zwar ausgefallen, aber keineswegs geschmacklos gekleidet ist. Familie Pütz entspricht indes den gängigen Sozialklischees.

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Till Eulenspiegel

Matschenz, Striesow, Bederke, Theede. Lust am Spiel, Spaß auf hohem Niveau

Es war zu erwarten, dass im Zuge des Märchen-Revivals auch die Legende von „Till Eulenspiegel“ mal wieder verfilmt würde. Bedenkt man die Vorgabe „ein Film für die ganze Familie“, dann haben Dieter & Leonie Bongartz, Christian Theede & Co alles richtig gemacht. Dramaturgisch sinnvolle Erweiterungen, die Formatentscheidung zwei Mal 60 Minuten, ein Humor, der zwischen Hintersinn & Klamauk zu vermitteln weiß, eine vorzügliche Bildgestaltung, ein 1A-Ensemble mit dem idealen Eulenspiegel-Darsteller, Jacob Matschenz – all das macht den Film zu einem großen Vergnügen für Kinder & Fernseh-Nostalgiker.

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Tilo Neumann und das Universum

Christoph Maria Herbst, Sonja Schönemann, Julian Pörksen. Ist das Leben nicht schön?

Beinahe hätte Tilo Neumann mit Hilfe eines Schnaps-Drogencocktails sein Leben endgültig gegen die Wand gefahren. Doch das Universum schickt ihm eine Stimme, eine weibliche Stimme, die er nicht mehr los wird. Wie ein Suizidgefährdeter, der seinen Todestrieb abstreitet und der völlig Psychotherapie-resistent ist, wieder hellere Momente erlebt, ja mitunter sogar Gefallen findet an dieser lebensklugen Helferin, die sich in seinem Kopf eingenistet hat, davon erzählt die TVNow-Serie „Tilo Neumann und das Universum“ (Network Movie) mal köstlich amüsant, mal ernsthaft tragisch. Die Serie wirkt bei allem Lebensverdruss der Hauptfigur und trotz neurotischer Nörgelarien, wie sie nur der großartige Christoph Maria Herbst beherrscht, komisch frisch, intellektuell anregend, und sie bleibt über ihre acht Mal 23 Minuten extrem kurzweilig. Zusätzliches Tempo erhalten die Folgen durch das spielerische Aufbrechen der Erzählchronologie, durch die lebendige Rhetorik von „Stimme“ Elena Uhlig und durch den Soundtrack, der wild und sinnvoll mit der Geschichte verwoben ist. Sind einige Genre-Inspirationsquellen (Capras „It‘s a Wonderful Life“, der frühe Woody Allen, Spike Jonzes „Her“) auch offenkundig, dem Spaß an der Serie tun sie keinem Abbruch. Im Gegenteil.

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Tina mobil

Gabriela Maria Schmeide, Greiner, Sendel, Stieler, Huber. Aus der Mitte des Lebens

Der Inhalt dieser RBB-Serie, die eigentlich ein Spielfilm in sechs Akten ist, lässt sich mit wenigen Worten zusammenfassen: „Tina mobil“ (X Filme) erzählt Geschichten aus dem Leben einer Berliner Backwarenverkäuferin. Das klingt nicht sonderlich spektakulär, zumal das Buch Laila Stieler aus den Dingen, die der Titelheldin widerfahren, kein Drama macht; dabei ereignen sich durchaus diverse Tragödien. Die Serie, ein Treffen mehrerer Grimme-Preisträger, ist eine Hommage an kleine Leute, die sich nicht unterkriegen lassen, obwohl ihr Dasein derart auf Kante genäht ist, dass schon Unpässlichkeiten genügen, um die Existenz zu gefährden. Vor allem jedoch ist „Tina mobil“ (Regie: Richard Huber) herausragend gut gespielt. Gabriela Maria Schmeide ist unbedingt preiswürdig, aber nicht minder eindrucksvoll ist Runa Greiner als Tinas Tochter, die eine wunderbare Metamorphose erlebt.

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Tod den Lebenden

Johne, Feldmeier, Suckow, van Acken, Tom Lass. Sie küssen, sie reden, sie schießen

Filmische Improvisation abseits konventioneller Vorgaben kann das Absurde als eigene Welt etablieren oder es im Alltäglichen erblühen lassen. „Tod den Lebenden“ (Degeto / Anderthalb Medienproduktion) entscheidet sich für Letzteres. Einen Sommer lang sucht eine Gruppe von jungen Leuten nach den eigenen Regeln für ein erfülltes Leben im Angesicht der realen (Klima-)Katastrophe. Zu Anfang besteht ihr Berliner WG-Alltag weitgehend aus Chillen und Sex in unterschiedlicher Zusammensetzung. Auf minimalem Matratzenraum machen sich die Liebenden große Gedanken über die Zukunft und schreiten, bevor die Selbstbespiegelung überhandnimmt, zur Tat. Das von TV-Stanzen geplagte Publikum kann an solch einer Impro-Spielerei genauso viel Spaß haben wie die Beteiligten. Unabhängig davon, in welches Blau es geht, gilt aber auch fürs Absurde: Es darf nicht langweilen. Ein schwieriges Unterfangen, wenn man Menschen zuschaut, die versuchen, die Sonne an ihrem Untergang zu hindern. „Tod den Lebenden“ will nicht nur ein Vergnügen sein, schwierige Passagen sind eingepreist.

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Tod eines Mädchens

Ferch, Auer, Kling, Thomas Berger. Der Profi, die Betroffenen & ein Ostseedorf

Eine 14Jährige ist ermordet worden und in einem Badeort an der Ostsee entsteht aus Trauer, Wut und Verzweiflung ein Klima, in dem sich Freunde plötzlich vieles zutrauen… Mit seinen 180 Minuten kann „Tod eines Mädchens“ neben dem Ermittlungsstrang auch stärker die Geschichten befreundeter Familien beleuchten. Zu einem Krimi-Drama aber entwickelt sich der ZDF-Zweiteiler nicht. Dafür ist die Psychologie zu dünn & krimiorientiert, und die Inszenierung doppelt zu deutlich das dramatische Geschehen. Oberflächlich betrachtet, als linear erzähltes Mörder-Ratespiel, funktioniert der Film außerordentlich gut. Situationen und Charaktere wecken Neugier, die Spannung hält sich, Auer & Ferch veredeln das Ganze.

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Tod im Internat

Nadja Uhl, Koffler, Król, Hunfeld, Fischer. Wenn „die da oben“ über Leichen gehen

Ein verschwundenes Mädchen, ein ermordeter Schüler: in einem Elite-Internat und bei der Polizei herrscht Alarmstufe Rot. Neben dem leitenden Ermittler wird noch eine LKA-Frau als VE eingeschleust. Und der Fall zieht bald größere Kreise. Der narrative Bogen von „Tod im Internat“ erstreckt sich über 210 Filmminuten und über 30 Jahre deutsch-deutsche Geschichte: einer Geschichte ständiger Einflussnahmen durch Stasi oder Verfassungsschutz. Erzählt wird im Hier & Heute. So können die Lebenslügen der Eltern direkt auf ihre Kinder zurückschlagen. Den Machern geht es um mehr als cooles Genreerzählen, an den NSU-Dreiteiler reicht dieser fiktive Zweiteiler nicht heran. Trotz seiner Format-Odyssee und einer siebenjährigen Entstehungsgeschichte halten sich die dramaturgischen Ungenauigkeiten im Rahmen. Sehr viel auffälliger sind die visuellen Lösungen & die überragende Nadja Uhl.

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Tod von Freunden

Schüttler, Liefers, Christensen, Lindhardt, Friedemann Fromm. Das Ende einer Idylle

Ein tragischer Verlust zerstört die private Insel-Idylle von zwei deutsch-dänischen Familien: Friedemann Fromms Serie „Tod von Freunden“ (ZDF / Letterbox Filmproduktion) ist ein komplexes Familiendrama, dramaturgisch ambitioniert und visuell überbordend erzählt. Einer der Jugendlichen geht bei einem Segeltörn in der Ostsee bei Dunkelheit über Bord und wird nicht mehr gefunden. Neben der Frage, wer dafür Schuld trägt, sind Geheimnisse aus der Vergangenheit treibende Motive für die Geschichte. In jeder Folge steht die Perspektive einer der acht Hauptfiguren im Vordergrund. Wiederholungen bleiben da nicht aus, doch Fromms Inszenierung ist intensiv, dynamisch, sinnlich und dringt tief ins Innere der Figuren und ihrer Konflikte ein. Bestechend ist die vielseitige Bildgestaltung (Ralf Noack), das Spiel mit Schärfe und Unschärfe, Farben und Licht. Hinzu kommen Unterwasser- und Drohnenbilder sowie Traumwelten im Graphic-Novel-Stil. Ein deutsch-dänisches Ensemble, das zweisprachig überzeugt, und ein eigenwillige Score runden dieses Serien-Highlight ab.

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Todesspiel

Hans Brenner, Sebastian Koch, Zapatka, Breloer. Trauma eines heißen Herbstes

Schleyer, „Landshut“, Mogadischu, Stammheim – Heinrich Breloer verfilmte 1997 im Zweiteiler „Todesspiel“ den legendären deutschen Herbst 1977. Ein journalistisch anspruchsvolles Projekt, das besonders in Teil 2 auch als Suspense-Thriller funktioniert. Breloer gelang ein Stück televisionärer Geschichtsschreibung, für das die sechswöchige Nachrichtensperre die größte Herausforderung war. Das Ergebnis: Facetten einer bisher unerzählten Geschichte. Aber auch filmisch überzeugt Breloers spannende Fleißarbeit. Die Schauspieler sind bestens gecastet, Hans Brenner als Schleyer ist das Gesicht des Films; der, der einen ebenso emotional in seinen Bann zieht, ist eine reale Person: Helmut Schmidt.

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Tonis Welt

Ivo Kortlang, Amber Bongard, Rohde, Senft, Ahrens, Binder. Schluckauf im Gehirn

Anders als die nach einer spanischen Vorlage entstandene und trotzdem vielfach ausgezeichnete Vox-Serie „Club der roten Bänder” ist das Spin-off „Tonis Welt“ (Bantry Bay) ein Original. Im Gegensatz zu einigen anderen Clubmitgliedern war Titelheld Toni nicht unheilbar krank; er hat das Asperger-Syndrom. Die neue Serie erzählt von seiner „anders normalen“ Beziehung zu Valerie, einer jungen Frau mit Tourette. Die beiden kaufen das Häuschen von Valeries Oma in der pfälzischen Provinz und müssen nun einen gemeinsamen Weg ins Leben finden. Toni wird Assistent des Dorfarztes, der hinter seiner ruppigen Fassade ein großes Herz hat; aber Valerie hat keinen Plan. Die acht Folgen bauen aufeinander auf, sind jedoch in sich abgeschlossen und behandeln jeweils ein eigenes Thema. Autorin Elena Senft erzählt die Geschichten mit großer Warmherzigkeit; die Regisseure Felix Ahrens und Felix Binder haben tunlichst darauf geachtet, die beiden Hauptfiguren nicht vorzuführen. Ivo Kortlang und Amber Bongard verkörpern ihre Rollen ohnehin überaus anrührend und bilden gemeinsam mit Armin Rohde als verbitterter Witwer ein famoses Team.

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Tornado – Der Zorn des Himmels

Koeberlin & Martinek in einem filmisch perfekten Katastrophenfilm: Der Himmel über Berlin

Es braut sich was zusammen. Die Vorwehen einer Katastrophe zeichnen sich früh ab. Doch keiner will dem Helden glauben, dass sich ein Tornado auf Berlin zubewegt. Dramaturgisch vorhersehbar, filmisch perfekt, stark besetzt. Vergnügliches Popcorn-Pantoffelkino.

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Totenfrau

Anna Maria Mühe, Felix Klare, Yousef Sweid, Nicolai Rohde. Der Tod steht ihr gut

So oft wie in „Totenfrau“ (Mona Film, Barry Films) hat sich Anna Maria Mühe bestimmt noch nie prügeln müssen. In der sechsteiligen Netflix-Serie spielt sie eine Bestatterin, die nach dem vermeintlichen Unfalltod ihres Mannes einem abscheulichen Verbrechen auf die Spur kommt und einen blutigen Rachefeldzug beginnt. Die Geschichte hätte sich auch kürzer erzählen lassen, aber die Krimiebene ist jederzeit fesselnd. Großen Anteil an der Komplexität der Handlung hat nicht zuletzt die charakterliche Tiefe der vielen zum Teil verblüffend prominent besetzten Figuren. Netflix empfiehlt die Serie, die bereits im ORF zu sehen war, ab 16 Jahren, und das ist nicht allein wegen der dargestellten Gewalt durchaus angebracht; einige alptraumhafte Szenen sind der pure Horror. Die Arbeit mit den Verstorbenen könnte ebenfalls verstörend wirken, und das nicht nur, weil sie scheinbar zum Leben erwachen.

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Totenfrau 2

Anna Maria Mühe, Hammelstein, Friesz, Kurth, Palfrader, Daniel Prochaska. Jägerin und Gejagte

Die Fortsetzung der sehenswerten Serie mit Anna Maria Mühe als Bestatterin, die in der ersten Staffel nach dem Tod ihres Mannes einem abscheulichen Verbrechen auf die Spur gekommen ist und blutige Rache genommen hat, ist erneut herausragend gut fotografiert und ungemein dicht erzählt. Diesmal geht es nicht um Vergeltung, sondern ums nackte Überleben. Der besondere Reiz von „Totenfrau 2“ (MonaFilm , Barry Films / Netflix) liegt in der Konfrontation zweier starker Frauen und der Spannung auf zwei Ebenen: Eine BKA-Majorin (Britta Hammelstein) will Blum um jeden Preis überführen, und Blum will um jeden Preis ihre entführte Tochter retten.

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Transatlantic

Gillian Jacobs, Cory M. Smith, Bleibtreu, Nay, Confurius. Flucht der Dichter & Denker

„Transatlantic“ (Airlift), eine deutsche Netflix-Produktion mit internationaler Besetzung, schildert die Arbeit des Emergency Rescue Commitee, einer Hilfsorganisation, die zwischen 1940 und 1942 2.000 europäischen Kunst- und Geistesschaffenden die Flucht aus Europa ermöglicht hat. Hauptfiguren sind die beiden von Cory Michael Smith und Gillian Jacobs verkörperten Köpfe des ERC, aber schauspielerisch interessanter sind die zumindest hierzulande ungleich prominenteren Gäste wie Moritz Bleibtreu oder Jonas Nay. Da die Serie mit Blick auf den globalen Netflix-Markt produziert worden ist, orientieren sich Handlung und Inszenierung an einer Form, die keinerlei Widerspruch provoziert; das lässt die Serie trotz des sichtbaren optischen Aufwands etwas glatt und kantenlos wirken.

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