Fernsehfilm

Die Frau mit einem Schuh

Nina Proll, Karl Fischer, Michael Glawogger. Von Körperteilen und Nebensachen

„Die Frau mit einem Schuh“ (Lotus Film) war im Dezember 2014 der Auftakt zur ORF-Reihe „Landkrimi“. Anders als die Koproduktionen mit dem deutschen Fernsehen sind diese Filme ursprünglich nur für ein österreichisches Publikum entstanden, und so klingen sie auch. Das ZDF hat den Film zwar akustisch etwas entschärft, aber trotzdem werden viele Zuschauer Schwierigkeiten haben, allen Dialogen zu folgen. Die Geschichte funktioniert allerdings auch so. Irgendwo in der Provinz wird die Dorfpolizei mit einem grausigen Puzzle konfrontiert: Nach und nach tauchen Leichenteile einer Frau auf. Der Krimi war das letzte fertig gestellte Werk des vor allem für seine Dokumentarfilme mehrfach ausgezeichneten Regisseurs Michael Glawogger, dessen Spielfilme regelmäßig etwas schräg waren. Auch in seinem „Landkrimi“ drängen die skurrilen Nebenfiguren die eigentliche Handlung gern mal in den Hintergrund.

Kinofilm

Die Frau, die sich traut

Steffi Kühnert, Schily, Rensing. Tragikomödie zwischen Krebs & Selbstüberwindung

„Die Frau, die sich traut“ – die Geschichte dieses bewegenden Films von Marc Rensing lässt sich in einem Satz zusammenfassen, aber dieser Satz wird der emotionalen Komplexität der Handlung nicht annähernd gerecht: Eine ehemalige Leistungsschwimmerin um die fünfzig erkrankt an Krebs und erfüllt sich ihren Jugendtraum, den Ärmelkanal zu durchqueren. Das klingt nach Drama, und natürlich ist es auch ein Krebsdrama; aber das ist nicht nur von Steffi Kühnert so famos und energisch gespielt, dass Larmoyanz gar nicht erst aufkommt.

Fernsehfilm

Die Freischwimmerin

Emily Cox, Selen Savas, Aaron Karl, Bernhard Schir. Mehr als ein Integrationsdrama

Die deutsch-österreichische Koproduktion „Die Freischwimmerin“ erzählt von einer jungen Muslimin, die durch einen Schicksalsschlag aus der Bahn geworfen worden wird, und einer Lehrerin, die bereit ist, für ihre Ideale bis zum Äußersten zu gehen. Kein Betroffenheits-TV. Der Film von Holger Barthel verzichtet bei seiner Inszenierung inhaltlich und optisch auf Spektakel aller Art. Es ist ein Schauspielerfilm. Bestechend anders einmal die Filmmusik.

Fernsehfilm

Die Freundin meiner Mutter

Max Riemelt, Antje Traue, Jasna Fritzi Bauer, Katja Flint, Mark Monheim. Zu viele Köche?

Die Geschichte ist originell: Ein braver Buchhändler trifft endlich die Frau seines Lebens, aber die schöne Rosalie entpuppt sich als neue Lebensgefährtin seiner Mutter. Doch es kommt noch dicker: Er soll Samenspender für das gemeinsame Wunschkind der beiden Frauen werden. Dass „Die Freundin meiner Mutter“ (NDR / H&V Entertainment) trotzdem keine rundum gelungene Komödie ist, hat mit dem Drehbuch und seiner Umsetzung zu tun: Der Film erweckt den Eindruck, als hätten die Mitglieder des dreiköpfigen Autorenteams unbedingt noch ein paar „Gags“ unterbringen wollen. Diverse Scherze wirken jedoch schlicht klamottig, und einige Szenen sind nicht glaubwürdig, weil die Dialoge mitunter wie einstudiert klingen. Die Besetzung dieser romantischen ARD-Komödie ist allerdings (weitgehend) stimmig.

Reihe

Die Füchsin – Alte Sünden

Lina Wendel, Karim Chérif, Ralf Kinder, Katrin Schmidt. Mit leeren Händen

Die Stasi-Vergangenheit hat sie endgültig hinter sich gelassen, die jahrzehntelange Suche nach dem Sohn ist ebenfalls beendet. Kein Wunder, dass sich Anne Marie Fuchs, genannt die „Füchsin“, wie die Titelfigur aus „Der alte Mann und das Meer“ fühlt: Die Jagd ist vorbei, aber sie steht mit leeren Händen da. Leider passt der achte Film der Reihe zu dieser Haltung: „Alte Sünden“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) ist eine der spannungsärmsten Episoden der einst ungewöhnlich gestarteten Reihe. Interessant ist allein die persönliche Ebene, denn der Fall eines vermeintlichen Selbstmörders führt Detektivin Fuchs (Lina Wendel) und ihren Partner Youssef (Karim Chérif) in die Konzernzentrale von Youssefs Schwiegervater. Die Inszenierung ist unauffällig und wirkt sparsam.

Reihe

Die Füchsin – Game Over

Lina Wendel, Karim Chérif, Ralf Kinder, Katrin Schmidt. Buchhalter des Bösen

Die Stasi-Vergangenheit hat sie endgültig hinter sich gelassen, die jahrzehntelange Suche nach dem Sohn ist ebenfalls beendet. Kein Wunder, dass sich Anne Marie Fuchs, genannt die „Füchsin“, wie die Titelfigur aus „Der alte Mann und das Meer“ fühlt: Die Jagd ist vorbei, aber sie steht mit leeren Händen da. Schon der letzte Film der Reihe passte zu dieser Haltung: „Alte Sünden“ war eine der spannungsärmsten Episoden der einst ungewöhnlich gestarteten Reihe. Interessant war allein die persönliche Ebene. Die Inszenierung war unauffällig und wirkte sparsam. Das ist in „Game Over“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) nicht anders, aber immerhin ist die Geschichte eine Nummer größer: Das Duo legt sich mit der Mafia an.

Reihe

Die Füchsin – Treibjagd + Romeo muss sterben

Lina Wendel, Chérif, Kinder, Rensing. Eine Krimi-Reihe, die sich sehen lassen kann

Während sich zum Beispiel die „Zürich-Krimis“ durch ein betont düsteres Blauschwarz auszeichnen, setzt Regisseur Marc Rensing in seinen beiden Beiträgen zur ARD-Reihe „Die Füchsin“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) ganz auf Grün: Die Farbe findet sich nicht nur auf Innenwänden und Fassaden, sondern auch in vielen Details. Die Bildgestaltung ist ohnehin von großer Sorgfalt und befindet sich damit auf ähnlich hohem Niveau wie die beiden clever konstruierten Drehbücher. In „Treibjagd“ entpuppen sich der Gefängnisausbruch von Florian, dem Sohn von Privatdetektivin Fuchs (Lina Wendel), sowie eine Entführung als zwei Seiten eines Verbrechens. „Romeo muss sterben“ konfrontiert die Titelheldin und ihren Partner (Karim Chérif) mit einem Pharmaskandal. In beiden Geschichten wird die Ermittlerin auch weiterhin von den Dämonen ihrer Vergangenheit als Stasi-Agentin heimgesucht. Der erste Film mündet in ein fesselndes Finale, und beim zweiten führt der Drehbuchautor und Reihenschöpfer Ralf Kinder nicht nur die Schurken, sondern auch das Publikum gekonnt an der Nase herum. Beide Filme sind treffend besetzt und durchweg gut gespielt.

Reihe

Die Galoschen des Glücks

Lauenstein, von Finckh, Frier, Friedrich, Kömmerling/Brinx, Jehn. Überaus stimmig

Mit dem gleichnamigen Märchen von Hans Christian Andersen hat „Die Galoschen des Glücks“ (RBB / Neue Schönhauser Filmproduktion) mehr oder weniger nur den Titel gemein. Die düstere Geschichte des Dänen wird in der Bearbeitung durch das erfahrene Autorenduo Anja Kömmerling und Thomas Brinx zu einem fröhlichen Zeitvertreib: Küchenjunge Johann möchte gern hoch hinaus und erkennt am Ende gerade noch rechtzeitig, dass das Glück die ganze Zeit zum Greifen nahe war. Sehenswert ist der Film vor allem wegen Annette Frier und Inka Friedrich als gegensätzliches Feenpaar: die eine als Bedenkenträgerin, die andere als personifizierte Zuversicht. Aber auch die kaum bekannten jungen Darsteller überzeuegn.

Reihe

Die Gänsemagd

Herfurth, Bormannn, Hübchen. Der vielschichtige Traum vom Prinzessinnensein

Die missgünstige Magd Magdalena ist zerfressen von dem Ehrgeiz, reich und berühmt zu werden, und zwingt Prinzessin Elisabeth zum Rollentausch. Die Handlung funktioniert also auf zwei Ebenen: Einerseits träumen viele kleine Mädchen davon, in Wirklichkeit eine Prinzessin zu sein; andererseits darf Magdalena mit ihrem himmelschreienden Unrecht natürlich nicht davon kommen. Ein spielfreudiges Top-Ensemble, liebevolle Details, amüsante Gags und einige magische Momente machen „Die Gänsemagd“ überaus sehenswert.

Reihe

Die Gänseprinzessin

Mina Christ, Jascha Baum, Johann von Bülow, Malton, Frank Stoye. Lachen verboten

Prinzessin Polly ist eine ständig zu Scherzen aufgelegte Frohnatur, die ihr Talent seit Jahren nur noch im Verborgenen ausleben darf: Nach dem spurlosen Verschwinden von Prinz Nepomuk hat der König Staatstrauer verordnet; wer dagegen verstößt, muss damit rechnen, im Kerker zu landen. Als Polly die „Trauergeiselhaft“ nicht mehr aushält und am Gedenktag für den Bruder den versammelten Hofstaat mit einem Furzkissen zum Lachen bringt, bleibt ihr keine Wahl, als das Schloss zu verlassen. Die Geschichte ist sympathisch, das Ensemble auch, aber die Inszenierung ist etwas ereignislos. Interessanteste Figur dieses Märchenfilms, das mit der Vorlage der Brüder Grimm allenfalls die Gänse gemeinsam hat, ist eine geheimnisvolle Waldfrau (Leslie Malton), bei der lange offen bleibt, ob sie gut oder böse ist.

Fernsehfilm

Die Gipfelstürmerin

Thekla-Carola Wied, Peter Bongartz, Sadlo, Regel & die Oma als Workaholic

Thekla Carola Wied und Peter Bongartz haben als Großelternpaar in „Die Gipfelstürmerin“ alle Hände voll zu tun – mit ihren Enkeln. Er findet es großartig, sie würde lieber weiter an ihrer Karriere arbeiten… Die Rollen-Umkehr ist das einzig Überraschende in diesem Großeltern-Enkel-Dramolett der ARD Degeto, das zumindest seine Figuren im Happy End nicht verrät, aber trotz nicht unrealistischer Thematik höchst wirklichkeitsfremd daherkommt!

Fernsehfilm

Die Goldene Gans

Mockridge, Haase, Naujoks, Krumbiegel. Ein Spaß für große/kleine Märchenfreunde

Das vielfach ausgezeichnete Kinderfilm-Autorenduo Anja Kömmerling / Thomas Brinx, eine namhafte, bestens für die Rollen gecastete Besetzung, eine sorgfältige Bildgestaltung und eine mitreißende Musik sorgen dafür, dass „Die Goldene Gans“ eine ganz besondere Märchenverfilmung ist. Wirkten frühere ZDF-Märchen häufig zu lang, weil die Geschichten auf 90 Minuten gestreckt werden mussten, können es sich die Autoren diesmal sogar leisten, den Schluss des Grimm’schen Märchens zu beschneiden. Weihnachten kann kommen!

Fernsehfilm

Die großen und die kleinen Wünsche – Amors Pfeile

Gaby Dohm, Günther-Maria Halmer, viele Wünsche & eine Liebe auf Probe

„Amors Pfeile“, die zweite Episode aus der ARD-Reihe „Die großen und die kleinen Wünsche“, macht seinem Titel alle Ehre: Jeder verliebt sich in jeden. Weil dabei selbst längst gescheiterte Beziehungen erneut aufflammen, kommt es zu einer großen Verwirrung der Gefühle. Noch unterhaltsamer, da witziger & dialogisch pointierter als der Auftaktfilm.

Reihe

Die großen und die kleinen Wünsche – David gegen Goliath

Gaby Dohm, Günther-Maria Halmer und die Wünsche einer Traditionsreederei

„Die großen und die kleinen Wünsche“ ist der Auftakt einer ARD-Degeto-Reihe, die über die ersten beiden Episoden nicht hainausgekommen ist. Dank Gaby Dohm und Günther Maria Halmer und Dank einer relativ komplexen, an Nebensträngen reichen Handlung liegt die Qualität von „David gegen Goliath“ sogar etwas über dem ARD-Freitagsdurchschnitt.

Serie & Mehrteiler

Die Gustloff

Wiesinger, Niehaus, Lauterbach & die Deutschen als Opfer des Zweiten Weltkriegs

Mit dem historischen Zweiteiler „Die Gustloff“ verband das ZDF einmal mehr das Angenehme (viel Publikum) mit dem Nützlichen (Erfüllung seines Auftrags zur Bildung, Information und Unterhaltung). Das Ergebnis ist ein filmisch recht packendes Event-Movie mit den üblichen (dramaturgischen) Schwächen dieses großformatigen Geldvernichtungs-Fernsehens. Ein kalkuliertes, kreiertes „Fernsehereignis“, das trotz enormer Schauwerte und süßlicher Liebesgeschichte einen etwas bitteren Nachgeschmack beim Zuschauer hinterlässt.

Kinofilm

Die Habenichtse

Julia Jentsch, Mona Kino, Florian Hoffmeister, Hacker. Im Schatten von 9/11

Die Verfilmung von Katharina Hackers Erfolgsroman „Die Habenichtse“ spürt der Verunsicherung zur Jahrtausendwende nach. Mit dem Anschlag auf das World Trade Center 2001 und dem Beginn des Irak-Kriegs 2003 hatte Hacker zwei konkrete Bezugspunkte, die aus heutiger Sicht buchstäblich Geschichte sind. Deshalb wirkt Florian Hoffmeisters Verfilmung auch etwas aus der Zeit gefallen. Überzeugend: Jentsch und die kunstvolle Inszenierung.

Fernsehfilm

Die Heilerin

Ruth Drexel in Felix Mitterers Dialektdrama mit esoterischem Einschlag

„Die Heilerin“ ist mehr als ein mittelmäßig originelles Dialektdrama mit stark esoterischem Einschlag, Felix Mitterer erzählt mehr als bloß ein mystisches Märchen. Letztlich geht es um die Konflikte zwischen Mütter und Töchtern… Der von Holger Barthel mit viel Freude an der prachtvollen Landschaft rund um Bad Ischl am Traunsee inszenierte Film konzentriert sich ganz auf seine Hauptfigur und lebt entsprechend von Volksschauspielerin Ruth Drexel.

Fernsehfilm

Die Heimsuchung

Kostja Ullmann, Suckow, Feifel, Wettcke, Stephan Rick. Die dunkle Seite des Mondes

„Die Heimsuchung“ (Degeto / Moovie) ist ein herausragend guter, clever konzipierter Psycho-Thriller mit Kostja Ullmann als BKA-Ermittler, der mit einem Kindheitstrauma konfrontiert wird: Nach dem fesselnd gefilmten Prolog, in dem ein kleines Mädchen erschossen wird, schicken Thorsten Wettcke (Buch) und Stephan Rick (Regie) den Polizisten auf eine Reise, die ihn in eine Schattenwelt weit jenseits der Grenze seines eigenen Seins führt. Der ungemein sorgfältig gestaltete Thriller ist ein Fest für Menschen mit einer Vorliebe für Geschichten, die mit großer Raffinesse konstruiert sind und ihrem Publikum ständig neue Rätsel aufgeben. Wie am Ende sämtliche Puzzleteile wie von Geisterhand an die richtige Stelle fallen und eine einzige Erkenntnis sämtliche Fragen beantwortet: Das ist große Erzählkunst. Der Schluss ist ohnehin ein Knüller, der die gesamte Geschichte in ein völlig anderes Licht taucht.

Fernsehfilm

Die Hitzewelle – Keiner kann entkommen

Susanna Simon, Brandrup, Schade, Schnitzler. Packende Geschichte ohne viel Effekte

Ein Schreckensszenario: Wenn Deutschland von einer lang anhaltenden Dürre heimgesucht wird und dem Fluss das Wasser ausgeht, vertrocknet die gesamte Region. Ein brisanter Stoff. Dass „Die Hitzewelle“ offensichtlich deutlich preiswerter ausfallen musste als die Event-Movies Marke TeamWorx, gereicht diesem Öko-Thriller eher zum Vorteil. Der Film von Gregor Schnitzler wirkt realistisch, die Fakten scheinen gut recherchiert zu sein. Dafür funktioniert die weibliche Hauptrolle nicht und auch die Liebesgeschichte bleibt blass.

Fernsehfilm

Die Hochzeit meiner Schwester

Chiara Schoras, Ströbel, von Kuick. Neuer Wein in altem Schlauch versteckt

Die Geschichte von „Die Hochzeit meiner Schwester“ erfindet das Genre nicht gerade neu, ist aber hübsch erzählt, zumal die Hauptdarsteller Chiara Schoras, Sebastian Ströbel und Henrike von Kuick gemessen an vielen Degeto-Romanzen erfrischend jung sind. Allerdings bedienen Regisseur Marco Serafini und Kameramann Sebastian Wiegärtner derart konsequent sämtliche nur denkbaren (visuellen) Klischees des Genres, dass die Freude des Zuschauers an der Spielfreude des Ensembles (auch Wecker ist sehenswert) nicht dauerhaft währt.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Frau mit einem Schuh

Die Frau, die sich traut

Die Freischwimmerin

Die Freundin meiner Mutter

Die Füchsin – Alte Sünden

Die Füchsin – Game Over

Die Füchsin – Treibjagd + Romeo muss sterben

Die Galoschen des Glücks

Die Gänsemagd

Die Gänseprinzessin

Die Gipfelstürmerin

Die Goldene Gans

Die großen und die kleinen Wünsche – Amors Pfeile

Die großen und die kleinen Wünsche – David gegen Goliath

Die Gustloff

Die Habenichtse

Die Heilerin

Die Heimsuchung

Die Hitzewelle – Keiner kann entkommen

Die Hochzeit meiner Schwester