Fernsehfilm

Die Pirateninsel – Familie über Bord

Ohrt, Kramer, Tidof, Meyer Price. Wer stirbt schon gerne unter Palmen…

Dieser Karibik-Urlaub geht kräftig nach hinten los. Statt Heiratsantrag unter Palmen, ausgestzt auf einer Insel. „Die Pirateninsel“ ist eine Mixtur aus diversen bekannten Zutaten: ein bisschen „Fluch der Karibik“, ganz viele Robinson-Elemente, etwas Dschungelcamp-Stimmung und ein gehöriges Maß an Beziehungskomödie. Spaß macht allein Max Tidof als Johnny-Depp-Hommage. Drehbuch und Inszenierung bleiben dagegen uninspiriert!

Reihe

Die Prinzessin auf der Erbse

Gwisdek, Berben, Bunners. Wenn der Prinz nicht so will wie der König

In der ARD-Märchenverfilmung „Die Prinzessin auf der Erbse“ geht es um eine wenig willige Tochter – und auch der Prinz widersetzt sich den Plänen des Vaters. Die Vorlage mag von Hans Christian Andersen stammen, aber die Autoren Olaf Winkler und Nicolas Jacob haben das Märchen großartig weitergedichtet. So begegnen sich die Liebenden „undercover“.

Serie & Mehrteiler

Die Quellen des Bösen – Jagd nach dem Runen-Mörder

Confurius, Yardim, Häntsch, Junk, Schuch, Stephan Rick. Es ist alles ganz anders

„Die Quellen des Bösen“ (RTL / Wüste) ist eine auch über sechs Folgen fesselnde Serie mit Henriette Confurius und Fahri Yardim als ost-westdeutsches Ermittlungsteam, das 1993 irgendwo in der ostdeutschen Provinz nach einem durch nordische Mythologien inspirierten Mörder sucht. Die Spur führt in die Vergangenheit der Kommissarin, die sich endlich und zudem buchstäblich einem Dämon aus ihrer Jugend stellen kann. Confurius und Yardim funktionieren in ihrer Gegensätzlichkeit als Team ausgezeichnet, doch das besondere Merkmal der Serie sind Zeit und Ort, zumal es dem Drehbuchgespann Catharina Junk und Elke Schuch sowie Regisseur Stephan Rick ausgezeichnet gelingt, die spezielle Atmosphäre jener Nachwendejahre (angenehm beiläufig) einzufangen. Nicht alle Mitwirkenden sind erste Liga, aber die Bildgestaltung (Henner Besuch) ist vortrefflich.

Kinofilm

Die rote Zora

Linn Reusse, Jakob Knoblauch, Adorf, Kahane. „Glotz’ nicht so romantisch!“

In einem malerischen jugoslawischen Küstenstädtchen hat die junge Zora eine Gruppe von Waisen um sich geschart. Die Kinder sind völlig auf sich allein gestellt. Was sie zum Leben brauchen, stehlen sie. Den Honoratioren des Ortes sind sie daher ein steter Dorn im Auge… Ein guter Stoff ist die halbe Miete für einen guten Film. Das gilt auch für gute Kinderfilme. Kurt Helds 1941 im schweizerischen Exil erschienener Jugendbuchklassiker „Die rote Zora und ihre Bande“ fesselte als TV-Serie 1980 und auch 2008 als Kinofilm. Kahanes „Die rote Zora“ besticht vor allem auf der Spielebene der Kinder. Mal spannend, mal klamaukig.

Kinofilm

Die Saat

Hanno Koffler, Dora Zygouri, Andreas Döhler, Mia Meyer. Eine Familie im Treibsand

Ursprünglich hatten Hanno Koffler und seine Lebensgefährtin Mia Meyer einen Film über die Entstehung von Gewalt im Sinn. Während der Entwicklung des Drehbuchs zu „Die Saat“ (SWR, Arte / Kurhaus Production) kristallisierte sich jedoch mehr und mehr Druck als zentrales Thema heraus. Die Spannung des Dramas resultiert aus der konsequent durchgehaltenen Parallelerzählung: Ein Ehepaar gerät in erhebliche finanzielle Probleme, als Rainer (Koffler) seinen Job als Bauleiter verliert; die Familie hat sich gerade erst ein Haus gekauft und ist in einen Vorort gezogen. Tochter Doreen freundet sich derweil mit einem Mädchen aus der Nachbarschaft an, das sie auf die dunkle Seite lockt. Beide Erzählstränge kulminieren schließlich in eine Explosion der Gewalt. Die Umsetzung durch Meyer ist solide unauffällig, aber Koffler und vor allem die junge Dora Zygouri sind ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Die Sache mit der Wahrheit

Christiane Paul, Jule Ronstedt, Hendrik Duryn, Sibylle Tafel. Alles ein bisschen viel!

„Die Sache mit der Wahrheit“ erzählt von zwei Frauen am Wendepunkt ihres jeweiligen Lebens: Die eine ist notorische Lügnerin, die ständig in andere Rollen schlüpft, und einen Heiratsantrag bekommt; die andere fällt aus allen Wolken, als ihr Mann ihr eröffnet, er sei schwul. Christiane Paul und Jule Ronstedt spielen ihre Figuren glaubwürdig, aber dem Film, ein fiktionaler Beitrag zum ARD-Schwerpunkt „Toleranz“, mangelt es an innerer Spannung; außerdem kann er sich nicht entscheiden, ob er Komödie oder Drama sein will.

Fernsehfilm

Die Schlikkerfrauen

Frier, Thalbach, Du Mont, Ungureit, Uwe Janson, Schlecker & die armen Reichen!

„Die Schlikkerfrauen“ erzählt die Geschichte eines monumentalen Scheiterns, die Insolvenz der Drogeriemarktkette Schlecker, aus Sicht jener, die die große Pleite am Ende ausbaden müssen. Nach „Der Minister“, der Parabel über Aufstieg und Fall Karl-Theoder zu Guttenberg, hat Uwe Janson (mit Autor David Ungureit) abermals für Sat 1 Reales in Satire verwandelt. „Die Schlikkerfrauen“ ist eine in der ersten Hälfte sehenswerte Sozialkomödie, die den Firmengründer mit seinen ausgebeuteten Angestellten konfrontiert; dann geht der Geschichte etwas die Luft aus. Dafür ist Katharina Thalbach mal wieder eine Granate!

Fernsehfilm

Die Schneekönigin

Flora Li Thiemann, Kristo Ferkic, Zilliacus, Frier. Ein Fest der Fantasie & Filmkunst

Hans Christian Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ erzählt die Geschichte einer klassischen Heldinnenreise: Das Mädchen Gerda will seinen entführten Freund aus den Fängen der eisigen Herrscherin des Nordens befreien. Die Umsetzung besticht durch berauschend schöne Bilder, die vor allem den Kontrast zwischen dem Blütenmeer des Frühlings und der kargen Schneewüste betonen. Kostüm und Ausstattung sind ähnlich gut gelungen, die jungen Schauspieler überzeugen. Ein Glanzlicht unter den Märchenfilmen.

Fernsehfilm

Die Schnüfflerin – Peggy kann’s nicht lassen

Annette Frier, Oliver Mommsen, Saskia Vester, Christoph Ohrt. Bei Weckruf Mord

Zoff im Vorgarten und explosive Nachbarn: „Die Schnüfflerin – Peggy kann’s nicht lassen“ ist alles andere als ein seichter Frauenkrimi. Mitunter rücken Ralf Löhnhardt und Peter Gersina den makabren Komödienspaß in die Nähe der Krimiparodien um Harfouchs „Blond! Eva Blond“. Kracher-Gags und spielfreudige Besetzung mit Frier, Mommsen, Vester & Ohrt.

Fernsehfilm

Die sechs Schwäne

Sinja Dieks, Julia Jäger, Karola Hattop und ein klassisches Märchen voller Düsternis

„Die sechs Schwäne“ ist eine ZDF-Märchenverfilmung, die sich stärker an den Konventionen des Genres orientiert als die sehr viel helleren ARD-Adaptionen. Die Stimmung ist düster, die Bilder sind es auch. Allerdings bietet auch die Handlung kaum Anlass zur Heiterkeit. Stark Julia Jäger: wo die bösen Gegenspielerinnen der Heldinnen in der ARD mitunter zu dick auftragen, ist Jäger nur kühl und emotionslos und viel furchterregender als die lautstarken Kolleginnen. Der Film macht insgesamt wenig Worte. Für kleine Kinder kaum geeignet.

Reihe

Die Spur der Mörder

Heino Ferch, Verena Altenberger, Röder/Breinersdorfer, Egger. Chronik der Ereignisse

Ähnlich wie der fast dokumentarisch anmutende Krimi „Ein Kind wird gesucht“ (2018) basiert auch „Die Spur der Mörder“ (ZDF, Arte / Lailaps Pictures, handwritten Pictures) auf Tatsachen: Eine mehrfache Hinrichtung auf offener Straße in einer niederrheinischen Kleinstadt trägt eindeutig die Handschrift der Mafia. Die Ermittlungen führen nach Kalabrien, doch die italienischen Behörden erweisen sich als schwieriger Partner. Die zweite Zusammenarbeit von Regisseur Urs Egger mit Autorenduo Röder/Breinersdorfer orientiert sich an den sogenannten Mafia-Morden, die 2007 Duisburg erschütterten. Erneut wirkt Eggers Umsetzung stellenweise wie ein die Ermittlungen rekonstruierendes Dokudrama ohne Interviews, zumal auch Musik nur sparsam eingesetzt wird. Die Spannung resultiert vor allem aus der Hartnäckigkeit, mit der die Ermittler den Mördern auf die Spur kommen.

Reihe

Die Sterntaler

Ein ARD-Märchen als lebenskluge Heldenreise und top-besetzes Stationendrama

Auf der Suche nach ihren Eltern tut die elfjährige Mina lauter gute Taten tut und verschenkt alles, was es am Leibe trägt und wird dafür schließlich mit einem Goldregen belohnt. „Die Sterntaler“ ist einmal keine Märchenromanze, sie besitzt Moral, der christliche Grundgedanke der Nächstenliebe ist unübersehbar, wird aber ohne jeden Weihrauch vermittelt. Die einzelnen Stationen der Heldinnenreise machen den Reiz dieses episodischen Märchenfilms aus.

Fernsehfilm

Die Stille danach

Ursula Strauss, Peter Schneider, Nikolaus Leytner. Vater – Mutter – Mörder

Eigentlich müsste „Die Stille danach“ ein bedrückendes Drama sein. Leytner schildert fast wie in einer Fallstudie, wie ein Elternpaar auf den Amoklauf & anschließenden Selbstmord seines 14jährigen Sohnes reagiert. Vor allem die von Ursula Strauss gespielte Mutter ist sich keiner Schuld bewusst und sucht daher nach den Gründen für die Tat. Aber weil der wohltuend unspekulative Film, der auch auf Amokbilder verzichtet, in jeder Hinsicht ganz nah an seiner Hauptfigur ist, wirken deren Emotionen laut & plakativ; das könnte womöglich das Gegenteil von Anteilnahme bewirken. Außerdem lässt Leytner wichtige Fragen unbeantwortet.

Fernsehfilm

Die stillen Mörder

Milena Tscharntke, Franz Hartwig, Dolejs/Heinlein, Till Endemann. Requiem des Todes

„Die stillen Mörder“ (Degeto / Polyphon Pictures) ist ein sehenswertes, bis auf einige Zeitlupenstudien sachlich inszeniertes Thriller-Drama von Till Endemann mit Milena Tscharntke als Anwältin, die für die Kanzlei ihres Vaters einen wichtigen Mandanten vertritt. Dessen Unternehmen besitzt mehrere Altenheime; es liegt eine Anzeige wegen falscher Medikamentierung vor. Bei ihren Nachforschungen gerät die junge Juristin in ein Geflecht aus Profitgier, Verrat und Mord. Eine schwierige Vater/Tochter-Beziehung verleiht der Handlung zusätzliche Komplexität. Natürlich weist der Film, basierend auf wahren Begebenheiten, die der „Spiegel“ aufgedeckt hat, auch auf die Missstände im Pflegesystem hin, aber das trägt er nie vor sich her.

Kinofilm

Die Theorie von Allem

Jan Bülow, Olivia Ross, Hanns Zischler, Roderick Warich, Timm Kröger. Ein Riss zwischen den Welten

Das Schwarzweiß-Drama „Die Theorie von Allem“ (ZDF, Arte / Ma.ja.de. Fiction, The Barricades, Panama Film, Catpics) erzählt mit faszinierenden Bildern von einer sehr ungewöhnlichen Heldenreise. Die Geschichte könnte auch Grundlage eines Films aus dem Marvel-Universum sein: Ein junger Physiker entdeckt einen Riss zwischen den Dimensionen und gerät in eine Handlung, die von Ferne an den Science-Fiction-Klassiker „Die Körperfresser kommen“ erinnert.

Serie & Mehrteiler

Die Therapie

Kampwirth, Pütter, Zengel, Rümelin, Freudenthal, Sainz-Pardo. Spiegel der Seele

Vordergründig scheint die sechsteilige Amazon-Prime-Serie „Die Therapie“ (Ziegler Film) eine Krimigeschichte zu erzählen: Ein Mann bringt seine 13jährige Tochter in eine Kinderarztpraxis; dort verschwindet das Mädchen spurlos. Die eigentliche Handlung beginnt zwei Jahre später, als der Vater, ein bekannter Psychiater (Stephan Kampwirth), auf einer Nordseeinsel Abstand gewinnen will. Als ihn eine junge Frau bittet, sie therapeutisch zu behandeln, setzt dies eine Kaskade in Gang, die den Arzt an die Grenze seines Verstandes führt. Die verrätselte und lange Zeit entsprechend undurchschaubare Handlung basiert auf dem gleichnamigen Debütroman von Sebastian Fitzek. Die Besetzung ist superb, die Bildgestaltung preiswürdig; das handwerkliche Niveau ist ohnehin herausragend.

Fernsehfilm

Die Tote vom Jakobsweg

Michael Epp, Dirk Borchardt, Mercedes Müller, Seffcheque, Schmeink, Kolmerer. Mord am Ende der Welt

In dem ausgezeichnet fotografierten und darstellerisch sehenswerten Galicien-Krimi „Die Tote vom Jakobsweg“ (Degeto / Turbine Studios) mit Michael Epp, Dirk Borchardt und Mercedes Müller spielt auch Religion naturgemäß eine erhebliche Rolle. Interessant ist zudem die Konstellation des Ermittlungsteams: Der neue Chef hat sich nach Santiago de Compostela versetzen lassen, um seine Ehe zu retten, aber seine Frau ist mittlerweile mit dem bei der Beförderung übergangenen Kollegen liiert. Die kriminalistische Herausforderung hält sich zwar in Adolfo J. Kolmerers Krimi-Drama in Grenzen, aber die Handlung ist dank vieler wichtiger Nebenfiguren ziemlich komplex, zumal der Katholizismus nicht nur symbolische Akzente setzt.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer

Karoline Schuch, Schwab, Letkowski, Voßler, Grieser. Abschied nimmt die bunte Welt

Wie lässt sich der Thrill eines Serienmörder-Krimis verdoppeln? Indem sich gleich zwei Serienmörder in der Handlung tummeln. Wenn die Ermittlerin dann ebenfalls unter seelischen Problemen leidet, kommt ganz schön viel Psychologie zusammen. Tatsächlich sind solche Geschichten für Autoren eine besondere Herausforderung, wenn sie nicht dem üblichen Schema entsprechen sollen; und diese Vorgabe erfüllt „Die Toten am Meer“ (Degeto / Moovie) nur bedingt. Die Anmutung des Films ist fast interessanter als der Plot, weil Kameramann Wolf Siegelmann mehrfach für faszinierende Bilder sorgt, die Regisseur Johannes Grieser auf reizvolle Weise zusammengesetzt hat. Abgesehen von der Grundidee des „Copykillers“ zeichnet sich das Drehbuch der Produzentin Heike Voßler durch eine gewisse Detailverliebtheit aus, bei der Hermann Hesse eine ganz besondere Rolle spielt. Sein Thrillerpotenzial aber schöpft der gut besetzte Fernsehfilm längst nicht aus.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer – Der Wikinger

Tanczik, Letkowski, Schwab, Kanonenberg, Michaela Kezele. Auf dem Abstellgleis

Es ist immer ein schlechtes Zeichen, wenn’s im Krimi letztlich egal ist, wer wen warum auf dem Gewissen hat. Schon der im Frühjahr 2020 ausgestrahlte Auftakt zur Degeto-Reihe „Die Toten am Meer“ (Moovie) war nicht rundum gelungen, weil der Film sein Thrillerpotenzial nicht ausgeschöpft hat. Dem zweiten fehlt zumindest dem Anschein nach das Interesse an den Nebenfiguren, da sich die Umsetzung des Drehbuchs vor allem auf die zentrale Rolle konzentriert: Kommissarin Ria Larsen, nach Karoline Schuch nun von Marlene Tanczik verkörpert, ist nach dem tödlichen Schuss auf einen Geiselnehmer im letzten Fall aufs Abstellgleis abgeschoben worden. Selbstredend mischt sie sich trotzdem in die Ermittlungen ein, als die Leiche eines „Wikingers“ an den Strand gespült wird. Für Spannungeffekte sorgt jedoch allein die Musik. Sehenswert sind allerdings die eindrucksvollen Wattaufnahmen.

Reihe

Die Toten am Meer – Tod an der Klippe

Marlene Tanczik, Sina Martens, Spieker, Tepelmann, Senn. Der Ruf der Meerjungfrau

Der vortrefflich fotografierte dritte Film aus der Husumer Krimireihe „Die Toten am Meer“ (Degeto / Moovie) erzählt in Anlehnung an Hans Christian Andersens Märchen von der kleinen Meerjungfrau eine düstere Geschichte über eine mutmaßliche Männermörderin, die sich in ihrem Profil auf einer Dating-App „Arielle“ nennt. Neben der Bildgestaltung und der fesselnden Handlung beeindruckt „Tod an der Klippe“ vor allem darstellerisch: Marlene Tanczik als schnörkellose Ermittlerin und Sina Martens als Sirene, deren Wirkung sich auch die Kommissarin nicht entziehen kann, bilden ein reizvolles Duo.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Pirateninsel – Familie über Bord

Die Prinzessin auf der Erbse

Die Quellen des Bösen – Jagd nach dem Runen-Mörder

Die rote Zora

Die Saat

Die Sache mit der Wahrheit

Die Schlikkerfrauen

Die Schneekönigin

Die Schnüfflerin – Peggy kann’s nicht lassen

Die sechs Schwäne

Die Spur der Mörder

Die Sterntaler

Die Stille danach

Die stillen Mörder

Die Theorie von Allem

Die Therapie

Die Tote vom Jakobsweg

Die Toten am Meer

Die Toten am Meer – Der Wikinger

Die Toten am Meer – Tod an der Klippe