Fernsehfilm

Der erste Tag

„A bisserl Strahlung“: Pflichtprogramm für Cinéasten und für ignorante Politiker!

Chronologie eines Super-GAUs. Indem „Der erste Tag“ auf künstliche Empathie und Anti-AKW-Polemik verzichtet und sich nicht der Muster des Katastrophenthrillers bedient, schockt dieser Film auf eine sehr beklemmende und realistisch nachhaltige Weise. Andreas Prochaskas überragend inszeniertes TV-Movie ohne spekulative Panikmache ist die ideale Erinnerungshilfe für Menschen, die Tschernobyl aus dem Gedächtnis gestrichen haben.

Serie & Mehrteiler

Der Fall Barschel

Fehling, Hinrichs, Matschke, Traue, Selge, Riedhof. Fakten stimmig, Form sexy!

„Der Fall Barschel“ braucht keinen Jahrestag, ist alles andere als öffentlich-rechtliches Gedenk-TV. Der Film von Kilian Riedhof („Homevideo“) beginnt als Buddy-Movie zweier hungriger Redakteure, die wild entschlossen sind, 1987 „Waterkantgate“ journalistische Impulse zu geben. Nach einer Stunde die Wende, es beginnt eine „Reise in die Finsternis“, auf der einer der beiden zu einer Art Widerganger Barschels wird. Dem Film, der ein Film ist über die Suche nach der Wahrheit und der den Tod Barschels logischerweise als unergründlichen Mythos stehen lässt, gelingt es, ohne die realistische Einschätzung der Faktenlage außer acht zu lassen, aus der Kraft der Fiktion heraus etwas Neues zu schaffen, das viel über den Menschentypus Barschel & den Zeitgeist der 80er Jahre aussagt. Das 180minütige TV-Event ohne jeden falschen Hochglanz könnte für die deutsche TV-Fiction wegweisend sein.

Fernsehfilm

Der Fall Bruckner

Corinna Harfouch überragend – als der stille Star unter den grauen Beamtenmäusen

Weil den Autoren ein so nachhaltiges, von Corinna Harfouch so feinsinnig gespieltes Porträt gelingt, gerät dieser realistische Fernsehfilm alter Schule nicht auch gleichzeitig zum Themenfilm alter Schule. „Der Fall Bruckner“ sensibilisiert dabei zwar durchaus für die Jugendamt-Problematik, vor allem für den Tatbestand der „Kindeswohlgefährdung“, doch die Macher drängen dem Zuschauer keine Meinung auf. Der Film ist im besten Sinne altmodisch: die Heldin glaubt an wahre Werte, an Wissen und Gewissen, sie hat so gar nichts vom auf Erfolg getrimmten neuen Frauenbild. München sieht aus wie Berlins kleine Schwester.

Fernsehfilm

Der Feind in meinem Leben

Matthias Koeberlin, Katarina Witt, Bernd Böhlich. Mit dem Stalker auf Augenhöhe

Ein Streifenpolizist bricht aus seinem Alltag aus und phantasiert sich in die Welt von Katarina Witt. Der Star wird seine Obsession. Eine interessante Buch-Idee, eine starke Ausgangssituation – doch für was? Für ein Beziehungsdrama? Für ein Psychogramm des schleichenden Wahnsinns? Für einen Thriller? 100%ig kann sich Autor-Regisseur Bernd Böhlich nicht entscheiden. Die Genre- und Psychologik der Story ist nicht zuende gedacht. Als pervertierter Liebesfilm hat „Der Feind in meinem Leben“ seinen Reiz. Koeberlin überzeugt, während die physisch präsente Witt im psychologischen Spiel schwächelt.

Reihe

Der Flensburg-Krimi – Der Tote am Strand

Schlothauer, Boateng, Wuschansky, Rattenni. Primetime-Krimi auf Vorabend-Niveau

Auf der Suche nach weißen Flecken auf Deutschlands Krimi-Landkarte ist man im ganz hohen Norden angekommen: „Der Flensburg-Krimi“ (NDR / filmpool fiction) wurde von Degeto & Co offenbar als eine Art Diversitätsprojekt entwickelt. Lesbische Kommissarin, schwarzer Kollege – warum nicht?! Nur macht das allein noch keinen guten Film. Die Mängelliste ist lang: schlampiges Intro, dramaturgische Klischee-Lösungen, Ermittlungen nahe an einer ungewollten Parodie und immer wieder Fremdschämmomente. Alles bleibt oberflächlich, und alles wird allein mit Sprache geregelt. Auch die Dialogwechsel sind keine Krimi-Sternstunden, denn sie sind fast ausschließlich dazu da, das Publikum zu informieren. Und so sehen die Zuschauer*innen weniger einen audiovisuell erzählten Film, sie hören vielmehr einer ambitionslos bebilderten Handlung zu. Katharina Schlothauer und Eugene Boateng können einem fast leid tun. Selbst ihr konventionelles Gejuxe erweist sich bei diesem schwachen Krimifall als das Einzige, was etwas Unterhaltungswert besitzt.

Kinofilm

Der Fluss war einst ein Mensch

Alexander Fehling in Jan Zabeils Debüt: ein Deutscher ist Gast im „Haus der Tiere“

Die Reise eines jungen Deutschen durch Afrika wird zur Grenzerfahrung. Auf einem kleinen Boot muss er die Leiche eines alten Fischers durch eine schöne, aber wilde Delta-Landschaft transportieren. Starke Bilder und eine beeindruckende Tonspur über das Leben und Sterben in der Natur prägen dieses Filmdebüt, das ohne Drehbuch entstand, ganz auf Musik verzichtet und mit Dialogen spart. Afrika pur, jenseits der gängigen Klischees, fast dokumentarisch. Landschaft, Rhythmus, Spiritualität sind wichtiger als die (ungeschliffene) Handlung.

Fernsehfilm

Der fremde Gast

Barbara Rudnik, Dominic Raacke, Charlotte Link. Der fast tödliche Mangel an Liebe

Für passables Gebrauchsfernsehen reicht das Strickmuster von Charlotte Link. „Der fremde Gast“ ist ein Geschenk für die, die Barbara Rudnik mögen. Die stets unterkühlt agierende Schauspielerin arbeitet in ihrer Rolle als psychisch labile Frau, die ihren über alles geliebten Mann verloren hat, allein mit ihrer Ausstrahlung. Keine Wort, keine Geste zu viel, wichtig bei einem Link-Stoff. Weitgehend spannend, etwas wirr, bedeutungsvolle Melo-Metaphorik.

Fernsehfilm

Der Freund von früher

Böhm, Schüttauf, von Tempelhoff, Marozsan. Sexuelle Hörigkeit in erlesenen Bildern

In “Der Freund von früher” geht es um die Unsicherheit der Gefühle, um die Zerbrechlichkeit des Vertrauten, um eine maßlose, unverarbeitete Liebe und um sexuelle Hörigkeit.“Eine Frau, die sich ganz bewusst für ein Familienleben entschieden hat, unterschätzt die Anziehung einer Person aus ihrer Vergangenheit”, so die Autorin Kathrin Richter. Angelehnt ist die Geschichte an Truffauts “Die Frau von nebenan”. Erzählt wird sie realistisch, beobachtend, aus dem sprunghaften Verhalten der Heldin heraus. Doch etwas leidenschaftlicher könnte es schon zugehen!

Reihe

Der Froschkönig

Anuschka Tochtermann, Althoff, Ferch, Esser, Jeanette Wagner. Magic Moments

Auch die zweite zeitgenössische Adaption vom „Froschkönig“ übertrifft die Erwartungen, die man an eine moderne Märchenverfilmung im Rahmen des ZDF-„Herzkinos“ haben kann, bei weitem. Autorin Sarah Esser legte den Wohlfühlfilm als romantische Komödie an. Die dicht geplottete Geschichte steckt voller kleiner narrativer Einfälle, ist reich an Subtexten, biografischen Nuancen, und der Film von Jeanette Wagner beeindruckt auch ästhetisch durch eine Reihe wunderbar sinnlicher Szenen. Herzstück der Handlung ist das alles dominierende Liebespaar: aus der hochnäsigen Prinzessin wird die Tochter eines Schlosshotelbesitzers, aus dem Frosch ein Fensterputzer mit Wassermann-Qualitäten. Die „vielgesichtige“ Anuschka Tochtermann & Bernd-Christian Althoff mit seinem Jürgen-Klopp-Charme sind als Besetzung eine sehr gute Wahl. Und Heino Ferch in seiner Anti-Märchen-Patriarchen-Rolle krönt diese tragende Nebenfigur voller Ambivalenzen mit einem zwischentonreichen Spiel.

Serie & Mehrteiler

Der Fürst und das Mädchen – Staffel 2

Rike Schmid & Maximilian Schell. Liebende Mutter oder blaublütige Gebärmutter?

Die etwas frauenfeindliche Hochglanz-Adelsseifenoper „Der Fürst und das Mädchen“ scheint doch noch die Kurve ins dritte Jahrtausend zu kriegen. Erfolgsautor Michael Baier und das ZDF suchen nach den aktuellen Telenovela- und Soap-Erfolgen zunehmend die Perspektive der jungen Heldin. Hingucker Rike Schmid spielt sie anrührend, obgleich gegen das Charisma eines Maximilian Schell – zwischen Klischee & Charakterkopf – schwer anzuspielen ist.

Fernsehfilm

Der Fußfesselmörder

Esther Zimmering, Filip Peeters und eine spekulative Story ohne sozialem Gewissen

“Ich werde dich besuchen – irgendwann!” 15 Jahre glaubt die Heldin vor jenem Mörder Ruhe zu haben. Sie hat ihn in den Knast gebacht. Jetzt will er Rache. Er plant den perfekten Mord – seine Fußfessel als Alibi. Ein guter Stoff für einen Thriller – wären da nicht die unangenehmen politischen Zwischentöne. Ein liberales Resozialisierungskonzept wird zum Horrorszenario ausgemalt. “Der Fußfesselmörder” ist ein kalkulierter Film mit „diffuser“ Haltung.

Kinofilm

Der Geburtstag

Mark Waschke, Anne Ratte-Polle, Carlos A. Morelli. Zwischen Traum & Wirklichkeit

Zunächst wirkt die mit Mitteln der ZDF-Redaktion Das kleine Fernsehspiel entstandene Kinokoproduktion „Der Geburtstag“ (Weydemann Bros.) nicht zuletzt aufgrund der tristen Schwarzweißbilder wenig einladend: Ein Mann hat offenkundig überhaupt keine Lust auf den Geburtstag seines kleinen Sohnes. Dann entpuppt sich die Feier jedoch als Prolog einer Heldenreise, in deren Verlauf der Vater lernt, was im Leben wirklich zählt. Der kantige Mark Waschke ist eine treffende Besetzung für die anfangs wenig sympathische Hauptfigur, aber sehenswert ist das Drama von Carlos A. Morelli vor allem wegen der Bildgestaltung. Dank der kunstvollen Aufnahmen von Kameramann Friede Clausz ist das Drama nicht nur eine Reise durch die Nacht, sondern auch durch diverse klassische Filmgenres.

Fernsehfilm

Der geheimnisvolle Schwiegersohn

Von Verletzung gezeichnet: Barbara Rudnik, Diana Amft und Florian Stetter

Der Titel verrät es und auch die Handlungsführung legt es nahe: Es muss jener „perfekte“ Schwiegersohn sein, der ein perfides Spiel treibt mit der Hauptfigur, seiner psychisch angeschlagenen Schwiegermutter. Florian Stetter hat genügend Raum, seine „Spaltung“ mit der sardonisch-erotischen Ausstrahlung eines eiskalten Engels zu präsentieren. Die Rettung für diesen etwas zu dick aufgetragenen Thriller ist aber vor allem Barbara Rudnik.

Reihe

Der Geier – Blut und Zweifel

Philipp Hochmair, Julia Koch, Aulitzky, Stadlober, Berndt, Baxmeyer. „Kreativ“ konstruiert, melodramatisch, ikonisch

Mehr denn je geht es in „Blut und Zweifel“, dem dritten Film aus der ZDF-Reihe „Der Geier“ (Network Movie, Graf Film), um Lügen und Geheimnisse. Ex-Polizist Lukas Geier muss auch heute noch seine Zeugen schützen, darf deshalb selbst vertraute Personen nicht in die Hintergründe des alten Zeugenschutz-Falls einweihen. Der aber kollidiert mit einem aktuellen Mord in Bad Gastein. Das belastet die Ermittlungen der Kriminalinspektorin Franziska Conte und die private Beziehung zu ihr und Geiers guter Freundin, der Hotelbesitzerin Lara Schnee. Verheimlichen ist auch das dramaturgische Prinzip des Plots: Autor Timo Berndt behält das größte Geheimnis bis zum Schluss für sich, was zwar eine abstruse Backstory ergibt, aber dafür die Spannungsschraube auf der Zielgeraden deutlich anzieht. Neben der umsichtigen Regie von Florian Baxmeyer ist es vor allem das Trio Philipp Hochmair, Julia Koch und Patricia Aulitzky, das auch ohne übermäßige Tiefe seiner Charaktere zu überzeugen weiß.

Reihe

Der Geier – Die Tote mit dem falschen Leben

Philipp Hochmair, Julia Koch, Patrizia Aulitzky, Christian Werner. Schein-Identitäten

„Der Geier – Die Tote mit dem falschen Leben“ (Network Movie, Graf Film) umkreist ein interessantes Thema, das in herkömmlichen Zeugenschutz-Thrillern selten Beachtung findet. Wie leben Menschen, die von heute auf morgen aus ihrer bisherigen Existenz gerissen werden und ein neues Leben leben müssen? Neben dem Objekt des Identitätswechsels leidet mitunter auch der „Erfinder“ der neuen Leben. Lukas Geier, charismatisch verkörpert von Philipp Hochmair, war ein solcher empathischer Spezialist für wasserdichte neue Biografien. Heute lebt er zurückgezogen in den österreichischen Bergen. Auch er hat sich selbst quasi mit einem zweiten Leben beschenkt. Doch die Vergangenheit lässt ihn nicht los. Jetzt umso mehr, da einer seiner „Schützlinge“ ermordet wurde. Die erste Episode dieser neuen ZDF-Reihe überzeugt als stark gespieltes (Koch, Aulitzky), atmosphärisches Drama – und man ist deshalb gespannt auf die zweite Episode, die gerade gedreht wird. Der Zwang, den Krimi, ja sogar den Thriller zu bedienen, sorgt jedoch für kleine dramaturgische Ungereimtheiten.

Reihe

Der Geier – Freund oder Feind

Philipp Hochmair, Julia Koch, Waschke, Möhring, Eisfeld, Baxmeyer. Kann man einem Profikiller vertrauen?

Der zweite Film um den „Zeugenschutzbeauftragten“ a.D. Lukas Geier, kommt schnell zur Sache. Sein neuer Klient wird nur „der Chirurg“ genannt, weil er seine sieben Morde für die kalabrische Mafia höchst präzise ausgeführt und keine Spuren hinterlassen hat. Jetzt will er aussteigen. Aber weshalb? „Freund oder Feind“, der Titel der zweiten Episode von „Der Geier“ (ZDF / Network Movie) bleibt bis in den neunminütigen Showdown hinein virulent. Ist alles ein abgekartetes Spiel? Soll der Geier in eine Falle gelockt werden? Trotz stimmiger Psychologie, effektiver Dramaturgie und Drama-geschultem Top-Ensemble bleibt dieser Thriller seinem Genre treu: Spannung ist oberstes Ziel. Gut, wenn man Feinjustierer wie Hochmair und Waschke dabei hat.

Fernsehfilm

Der Geruch von Erde

Maria Simon, Bezzel, Kuhl. „Dein vollkommen überholtes Frauenbild kotzt mich an“

Eine Heimkehr nach Jahren, in der Vergangenheit geschlagene Wunden, nachtragende und argwöhnische Menschen, dramatische amouröse Verflechtungen. Ist „Der Geruch von Erde“ trotz Qualitätsfilm-Besetzung doch nur ein geschöntes ARD-Freitagsmelo?! Mitnichten. Dieser moderne Heimatfilm zeigt, wie viel Gefühl – ohne dabei ins Schmonzettenhaft-Romantische abzudriften – sich mit Landschaft erzählen lässt, wenn die Dramaturgie stimmt, wenn der Regisseur sein Handwerk versteht und wenn man großartige, für ihre Rollen bestens gecastete Schauspieler zur Verfügung hat. Unaufgeregt & angenehm alltagsnah.

Fernsehfilm

Der Grenzer und das Mädchen

Axel Prahl, Margarita Breitkreiz, Hartmut Schoen: gefühlsbetonte EU-Osterweiterung

Ein deutscher Grenzer und eine ukrainische Schlepperin: Hartmut Schoen ist eine wunderbare Liebesgeschichte auf dem Hintergrund der EU-Osterweiterung gelungen. In dieser erdig realistischen TV-Romanze gibt es viel zu entdecken. Zwei unterschiedliche Mentalitäten stoßen aufeinander und zwei klasse Schauspieler: Axel Prahl besticht einmal mehr als „kleiner Mann von nebenan“ und Marita Breitkreiz legt die wilde frische des Ostens in ihre Rolle.

Fernsehfilm

Der große Abgang

Jörg Schüttauf, Barbara Auer, Norbert Ehry, Nico Hofmann. Schicksalhaftes Quartett

Frei nach einer wahren Begebenheit zeigt das preisgekrönte Thriller-Drama „Der große Abgang“ (1995), was passieren kann, wenn eine Staatsanwältin ein hohes Tier des organisierten Verbrechens zur Strecke bringen will, ohne Rücksicht auf Verluste. Der Zweikampf wird nicht direkt geführt. Axel Bode, ein Auftragskiller, ist Medium und damit Opfer des Kräftemessens zweier krankhaft zwanghafter Menschen. In der Erinnerung ist Nico Hofmanns top gespieltes, ungemein physisches Justizdrama nach dem Drehbuch von Norbert Ehry eines der ganz großen Fernsehfilme aus der Mitte der 1990er Jahre, als das gute alte Fernsehspiel langsam unter den Druck des kommerziellen TV-Movies geriet.

Kinofilm

Der große Kater

Bruno Ganz, Ulrich Tukur, Marie Bäumer und die Falschheit der großen Politik

„Der große Kater“ ist entstanden nach dem Bestseller von Thomas Hürlimann, dessen Vater Schweizer Bundesrat und Bundespräsident war. Bruno Ganz spielt den Politiker, der es noch mal wissen will im Kampf um die Macht. Der Film trotzt dem Thema wenig Überraschendes ab, dennoch folgt man diesem Schweizer Polit-Intrigantenstadl in hochdeutscher Sprache gern – weil sich hier einige wunderbare Schauspieler die Klinke in die Hand geben.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der erste Tag

Der Fall Barschel

Der Fall Bruckner

Der Feind in meinem Leben

Der Flensburg-Krimi – Der Tote am Strand

Der Fluss war einst ein Mensch

Der fremde Gast

Der Freund von früher

Der Froschkönig

Der Fürst und das Mädchen – Staffel 2

Der Fußfesselmörder

Der Geburtstag

Der geheimnisvolle Schwiegersohn

Der Geier – Blut und Zweifel

Der Geier – Die Tote mit dem falschen Leben

Der Geier – Freund oder Feind

Der Geruch von Erde

Der Grenzer und das Mädchen

Der große Abgang

Der große Kater