Fernsehfilm

Ohnmacht

Glänzender Martin Brambach: Ein Polizist am Rande des Nervenzusammenbruchs

„Im Moment habe ich das Gefühl, dass mich alle verarschen.“ Doch nicht mit Klaus Schneider! Und so heftet sich der Polizist an die Fersen des 13-jährigen Klau-Kid Sherban. Je mehr Einblick er in das Leben der Straßenkinder bekommt, umso mehr verlagert sich seine Wut von den strafunmündigen Handlangern weg auf die Hintermänner… Brambach besticht als menschliche Zeitbombe, die sich selbst entschärft, und bestätigt seine Klasse.

Serie & Mehrteiler

Oktoberfest 1900

Maticevic, Gedeck, Hobmeier, Brückner, Hannu Salonen. Bier & Blut, Rausch & Gewalt

Typisch deutsch – und doch ein globales, internationales Event: Auf der Suche nach großen Serien-Stoffen, die auch international reüssieren könnten, musste man irgendwann auf die Wiesn kommen. Im Mittelpunkt von „Oktoberfest 1900“ (BR, Degeto, MDR, WDR / Zeitsprung Pictures) steht Curt Prank, ein Visionär der freien Marktwirtschaft; ausgerechnet dieser „Zugereiste“ will mit einer „Bierburg“ für 6000 Gäste das beschauliche Volksfest revolutionieren. Die ambivalente Hauptfigur gibt auch filmisch den Ton an: Und so machen denn Produktion, Buch und Regie aus deutscher Kulturgeschichte einen wilden filmischen Ritt. Die Geschichten sind im Detail nicht themengesteuert, dafür finden die Diskurse der Zeit (Kapitalismus, Emanzipation, Gegenkultur, Kinematographie) in der sechsteiligen Serie ihren Niederschlag. Die Konflikte werden mit Shakespearscher Wucht ausgelebt, mal als große Oper, mal mehr im schmuddeligen Western-Look. Getragen wird „Oktoberfest 1900“ von eigensinnigen Charakteren & markanten Schauspielerköpfen, die filmisches bigger than life ebenso wie theatrales Drama beherrschen. Die sinnliche Kraft aber bekommt das zumeist düstere Ganze durch die Inszenierung. Extreme Kontraste und hohe Schwarzwerte, Licht-, Schatten- & Farbenspiele sowie eine sehr bewegliche Kamera fordern & beglücken zugleich das Auge des Zuschauers. Eine Serie, die auch Netflix & Co alle Ehre machen würde.

Oktoberfest 1905

Steinbacher, Mercedes Müller, Matičević, Gedeck, Schalk, Lacant. Bierkampf auf Leben und Tod

Intrigant und blutig geht die historische „Oktoberfest“-Serie der ARD in die zweite und letzte Runde. Gewalt scheint auch 1905 noch immer das probate Mittel zu sein, um Machtkämpfe zu gewinnen. Die Parallelwelt der „Deutschen Eiche“ mit Bier, Weib und pfundigem Gesang erscheint mitunter griffiger und süffiger als die endlosen Kämpfe um Bier und Firmenanteile, deren Dramaturgie anfangs einer Achterbahnfahrt gleicht. Folge 2 zieht in Sachen Dramatik und Emotionalität an, und ab der dritten Folge wird alles anders: Mit Martina Gedecks unberechenbarem Charakter kommt mehr Figuren-Ambivalenz ins Spiel – und damit auch eine (psychologische) Spannung, die sich bis zum packenden Serien-Showdown durchzieht; am Ende werden alle angerissenen Handlungsstränge wirkungsvoll zu Ende gebracht. „Oktoberfest 1905“ (BR, Degeto, MDR / Zeitsprung) ist nicht mehr so atemberaubend, die Bilderwelt reißt dennoch mit, und der Plot liegt irgendwo zwischen schwarzem Melodram, History-Kitsch & Shakespeare.

Olivia

Johannes Hegemann, Frier, Häntsch, David Ungureit, Till Endemann. Ich bin, wie ich bin – und bald ein Star!

Bereits als Kind geht Oliver gern an den Kleiderschrank seiner Mutter – und findet Riesenspaß daran, sich als Frau zu verkleiden. Die findet das gar nicht lustig: „Das ist nicht normal. Das ist abartig. Wer sowas macht, ist – Abschaum.“ Der Fernsehfilm „Olivia“ (ZDF / Florida Film) nach der Autobiografie von Dragqueen Olivia Jones erzählt mehr als die übliche Success-Story vom Ausbruch aus der sozialen Enge, vom Aufbruch zu einem neuen Ich und Aufstieg zum Travestie-Künstler. Der Film von Till Endemann (Regie) und David Ungureit (Buch) ist auch ein Spiegel deutscher Sitten- und Selbstbestimmungsgeschichte. Es ist keines jener Biopics, die wie ein bebilderter Wikipedia-Text aussehen. Wohldosiertes Weglassen, Verdichten und Neuerfinden, ein guter Erzählrhythmus, unterstützt von den richtigen Songs und Bildern, dem perfekten Tonlagen-Mix und einer stimmigen Besetzung, sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer dem Fluss aus Drama, Komödie & Queerness lustvoll hingeben kann. Die stärkste dramaturgische, emotionale Triebkraft der Geschichte besitzt Olivers Beziehung zur Mutter. Ihrer Perspektive Raum zu geben, könnte LGBTQAI+-Hardliner als Anbiedern beim Mainstream-Publikum kritisieren, aber gerade diese Ebene macht „Olivia“ zu einem gesellschaftlich besonders relevanten Film, weil er der beidseitigen Ausgrenzung etwas Verbindendes entgegensetzt.

Fernsehfilm

Oma wider Willen

Christiane Hörbiger, Peter Weck, Rothemund. „Kindermund tut Wahrheit kund…“

Eine knallharte, einsame Geschäftsfrau, die sich mit der verstorbenen Tochter vor Jahren entzweit hatte, lernt ihr Enkelkind kennen und öffnet nach Anlaufschwierigkeiten ihr Herz. „Oma wider Willen“ ist ein altmodischer Pulswärmer, ein gediegenes Läuterungsmärchen, das kein (Erzähl-)Klischee auslässt auf dem langen Weg zum glücklichen Ende. Psychologisch und dramaturgisch nicht komplexer als ein Kasperl-Theaterstück. Was zählt ist die Wirkung, das Gefühl der Erwachsenen, etwas von der Faszination des Kindseins zu spüren.

Fernsehfilm

Online – meine Tochter in Gefahr

Sat-1-Allzweckwaffe Annette Frier im Kampf gegen das TV-Movie der 90er Jahre

Da will jemand eine Frau fertig machen. Mit Hilfe des Internets nimmt ihr der Unbekannte alles: Freunde, Job, Geld – und dann will er ihr auch noch die Tochter nehmen. Das Ganze ist trotz des Themas Internet-Missbrauch ein Rückfall in knallige TV-Thriller-Zeiten. Die Heldin wütet, das Sounddesign dröhnt – die Löcher in der Psychologie des Psychopathen & die hanebüchene Logik der Rückblendenerzählung lassen sich dennoch schwer übersehen.

Fernsehfilm

Opa, ledig, jung

Steffen Groth, Julia Hartmann, Nike Fuhrmann. Familienaufstellung & kleine Lügen

In der ARD-Komödie „Opa, ledig, jung“ denkt ein 45jähriger Berufsjugendlicher langsam ans Erwachsenwerden. Gleich in drei Rollen muss er sich verantwortungsvoll beweisen: als Vater, als Großvater, als Lebenspartner. Daraus ergibt sich – mag der Verlauf der Läuterung auch noch so erwartbar sein – ein vielschichtiges Beziehungsnetz, das allerlei Wahrhaftiges zum Mutter/Vater/Kind-Thema zu erzählen weiß. Außerdem gefällt der Film darin, die Dinge immer wieder zu zeigen, als sie mit allzu vielen Worten zu erklären. Steffen Groth, Experte für grimassierendes Sat-1-Geblödel, ist mit dieser Rolle endgültig erwachsen geworden.

Fernsehfilm

Operation Noah

Jörg Schüttauf, Uwe Ochsenknecht, Achim Bornhak. Explosionen mit Emotionen

1998 war bei Pro Sieben das Jahr der Action-Thriller. Ein Höhepunkt war „Operation Noah“ von Achim Bornhak. Der 29jährige Regisseur durfte gleich mit seinem PrimeTime-Debüt sein Händchen für Action, Thrill und große Dramatik unter Beweis stellen. Ein kleines, stark geschnittenes TV-Movie mit großem Production Value. Die Story, naja – dafür hat man Jörg Schüttauf, Stephanie Philipp und auch mit der Post-Produktion gab man sich alle Mühe!

Fernsehfilm

Operation Zucker

Uhl, Senta Berger, Kinderprostitution & die Hoffnung, dass das System aufwacht

„Der Kinderstrich ist unter uns“, heißt es in „Operation Zucker“ – und es sieht nicht danach aus, als ob die engagierte Kommissarin und die wachgerüttelte Staatsanwältin im Film etwas daran ändern könnten. Der Film von Rainer Kaufmann nach dem Drehbuch von Philip Koch ist realistisch bis zur Schmerzgrenze und verzichtet auf glückliche Genre-Lösungen. „Unsere Geschichte entspricht der Realität; wir schildern nur Fakten“, betont Produzentin Gabriela Sperl. Auch Schauspieler & Inszenierung sind herausragend. Eine frostige Aura des Authentischen liegt über den Bildern vom winterlichen Berlin. Mal dominiert dokumentarische Handkamera. Mal setzt der Film auf eindringliche visuelle Metaphern. Ein TV-Ereignis!

Fernsehfilm

Operation Zucker – Jagdgesellschaft

Uhl, Maticevic, Ani, Jung, Hormann. Perfekter Themenfilm, großartig erzählt!

Der Alptraum geht weiter für die von Nadja Uhl gespielte LKA-Kommissarin, die mit Hilfe eines Journalisten einem Kinderhändlerring in Potsdam auf die Schliche kommt. Doch das Ermitteln erweist sich einmal mehr als eine verzweifelte Jagd gegen ein Netzwerk von Kinderschändern und deren Helfershelfer: Die gutbürgerlichen Kunden und die „Dienstleister“, die „die Ware“ kontrollieren und ausliefern, stehen im Mittelpunkt von „Operation Zucker – Jagdgesellschaft“, der seinem Vorgänger „Operation Zucker“ (2013) in nichts nachsteht. Nicht nur gut gemeint, sondern auch sehr gut gemacht! Intelligent die Informationsvergabe. Die sexuellen Handlungen nur angedeutet. Das Thema nicht für Unterhaltungszwecke missbraucht. Die Besetzung großartig. Und der Schluss mit der bestmöglichen Option!

Fernsehfilm

Ostsee für Sturköppe

Jennifer Ulrich, Wachowiak, Beyer, Esser, Vogdt. Verlusterfahrungen mit Meerblick

Nach dem Schiffbruch ihrer letzten Beziehung hat sich eine Hamburger Tischlerin die mecklenburgische Ostseeküste für einen Neuanfang ausgeguckt. Sie hat auch schon die perfekte Werkstatt für sich gefunden; doch einer der Besitzer will partout nicht verkaufen. „Ostsee für Sturköppe“ (Degeto / sabotage films) ist Drama und Urlaubswünsche weckender Wohlfühlfilm zugleich. Zwei tragische Ereignisse aus der Vergangenheit fließen angenehm beiläufig in die Psychologie der Charaktere und das aktuelle Geschehen ein. Ein bisschen Romantik ist auch dabei, aber auch die wirkt hier weniger wie eine bloße Genre-Konvention, sondern entspringt der natürlichen Physis des sympathischen Paars. Außerdem hat sich Drehbuchautorin Sarah Esser ein paar liebenswerte Details ausgedacht, mit denen die emotionale Ebene der Geschichte unterfüttert wird. Herzstück aber ist das Ensemble, allen voran Jennifer Ulrich, viel zur Glaubwürdigkeit tragen aber auch die DDR-Urgesteine Jutta Wachowiak, Hermann Beyer bei sowie Claudia Geisler-Bading.

Serie & Mehrteiler

Paare

Couchgeflüster mit Tschirner, Makatsch, Kekilli, Foroutan, Ulmen, Finzi & Co

Die zehn Kurzepisoden der Serie „Paare“ (Arte) versetzen den Zuschauer in die Rolle des Therapeuten, auf Augenhöhe mit den „Patienten“. Namhafte Schauspieler streiten oder monologisieren über die Liebe und verschiedene Vorstellungen von Partnerschaft & Glück. Ihre Protagonisten sind Menschen, die einen Dritten brauchen, als Zuhörer, weniger als Ratgeber. Der Therapeut bleibt sprachlos und er sitzt dort, wo die Kamera steht. Flüchtige Begegnungen, in denen sich Watzlawick-like die Paradoxien des Alltags spiegeln.

Fernsehfilm

Pampa Blues

Sven Gielnik, Paula Beer, Król, Lappert, Wessel. Ein richtig schön erzählter Film

Die ARD-Komödie „Pampa Blues“ erzählt wundervoll ernsthafte Geschichten von kleinen und großen Träumen, von der Suche nach den Wegen des Glücks, die sehr individuell sind und doch im Idealfall gemeinschaftlich ausgelebt werden können; sie erschafft ihre eigene kleine Welt und entfaltet einen ganz besonderen Charme, der mit „altmodisch“ oder „märchenhaft“ nur unzureichend erklärt wäre. Kein Hohelied auf Kleinbürger, Dorfidyll und Landlust. Teenager als Helden, Joachim Król als Herzstück, Kai Wessels Inszenierung aus einem Guss, atmosphärische Bildgestaltung, liebevolles Szenenbild – und Blues kommt immer gut!

Fernsehfilm

Papa allein zu Haus

Götz George, Janina Stopper, Vivian Naefe. „Herr Arschloch“ und die „kleine Ratte“

Der Kontrollfreak-Opa und die minderjährige „Bitch“. Der totale Gegensatz. Nur in einem Punkt treffen sich beide: sie verstehen nichts von Familie, und sie sehnen sich nach Nähe. Vivian Naefe lässt das Märchen über die graue Wirklichkeit obsiegen. Das Buch enthält hübsche Ideen, besitzt aber wenig Geschlossenheit. So ist „Papa allein zu Haus“ letztlich nur ein Schauspielerfilm, der zwischen den Generationen vermittelt, nicht, indem er die Differenz betont, sondern, indem er das Universale, die Flucht aus der Einsamkeit, hervorkehrt.

Serie & Mehrteiler

Papa und Mama

Silke Bodenbender, Fritz Karl, Dieter Wedel & der Scheidungsgrund Sprachlosigkeit

Dieter Wedel erzählt in „Papa und Mama“ die Liebes- und Trennungsgeschichten „ganz normaler“ Paare. „Wenn die Hälfte aller Ehen in der Großstadt geschieden werden, dann ist das ein gesellschaftliches Problem“, so der Autor-Regisseur. Wedel variiert das Thema, indem er das Personal um die Hauptakteure erweitert und die unterschiedliche Tonarten anschlägt – tragisch, komisch, tragikomisch. „Nach sieben Jahren reden Paare nur noch neun Minuten täglich miteinander“, heißt es im Film. Drei neue Gesichter holte Wedel für seinen Zweiteiler in die erste Reihe holte: Silke Bodenbender, Anna Hausburg und Maximilian Brückner.

Fernsehfilm

Paradies 505. Ein Niederbayernkrimi

Bittenbinder, Karlheim, Limmer, Färberböck. Coole Provinzposse mit drei Todesfällen

„Paradies 505“ beginnt wie ein Asphalt-Western – als ob sich David Lynch oder die Coen-Brüder nach Niederbayern verlaufen hätten. Das akzentuierte Wechselspiel aus Heimatkomödie und Krimi, aus ethnologischer Nabelschau und monströsem Genreschrecken, aus niederbayerischer Entschleunigung und filmsprachlichem Tempo ist die große Stärke von Max Färberböcks Film nach dem Drehbuch von Christian Limmer. Kein Schenkelklopfer, doch zum Schmunzeln gibt’s reichlich: der Witz ist schief, die Sprache göttlich, die Bilder stecken voller Zitate & haben doch eine eigene Strahlkraft. Top inszenierte Gaudi!

Fernsehfilm

Paradies in den Bergen

Ursula Buschhorn, Schir, der MDR und die Feld-Wald-Wiesen-Freiheit-Ideologie

Ein Asthmaanfall des Sohns wird zum Hilfeschrei, den nur die Mutter vernimmt – und in den gesunden Bergen zu neuen Ufern aufbricht… “Paradies in den Bergen” ist eine grob gestrickte TV-Romanze, die kein Klischee auslässt, um ihrer Feld-Wald-Wiesen-Freiheit-Ideologie einen wirkungsvollen Nährboden zu geben. Schir als Alm-Ösi, Buschhorn als schnurrendes, Lanz als fauchendes Kätzchen. Ganz nett: die Kritik an den modernen Umgangsformen.

Serie & Mehrteiler

Parfum

Becht, Kranenburg, Kadelbach. Diese verdammten Gefühle, diese lieblose Welt!

Die Serie „Parfum“ (ZDF, Netflix / Constantin Film, Moovie) nach Motiven von Patrick Süskinds meisterhaftem Schauerroman erzählt mit dem Mute der ästhetisierten Verzweiflung von den Perversitäten, die der Liebe entspringen, dem Wunsch begehrt zu werden, und entwickelt daraus einen sechsstündigen Alptraum, aus dem es nur selten ein Erwachen gibt. Es geht um das Mysterium der erotischen Anziehung und um die Frage, wie der Geruch die Gefühle manipulieren kann. Vereinsamt, verloren, verzweifelt sind alle in diesem kaputten Mikrokosmos, heute wie gestern. Die Männer schlagen zu, die Frauen nehmen es hin oder sie demütigen ihrerseits das lächerliche starke Geschlecht. Und was erzählen die Bilder? Die Menschen verloren in der Landschaft, gefangen in der Architektur. Selbst die in warme Farben getauchten Rückblenden sind eine Lüge. Düsternis verkommt hier nicht zum Look, Grauen und menschliche Niedertracht werden nicht in glatte Hochglanzbilder verpackt. Der Score ist sensationell, die Besetzung ebenso stimmig wie namhaft. Ein TV-Meisterwerk.

Kinofilm

Parkour

Marc Rensings fulminanter Debütfilm, der auch als Psychogramm überzeugt

„Parkour“ zeigt in den ersten Bildern einen Helden, der eine Leidenschaft besitzt, der die große Freiheit sucht. Jener Richie sprintet über Dächer, nimmt Zäune, überspringt Mauern. Dann beginnt, die enorme Energie selbstzerstörerisch zu wirken. Je gestählter der Körper, umso fragiler der Geist… Sinnlichkeit und Metaphorik findet man selten so ideal vereint. Kraftvoll und sensibel: Christoph Letkowski. Ein Bild von einer Frau: Nora von Waldstätten.

Fernsehfilm

Partnertausch

Bjarne Mädel, Christina Große, Brennicke. „Schließlich ist es doch nur Sex!“

„Warum tauschen wir nicht mal für eine Nacht die Partner?“ Aus einer Partylaune wird ein Kleinbürgerprojekt, das letztlich weniger belebt, als vielmehr schlechte Gefühle macht. „Partnertausch“ ist eine launige Komödie, die ihre Geschichte so dahin erzählt. Über alles wird ein wenig gewitzelt, eine grundsätzliche Haltung zum Leben versteckt sich nicht dahinter. Schade, denn die Schauspieler bringen viel Spielfreude mit und hätten das Potenzial zu mehr gehabt. Doch der Deutsch-Kanadier Don Schubert verweilt lieber an der Oberfläche…

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Ohnmacht

Oktoberfest 1900

Oktoberfest 1905

Olivia

Oma wider Willen

Online – meine Tochter in Gefahr

Opa, ledig, jung

Operation Noah

Operation Zucker

Operation Zucker – Jagdgesellschaft

Ostsee für Sturköppe

Paare

Pampa Blues

Papa allein zu Haus

Papa und Mama

Paradies 505. Ein Niederbayernkrimi

Paradies in den Bergen

Parfum

Parkour

Partnertausch