Reihe

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen

Hayal Kaya, Bayer, Hirsch, Veith/Comtesse, Haase. Wenn die Erinnerung zur Hölle wird

Der zweite „Seeland“-Krimi, „Dämonen“ (SWR, Degeto / Polyphon), ist dank vorzüglicher Bildgestaltung und starker Story ein fesselnder Thriller über einen Wettlauf gegen die Zeit: Irgendwo im Wald ist jemand in einer Kiste vergraben, doch der Mann, der der Polizei helfen könnte, hat sein Gedächtnis verloren. Das Ensemble ist sehenswert, die Geschichte ist spannend, aber mehr als bemerkenswert ist die Kameraarbeit von Lena Katharina Krause, die dem Bodenseekrimi gemeinsam mit Regisseur Holger Haase (Regie) ein faszinierendes ästhetisches Konzept gegeben hat.

Kinofilm

Sein letztes Rennen

Kilian Riedhof besetzte Dieter Hallervorden in einer bewegenden Altersrolle

„Sein letztes Rennen“ hätte Kilian Riedhofs Regiedebüt werden sollen. 2001 hat er begonnen, das Projekt zu entwickeln. Dass es so lange dauerte, bis er sein Kinodebüt nachholen konnte, hat auch mit dem Hauptdarsteller zu tun: Für die Rolle des rennenden Rentners, der dem Tod davonläuft, wollte Riedhof unbedingt Dieter Hallervorden verpflichten; und der war damals mit Mitte sechzig schlicht noch zu jung. Mit der Teilnahme am Berliner Marathon will die Hauptfigur beweisen, dass er noch nicht zum alten Eisen gehört. Der Film übt profunde Kritik an Pflege-Notstand & Altenbetreuung, besitzt komische & sehr bewegende Momente.

Fernsehfilm

Servus Eddie – Spätes Glück

Maximilian Brückner, Halmer, Morreis, Wittmann, Speidel, Felix Karolus. Der Himmel soll warten

„Servus Eddie“ könnte auch eine neue Freitagsreihe werden: Ähnlich wie in „Ein Münchner im Himmel“ spielt Maximilian Brückner in „Spätes Glück“ (Degeto / new! Move films) einen Ur-Bayern, diesmal nicht als Taxifahrer, sondern als zum Streifenpolizisten degradierter Kommissar, der sich mit seiner eigenwilligen Art immer wieder in Schwierigkeiten bringt. Die schönere Rolle (und seine letzte) hat allerdings der im Mai verstorbene Günther Maria Halmer als Arzt, den der Tod seines Sohnes vor 30 Jahren aus der Bahn geworfen hat. Die Inszenierung ist so entspannt wie der bayerische Bluesjazz, die Handlung wirkt mitunter etwas unrund, aber das Ensemble, zu dem auch Marlene Morreis, Jutta Speidel und Gerhard Wittmann gehören, macht Lust auf mehr.

Fernsehfilm

Servus, Euer Ehren – Endlich Richterin

Amelie Kiefer, von Lüttichau, Carolin Otto, Katharina Woll. Nur auf Probe in der Robe

Der Titel „Servus, Euer Ehren“ (Degeto / Moovie) klingt nach typischer Freitagskomödie, zumal auch die beschwingte Musik bevorzugt Fröhlichkeit verbreitet. Tatsächlich handelt es sich um ein Justizdrama mit Amelie Kiefer als Engel der Entrechteten: Eine Juristin wird frisch von der Uni als Vertretungsrichterin ans Oberlandesgericht in München berufen, stößt auf Ungereimtheiten in einem früheren Prozess und gefährdet prompt ihre Karriere, als sie den Fall auf eigene Faust wieder aufrollt. Kiefer und Helmfried von Lüttichau als väterlicher Vorgesetzter sind sehenswert, die Umsetzung wirkt bisweilen betulich.

Fernsehfilm

Servus, Schwiegermutter!

Adnan Maral, Victoria Mayer, Siir Eloglu, Sinan Akkus. Sture Männer, stolze Frauen

„Servus, Schwiegermutter!“ (Degeto / Yalla Productions) ist die Fortsetzung zu „Servus, Schwiegersohn!“ (2019) mit Adnan Maral als türkischstämmiger Musterbayer. Diesmal wird Tonis nur scheinbar gleichberechtigter patriarchalischer Lebensentwurf durch die feministische türkische Mutter seines Schwiegersohns erschüttert: Als der ohnehin schon unzuverlässige Gatte auch noch Bürgermeister werden will, kündigt Ehefrau Anne (Victoria Mayer) ihren Bürojob im gemeinsamen Handwerksbetrieb; und dann lässt sich als Gegen-Kandidatin aufstellen. Die Komödie ist kurzweilig und mit einigen witzigen Slapstickszenen gewürzt, aber auch etwas bieder und mit viel Gemütlichkeit inszeniert. Und im ersten Film wurden die diversen Klischees noch etwas genüsslicher gegen den Strich gebürstet…

Fernsehfilm

Servus, Schwiegersohn!

Adnan Maral, Arami, Ronstedt, Meckel, Mike Marzuk. Familie Freitag am Freitag

„Culture Clash“ mal anders: In „Servus, Schwiegersohn!“ (Degeto / Yalla Productions) ist es ausgerechnet ein Mann mit türkischen Wurzeln, der um jeden Preis verhindern will, dass seine Tochter einen jungen Mann namens Osman heiratet. Adnan Maral, der den Film auch produziert hat, verkörpert Vater Toni geradezu hingebungsvoll als Musterbayern. Während „Cross-Culture“-Komödien sonst davon leben, dass Klischees überwunden werden müssen (türkische Eltern wollen stets, dass ihre Kinder ihresgleichen heiraten), bürstet das Drehbuch diese Handlungselemente konsequent genüsslich gegen den Strich. Natürlich ist Toni trotzdem liebenswert, weshalb die Geschichte nicht die Schärfe vom Überraschungsquotenhit „Mein Schwiegervater, der Stinkstiefel“ hat. Gerade die Nebenfiguren fallen zudem ein wenig stereotyp aus. Das ändert nichts daran, dass der Film auch dank der munteren Dialoge, vieler witziger Einfälle und vor allem der jungen Darsteller unterhaltsam und sehenswert ist.

Serie & Mehrteiler

Sheep

Sandmeyer, Minichmayr, Düringer, Ostrowski, Altenberger, Haase, Grüber & Reinberg. Mensch müsste man sein

Alles andere als Kinderfernsehen: In der ungemein einfalls- und abwechslungsreichen österreichisch-deutschen Serienfabel „Sheep“ (ZDF, ORF / Horse&Fruits) findet Widder Oliver heraus, welch’ schauerliches Schicksal eine Schafherde am Ende ihrer Reise zu einem Bauernhof erwartet, aber die anderen halten ihn für einen Verschwörungserzähler. Die Tiere sind echt, digital bearbeitet wurden nur ihre Mundbewegungen. Gesprochen werden sie unter anderem von Verena Altenberger, Birgit Minichmayr und Michael Ostrowski. Mittendrin verblüfft das Buch- und Regie-Duo Leni Gruber und Alex Reinberg durch einen radikalen Bruch, als Oliver (Merlin Sandmeyer) und eine Zufallsbekanntschaft (Jella Haase) dank halluzinogener Drogen zu menschlichen Stars einer Sitcom werden.

Kinofilm

Shoppen

Westhoffs Zeitgeistkomödie: eine Geschichte voller faszinierender Gruselgestalten

„18 Personen, die 90 Minuten lang permanent quatschen.“ Ralf Westhoff hat in seinem (Kino-)Debütfilm bewusst gegen alle dramaturgischen Regeln verstoßen – und gewonnen. Auch für Zuschauer, die beispielsweise die Filme von Woody Allen lieben, ist „Shoppen“ ein Gewinn. Ein Zeitgeistporträt wie es stimmiger in 90 Minuten kaum gelingen kann – auch wenn es einem diese 18 Stadtneurotiker nicht leicht machen. Dass viele der Darsteller 2007 völlig unbekannt waren und heute nicht mehr, bestätigt die großartige Casting-Leistung!

Kinofilm

Sie glauben an Engel, Herr Drowak?

Luna Wedler, Markovics, Eidinger, Gundermann, Nicolas Steiner. Von der unerträglichen Schwierigkeit des Seins

Der nicht nur wegen der Schwarzweißbilder höchst originell gestaltete und herausragend gut gespielte Debütfilm mit Luna Wedler und Karl Markovics erzählt die Tragödie eines verpfuschten Lebens: Ein nihilistischer Trinker offenbart im Rahmen eines Sozialprogramms dank der Beharrlichkeit einer Germanistik-Studentin ein enormes literarisches Talent, aber dann wird der Mann von den Dämonen seiner Vergangenheit eingeholt. Filmisch ist „Sie glauben an Engel, Herr Drowak?“ (SWR, WDR, HR / Zieglerfilm) eine Tragikomödie, die surrealistisch-märchenhafte Züge.

Fernsehfilm

Silber und das Buch der Träume

Jana McKinnon, Flammang, Ditter, Helena Hufnagel. Jeder Traum hat seinen Preis

Die Verfilmung von Kerstin Giers Jugendbuch ist ein optisch überaus beeindruckender Film über fünf Jugendliche, die sich auf ein gefährliches Spiel einlassen. Heldin der Geschichte ist eine von Jana McKinnon vortrefflich gespielte junge Deutsche: Liv wird in London eher zufällig Mitglied einer Gruppe, die in die Träume anderer reisen kann und einen Weg gefunden hat, wie sich ihre sehnlichsten Wünsche erfüllen; die Sache hat jedoch einen lebensgefährlichen Haken. Auch die weiteren jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber sehenswert ist „Silber und das Buch der Träume“ (Prime Video / Constantin Film) vor allem auch wegen der herausragenden visuellen Effekte.

Fernsehfilm

Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut

Maximilian Ehrenreich, Lippert, Andereggen. Nur fürs dritte Programm zu schade

Der NDR setzt mit „Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut“ von Viviane Andereggen und Georg Lippert im Rahmen der Debütreihe „Nordlichter“ ein weiteres komödiantisches Glanzlicht: Die „Coming of Age“-Geschichte handelt von einem jüdischen Zwölfjährigen, der sich in seine Rabbinerin verliebt und sich in seiner jugendlichen Schwärmerei zu einem folgenschweren Schritt hinreißen lässt. Eine überzeugende Besetzung; vor allem der junge Maximilian Ehrenreich ist famos geführt. Und das ästhetische Konzept ist wirkungsvoll.

Kinofilm

Simpel

Frederick Lau, David Kross, Ahner, Markus Goller. Vater ist auf „Geschäftsverreise“

Es ist ein Rätsel, warum das ZDF diese wunderbare und nicht nur von den beiden Hauptdarstellern ganz großartig gespielte Tragikomödie erst um 23.15 Uhr zeigt. „Simpel“ (Letterbox) erzählt die Geschichte eines ungleichen Brüderpaars, das in einer Art Symbiose miteinander verbunden ist: Schon sein ganzes Leben lang hat sich Ben für seinen geistig behinderten Bruder, genannt Simpel, verantwortlich gefühlt. Nach dem Tod der Mutter soll Simpel ins Heim. Verhindern kann dies allein der Vater, den die beiden seit ihrer Kindheit nicht mehr gesehen haben; und nun beginnt eine abenteuerliche Reise, in deren Verlauf die Brüder neue Freunde finden. Markus Gollers geradezu verschwenderisch gut besetzter Film ist zwischendurch auch mal dramatisch, aber unterm Strich von ansteckender Lebensfreude.

Serie & Mehrteiler

Sisi

Dominique Devenport, Jannik Schümann, Gutzeit/Krause, Bohse. Vergesst „Sissi“!

Kaum ein Mythos hat so wenig mit der Realität gemein wie die Geschichte von Elisabeth von Österreich, hierzulande dank der gleichnamigen Trilogie aus den Fünfzigerjahren als „Sissi“ bekannt; dabei hieß sie Sisi. Auch die RTL-Serie „Sisi“ (Story House, Satel Film) erzählt nicht die ganze traurige Wahrheit, ist aber deutlich dramatischer als die verkitschte Heimatfilm-Romanze über die Ehe mit Franz Joseph. Sehenswert ist die Serie (nach bisher nur zwei zur Verfügung stehenden Folgen) vor allem wegen Dominique Devenport und Jannik Schümann in den beiden Hauptrollen. Die gebürtige Schweizerin verkörpert die kommende Kaiserin, die mit ihren Aufgaben wächst, als sympathischen Wildfang, und er versieht den jungen Herrscher mit einer reizvollen Abgründigkeit. Damit die Kamera nicht nur in prächtigen Kulissen und aufwändigen Massenszenen schwelgt, hat sich das Drehbuchteam allerlei künstlerische Freiheiten erlaubt, die die Geschichte um ein bisschen Abenteuer ergänzt. Die eindrucksvolle Inszenierung besorgte „Ku’damm“-Regisseur Sven Bohse. Serien-Premiere im Pay-TV.

Fernsehfilm

Smile

Mercedes Müller, Hanna Hilsdorf, Steffen Köhn, Christoph Bach. Himmel oder Hölle

Das Drama „Smile“ (ZDF / Martens Film und Fernsehproduktions GmbH) ist eine Mischung von „Alice im Wunderland“ & „Orpheus in der Unterwelt“, allerdings in der Techno-Version: Die junge Mercedes streift auf der Suche nach einem befreundeten DJ über das Gelände eines Festivals und begegnet dabei einigen skurrilen Geschöpfen der Nacht. Steffen Köhn taucht sein Regiedebüt in Bilder, die wahlweise aus einem Trip oder einem Traum stammen könnten. Der Film wirkt für ein Kleines Fernsehspiel verblüffend aufwändig, ist aber vergleichsweise brav gestaltet; die Schnittfrequenz zum Beispiel entspricht den üblichen Sehgewohnheiten. Interessant ist der Film nicht zuletzt wegen seines quasi-dokumentarischen Charakters und wegen Hauptdarstellerin Mercedes Müller. Aber auch sie kann nicht verhindern, dass „Smile“ trotz einer Länge von bloß 75 Minuten wie ein zu lang geratener Kurzfilm wirkt.

Fernsehfilm

So weit das Meer

Uwe Kockisch, Schüttler, von Borsody, Milbers/Radebold, Barth. Ein Küsten-Drama

Vor 15 Jahren hat ein Mann den Vergewaltiger seiner damals 16jährigen Tochter erschossen. Als er nach verbüßter Haft aus dem Gefängnis kommt, muss er erkennen, dass er einen schrecklichen Fehler begangen hat und der Täter immer noch frei herum läuft. Das klingt nach Krimi, aber Buch und Regie erzählen „So weit das Meer“ (ZDF / ndF) als Tragödie über Schuld, Sühne und Vergebung, weshalb der Titelzusatz „Ein Küstenkrimi“ etwas in die Irre führt. Axel Barths Inszenierung verzichtet konsequent auf die üblichen Krimielemente; selbst die Musik beschränkt sich darauf, das Geschehen zu begleiten, anstatt harmlose Szenen mit Spannung aufzuladen. Nicht nur deshalb ist das Drama vor allem ein Schauspielerfilm, zumal die drei wichtigsten Rollen mit Uwe Kockisch, Katharina Schüttler und Suzanne von Borsody ausgezeichnet besetzt sind. Gut ist der Film aber auch, wenn er in Bildern erzählt.

Reihe

Solo für Weiss – Das letzte Opfer

Anna Maria Mühe, Jan Krauter, Florian Lukas, Klaschka, Bialas. Verlorene Seelen

Bei seiner letzten Arbeit für die ZDF-Reihe „Solo für Schwarz” (Network Movie), „Für immer schweigen“, hat sich Drehbuchautor Mathias Klaschka am Gesundheitssystem abgearbeitet; das war zwar interessant, aber der Krimispannung nur bedingt förderlich. „Das letzte Opfer“ ist dagegen Thriller pur: Nora Weiss (Anna Maria Mühe) sucht einen Serienmörder, der womöglich auch die Tochter des LKA-Chefs auf dem Gewissen hat. Schon der Auftakt des Films ist ein clever konzipierter Köder. Auch dank einer vorzüglichen Musik und der exzellenten Bildgestaltung gelingt es Regisseurin Esther Bialas bei ihrem Krimidebüt, über die Spannung hinaus große Anteilnahme an den Figuren zu wecken, zumal der Film nicht nur die Heldin mit emotionalen Grenzsituationen konfrontiert. Sehenswert ist die sechste Episode der Reihe nicht zuletzt wegen Gaststar Florian Lukas als deprimierter Ex-Polizist.

Reihe

Solo für Weiss – Das verschwundene Mädchen

Anna Maria Mühe, Krauter, Bock, Thomas Berger. Kühle Heldin ohne Schwächen?

Jetzt hat es auch Anna Maria Mühe erwischt: Nach vielen Angeboten, eine Kommissarin zu spielen, war „Solo für Weiss“ offenbar eine Rolle, die sie nicht ablehnen konnte. Das kann man verstehen: Die Titelheldin, eine kühl und rational agierende LKA-Zielfahnderin, ist eine äußerst interessante Figur. Zum Auftakt der neuen ZDF-Reihe, in der Episode „Das verschwundene Mädchen“, wird Nora Weiss gleich mit einem Albtraum konfrontiert: Allem Anschein ist ihr Patenkind von einem mutmaßlichen Kindsmörder entführt worden.

Reihe

Solo für Weiss – Die Wahrheit hat viele Gesichter

Mühe, Krauter, Jordan, Thomas Berger. Die LKA-Ermittlerin hat noch Potenzial

Auch „Solo für Weiss – Die Wahrheit hat viele Gesichter“ (ZDF), der zweite Film mit Anna Maria Mühe als LKA-Ermittlerin, ist ein klasse Krimi mit vielen überraschenden Wendungen, zumal sich der neue Fall schließlich als Fortsetzung entpuppt: Nora Weiss sucht immer noch nach den Hintermännern der Kindesentführungen, muss sich aber zunächst um einen Mordfall kümmern. Regisseur Thomas Berger hält die Spannung auf hohem Niveau und sorgt mit dem dramatischen Finale für einen würdigen Abschluss der komplexen Geschichte.

Fernsehfilm

Solo für Weiss – Für immer schweigen

Anna Maria Mühe, Klaschka, von Heland. Thema schlägt Drama, Drama schlägt Krimi

Der vierte Fall für Anna Maria Mühe als unterkühlte Kommissarin ist ein Krimi, dem die Kritik am Gesundheitssystem die Spannung raubt. Während gerade die ersten beiden Episoden packende Thriller waren, so steht bei „Für immer schweigen“ (ZDF / Network Movie) allzu sehr die Botschaft im Vordergrund. Fesselnd wird der Film erst zum Finale, als Nora Weiss im eigenen Haus um ihr Leben kämpfen muss; ansonsten beeindruckt die Inszenierung in erster Linie durch ihre unterkühlte Atmosphäre, die perfekt zur Hauptfigur passt. Schade auch, dass die kriminalistische Ebene kaum Rätsel aufgibt, weil prominente Gastdarsteller selbstredend als erstes verdächtig sind. Der Überbau mit den ständigen Hinweisen auf die permanente Überlastung von Klinikärzten ist im Grunde ein Ablenkungsmanöver und wirkt daher ebenso aufgepfropft wie die kurzen Stippvisiten ins Privatleben von Nora Weiss.

Reihe

Solo für Weiss – Gefährliche Gewässer

Anna Maria Mühe, Camill Jammal, Peter Benedict, Salisbury, Fuß. Kleine Fische im Haifischbecken

Die zehnte Episode aus der ZDF-Reihe mit Anna Maria Mühe, „Gefährliche Gewässer“ (Network Movie), ist gut gespielt und ausgezeichnet fotografiert. Auch die Geschichte ist interessant: LKA-Zielfahnderin Nora Weiss ist überzeugt, dass das Lokal eines Sternekochs bloß Fassade für Drogenhandel in großem Stil ist. Im Rahmen von „Solo für Weiss“ ist der vierte Film in Folge, den Kameramann Gunnar Fuß für die Reihe auch als Regisseur verantwortet, zwar nur unterer Durchschnitt, aber dennoch ein im besten Sinne solider TV-Krimi.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen

Sein letztes Rennen

Servus Eddie – Spätes Glück

Servus, Euer Ehren – Endlich Richterin

Servus, Schwiegermutter!

Servus, Schwiegersohn!

Sheep

Shoppen

Sie glauben an Engel, Herr Drowak?

Silber und das Buch der Träume

Simon sagt auf Wiedersehen zu seiner Vorhaut

Simpel

Sisi

Smile

So weit das Meer

Solo für Weiss – Das letzte Opfer

Solo für Weiss – Das verschwundene Mädchen

Solo für Weiss – Die Wahrheit hat viele Gesichter

Solo für Weiss – Für immer schweigen

Solo für Weiss – Gefährliche Gewässer