Reihe

Solo für Weiss – Liebeswut

Anna Maria Mühe, Jammal, Jordan, Zeh, Klaschka, Fuß. Hinter verschlossenen Türen

Das Beste an diesem Fall für Nora Weiss ist der Bezug zum traumatischen Auftakt der Reihe, als die kleine Patentochter der Kieler Zielfahnderin verschwand. Auch in „Liebeswut“ (ZDF / Network Movie) ist ein Kind wie vom Erdboden verschluckt; flashbackartige Ausschnitte aus dem damaligen Thriller verleihen der achten „Solo für Weiss“-Episode eine spezielle Spannung. Davon abgesehen wirkt die Handlung über weite Strecken wie ein Themenfilm über häusliche Gewalt: Eine Frau ist vor ihrem Ehemann in ein Frauenhaus geflüchtet. Als sie auf offener Straße niedergestochen wird, ist der Gatte automatisch hauptverdächtig. Die gemeinsame Tochter ist unauffindbar, weshalb die Ermittlungen Nora besonders nahegehen. Handwerklich ist Gunnar Fuß’ zweite Regiearbeit für die Reihe solide, aber unauffällig, zumal er seine Heldin viel zu oft beim Autofahren zeigt.

Reihe

Solo für Weiss – Schlaflos

Anna Maria Mühe, Soulis, Richter/Schlagenhof, Maria von Heland. Jung, blond, tot

Nach der durchwachsenen letzten Episode findet „Solo für Weiss“ (ZDF / Network Movie) mit „Schlaflos“ wieder zu jenen Qualitäten zurück, die die Reihe mit Anna Maria Mühe so stark gemacht haben: LKA-Zielfahnderin Nora Weiss gibt sich nach einem völlig misslungenen Verhaftungsversuch die Schuld am Tod einer jungen Frau. Als der Mörder Noras Vater und ihre beste Freundin entführt, beginnt ein Wettlauf mit der Zeit. Regisseurin Maria von Heland hat zwar auch den schwächeren vierten Film gedreht, knüpft mit „Schlaflos“ aber an ihren fesselnden Krimi „Jung, blond, tot“ aus der Sat-1-Reihe „Julia Durant ermittelt“ an. Kameramann hier wie dort war Cristian Pirjol, der mit seiner Bildgestaltung dafür sorgt, dass der optisch ohnehin aufwändig anmutende Thriller genauso kühl und elegant wie seine Heldin wirkt. Seine atmosphärische Spannung verdankt „Schlaflos“ allerdings in erster Linie der ausgezeichneten Musik von Florian Tessloff.

Reihe

Solo für Weiss – Todesengel

Anna Maria Mühe, Jammal, Jordan, Klaschka, Gunnar Fuß. Mit Würde und Anstand

Der siebte Film mit Anna Maria Mühe als Zielfahnderin vom LKA Kiel, „Todesengel“ (ZDF / Network Movie), ist ein fesselnder, erlesen fotografierter Thriller, in dem Nora Weiss mit neuem Partner wieder mal einen mutmaßlichen Serienmörder jagt. Drehbuchautor Mathias Klaschka führt die Heldin seiner Geschichte mit einer makabren Finte ein; auch die eigentliche Handlung ist erst mal ein raffiniertes Ablenkungsmanöver. Die Morde allerdings sind echt: Offenbar hat es jemand auf die Kunden einer minderjährigen Schülerin abgesehen, die ihre freizügigen Dienste im Internet anbietet. Die Bildgestaltung ist vorzüglich, aber das war zu erwarten: Gunnar Fuß ist einer der renommiertesten hiesigen Kameraleute. Seit einigen Jahren führt er auch Regie; die „Solo für Weiss“-Episode ist sein erster Krimi.

Reihe

Solo für Weiss – Tödliche Wahl

Anna Maria Mühe, Jammal, Dwyer, Salisbury, Fuß. Gutes Mädchen, böses Mädchen

Das neunte „Solo für Weiss“ (ZDF / Network Movie), „Tödliche Wahl“ ist neben der interessanten Story vor allem wegen der Hauptdarstellerinnen sehenswert: Nach dem Überfall auf einen Geldtransporter wehrt sich Nora Weiss (Anna Maria Mühe) gegen die Vorstellung, dass ihre einstige Zimmergenossin (Alice Dwyer) auf der Polizeischule, die nach der Ausbildung zum BKA gegangen ist, in einen Raubmord verwickelt ist. Die Umsetzung des wendungsreichen Drehbuchs durch Gunnar Fuß (Regie und Kamera) ist allerdings wie schon zuletzt recht routiniert ausgefallen.

Fernsehfilm

Sommer auf drei Rädern

Jakob Schmidt, Emma Floßmann, Daniel Rodic, Marc Schlegel. Ab in den Süden

Drei Außenseiter und ein ungewöhnliches Fortbewegungsmittel: Manchmal braucht es tatsächlich nicht mehr, um eine kinotaugliche Sommerkomödie zu erzählen, die enorm viel gute Laune verbreitet. Marc Schlegels Roadmovie „Sommer auf drei Rädern“ (SWR, Arte, ORF / Giganten) ist eine ungemein sympathische Komödie über ein Trio, das auf wundersame Weise das Glück findet, als es aus völlig unterschiedlichen Gründen gemeinsam von Stuttgart in einem Mopedauto Richtung Bodensee fährt. Die Dialoge, die skurrilen Begegnungen, die feine Ironie, die Zuneigung selbst zu den weniger sympathischen Figuren, die vielen originellen Einfälle, die verblüffenden Inszenierungsideen, das tolle Trio im Zentrum, die namhaften Gäste, die rockige Musik: Besser geht’s kaum. Und weil der Motor von allem letztlich die Liebe ist, entpuppt sich der Film am Ende als Liebesgeschichte.

Fernsehfilm

Sommer mit Hausfreund

Thekla Carola Wied & Friedrich von Thun. Und dann meldet sich ihr Gewissen…

„Sommer mit Hausfreund“ (2005) ist eine typische Degeto-Produktion aus jenen Jahren, in denen die Freitagsfilme zumindest gefühlt von Christine Neubauer und Thekla Carola Wied dominiert wurden. Hier spielt Wied eine vernachlässigte Hausfrau, die den Avancen eines Italieners erliegt, am Ende aber reumütig in die Arme des Gatten zurückkehrt. Fragwürdig ist nicht zuletzt das Rollenmodell, das auch vor zehn Jahren schon antiquiert war. Schwächen auch in der Umsetzung – besonders die Allzweckmimik der Hauptdarstellerin nervt.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Als ob der Druck nicht schon groß genug wäre: Die Leiterin der polizeilichen Befehlsstelle muss nicht nur in kürzester Zeit enorme Mengen an Informationen verarbeiten und Entscheidungen und über Leben und Tod treffen, sie hat auch noch interne Gegenspieler, die bloß auf einen Fehler warten. Der mühsame Kampf der von Henny Reents besonnen verkörperten Frau gegen verkrustete patriarchale Strukturen ist mindestens so interessant wie das eigentliche Thema dieses Auftakts einer möglichen neuen RTL-Filmreihe über besondere Einsätze der Hamburger Polizei: „Sonderlage“ (ConradFilm & Bavaria Fiction) beleuchtet die Hintergrundarbeit bei Anschlägen oder Entführungen. Im ersten Film verlangt ein Attentäter 200 Millionen Euro, ansonsten werde es zum „großen Knall“ kommen, im zweiten wird der kleine Sohn eines der reichsten Deutschen entführt. Angesichts des Thriller-Stoffs ist Andreas Senns Umsetzung des komplexen Drehbuchs von Norbert Eberlein angenehm zurückhaltend; fesselnd ist der erste Film nicht zuletzt wegen seiner aufwändigen Bildgestaltung. Die zweite Episode „Das Kind wird sterben“ wirkt sparsamer, ist weniger Action-geladen und wiederholt einige dramaturgische Aspekte, gewinnt dafür allerdings in seinen Drama-Momenten.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Der Angriff

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Fernsehfilm

Song für Mia

Tim Oliver Schultz, Paula Kalenberg, Dydyna/Klehmet/Oetker, Thiel. Mitten ins Herz

Es fällt nicht schwer, bei „Song für Mia“ (Degeto / Constantin Television) Ansatzpunkte für Kritik zu finden. Die Figuren sind klischeehaft, die Handlung ist dünn und vorhersehbar, die Bildgestaltung lässt keinerlei Zweifel daran, welche Lebensentwurf der richtige ist, und die Botschaft aus dem „Kleinen Prinzen“ wirkt auch nicht gerade originell: Ein angehender junger Popstar verliert sein Augenlicht und ist auf die Hilfe seiner sympathischen Pflegerin angewiesen, die ihm beibringt, dass man nur mit dem Herzen gut sieht. Dass der Film trotzdem Spaß macht, liegt an Paula Kalenberg und Tim Oliver Schultz, die ihre Hauptfiguren richtig gut spielen, zumal der Star aus „Club der roten Bänder“ den Sinneswandel glaubwürdig vermittelt. Außerdem überzeugt er auch als Sänger der eigens für den Film geschriebenen Songs. Jetzt muss diese Liebesgeschichte nur noch das ARD-Publikum finden.

Kinofilm

Sophia, der Tod und ich

Dimitrij Schaad, Hosemann, Mühe, Graf, Charly Hübner. Was wirklich wichtig ist im Leben

Wir sind nur Gast auf Erden: In Charly Hübners eindrucksvollem Regiedebüt „Sophia, der Tod und ich“ (ZDF / DCM, Bucket) bekommt ein Todgeweihter eine unverhoffte Gnadenfrist. Die für ein Erstlingswerk vergleichsweise aufwendig wirkende Tragikomödie nach dem gleichnamigen Roman des Musikers Thees Uhlmann ist nicht nur wegen des spielfreudigen Ensembles sehenswert; auch die Bildgestaltung ist einfallsreich. Herausragend ist Marc Hosemann als Tod, der wider Erwarten die Seiten wechselt und zum Schutzengel wird.

Serie & Mehrteiler

Souls

Koschitz, Epply, Kissiov, Hobmeier, Alex Eslam. Das Leben nach dem Tod der Anderen

Gäbe es nicht diesen kleinen Durchhänger in der Mitte, „Souls“ (Sky / Geißendörfer) wäre eine der drei Topserien des Jahres. Auch so sind die maßgeblich von Alex Eslam geprägten acht Folgen jedoch mehr als sehenswert, zumal sie eine höchst originelle Geschichte erzählen. Letztlich geht es um die Frage, ob der Tod das Ende ist. Die Antwort geben Eslam (Buch und Regie) und sein Team auf drei Zeitebenen, die nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch kunstvoll miteinander verwoben sind. Die verschiedenen Handlungsstränge ergänzen sich, stellen sich mitunter aber auch gegenseitig in frage. Hauptfigur ist zunächst eine Piloten-Witwe, die in einer Zeitschleife feststeckt: Jeden Tag versucht sie vergeblich, das Leben ihres Gatten Leo zu retten. 15 Jahre später behauptet ein 14-Jähriger, er sei in seinem früheren Leben Leo gewesen. Weitere zehn Jahre später versucht eine junge Journalistin, einen Sektenführer zu entlarven: Der Mann kann angeblich beweisen, dass die Seele unsterblich ist. Umsetzung, Ensemble, Bildgestaltung und Musik der Sky-Serie sind herausragend.

Fernsehfilm

Späte Rache – Eine Familie wehrt sich

Jochen Horst, Susanna Simon & der brave Gatte, der sich als Action-Held entpuppt

Der Held des TV-Thrillers „Späte Rache – Eine Familie wehrt sich“ von Thorsten Näter führt seit geraumer Zeit ein beschauliches Familienleben. Das gerät von einem Tag auf den anderen aus den Fugen. Seine geheime Identität ist aufgeflogen und er wie seine Liebsten sind in Gefahr… Ein vorhersehbares Muster, intelligent variiert, indem Näter die Vorgeschichte erst nach & nach preisgibt. Sat-1-Thriller, den sich die Degeto unter den Nagel gerissen hat.

Serie & Mehrteiler

Spätzle Arrabiata oder Eine Hand wäscht die andere

Giovanni Funiati, Adam Bousdoukos, Koller/Burck, Evers. Leidenschaftslose Teigwaren

Ein verträumter Provinzort, über den aus heiterem Himmel das Verbrechen hereinbricht: Auf diesem Handlungskern basiert quasi das halbe Lebenswerk von Erfolgsautor Holger Karsten Schmidt („Nord bei Nordwest“). Die sechsteilige SWR-Serie „Spätzle Arrabiata“ (Polyphon) überträgt das Rezept ins Schwabenland: Als Luca in seine Heimat zurückkehrt, stellt er fest, dass die elterliche Pizzeria der Mafia mittlerweile als Tarnung für ihre Geldwäsche dient. Halbbruder Pipo hat sich mit dem Geld seiner Auftraggeber verspekuliert; und plötzlich steht ein Gangster im Lokal. Das klingt vielversprechend, doch die Umsetzung ist äußerst beschaulich. Damit ließe sich vielleicht noch leben, aber auch der Witz zündet nicht: Wenn Humor allein aus dem Dialekt resultiert, ist das ein bisschen wenig.

Reihe

Spieleabend

Mojen, Uhse, Luca, Mühe, Stein, Hasanovic, Marco Petry. Im Monopoly des Lebens

Der Netflix-Film „Spieleabend“ (W&B Television) ist eine romantische Komödie aus der Kategorie „Die schlimmsten Stunden meines Lebens“: Jan und Pia (Dennis Mojen, Janina Uhse) sind frisch verliebt. Als sie ihn zum traditionellen Spieletreffen ihrer Clique mitnimmt, will er natürlich einen guten Eindruck machen. Der Abend entwickelt sich jedoch zum Desaster: Pias Ex-Freund (Stephan Luca) zieht alle Register, um Jan zu provozieren und sie zurückzugewinnen. Neben dem Wortwitz erfreut das Buch von Claudius Pläging durch viele heitere Missgeschicke, die vor allem Jans bestem Freund (Edin Hasanović) widerfahren.

Fernsehfilm

Sportabzeichen für Anfänger

Christian Berkel, Andrea Sawatzki, Nina Bohlmann, Thomas Roth. Fair geht vor

Die Degeto-Komödie „Sportabzeichen für Anfänger“ (ITV) ist zwar bloß purer Zeitvertreib, aber Andrea Sawatzki und Christian Berkel verkörpern die beiden Hauptfiguren mit einer geradezu ansteckenden Freude am komischen Spiel. Deshalb stört es auch nicht weiter, dass die Story wie ein Vorwand wirkt, um dem Ehepaar möglichst viele witzige Szenen zu bieten: Als sich ein verwitweter Plätzchenfabrikant und eine Gärtnerin im Elternbeirat über den Sinn oder Unsinn von Bundesjugendspielen streiten, schlagen die anderen Eltern vor, den Disput im Rahmen eines sportlichen Wettbewerbs fortzusetzen. Drehbuchautorin Nina Bohlmann („Eltern allein zu Haus“) hat für Berkel und Sawatzki schon die heitere Trennungskomödie „Scheidung für Anfänger“ geschrieben und sorgt hier für derart viele witzige Momente, dass Regisseur Thomas Roth gut daran tat, die Slapstick-Elemente klug zu dosieren.

Sprengstoff

Johanna Götting, Zahel Anwary, Nicole Heesters, Linus Liyas. Gut gemeint, gut gespielt

Mit dem 45 Minuten kurzen Drama „Sprengstoff“ (ZDF / Leitwolf) setzt das ZDF seine Reihe gesellschaftlich relevanter Filme fort. Das Kika-Drama verknüpft die Themenkomplexe „80 Jahre Kriegsende“ und „Migration“: Nach dem Fund einer Weltkriegsbombe werden die Menschen aus der Umgebung in einer Turnhalle neben einem Flüchtlingsheim untergebracht. Weil die Einheimischen mit Ausnahme einer alten Frau voller Vorurteile sind, droht die Lage zu eskalieren. Der Ansatz ist gut, gerade die jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber Konzept und Umsetzung sind allzu didaktisch.

Fernsehfilm

Spurlos in Athen

Silke Bodenbender, Gernot Krää, Roland Suso Richter. Im Namen von Nemesis

Bodenständige Freiburger Jugendrichterin gerät auf der Suche nach ihrem Sohn in ein Geheimdienstkomplott: Der Handlungskern von „Spurlos in Athen“ (Degeto / Lailaps) klingt nach Räuberpistole, entpuppt sich aber als temporeicher Thriller; mit Autor Gernot Krää hat Regisseur Roland Suso Richter bereits bei „Spurlos in Marseille“ zusammengearbeitet. Silke Bodenbender ist die perfekte Besetzung für die Rolle der Mutter, die zum eigenen Verdruss ein Gesetz nach dem anderen verletzen muss. Herausragend ist auch die Bildgestaltung durch Andrés Marder. Dynamische Drohneneinsätze, ständige Schauplatzwechsel und viele Außenaufnahmen zeigen ein überaus facettenreiches Bild von Athen und lassen die Produktion deutlich aufwändiger als andere Degeto-Auslandsproduktionen wirken.

Fernsehfilm

Spurlos in Marseille

Fabian Busch, Gernot Krää, Roland Suso Richter. Der Mann, der zuviel wusste

„Spurlos in Marseille“ (Degeto / Lailaps Pictures) erzählt die oft gesehene Geschichte eines Familienvaters, der über sich hinauswachsen muss, um seine Lieben zu beschützen: Als auf dem Weg in den Urlaub seine Frau verschwindet, muss sich Hausmann Bruno (Fabian Busch) mit mächtigen Gegnern anlegen. Die Handlung erinnert mitunter verblüffend an die ebenfalls von der ARD-Tochter Degeto in Auftrag gegebene Charlotte-Link-Verfilmung „Die Entscheidung“, aber Roland Suso Richter hat daraus einen fesselnden Thriller gemacht, der vor allem visuell beeindruckt. Das Zusammenspiel von Kamera, Schnitt und Musik funktioniert ähnlich gut wie in seinem herausragenden letzten „Zürich-Krimi“ („Borchert und die tödliche Falle“). Enttäuschend ist allerdings der Schluss: Wenn die Degeto keine Fortsetzung in Auftrag gibt, endet die Geschichte ziemlich unbefriedigend.

Reihe

Spurlos in Venedig

Max Riemelt, Jeanette Hain, Lisa Lendaro, Florian Iwersen, Claudia Garde. Am Ende des Weges

Der dritte Film aus der losen „Spurlos“-Reihe, „Spurlos in Venedig“ (Degeto / Lailaps), ist ein fesselnder Thriller mit Max Riemelt als traumatisierter ehemaliger Elite-Soldat, der nun als Tellerwäscher in Venedig lebt. Eigentlich will sich Gabriel aus allem raushalten, aber als er einer bedrohten Nachbarin beisteht und den Angreifer tötet, gerät er ins Fadenkreuz der Mafia. Regisseurin Claudia Garde kann es sich leisten, die akustischen Thriller-Elemente wohldosiert zu verwenden: Die Handlung ist packend genug. Und die nebligen Venedig-Bilder verströmen einen reizvollen morbiden Charme.

Reihe

St. Josef am Berg – Berge auf Probe / Stürmische Zeiten

Kalenberg, Krassnitzer, Kämper, Montag. Auferstanden aus Heimatfilm-Klischees?

Eigentlich kaum zu glauben, dass sich die ARD traut, derart viele Klischees gänzlich ironiefrei darzubieten: Buch & Regie ziehen von der Bildgestaltung mit ihren Panoramaflügen und Naturaufnahmen bis hin zu „Ein Prosit der Gemütlichkeit“ beinahe alle Register des Heimatfilms; schurkischer Bürgermeister inklusive. Erträglich ist „St. Josef am Berg“ (Degeto / Tivoli, Mona) nur wegen Paula Kalenberg, deren Heldin tapfer versucht, alle Probleme wegzulächeln: Die Stralsunder IT-Ingenieurin Svea hat sich darauf eingelassen, ein halbes Jahr zur Probe in der alpinen Heimat ihres Mann zu leben. Weil sie es wagt, dem Schwiegervater-Patriarchen die Stirn zu bieten, wird sie sogar Bürgermeisterin. Weil sich bei der Heimatfilm-Reihe(?) ein zweiter Blick lohnt, gibt es zwei Gegen-Meinungen!

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Solo für Weiss – Liebeswut

Solo für Weiss – Schlaflos

Solo für Weiss – Todesengel

Solo für Weiss – Tödliche Wahl

Sommer auf drei Rädern

Sommer mit Hausfreund

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Der Angriff

Song für Mia

Sophia, der Tod und ich

Souls

Späte Rache – Eine Familie wehrt sich

Spätzle Arrabiata oder Eine Hand wäscht die andere

Spieleabend

Sportabzeichen für Anfänger

Sprengstoff

Spurlos in Athen

Spurlos in Marseille

Spurlos in Venedig

St. Josef am Berg – Berge auf Probe / Stürmische Zeiten